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septiembre 03, 2021

“Degenerations” eleva los estándares de una banda de Death Metal progresivo, sin la necesidad de acelerar o tener muchas dosis de tecnología de por medio, sino algo crudo, orgánico y con ese sabor que atrae a viejos, nuevos y próximas generaciones dentro del genero de muerte. Un disco que es todo un debe escuchar y tenerlo en cualquiera de sus presentaciones. Por mi lado, y después de su 100va reproducción completa, sigo maravillándome por el nivel de abstractismo que tiene Diskord en su música y como esta puede ser capaz de no dejarte por meses o semanas.  Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con el bajista y vocalista de esta banda noruega, Eyvin. 

Eyvind Wærsted Axelsen (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Eyvind a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar de Diskord y este nuevo monstruo "Degenerations" después de 9 largos años de silencio. Dime, ¿Cuáles fueron las razones de este retraso? ¿Y por qué decidieron mezclar jazz y elementos progresivos con metal extremo?

DISKORD: La primera es una buena pregunta. Ya que la principal razón, es que cambiamos de guitarrista, ya que para "Dystopics" (2012) tuvimos a  Espen, y luego cuando salío "Oscillations" (2014) el retiro de la banda por motivos personales. De ahí comenzamos a buscar guitarristas y se unió Dmitry a la banda, con quien comenzamos "Degenerations". Siendo esa la principal razón, y luego de eso nos tomamos tiempo para encajar las canciones, y luego de ahí sin darnos cuenta el tiempo avanzo rápido en nuestras vidas, además de que la música no es la misma de que la comenzamos haciendo jamming y así la combinación de todas estas cosas fue por que nos demoramos.   

Y sobre lo segundo, pues si, o eso creo. Pero no fue algo que decidimos pensarlo así, solo fueron las cosas que se aparecieron, y creo que nosotros hasta el día de hoy seguimos definiendo nuestra música. Porque si habrás escuchado nuestra primera demostración, las cosas han cambiado bastante, y las cosas cambiaron al componer música, jamás fue una decisión pensada, solo se aparece. Entonces, como todo el mundo dice, que se hace música que uno quiere escuchar y con esto te digo que es lo que hay en mi y lo que yo siento al escribir canciones (risas).     

DARGEDIK: Todas las portadas de Diskord, desde "Doomscapes" (2007) hasta "Degenerations", fueron realizadas por Sindre Foss Skancke. Cuando piensas en un nuevo álbum. ¿Dejas que Sindre dibuje con su imaginación escuchando la música? o ¿Le dan pautas o bocetos para que encuentre el significado abstracto y visceral en la música?

DISKORD: Ha sido un poco de los dos, pero para esta vez el vino donde estábamos mezclando las canciones, nos mostró bocetos de varias pinturas, nos dijo que si nos gustaba algunas de ellas y sino, pues podía hacer otros para que escojamos. Y ahí fue que encontramos la portada del nuevo álbum, y dijimos que este es perfecto para lo que vimos en la música y fue así que se quedo con esa portada que ahora esta en el disco.   

Hans Jørgen Ersvik (voz y batería)

DARGEDIK: He estado viendo un detalle en la discografía completa de Diskord y con el nombre también. Que todas estas producciones y el nombre comienzan con la letra D. ¿Hay alguna razón especial para usar esta letra en las producciones completas de Discord? ¿O tal vez es solo una cuestión de coincidencia?

DISKORD: Por los dos primeros, pues bueno, no fueron coincidencia y luego por los tres siguientes si vimos que era coincidencia. Así que si puedes ver en todos los discos, existe la letra S támbien, porque son "Doomscapes" (2007), luego "Dystopics" (2012), luego "Oscillations" (2014) y ahora "Degenerations". Por lo que fue una decisión pensada, y tienen un significado distinto en muchos de los conceptos de los álbumes, y es algo que se tiene que pensar así.  

DARGEDIK: Otro detalle dentro de la discografía de la banda. Es que "Doomscapes" (2007) fue lanzado por Edgerunner Music, luego "Dystopics" (2012) fue lanzado por No Posers Please! Y ahora este "Degeneraciones" (2021) es lanzado por Transcending Obscurity Records. ¿Hay algún problema con Diskord y los sellos que cambian constantemente? ¿Y por este sentido te conviertes en una banda más subterránea?

DISKORD: Bueno, para esta vez, no teníamos ningún sello que sacará el álbum así que comenzamos a buscar o pensar en que sello nos gustaría estar o encajaremos mejor, luego de eso tuvimos algunas respuestas de algunos sellos, pero con Transcending Obscurity Records nos quedamos al final, porque fue algo que se ajustaba a todo lo que estábamos buscando. 

El trabajo de Kunal es excelente, tiene todo bien hecho y tiene todo organizado, esta muy ocupado. Por eso, hasta el momento esta yendo bien. 

Ahora con Edgerunner Music en "Doomscapes" (2007), pues esa compañía se fue a la bancarrota, luego con "Dystopics" (2012) tuvimos muchos problemas, hubo demoras, dimes y diretes, y más cosas que nos inclinaron a lanzarlo por nuestra cuenta, ya que No Posers Please! es un sello que pertenece al baterista y tiene muchos años dentro de la escena, pero es algo que se dio así y quizá eso nos haga una banda subterránea, pero es normal (risas). Ya que son muchas razones para serlo (risas).     

Dmitry Soukhinin (guitarra y voz)

DARGEDIK: Personalmente, es extraño no ver a Diskord en grandes sellos como Season of Mist, Metal Blade Records, Nuclear Blast, Century Media Records, etc. Porque el nivel de originalidad y frescura que tienes en cada álbum es digno de elogio. ¿Quizá lidiaron con una gran discográfica en el pasado? ¿Y qué opinas del resurgimiento de formatos como cinta y vinilo?

DISKORD: Para tomar la primera pregunta, jamás tuvimos una propuesta de un sello grande, y creo que es porque es música que no se adecua a los grandes sellos (risas) o quizá no, no lo sé. Por ejemplo, Metal Blade jamás mostró interés en nosotros, y nos parece justo. Por eso que normal.

Adoro los formatos físicos, adoro el vinilo y no soy coleccionista, y también me gustan los CDs, y no estoy muy metido en las cintas, pero si entiendo porque a las personas les gusta este formato.     

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

DISKORD: Una cosa que esta pasando con lo digital, pues que es las cosas son disponibles inmediatamente, algo que es muy sencillo para las bandas que no tienen sellos, no tienen algún sustento pesado, y en ese sentido es bueno y demócrata desde ese sentido de acceso. Pero por otra parte, hay mucha sobresaturación de bandas y hay mucho que nadie puede seguir, y para las nuevas generaciones es gratis escuchar la música de ahora, y quizá es ahí que el formato físico entra a calar para los fanáticos y coleccionistas, porque para mí, yo valoro que una persona coleccione, y eso siempre tendrá otro valor agregado a las cosas que uno hace dentro de la música y así se forma una comunidad de coleccionistas. No se si eso respondío tu pregunta (risas).       

Portada de "Degenerations" hecha por Sindre Foss Skancke

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

DISKORD: Este es el problema real, porque la idea de reproducir en las plataformas es como pasan las cosas, y quizá sea buena para la promoción, pero a un nivel macro quita la esencia a la música y lo hace casual, porque ahora uno escucha música cuando hace ejercicios o hace algo para distraerse, y eso ya no le da el enfoque de un álbum, porque solo son canciones. En lo personal, yo prefiero escuchar todo el trabajo completo y es la manera en que el artista crea las cosas, porque entiendes que las cosas se hicieron de esa manera para encontrarle un sentido a toda la música que hay en un álbum o todo lo que hay dentro como las texturas, los rangos, las dinámicas y por supuesto toda la envoltura. Así que muchas de esas cosas se perdieron por esta época digital, y parte de eso es la culpa de Spotify, que tiene ese tema cortado, con portadas pequeñas y no tiene razón de escucharlo, o bueno, eso no funciona para mí. 

Sobre la segunda, es una pregunta difícil de responder, porque quizá las cosas no vuelvan a hacer como eran y muchos álbumes necesitas escucharlos muchas veces para que entiendas muchas y es ahí que le encuentras más gusto cada vez más. Y quisiera darte la respuesta para eso, pero no la tengo (risas).    

DARGEDIK: Aun así los tiempos han cambiado mucho en el mundo, Noruega siempre es el primer exportador de estilo Black Metal. ¿Qué opinas de esta etiqueta en tu país? ¿Y por qué crees que el Death Metal no tuvo grandes bandas durante los 90s y hasta hoy también? Porque recuerdo nombres como Cadaver y Molested en los 90s, y en estos tiempos están Blood Red Throne, Obliteration y vosotros.

DISKORD: En estos no importa mucho que haya Black Metal, porque creo que ahora el Black Metal es internacional y ya hay muchas bandas en este estilo. 

Y sobre el impacto, pues hubo años en que el Death Metal estuvo de picada y ninguna persona quería hacerlo o no estaba de moda, así que si te quedas en el estilo, aparecen muy buenas bandas que dan mucho que hablar, y hoy en día hay geniales bandas en todo el mundo. Mencionaste a Obliteration y Execration, quienes son amigos nuestros y siempre habrá buenos artistas, y acá hay buenos artistas como Desolation Realm, no se si habrás escuchado de ellos y sino revísalos. Y porque las cosas estuvieron un poco bajas acá, pues la verdad no sabría decirte exactamente. 

Portada de "Dystopics" hecha por Sindre Skancke

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

DISKORD: Eso lo mantiene interesante para nosotros, porque para mi es para expresarme en todos sentidos, es para presionar mis limites y mis gustos, y es algo que me mantiene alegre y no me gusta tener formas. Y aunque haya bandas que se mantienen a eso, pues esta bien, hay bandas de Thrash Metal que lo hacen así, y eso es bueno, pero para mí las cosas tiene que mantenerse frescas, y creo que mientras la música sea muy interesante a nivel general, es cuando te adentras en algo que antes no escuchaste. Y cuando eso pasa, te dejas llevar por eso y las cosas avanzan. 

DARGEDIK: En relación con la última pregunta. Hay una gran corriente en estos últimos años donde el metal extremo se está fusionando bastante con sonidos disonantes, abstractos, progresivos y técnicos con bandas como ustedes, Yautja, Fawn Limbs, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Ad Nauseam y muchos más. ¿Crees que podemos estar hablando de un nuevo estilo actual extremo en el Heavy Metal en general? ¿Y cómo ves este lado extraño del extremo del metal durante los próximos 10 años? ¿Será una tendencia o evolucionará más?

DISKORD: La verdad no lo sé, y solo se verá con el tiempo. Y si nos tratas de comparar con Imperial Triumphant, pues creo que no somos muy similares y ellos no tienen limites en otra dirección, y creo que que no estamos presionando otro sentido musical. Y entiendo el tema disonante y técnico que las banda están presionando ese sonido, y creo que todas están buscando eso al final de todo. Así que veremos como va en el tiempo.  

Y evolucionará más, porque siempre hay cosas interesantes, y siempre hay cosas nuevas por las cuales seguir evolucionando y pensando.    

Portada de "Doomscapes" Sindre Skancke

DARGEDIK: En este tema disonante y técnico al estilo Death Metal. Hay tres bandas que iniciaron este viaje en los 90s y con ciertos discos que iniciaron este movimiento. Por lo tanto, ¿Qué opinas de estas producciones? ¿O cómo los describes? Demilich “Nespithe” (1993), Gorguts “Obscura” (1998) y Timeghoul - Discography 1992-1994 (hablando de las demostraciones porque nunca lanzaron un álbum)

DISKORD: Iré con mi favorita de esa lista, y diré que es "Obscura" (1998), ya que definitivamente es un punto referencia, porque el nivel de disonancia que existe en ese disco es fuera de lo común, y desde la primera vez para mi fue impresionante escucharlo. Y hasta el día de hoy no hay nada que se parezca, y hay muchas bandas que quisieron copiar a Gorguts y con ese álbum, pero es una joya invaluable, porque yo sigo escuchando hasta el día de hoy muchas veces ese disco, y es genial. 

Demilich "Nespithe" no se como se pronuncia hasta el día de hoy (risas). Recuerdo haber tocado con ellos hace unos atrás en Noruega, pero haberlos visto tocar en vivo fue genial, y especialmente escuchar como Anti hace esas voces fue muy interesante de verlo en vivo. Además es un disco muy distinto al resto, y así es para mí, porque es muy diferente en ambos, uno es más experimental y otro es más disonante en ambos discos que mencionaste. Y sobre Timeghoul, es una pena que ellos no lanzaron más cosas, porque hubiera sido genial tener algo más de ellos, y es extraño de como se dieron las cosas, y todo estos resultará distinto para ellos.  

DARGEDIK: Hay un detalle que comencé escuchar dentro de la música de este "Degenerations". Ustedes tienen muchos elementos abstractos y los cuales se pueden decir que viene de unos de los primeros álbumes como el "Disco Volante" (1995) de Mr. Bungle. Entonces, ¿Se podría decir que este nuevo álbum tiene influencias de ese álbum de Mr. Bungle? o ¿Quizá de los otros dos?  

DISKORD: Muy buena pregunta, y entiendo a donde vas con el tema abstracto, y de verdad no fue un disco que le di muchas vueltas, porque lo escuche unas dos veces y eso que en nuestra música encuentras elementos abstractos, es un disco que creo yo no sirvió como influencia, pero quizá al final si se puede encontrar elementos de ese álbum, pero quizá a nivel inconsciente y de aquellas veces que lo escuche. 

DARGEDIK: Bueno, Eyvind, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación pandemica y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

DISKORD: Muchas gracias por esta entrevista. Me sigue impresionante que muchas personas sigan escuchando nuestra música, y que te hayas tomado el tiempo para escuchar nuestro nuevo álbum y por ello estoy muy agradecido. Y si alguna vez tocamos en Latinoamerica, estaré muy feliz de hacerlo y esperando que mucha cosas pasen. Muchas Gracias. 

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agosto 25, 2021

 

La banda noruega Leprous puede que no sea muy complaciente con sus fanáticos, sobre todo de sus primeros álbumes, a la hora de retomar sonidos más "Metaleros", sino dedicarse a experimentar con nuevos sonidos que los alejan de los álbumes con los cuales nos atraparon hace muchos años, sin embargo a la hora de dar un concierto o tocar discos enteros en eventos de transmisión, son una banda que sabe satisfacer a los fanáticos. Y es que esta banda noruega, sabe dar conciertos en vivo de los más intensos, donde la banda se entrega totalmente en el escenario y en donde siempre sobresalen Einar, quien con su voz y presencia escénia sabe meterse al público al bolsillo y conmover son su interpretación, además de Baard en la batería quien siempre se muestra dinámico e imaginativo a la hora de tocar de forma muy enérgica. 



Este año nos sorprendieron con un álbum que está próximo a salir y que no estaba originalmente en sus planes, sino mas bien es resultado del tiempo libre que la pandemia ha dado a gran parte de la escena musical. Así nación "Aphelion" en donde a banda sigue recorriendo territorios sonodos menos metálicos, más minimalistas por momentos y muy sinfónicos en otros, en donde encontramos un mayor énfasis en lo sentimental. El resultado han sido canciones grabadas en diferentes estudios, trabajadas de forma individual y no como parte de un todo, lo cual ha dado muy buenos resultados al punto que supera su anterior entrega.



Para celebrar este lanzamiento, la banda organizó un concierto de transmisión en vivo para tocar por completo este nuevo álbum bajo el nombre de Aphelion Preview Livestream - Live From Notodden Theater. El local escogido fue el teatro Notodden Theater de Noruega. Para esta ocasión sí contaron con público además de que el evento fue transmitido a nivel mundial a través de esta web: https://munin.live/x-event/aphelion/


La banda salió de forma puntual ante un escenario sobrio y que permitía apreciar el desempeo de cada uno de los integrantes. Sobre las canciones que tocaron no hubieron mayores sorpresa pues fueron todas las nuevo álbum "Aphelion" exactamente en el mismo orden. A estas alturas ya la banda nos tiene acostumbrados a performances en vivo que pocas bandas pueden lograr y en donde se alza siempre la figura de Einar moviéndose sobre el escenario además de hacer gala de un registro envidiable además que se dio tiempo de interactura con quienes asistieron a esta presentación en su natal Noruega, además que comentaba que eran la 01:00 a.m. por allá. Algo muy interesante es que se dieron tiempo de explicar el origen de las canciones que formaron este inesperado disco.

Hubieron grandes momentos aunque si he de mencionar algunos podría decirse que la interpretación que hicieron en "Running Low" fue estupenda, el coro de "Out Of Here" estuvo entre lo más emotivo de la noces, en "All The Moments" apreciamos más momentos sinfónicos cortesía de Raphael quien no pudo ir a Noruega, aún así pudimos ver videos donde él tocada sus partes de cada canción. "Siloutte" es otro gran momento, siendo una canción que pudo haber estado en el "Malina" (2017). Para "Have you Ever?" es donde vemos cómo juegan con los sintetizadores que han tomado cierta importancia en esta última etapa de la banda. El solo de guitarra y los arreglos sinfónicos de "The Shadow Side" también están entre mis partes favoritas. 


Esta transmisión es todo lo que un fanático de Leprous espera y una gran oportunidad para que los descubran quienes no conocen de lo que son capaces de hacer en vivo. Hay demasiados momentos buenos, la banda se luce en todos los aspectos y es en los directos en donde podemos ver hay cierto virtuosismo aún en lo que hacen a pesar que la música suena mucho más accesible o tranquila en comparación a lo que hacían hace años atrás. Si desean ver este gran concierto pueden hacerlo desde este enlace: https://munin.live/x-event/aphelion/

Lista de canciones:

01. Running Low
02. Out of Here
03. Silhouette
04. All the Moments
05. Have You Ever?
06. The Silent Revelation
07. The Shadow Side
08. On Hold
09. Castaway Angels
10. Nighttime Disguise



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agosto 18, 2021




Fecha de Lanzamiento: 25 de Agosto del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock

 



Leprous es una banda que representa bien el el Progresivo en el sentido que es una banda que no está estática, sino que siempre busca evolucionar su sonido, llevándolo a terrenos sonoros que hacen que cada álbum sea diferente. Fácilmente pudieron "avanzar" de forma segura  y no tomar riesgos, repitiendo una fórmula exitosa una y otra vez,  algo que fácilmente pudieron hacer sin problemas pues en su discografía cuentan con álbumes como "Bilateral" (2011), "Coal" (2013) o "The Congregation" (2014) que fueron tan bien recibidos por sus fanáticos y los seguidores del Metal Progresivo ,como por la crítica. Sin embargo es raíz de "Malina" (2017) donde su sonido comienza a alejarse cada vez más del Metal Progresivo lo cual se concretó con  "Pitfalls" (2019) que resultó ser un álbum que fácilmente pudo haber espantado a los fanáticos del sonido más oscuro y metálico de la banda, y que quizás pudo atraer a quienes gustan del sonido más "accesible" del cual hicieron gala, sin embargo considero que su música no es tan fácil de asimilar a pesar de que siempre tuvieron patrones accesibles dentro de ella. Así llegamos a este "Aphelion" que nos toma por sorpresa pues la banda originalmente pensaba lanzar un EP sin embargo llegó la pandemia y con ello mayor tiempo libre que fue aprovechado por lo cual la banda pudo trabajar canción por canción a la par que mantuvieron a los fanáticos satisfechos con conciertos de transmisión en directo en donde repasaron casi toda su discografía además de un par de conciertos en donde Einar (voz/teclados) pudo lucirse con conciertos más acústicos y uno enteramente en piano. El resultado es este nuevo álbum grabado en 3 estudios como son el Ghost Ward Studios en Suecia, Ocean Sound Recordings  y Cederberg Studios en Noruega. La mezcla corrió a cargo nuevamente de Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), mientras que la masterización fue hecha por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.). El arte de la portada es obra de Elena Sigida, inspirada en una fotografía tomada por Øystein Aspelund. El título hace referencia al afelio, el punto más alejado del sol en la órbita de un planeta ¿Será en la relación a la situación que vivimos todos hoy en día? Como sea la banda lo deja a la interpretación de cada uno.


El álbum inicia con "Running Low" que fue uno de los adelantos, siendo una canción que se apoya en el dramatismo, que se ve potenciado tanto por la estupenda voz de Einar como por el chello de Raphael que se ha vuelto pieza importante en el sonido actual de la banda y eso que no es un miembro oficial, en este tema se luce con un gran solo de chelo, como es costumbre la banda juega siempre con partes lentas y minimalistas, un puente dramático donde ingresan con fuerza los instrumentos y que termina estallando en un coro que incialmente me parecía correcto pero que con cada escucha se ha vuelto adictivo. Luego del gran inicio llega un momento que me costó pasar pues "Out Of Here" es sencillamente de lo mejor dentro del disco, con un Einar inspiradísimo demostrando en sus primeros minutos que no necesita gritar todo el tiempo para tocar el lado más sensible de uno, al inicio suena su voz acompañado por sintetizadores, una batería que suena a sample y unas notas de guitarra limpia que son muy emotivas, luego de ese gran inicio el tema explota y es 100% Leprous con magníficos riffs y melodías de guitarra, la poderosa batería de Baard y Einar mostrando su mounstruoso registro con sus conocidos "ahhhhh ahhhh" en su punto máximo. Más directo suena "Silhouette" con una adictiva línea de bajo, una batería como siempre dinámica y poderosa, un fondo sinfónico y ese ida y vuelta entre partes lentas y coros bombásticos dentro del oscuro sonido de la banda apoyado siempre con los sintetizadores y la poderosa voz. Llega el momento de "All the Moments" y me acerco a ver si mi reproductor falla pues las guitarras del inicio suenan más a Rock Clásico sin embargo la canción desemboca en partes más lentas y reflexibas antes de estallar en un coro poderoso con aires más sinfónicos que dan una vibra más "alegre" dentro del sonido de la banda antes de un intermedio que suena más a balada para terminar de nuevo en el pomposo coro ¡Impredecibles dentro de su sonido!. Have You Ever? es quizás la canción más extraña pues mantiene un aire calmado sin el típico coro explosivo, se apoya en un aparente minimalizmo que se interrumpe con ciertas partes de batería, unos sintetizadores hipnotizantes, hermosas melodias de piano y partes sinfónicas que enriquecen el sonido dando lugar a la emotiva voz. El otro sencillo lanzado había sido "The Silent Revelation" y aquí volvemos a encontrar los elementos que conocemos de la banda, un adictivo riff y una base rítmica poderosa nos introducen a la canción donde de nuevo se mueven entre partes lentas y emotivas que son interrumpidas por coros intensos con un agregado de partes sinfónicas que dotan de mayor dramatismo el oscuro y melancólico sonido de la banda (y los ahhh ahhh no faltan por supuesto)


Nos acercamos a la parte final y encontramos que "The Shadow Side" posee un inicio muy sinfónico en donde la voz se apodera del tema, aquí los violines cobran protagonismo también en uno de los coros más hermosos del álbum, el tema agarra fuerza hacia el final manteniendo el fondo sinfónico pero añadiendo un hermoso solo de guitarra, algo poco común en esta etapa de la banda pero que cuando aparecen son pura emotividad. La trilogía que cierra el álbum es estupenda, empezando por "On Hold" cuyos sintetizadores al empezar desprenden mucho sentimiento al punto que me recuerdan un poco trabajo del multiinstrumentista francés Dan Levy (The Dø) en la banda sonora de J'ai Perdu Mon Corps (I Lost My Body), claro está con el agregado de la voz de Einar quien parece tener recursos inagotables a la hora de conmover son su interpretación, luego llega el esperado crescendo que desemboca en otro coro notable, además del fondo sinfónico, excelentes líneas guitarra y una base rítmica contundente. "Castaway Angels" es una hermosa balada de la cual pudimos disfrutar desde fines del año pasado mientras que la extensa "Nighttime Disguise" cierra de gran forma el disco, mostrando todo lo que es Leprous ahora y no podía ser de otra forma pues la banda lo compuso con ayuda de fanáticos, quizás por ello incluso tenemos guturales hacia el final de este épico cierre. Así termina un disco que no fue planificado y en donde cada canción nació de forma independiente sin que haya habido mayor planificación al respecto, quizás por ello sienta algo diverso a pesar que mantiene los elementos que ya conocemos de Leprous como el típico crescendo, sin embargo la banda tiene talento para sorprender siempre añadiendo más elementos sonoros a su música a pesar que esta suena algo minimalista en comparación a lo que hacían en el pasado, en esta oportunidad se apoyan más en elementos sinfónicos con sonidos de violines y chelo que han quedado muy bien. El álbum tiene muchas partes memorables y como uno espera es la voz la cual cobra protagonismo sin embargo los demás miembros sin necesidad de hacer demostraciones de más o gala de tecnisismo logran una gran trabajo. Sin duda un álbum que no deben perderse los amantes del progresivo y seguidores de la banda, mucho mejor que la última entrega aunque si son de los que esperan que regrese el sonido más metálico de los inicios, a estas alturas parece que eso va a pasar, lo cua, personalmente no me desagrada mientras la banda siga sacando material notable.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Running Low
02. Out of Here
03. Silhouette
04. All the Moments
05. Have You Ever?
06. The Silent Revelation
07. The Shadow Side
08. On Hold
09. Castaway Angels
10. Nighttime Disguise

Páginas Oficiales:


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agosto 13, 2021

Terra Odium is one of those musical megaprojects that has Steve Di Giorgio on bass as musicians within its ranks. But in that sense and with that trajectory of other musicians such as Øyvind Hægeland, Asgeir Mickelson and Bollie Fredriksen. This new band is much more important, because Øyvind and Asgeir resided in one of the most important Norwegian progressive metal projects of the early 2000s, belonging to Spiral Architect and having their only album “A Sceptic's Universe” (2000). Which, personally, is one of those albums that cannot be made twice and the band in 21 years could not make another one. But who knows their motives. So, within this framework of surprises you have Bollie from Manitou, a band from the 90s with progressive dark element that you will ojust find in Norway, since “Entrance” (1995). One of those records that you need to listen many times to find a light in the dark. Those being the reasons for led me to look forward to see this trio again with “Ne Plus Ultra” (Frontiers Records), and Steve's theme is like the addition to so many other technical and progressive monsters.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Terra Odium

Øyvind Hægeland (guitar and vocals)

DARGEDIK: Welcome Øyvind to the Dargedik webzines pages, it's a great pleasure to talk with you about Terra Odium and the new album “Ne Plus Ultra”. Tell me, what motivated you to form a band again like Terra Odium? Coz since "Entrance" (1995) and "A Sceptic's Universe" (2000), I don’t remember to hear more productions from you and unique voice. 

TERRA ODIUM: Hi! Thank you, it’s a pleasure! Terra Odium was forged from the ashes of the Norwegian progressive metal band Manitou. The guitarist, Bollie Fredriksen, and I started writing songs together back in 2011 when we reunited Manitou which disbanded in the mid 90s. After a few live shows, Manitou was put back into the grave. Bollie and I worked really well together, and the creativity was really blooming, so we decided to keep on writing songs and form a new band. In addition to the albums “Entrance” (1995) (with Bollie) and “A Sceptic’s Universe” (2000) (with Asgeir Mickelson), I’ve done vocals for Scariot “Momentum Shift” (2007) (with Asgeir and Steve Di Giorgio) and guest vocals on Mayhem “Grand Declaration Of War” (2000), plus guest vocals for various other projects and bands. 

DARGEDIK: Another detail that I was seeing within the biography of Terra Odium is that you recruited old comrades like Asgeir from Spiral Architect and Bollie from Manitou. Did you think about recruiting more members of your past bands like Steinar, Kaj, Lars, Tom and Jam? And what do they think of your return with "Ne Plus Ultra"? Are you still communicating with them? 

TERRA ODIUM: Yes, we first asked both Per and Tom from Manitou, but they declined. We then formed Terra Odium and recruited Asgeir and Steve. We wanted to do something different and have a different sound. Asgeir’s approach to music is different than most other drummers, and we felt our music could really benefit from that. Steve’s fretless sound and virtuous playing was also a sought-after factor that we thought would fit really well. Our sound is a result of this. Since I also play guitar, there was no need for an additional guitarist. I talk with the guys in Manitou and Spiral Architect from time to time, but I don’t know quite yet what they think of the music. 

Asgeir Mickelson (drums)

DARGEDIK: For many lovers into extreme metal, a plus point is the addition of Steve Di Giorgio on bass, a musician from other progressive and technical influences. For you, how does Steve's technical style fit into the dark music of Norwegian progressive bands? and will he be a long-term member or is he staying just for this album? Coz Steve plays in Testament and his schedule will be busy again when the shows happen again. 

TERRA ODIUM: Well, we want all instrumentalists to stand out in Terra Odium, so Steve is a perfect match. He really adds his own colour to our music, making it sound more mystic and different. He is a permanent member, but only time will tell if he will have time to join us on stage due to his busy schedule with Testament and Death To All. 

DARGEDIK: Within the Norwegian progressive theme, the detail highlighted on the dark and gloomy sensations. They are always present in bands like Spiral Architect, Manitou, Twisted into Form, Conception, Leprous, Ark and now Terra Odium. Why these sensations are always into Norwegian progressive music? Or perhaps it is a social factor that is presented from family aspects?

TERRA ODIUM: I thrive in the dark, I thrive alone, I love dark music, films and dark humour. I suspect it is because of the land we were born and raised in. The dark woods, the mighty mountains and treacherous seas. The winters are long and dark here and that doesn’t bother me at all. We love our nature and everything that comes with it. I think that somehow reflects in our music. 

Bollie Fredriksen (guitar)

DARGEDIK: Returning to the theme of Terra Odium and this "Ne Plus Ultra". For me it is a great satisfaction to hear your voice again in a new recording, which has remained intact since the 90s. Tell me, how do you keep your voice with the same intensity after so many years? Is it difficult to have a different vocal timbre/tone from many vocalists in the world? Coz your voice is distinguishable over many other vocalists around the world. 

TERRA ODIUM: Thank you! Back in 2003 my voice was in a really bad shape after years of, let’s say, a bad lifestyle. It killed my voice, so I quit smoking. It took years to get back in shape again. Now I exercise every day and keep myself in a healthy shape. I also experimented with new techniques and ideas and that has made all the difference. If my voice differs from others, that hopefully makes me stand out. To me, that is a plus. 

DARGEDIK: Speaking of vocalists, when I first heard Manitou, I always believed that your voice had a John Arch influence. So, what are your influences as a vocalist? And what do you think of voices like Leif Knashaug (Neon Night / Twisted into Form), Einar Solberg (Leprous / Ihsahn), Jørn Lande (ex-Ark) and Roy Khan (Conception)? Who were and are into the progressive world in Norway. Especially within Metal. 

TERRA ODIUM: I’m heavy influenced by Geoff Tate on “The Warning” (1984) and John Arch on “Awaken The Guardian” (1986) and “The Spectre Within” (1985), but Ray Alder, Rob Halford, Ronnie James Dio, Midnight, John Cyriis and Demis Roussos are also important to mention. Leif Knashaug sang on the first Spiral Architect demo and on some songs for Anesthesia, so he actually inspired me back in the day. I love Leprous, and Einar really stand out from the rest of them. Jørn Lande is a real powerhouse and I was amazed the first time I heard him. Roy Khan has a fantastic voice and his own style of singing. All amazing singers. 

Steve DiGiorgio (bass)

DARGEDIK: Focusing a bit on Terra Odium and "Ne Plus Ultra". The remarkable detail is that you use Latin, French and English. Why does the band use these languages? Maybe it's to give the album a global perspective with that Babylonian approach? 

TERRA ODIUM: Most people need to google Latin to understand what it says. It appeals to me that it’s educational, that you need to do some work to understand it and sometimes it’s not at all what you thought it would mean. It fits well with our progressive and complex music, and adds more mystique. 

DARGEDIK: Relating this Babylonian theme and languages, could it be related that the entrance to the labyrinth on the cover art represents a global challenge? o What is the concept that relates the labyrinth with the name of the album? Who was in charge to do the cover art? 

TERRA ODIUM: The cover photo is by Marcin Sasha, and Asgeir has done the cover design. The labyrinth could mean many things. It could illustrate a global challenge, as you said. It could illustrate the listeners way into our album or our music entering the music scene, and it could illustrate so many other things. I love that, that you can interpret the art in so many different ways, just like the lyrics or the music. Maybe you’ll experience “Ne Plus Ultra” in there, if you conquer the labyrinth. It also fit very well into the progressive metal genre, and you kind of know what style it is just by looking at the cover. 

Jon Phipps (keyboards  and orchestrations)

DARGEDIK: And within this theme of the concept of lyric and music, where does your inspiration begin to create your themes, in the lyrics, in the notes? Do you think that music complements the lyrics or vice versa, perhaps you have two paths that become one or is it just one with many paths? 

TERRA ODIUM: Our main goal with our music is to evoke emotions, to take the listener somewhere. When we write songs, it always starts with the guitar, with the riffs. Bollies guitar riffs really inspires me and often I get the vocal melodies at once. I read old poems and sometimes a poem is so visually fascinating to me that I choose to use it in a song, if I can get the rights to use it. If I write the lyrics myself, I write without a specific melody or music in mind and I seldom use rhymes. Using lyrics that way creates rhythmic challenges and that too inspires me. Sometimes we need to find unorthodox solutions to make that work. The lyrics are always meant to compliment the music, but the music is also meant to compliment the lyrics. I think “It Was Not Death” showcases this well. 

DARGEDIK: What I really like about your songs is that there is always a good sense of melody, great guitar work and I can feel a lot of passion in the way you play your music. What is your main inspiration to achieve these darker melodies into this first album “Ne Plus Ultra”? 

TERRA ODIUM: Wow thank you! Back in the day we always tried to tone down the melodies in fear of sounding too sell out or commercial. In the later years we’ve discovered that the music is still heavy and that it never, in our ears, sound too melodic or “commercial”. We’ve now learned to embrace the good melodies, though we feel we have our own style that is a bit too weird for the man on the street. We know we’re not for everybody, but that has never been our intention either. I can only speak for myself regarding the inspiration, but my melodies come from improvising over Bollies guitar riffs and conjuring inspiration from old favourite albums. 


DARGEDIK: Now we will change the subject completely and we will focus on other subjects that are always within the metal world. Into the matter of how an underground band and a mainstream band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept according to the fans, and the CD only expanded the collections. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where is located the digital platforms? 

TERRA ODIUM: It seems that the fans of underground metal are more die hard than the fans of more commercial music, and they cherish physical copies, like vinyl and cassette, more than streaming. It is something special to have a gatefold album with large photos, and actually put a physical object into play. The digital platform will never be able to reproduce that, and it kind of makes music “cheap”. 

DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what does bands need to do for improve the listening of all songs in albums? 

TERRA ODIUM: Some aspects of this are very positive, but it can also be very damaging for the band. It’s great that you can hear a random song and discover a band, like the old sample albums with multiple bands back in the day. It’s positive that it’s only a push on the button, and you can discover a new band. 
The downside of this is if you heard of, say Iron Maiden, and you want to check it out. You choose a random song from a playlist of maybe 100 songs. That song will be your first meeting with that band and will have a huge impact on what your perception of this band will be. You may get a song with D’ianno, Dickinson or Blaze. For me, the first five albums are fantastic, but maybe I’d never been a fan today if my first meeting with Iron Maiden was a song from “The X-Factor” (1995). The songs on “Ne Plus Ultra” are not random songs in random order. They are carefully put together and meant to be listened to in that order and as a whole album. The songs obviously stand on their own feet too, but I hope people will enjoy and “understand” the album as a whole. 


DARGEDIK: Personal question, I'm a huge fan of your music with Spiral Architect and Manitou. Tell me, are there plans to release new productions with both bands? And if the answer is yes, when will they release it? This year or next? 

TERRA ODIUM: Cool! As of now there are no plans to release more from Manitou. Regarding Spiral Architect … you never know. Maybe there’s coming something one day … We never disbanded, but the years simply just go by … 

DARGEDIK: Well, Øyvind, the sad time arrives at this interview, I hope you enjoyed this one as I did, thank you very much for your time. Congratulations for the new album. Take care of our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin American fans and Dargedik readers? 

TERRA ODIUM: Thank you! I’m honoured that you wanted us to participate in this interview, it was both fun and interesting! I hope that one day – when the world is back to “normal” – that we can bring Terra Odium to Latin-America. It would be great to play some live shows there. In the meantime: I hope you all enjoy “Ne Plus Ultra”! Hails from the mountains and fjords of Norway.

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agosto 13, 2021

Terra Odium es de aquellos megaproyectos musicales que tiene como músicos dentro de sus filas a Steve Di Giorgio en el bajo, pero en ese sentido y por la trayectoria de otros músicos como Øyvind Hægeland, Asgeir Mickelson y Bollie Fredriksen. Esta nueva banda tiene mucha más importancia, porque Øyvind y Asgeir residieron en uno de los proyectos más importantes de metal progresivo noruego de inicios de los 2000s, al pertenecer a Spiral Architect y tener su único álbum “A Sceptic's Universe” (2000). El cual, en lo personal es de aquellos álbumes que no se pueden hacer dos veces, y dicho esto, es que la banda en 21 años no pudo hacer otro disco; pero quien sabe sus motivos. Entonces, dentro de este marco de sorpresas se tiene a Bollie de Manitou, banda de los 90s con ese detalle oscuro progresivo y que solo lo vas a encontrar en Noruega, ya que, “Entrance” (1995) es de aquellos discos que necesitas escucharlo muchas veces para encontrar la luz en la oscuridad, pero es de eso que se trato la música de ese álbum. Siendo esos los motivos por los cuales me llevaron a esperar con ansias una producción de este trío con “Ne Plus Ultra” (Frontiers Records), y el tema de Steve es como el agregado para tanto monstruo de otra índole técnica y progresiva. 

Read the interview in Englis here: Interview with Terra Odium

Øyvind Hægeland (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Øyvind a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Terra Odium y su nuevo álbum “Ne Plus Ultra”. Dime, ¿Qué te motivó a volver a formar una banda como Terra Odium? Porque desde "Entrance" (1995) y "A Sceptic's Universe" (2000), no recuerdo escuchar más producciones tuyas y una voz única.

TERRA ODIUM: ¡Hola! ¡Gracias, es un placer! Terra Odium se forjó a partir de las cenizas de la banda noruega de metal progresivo Manitou. El guitarrista, Bollie Fredriksen, y yo comenzamos a escribir canciones juntos en el 2011 cuando reunimos a Manitou, que se disolvió a mediados de los 90s. Después de algunos conciertos en vivo, Manitou fue devuelto a la tumba. Bollie y yo trabajamos muy bien juntos, y la creatividad fue realmente floreciente, así que decidimos seguir escribiendo canciones y formar una nueva banda. Además de los álbumes "Entrance" (con Bollie) y "A Sceptic's Universe" (con Asgeir Mickelson), he hecho voces para Scariot "Momentum Shift" (2007) (con Asgeir y Steve Di Giorgio) y voces invitadas en Mayhem "Grand Declaration Of War” (2000), además de voces invitadas para varios otros proyectos y bandas.

DARGEDIK: Otro detalle que estaba viendo en la biografía de Terra Odium es que reclutaste a viejos camaradas como Asgeir de Spiral Architect y Bollie de Manitou. ¿Pensaste en reclutar más miembros de tus bandas pasadas como Steinar, Kaj, Lars, Tom y Jam? ¿Y qué opinan de tu regreso con "Ne Plus Ultra"? ¿Sigues comunicándote con ellos?

TERRA ODIUM: Sí, primero les preguntamos a Per y Tom de Manitou, pero se negaron. Luego formamos Terra Odium y reclutamos a Asgeir y Steve. Queríamos hacer algo diferente y tener un sonido diferente. El enfoque de Asgeir hacia la música es diferente al de la mayoría de los demás bateristas, y sentimos que nuestra música realmente podría beneficiarse de eso. El sonido sin trastes de Steve y su interpretación virtuosa también fueron un factor codiciado que pensamos que encajaría muy bien. 

Nuestro sonido es el resultado de esto. Como también toco la guitarra, no hubo necesidad de un guitarrista adicional. Hablo con los chicos de Manitou y Spiral Architect de vez en cuando, pero todavía no sé qué piensan de la música.

Asgeir Mickelson (batería)

DARGEDIK: Para muchos amantes del metal extremo, un punto a favor es la incorporación de Steve Di Giorgio al bajo, un músico de otras influencias progresivas y técnicas. Para ti, ¿Cómo encaja el estilo técnico de Steve en la música oscura de las bandas progresivas noruegas? y ¿será un miembro a largo plazo o se quedará solo para este álbum? Porque Steve toca en Testament y su agenda estará ocupada nuevamente cuando los conciertos vuelvan a suceder.

TERRA ODIUM: Bueno, queremos que todos los instrumentistas se destaquen en Terra Odium, así que Steve es una pareja perfecta. Él realmente agrega su propio color a nuestra música, haciéndola sonar más mística y diferente. Es un miembro permanente, pero solo el tiempo dirá si tendrá tiempo para unirse a nosotros en el escenario debido a su apretada agenda con Testament y Death To All.

DARGEDIK: Dentro del tema progresivo noruego, el detalle siempre se destacó por tener sensaciones oscuras y lúgubres. Ya que siempre están presentes en bandas como Spiral Architect, Manitou, Twisted Into Form, Conception, Leprous, Ark y ahora Terra Odium. ¿Por qué estas sensaciones siempre están en la música progresiva de Noruega? ¿O quizás es un factor social que se presenta desde aspectos familiares?

TERRA ODIUM: Prospero en la oscuridad, prospero la soledad, amo la música oscura, las películas y el humor negro. Sospecho que se debe a la tierra en la que nacimos y crecimos. Los bosques oscuros, las montañas imponentes y los mares traicioneros. Los inviernos son largos y oscuros aquí y eso no me molesta en absoluto. Amamos nuestra naturaleza y todo lo que la acompaña y creo que de alguna manera se refleja en nuestra música.

Bollie Fredriksen (guitarra)

DARGEDIK: Volviendo al tema de Terra Odium y con este "Ne Plus Ultra". Para mí es una gran satisfacción volver a escuchar tu voz en una nueva grabación, que se ha mantenido intacta desde los años 90. Dime, ¿Cómo mantienes tu voz con la misma intensidad después de tantos años? ¿Es difícil tener un timbre / tono vocal diferente al de muchos vocalistas del mundo? Porque tu voz se distingue de la de muchos otros vocalistas de todo el mundo.

TERRA ODIUM: ¡Gracias! En el 2003 mi voz estaba en muy mal estado después de años de, digamos, un mal estilo de vida. Mató mi voz, así que dejé de fumar. Me llevó años recuperar la forma. Ahora hago ejercicio todos los días y me mantengo en forma saludable. También experimenté con nuevas técnicas e ideas y eso ha marcado la diferencia. Si mi voz difiere de la de los demás, espero que me haga destacar. Para mí, eso es una ventaja.

DARGEDIK: Hablando de vocalistas, cuando escuché por primera vez a Manitou, siempre creí que tu voz tenía una influencia de John Arch. Entonces, ¿Cuáles son tus influencias como vocalista? ¿Y qué piensas de voces como Leif Knashaug (Neon Night / Twisted into Form), Einar Solberg (Leprous / Ihsahn), Jørn Lande (ex-Ark) y Roy Khan (Conception)? Quiénes estaban y están en el mundo progresivo de Noruega, especialmente dentro del Metal.

TERRA ODIUM: Estoy muy influenciado por Geoff Tate en "The Warning" (1984) y John Arch en "Awaken The Guardian" (1986) y "The Spectre Within" (1985), pero Ray Alder, Rob Halford, Ronnie James Dio, Midnight, John Cyriis y Demis Roussos también son importantes para mencionar. 

Leif Knashaug cantó en la primera demostración de Spiral Architect y en algunas canciones para Anesthesia, así que realmente me inspiró en el pasado. Amo a Leprous, y Einar realmente se destaca del resto de ellos. Jørn Lande es una auténtica potencia y me sorprendió la primera vez que lo escuché. Roy Khan tiene una voz fantástica y su propio estilo de canto. Todos cantantes increíbles.

Steve DiGiorgio (bajo)

DARGEDIK: Centrándonos un poco en Terra Odium y "Ne Plus Ultra". El detalle notable es que usan latín, francés e inglés. ¿Por qué la banda usa estos idiomas? ¿Quizás sea para darle al álbum una perspectiva global con ese enfoque babilónico?

TERRA ODIUM: La mayoría de la gente necesita Google Latin para entender lo que dice. Me atrae que es educativo, que necesitas trabajar un poco para entenderlo y, a veces, no es en absoluto lo que pensabas que significaría. Encaja bien con nuestra música progresiva y compleja, y agrega más mística.

DARGEDIK: Relacionando este tema y lenguajes babilónicos, ¿podría relacionarse que la entrada al laberinto en la portada representa un desafío global? o ¿Cuál es el concepto que relaciona el laberinto con el nombre del álbum? ¿Quién se encargó de hacer la portada?

TERRA ODIUM: La foto de portada es de Marcin Sasha y Asgeir ha hecho el diseño de la portada. El laberinto puede significar muchas cosas. Podría ilustrar un desafío global, como dijiste. Podría ilustrar el camino de los oyentes hacia nuestro álbum o nuestra música entrando en la escena musical, y podría ilustrar muchas otras cosas. Me encanta que puedas interpretar el arte de tantas formas diferentes, como la letra o la música. Tal vez experimente "Ne Plus Ultra" ahí, si conquista el laberinto. También encaja muy bien en el género del metal progresivo, y sabes qué estilo es con solo mirar la portada.

Jon Phipps (Teclados y orquestación)

DARGEDIK: Y dentro de esta temática del concepto de letra y música, ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus temas, en las letras, en las notas? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, quizá tienes dos caminos que se vuelven uno o es solo uno con muchos caminos?

TERRA ODIUM: Nuestro principal objetivo con nuestra música es evocar emociones, llevar al oyente a alguna parte. Cuando escribimos canciones, siempre comienza con la guitarra, con los riffs. Los riffs de guitarra de Bollies realmente me inspiran y, a menudo, escucho las melodías vocales a la vez. Leo poemas antiguos y, a veces, un poema me resulta tan fascinante visualmente que elijo usarlo en una canción, si puedo obtener los derechos para usarlo. 

Si escribo la letra yo mismo, escribo sin una melodía o música específica en mente y rara vez uso rimas. Usar letras de esa manera crea desafíos rítmicos y eso también me inspira. A veces necesitamos encontrar soluciones poco ortodoxas para que eso funcione. La letra siempre está destinada a complementar la música, pero la música también está destinada a complementar la letra. Creo que “It Was Not Death” lo muestra bien.

DARGEDIK: Lo que realmente me gusta de tus canciones es que siempre hay un buen sentido de la melodía, un gran trabajo con la guitarra y puedo sentir mucha pasión en la forma en que tocas tu música. ¿Cuál es tu principal inspiración para lograr estas melodías más oscuras en este primer álbum “Ne Plus Ultra”?

TERRA ODIUM: ¡Wow gracias! En el pasado, siempre tratábamos de bajar el tono de las melodías por miedo a sonar demasiado vendidas o comerciales. Pero en los últimos años hemos descubierto que la música sigue siendo pesada y que nunca, en nuestros oídos, suena demasiado melódica o "comercial". Ahora hemos aprendido a abrazar las buenas melodías, aunque sentimos que tenemos nuestro propio estilo que es un poco extraño para el hombre de la calle. 

Sabemos que no somos para todos, pero esa tampoco ha sido nuestra intención. Solo puedo hablar por mí mismo con respecto a la inspiración, pero mis melodías provienen de improvisar sobre riffs de guitarra de Bollies y evocar la inspiración de viejos álbumes favoritos.


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema por completo y nos centraremos en otros temas que siempre están dentro del mundo del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterráneo según los fanáticos, y el CD solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

TERRA ODIUM: Parece que los fanáticos del metal subterráneo son más fieles que los fanáticos de la música más comercial, y aprecian las copias físicas, como el vinilo y el casete, más que las plataformas digitales. 

Es algo especial tener un álbum desplegable con fotos grandes y poner un objeto físico a reproducir. La plataforma digital nunca podrá reproducir eso, y hace que la música sea "barata".

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

TERRA ODIUM: Algunos aspectos de esto son muy positivos, pero también pueden ser muy perjudiciales para la banda. Es genial que puedas escuchar una canción al azar y descubrir una banda, como con los viejos álbumes, con muestras de varias bandas en el pasado. 

Es positivo que con solo presionar un botón, puedas descubrir una nueva banda. Pero la desventaja de esto es si ha oído hablar de, digamos Iron Maiden, y quiere comprobarlo. Eliges una canción al azar de una lista de reproducción de quizás 100 canciones. Esa canción será tu primer encuentro con esa banda y tendrá un gran impacto en cuál será tu percepción de esta banda. Puede obtener una canción con D’ianno, Dickinson o Blaze. Para mí, los primeros cinco álbumes son fantásticos, pero tal vez nunca hubiera sido un fanático hoy si mi primer encuentro con Iron Maiden fuera una canción de "The X-Factor" (1995). 

Las canciones de “Ne Plus Ultra” no son canciones aleatorias en orden aleatorio. Están cuidadosamente reunidos y destinados a ser escuchados en ese orden y como un álbum completo. Las canciones, obviamente, también se sostienen por sí mismas, pero espero que la gente disfrute y "comprenda" el álbum en su conjunto.


DARGEDIK: Pregunta personal, soy un gran admirador de tu música con Spiral Architect y Manitou. Dime, ¿Hay planes para lanzar nuevas producciones con ambas bandas? Y si la respuesta es sí, ¿Cuándo lo lanzarán? ¿Este año o el próximo?

TERRA ODIUM: ¡Genial! A partir de ahora no hay planes para liberar más de Manitou. En cuanto a Spiral Architect... nunca se sabe. Tal vez algún día suceda algo... Nunca nos disolvimos, pero los años simplemente pasan...

DARGEDIK: Bueno, Øyvind, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

TERRA ODIUM: ¡Gracias! Me siento honrado de que quisieras que participáramos en esta entrevista, ¡fue divertido e interesante! Espero que algún día, cuando el mundo vuelva a la “normalidad”, podamos llevar Terra Odium a América Latina. Sería genial tocar en vivo allí. Mientras tanto: ¡Espero que todos disfruten de “Ne Plus Ultra”! Proviene de las montañas y fiordos de Noruega.

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