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Edu Falaschi (ex-Symbols, Angra, Almah) es un vocalista brasileño a quien muchos recordamos por su etapa en Angra con discos increíbles como fueron "Rebirth" (2001) y "Temple Of Shadows" (2004) que hoy en día son clásicos del Power Metal Progresivo. Sin embargo los últimos años con Angra no fueron los mejores pues los problemas de salud que tuvo, afectaron su voz y esto lo llevó a dejar la banda. Aún así Edu continuó con Almah, su otra banda, pero no les fue del todo bien así que podría decirse que tuvo una etapa oscura el carismático vocalista. Sin embargo luego de recuperar su salud y voz, Edu se lanzó como solista, primero apelando a sus canciones de su etapa en Angra a través de un disco de versiones y un DVD dedicado al "Temple Of Shadows" en donde quedaba claro que su voz ha vuelto a buen nivel lo cual nos generaba expectativas con respecto a este "Vera Cruz" que vendría a ser su primer álbum como solista. Se trata de una obra conceptual en donde recibió el apoyo de Fabio Caldeira (les sugiero escuchar su banda Maestrick que es buenísima) con quien desarrollan toda la parte conceptual que gira en torno a una historia, la cual se sitúa en el siglo XV (1482) y usa como locaciones tanto a Portugal como Brasil, narrando la historia de Jorge quien es abandonado de niño en un convento y quien posee una marca que está relacionada a una profecía sobre la desaparición de la Orden de la Cruz de Nerón. Acompañan a Edu en esta aventura musical, Raphael Dafras en el bajo, Aquiles Priester en batería, Roberto Barros y Diogo Mafra en guitarras además de Fábio Laguna en el piano. Como invitados aparecen Max Cavalera y Elba Ramalho prestando sus voces a las últimas canciones además de Fabio Caldeira apoyando en los coros. El resultado ha sido un álbum tremendo en donde tenemos a una vocalista muy inspirado y músicos de primer nivel que lo acompañan a retomar los sonidos de su mejor etapa en Angra, motivo por el cual tuvimos la suerte de poder conversar con el carismático vocalista quien nos habló un poco sobre este último lanzamiento y la importancia de esta nueva etapa como solista.


Dargedik: Bueno Edu, mucho gusto y bienvenido a las páginas de Dargedik.com para Latino América. Primero que nada queremos saber cómo has estado ¿Cómo has pasado todo este tiempo de pandemia por cierto?

Edu Falaschi: Bien, ahora es claro que es un momento triste para la humanidad pero, para mi fue bueno porque tuve tiempo y calma para componer este disco que es mi nuevo disco llamado "Vera Cruz". Tuve más calma y tranquilidad para hacer todo porque no hay conciertos ¡No hay nada! Entonces para mi fue bueno por la cuestión de tiempo pero obviamente es un periodo muy triste para todos nosotros.

Dargedik: Claro, se entiende que es complicado. Y bueno, se puede decir que de alguna manera te ha ayudado a enfocarte en este tiempo libre para componer "Vera Cruz" ¿No? 

Edu Falaschi: Sí claro, esa es la parte buena. Yo soy una persona positiva siempre. Yo creo que en todo debemos procurar encontrar la parte buena y para mi la parte buena fue poder hacer un disco con calma, con tranquilidad y con calidad, para mi fue muy importante.

Dargedik: Sí, y eso es algo que podemos escuchar en "Vera Cruz" que fue lanzado el pasado 12 de Mayo. Si no me equivoco es tu segundo disco de estudio como solista porque el primero fue de versiones de algunos temas de tu carrera ¿No?

Edu Falaschi: Sí, la verdad es que yo pienso que este es el primero porque es el primer disco con música inédita, con nuevas canciones y el otro fue una compilación de clásicos de mi historia con Angra y otras cosas. Entonces para mi fue... ese disco es como un debut, como un comienzo de una historia como cantante solista. 


Dargedik: Sí y la verdad hemos tenido la oportunidad de escucharlo y se siente bastante fresco como si fuera para ti un nuevo comienzo. El disco es muy enérgico, yo lo podría describir quizás como un "best of", como si hubieras sumado los mejores elementos de tu carrera y claro que es muy variado, hay canciones muy Power Metal, muy técnicas, mucha melodía, ritmos latinas, osea todo lo que podemos esperar ¿Cómo ha sido el proceso de composición? ¿Tú has compuesto todos los temas? ¿Has trabajado con otros músicos? ¿Cómo ha sido?

Edu Falaschi: Mira, este es un disco con el que estoy celebrando 30 años de carrera, 30 años como cantante profesional, como compositor profesional, entonces es un disco muy importante para mi. Empecé a componer este disco pensando en que sería interesante para los fanáticos tener algo con que conectar con la historia que yo estoy haciendo desde 1991. Y entonces es un disco en donde hay un poco de todo que yo haya hecho durante estos 30 años y así, obviamente un poco más de Angra, del estilo de Edu Falaschi de los tiempos de Angra que es una banda importante, claro, y de la cual fui parte por 12 años y también porque es una banda en la cual yo colaboré mucho como compositor entonces yo fui el compositor de, por ejemplo, "Nova Era", "Spread Your Fire", "Angels and Demons", "Wishing Well", "Bleeding Heart", "Hunters and Prey", "Judgement Day", tantas otras, pues son muchas. Entonces es para que los fanáticos se puedan conectar con esa historia en el disco "Vera Cruz" porque es el mismo compositor y es la misma voz ¿No? Entonces es un disco del cual yo empecé a pensar en la historia de los 30 años y por eso seguí por ese camino que es como una compilación de todo lo que yo he hecho y en las características de Edu Falaschi como compositor profesional.

Dargedik: Ah mira ¡Qué bueno! La verdad es que ha sido un disco que justamente lo estuve escuchando en la mañana y la verdad es que lo he disfrutado muchísimo. Y como tú dices, hay muchos más elementos de Angra. 

Edu Falaschi: Como yo hablé, eso es natural porque es la banda en la que estuve más tiempo, me quedé como 12 años, es una vida y por ejemplo en otras bandas como Symbols o Mitrium me quedé como 2 años o 3, entonces por eso es que Angra es más representativo como una parte de los 30 años. De los 30 años, casi la mitad es con Angra, por eso es natural. 


Dargedik: 
Entiendo y ¿Cómo te has sentido con la recepción de los fanáticos y los medios? ¿Qué tal ha sido?

Edu Falaschi: ¡Muy contento! Porque los fanáticos se quedaron muy contentos con esta historia y entonces la respuesta de todos los fanáticos de Brasil, América Latina y Japón, que fue el primer país donde se lanzó, ha sido todo muy bueno. Quedamos en primer lugar en Amazon en Japón, quedamos así, "Vera Cruz" ese disco, después Helloween el nuevo disco, después Dream Theater, Malmsteen, entonces es un gran honor quedar en primer lugar de Japón en la mayor gran tienda de discos físicos y digitales también. Entonces es un gran honor para mi poder saber que está saliendo muy bien para los fanáticos, y espero que en Perú también jajaja porque Perú es muy importante para mi.

Porque no sé si tú sabes pero este comienzo de la carrera como solista empezó en Perú. No sé si sabes esa historia.

Dargedik: ¡Ah mira qué bien! Yo tuve la oportunidad de verte en tus últimas presentaciones aquí. 

Edu Falaschi: No, lo digo porque yo estaba con Almah que era una banda en la que estuve después de Angra y yo no estaba haciendo una carrera como solista. Estaba haciendo una banda con Almah pero en aquel momento las cosas estaban un poco malas, no estaba yendo tan bien, la carrera no estaba tan fuerte y yo estaba pensando en terminar la carrera allá por el 2016, y estaba un poco triste. Hay un promotor en Perú llamado Kike que es un ángel para mi y cuando me llamó para hacer un concierto en Perú, tuve la oportunidad  de hablar con Joe Lynn Turner quien fue cantante de Deep Purple de Rainbow y por ese concierto en Perú, en Lima, cuando yo hablé con Joe Lynn Turner, él me dijo "tú estás perdiendo el tiempo, tienes que hacer una carrera como solista cantando tus clásicos de tus tiempos en Angra porque tu historia es parte de su historia y estás perdiendo el tiempo", y eso quedó en mi cabeza. Cuando yo retorné a Brasil empecé la carrera como solista, por ese concierto, por las palabras de Joe Lynn Turner y principalmente por el apoyo de Kike quien es un productor de Perú y con quien estaré eternamente muy agradecido por eso, es importante para mi. Y por eso Perú es muy importante para mi porque mi vida se cambió de acá para acá y ahora estoy muy feliz con todo, la carrera está en un punto muy alto y los conciertos llenos de gente como el último concierto en Sau Paulo en Brasil para 4000 personas, con orquesta sinfónica, con muchos invitados como Kai Hansen de Helloween. Y todo eso ocurrió por cuenta de un concierto en Perú, invitado por Mr. Kike ¡Muchas gracias! jajaja

Dargedik: Mira que me alegra saberlo y qué importante que esto haya sido el punto de partido de esta etapa como solista.

Edu Falaschi: Sí y por eso para mi el Perú es como mi segunda casa ahora. Donde está mi corazón para siempre porque mi vida cambió y mi carrera empezó a crecer de nuevo gracias a ese concierto en Perú. 


Dargedik: ¡Qué bueno! Y la verdad es que escucho "Vera Cruz" y la verdad es que fue la mejor decisión. Hay un detalle que me llama la atención y es la colaboración de Max Cavalera. La verdad es que es uno de los mejores temas que escuché, muy interesante el dúo en realidad, salió muy bien ¿Nos puedes contar un poco sobre cómo se dio esta colaboración?

Edu Falaschi: ¡Ah claro! Bien, primeramente, yo soy muy fan de Max Cavalera, yo soy muy apasionado por la historia y la voz de Max. Y este es un disco conceptual, que tiene una historia, una historia ficticia, con elementos de la historia real del descubrimiento de Brasil. Y hay una parte de la historia donde hay una guerra, y hay un personaje que es un indígena de Brasil que es el indígena de la guerra, entonces yo necesitaba una voz para representar al personaje de la guerra. Entonces pensé en Max Cavalera y quedé muy contento de tenerlo como invitado y por aceptarme mi invitación, entonces ha sido un gran honor poder tener a Max Cavalera conmigo en este disco.

Dargedik: La verdad que es uno de los puntos altos del disco, sin duda. Y cuéntame un poco, ahora que ya se dio el lanzamiento de "Vera Cruz" ¿Cómo va el tema de la promoción? Por lo que me comentas, sí hay posibilidad de hacer conciertos donde estás ¿No? Porque bueno, por acá por ejemplo todavía tenemos restricciones. Entonces no sé si  hay planes para giras, conciertos o de repente eventos en línea porque ahora los streamings están muy de moda por ejemplo ¿No?

Edu Falaschi: Sí, primeramente, no me gustan muchos los streamings, no me gusta la calidad del sonido, de la imagen, no me gusta, entonces, yo soy un cantante tradicional, de los tiempos de los conciertos reales entonces yo voy a esperar un poco para volver, creo que en Mayo del próximo año vamos a poder empezar los conciertos y tocar "Vera Cruz" y tal vez un próximo disco porque yo me voy a quedar un año más en casa, y voy a probablemente componer un nuevo disco.

Dargedik: ¡Qué bueno la verdad! Sin duda vamos a esperar muchísimo y mientras tanto vamos a disfrutar de "Vera Cruz". Ahora hablando un poco de tu carrera como me contabas, ya son 30 años, sin duda hay grandes discos, ahora "Vera Cruz" se suma a esa lista de discos pero como tú ya has mencionado, has compuesto grandes discos en Angra. Algo que yo siempre destaco de tu carrera, es que creo que eres el caso de uno de los pocos vocalistas que tuvo una difícil labor de reemplazar a otro gran vocalista como lo fue Andre Matos, que en paz descanse, y el resultado fue espectacular, con discos como "Rebirth" o "Temple of Shadows" que fueron sin duda entre lo mejor que lanzó Angra, una etapa muy buena y entonces ¿Cómo ves ahora a 30 años tu carrera? ¿Cómo analizas esos tiempos? Y ahora que me mencionabas de Helloween, y que incluso tu disco está superando al de Helloween en Japón ¿Cómo ves ese tema de las reuniones? Por ejemplo si algún día te proponen hacer un show especial con Angra de repente o alguna gira parecida a la de Helloween ¿Estarías interesado por ejemplo?

Edu Falaschi: Mira ahora es un momento especial para mi porque estoy celebrando 30 años con un disco especial y que es muy bueno. Y que está saliendo muy bien en todo el mundo. Y sí, son 30 años de lucha, de muchas ganas, obviamente con altos y bajos también. Y como fue el tiempo, como yo hablé entre el 2012 cuando salí de Angra, mi mamá se murió en el 2012 también, fue un tiempo muy difícil para mi. Del 2012 hasta el 2016 fue un tiempo muy duro, 4 años difíciles. Y yo encontré de nuevo el camino en Perú con ese concierto del 2017, entonces, son periodos que obviamente como yo hablé hubo momentos de altos y bajos también pero ahora estoy en mi mejor momento de toda la carrera, entonces estoy muy contento. Sobre la posibilidad de reunión con Angra, no sé qué cosa hablar porque no es tan simple y también es algo que depende mucho de las condiciones, la negociación con mi manager porque yo prefiero enfocarme en la música primero. Entonces la parte burocrática y de negocios lo dejo con mi manager porque para mi es mejor. Ahora, todo es posible ¿no? Yo siempre digo, nunca digas nunca, todo es posible. Ahora es difícil, yo puedo decirte que es un poco difícil jajaja

Dargedik: Ya veo, se entiende la verdad y bueno ha sido un buen comienzo la de tu carrera como solista y sin duda esperamos más material ¿No?

Edu Falaschi: Sí, claro. 

Dargedik: Ahora hay algo que siempre me gusta preguntar a músicos experimentados ¿Cuál es la parte que más disfrutas quizás? ¿Componer canciones? ¿El trabajo en el estudio? ¿O eres más de los que les gusta los conciertos o estar de gira?

Edu Falaschi: Bueno, me gusta todo pero claro que los conciertos son más divertidos porque puedes estar con los fanáticos y cantar juntos, celebrar la fiesta. Ahora, el estudio, no me gusta tanto porque es una cosa más fría. Ahora componer me gusta mucho y estoy siempre con la guitarra acústica para hacer armonías o melodías, siempre estoy tocando algo. Pero los conciertos son la parte más divertida. 



Dargedik: Divertida ¿no? sin duda. Y qué nos puedes comentar sobre cómo es Edu Falaschi como fanático de la música por ejemplo. Es decir ¿Todavía te tomas de escuchar nuevas bandas o eres más apegado a escuchar lo clásico?

Edu Falaschi: No, yo soy de los clásicos. Yo soy un artista más, vamos a decir, tradicional. Entonces me gustan más las bandas de los años 80s como Iron Maiden, Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard. Pero me gusta también la música Pop de los años 80s, por ejemplo Michael Jackson, también me gusta A-ha, me gusta Tears for Fears, Supertramp entonces me gusta también otras cosas pero siempre de los años 80s, yo soy un apasionado de los años 80s, entonces no escucho nuevas bandas jajaja

Dargedik: Ya veo ¿Y eres de coleccionar? Porque un dato interesante que leo es que si bien ahora hay servicios de streaming como Spotify o YouTube, las ventas de vinilos por ejemplo se han incrementado, lo cual es un dato interesante ¿Eres de coleccionar o qué opinas de este auge del vinilo?

Edu Falaschi: Me gustan los formatos físicos pero pienso así, obviamente la industria fonográfica cambió mucho con los últimos tiempos. Pero pienso que si haces un material de calidad, por ejemplo, este digipack para los fanáticos que he hecho con el corazón, mira eso (enseñando un digipack de "Vera Cruz") si lo abres sale un pop up con la imagen de Jorge que es el personaje principal de la historia y una carabela que es la embarcación, aquí está el CD y todo lo demás. Y este también que es un digibook (enseñando otra versión de "Vera Cruz") en donde hay un libro con tapa dura, con toda la historia, con los detalles de la historia completa y un CD con DVD. Y este por ejemplo que fue lanzado en Brasil que viene en un caja especial, como una caja del tesoro ¡Mira qué lindo! Entonces yo vendí como 2000 copias porque era limitado y fue un gran suceso económico para mi porque las ventas se expandieron porque yo estaba haciendo algo especial, no solamente un CD simple. Entonces es la manera en que el artista haga su trabajo porque si lo haces con algo especial ¡Va a vender! Los fanáticos quieren tener algo especial, si lo haces con respeto hacia los fanáticos ¡Va a vender! Entonces esa es la diferencia, te tienes que adaptar a los nuevos tiempos, si haces algo muy especial, va a comprarse.

Dargedik: ¡Qué bueno! Y por lo que veo hay mucho cuidado en cuanto al arte. Y eso es algo que me gusta bastante, cuando la calidad no solamente la ves en la música sino también en el arte del disco mismo, algo que se disfruta muchísimo.

Edu Falaschi: Sí, por eso mismo, porque el Metal, el Power Metal, el Heavy Metal, sabemos que no somos la mayoría, no somos una multitud de personas de mundo que gusta de ese tipo de canciones o de música. Por eso no tenemos la cantidad, tenemos la calidad, por eso es importante que un músico del Metal vea que la calidad de su producto es importante porque los fanáticos son una minoría comparado con otros estilos populares como el Hip Hop, como otros estilos muy famosos del mundo. Pero los fanáticos del Metal son apasionados, son diferentes, son más especiales, que gustan de la música, del artista, de los músicos y en general el fanático del Metal también tiene una banda o toca algún instrumento, entonces es un fanático diferente, no es un fanático que diga que sólo va a escuchar un cantante o va  a bailar, o beber tequila, beber pisco y quedar feliz y es eso ¡No! El fanático del Meta es un fanático de la música, del arte entonces se tiene que tratar al fanático del Metal con productos así (enseñando sus digipacks) con amor, con verdad, con arte. Eso es importante.

Dargedik: ¡Qué bueno Edu! Antes de terminar la entrevista, quizás quieras compartir algunas palabras para tus fanáticos en Latino América que sin duda esperan escuchar esas canciones en directo aunque la situación actual no lo permite, esperemos que pronto mejore la situación ¿No?

Edu Falaschi: Sí, y ojalá que en el 2022 podamos hacer conciertos por toda América Latina y especialmente en Perú para poder volver a Perú y decir "Muchas gracias por todo el apoyo y por cambiar mi historia para algo mejor y mayor también" Entonces Perú es muy importante para mi, eternamente.




Fecha de Lanzamiento: 12 de Mayo del 2021

País de la banda: Brasil

Sello: Nexus

Estilo Musical: Power Metal Progresivo





Edu Falaschi (ex-Symbols, Angra, Almah) es un vocalista brasileño a quien muchos recordamos por su etapa en Angra con discos increíbles como fueron "Rebirth" (2001) y "Temple Of Shadows" (2004) que hoy en día son clásicos del Power Metal Progresivo. Sin embargo los últimos años con Angra no fueron los mejores pues los problemas de salud que tuvo, afectaron su voz y esto lo llevó a dejar la banda. Aún así Edu continuó con Almah, su otra banda, pero no les fue del todo bien así que podría decirse que tuvo una etapa oscura el carismático vocalista. Sin embargo luego de recuperar su salud y voz, Edu se lanza como solista, primero apelando a sus canciones de su etapa en Angra a través de un disco de versiones y un DVD dedicado al "Temple Of Shadows" en donde quedaba claro que su voz ha vuelto a buen nivel lo cual nos generaba expectativas con respecto a este "Vera Cruz" que vendría a ser su primer álbum como solista. Se trata de una obra conceptual en donde recibió el apoyo de Fabio Caldeira (les sugiero escuchar su banda Maestrick que es buenísima) con quien desarrollan toda la parte conceptual que gira en torno a una historia, la cual se sitúa en el siglo XV (1482) y usa como locaciones tanto a Portugal como Brasil, narrando la historia de Jorge quien es abandonado de niño en un convento y quien posee una marca que está relacionada a una profecía sobre la desaparición de la Orden de la Cruz de Nerón. Acompañan a Edu en esta aventura musical, Raphael Dafras en el bajo, Aquiles Priester en batería, Roberto Barros y Diogo Mafra en guitarras además de Fábio Laguna en el piano. Como invitados aparecen Max Cavalera y Elba Ramalho prestando sus voces a las últimas canciones además de Fabio Caldeira apoyando en los coros.


Como es un clásico en este estilo, luego de una introducción sinfónica llega un himno powermetalero, en esta ocasión bajo el nombre de "The Ancestry" en donde es imposible no pensar en Angra pues es una canción veloz, con una batería brutal a cargo de Aquiles, melodías de guitarra inspiradas, grandes solos, mucha melodía y virtuosismo a cargo de Robero y Diogo mientras que Edu muestra que su voz ha vuelto a buen nivel entregando buenos estribillos y un coro que cumple sin llegar a ser espectacular pero que convierte a este en uno de los temas más sólidos del disco. Pero ese no es el único himno veloz que escucharemos ya que hay otras canciones como "Crosses" que ofrece más momentos intensos, llenos de melodía, doble bombo y virtuosos solos de guitarra además de tener un coro mejor logrado; aunque lo mejor llega casi al final con "Mirror of Delusion" pues tiene unas guitarras acústicas buenísimas que le dan un toque latino además de tener los mejores estribillos y coros del disco pues Edu se muestra inspiradísimo aquí; finalmente el penúltimo tema del disco es otra canción veloz y la más pesada del disco, aquí ofrecen de todo desde toques sinfónicos, unos riffs muy complejos y veloces, mucha melodía, una batería endemoniada además de un duelo de voces increíble a cargo de Max Cavalera y Edu Falaschi quienes se complementan de gran forma entre los pasajes más rápidos e intensos y los más progresivos y melódicos.

El álbum mantiene un buen balance pues hay canciones que rozan más lo progresivo como "Sea of Uncertainties" que muestra un trabajo de guitarras notables (el solo es toda una delicia) además de mostrar a un Edu impecable en estribillos y en el pegajoso coro, lo cual también encontramos en "Fire With Fire". Entre las canciones lentas o power baladas tenemos a "Skies in Your Eyes" que apela elementos sinfónicos y guitarras acústica logrando un momento muy emotivo junto con la última canción "Rainha do Luar" donde Edu comparte la labor vocal junto a la hermosa voz de Elba Ramalho. "Land Ahoy" es la canción más larga con sus casi 10 minutos sin embargo es uno de los puntos altos en donde escuchamos elementos sinfónicos, ritmos latinos, guitarras acústica mientras que el coro resulta épico y lleno de dramatismo. El momento más suave y acústico lega con la hermosa balada "Bonfire of the Vanities" a pesar que su coro me de la sensaciónde Deja Vu. El balance final que nos deja este álbum es que ha sido acertado que Edu siguiera una carrera como solista y no veo nada de malo que apele a la nostalgia por el sonido de Angra  del "Rebirth" o "Temple Of Shadows" si el resultado va a ser tan bueno como este álbum, pues tiene todo los elementos que los fanáticos del estilo deseamos escuchar y ejecutado por una banda en el tope de sus capacidades además de un vocalista que ha sabido renacer luego de una etapa desafortunada ¡Disco imperdible si gustan del Power Metal Progresivo!

 Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Burden 
02. The Ancestry
03. Sea of Uncertainties
04. Skies in Your Eyes
05. Frol de la Mar
06. Crosses
07. Land Ahoy
08. Fire with Fire
09. Mirror of Delusion
10. Bonfire of the Vanities
11. Face of the Storm
12. Rainha do Luar
13. Skies in Your Eyes (Acoustic version)

Páginas Oficiales:



 


Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021

País de la banda: Islandia

Sello: Season of Mist

Estilo Musical: Death Metal Técnico





Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. 

El gran nivel técnico de la banda queda de manifiesto en la primera canción "Diamonds" de la cual lanzaron un video, aquí hacen gala de una velocidad brutal, una batería inhumana nos da la bienvenida junto a complejos riffs de guitarras y cambios de ritmo constantes, además de grandes solos de guitarra, lo interesante es que a pesar de lo complejo el sentido de la melodía no se pierde y eso lo confirma "Spiral to Oblivion" que es un festín de melodía y tecnisismo, estando entre lo mejor del disco. Con "Storm Aglow" no hay mayores sorpresas aunque la batería suena increíble en una canción que posee muchos cambios y uno de los mejores solos de guitarra de este trabajo. "Unfurling the Crescent Moon" nos entrega algunas de las partes más inhumanas de todo el álbum pues hay secciones donde las guitarras y batería suenan como verdaderas máquinas debido a la velocidad con la que se ejecutan. Ahora, si bien la banda no da respiro a la hora de ejecutar las canciones a gran velocidad y con una técnica envidiable, eso no hace que descuiden las melodías y solos de guitarra como escuchamos en "Sequential Descent" que tiene melodías simplemente épicas llegando a su punto más alto en el gran solo de guitarra. Otro momento notable es el inicio acústico de "Captive Infinity" que nos da cierto respiro antes de la avalancha de riffs  y solos.


No hay mayores cambios con respecto a la propuesta musical, así hacia el final podemos disfrutar de canciones como "Enslaved in a Desolate Swarm" que posee unos riffs estupendos y secciones más lentas que permiten tomar un segundo aire antes de seguir disfrutando del festín de solos. Las 3 últimas canciones no dan respiro y la banda nos ataca sin piedad manteniendo un buen nivel y sobre todo equilibrio entre lo técnico y la melodía haciendo que las canciones sigan sonando coherentes, algo en lo cual pueden fallar algunas bandas que exageran en lo técnico tornándose caótico o difícil de asimilar para el oyente. Y es ahí donde creo que destaca la banda, al mantener ese buen balance pues cuando hay esta clase de trabajos, uno tiende a saturarse, sin embargo la banda sabe mantener la atención de uno además que este no es un trabajo que se extienda más de la cuenta pues no dura más de 40 minutos. El trabajo de guitarras es estupendo mientras que la batería es simplemente bestial, algo que se agradece en este estilo. Así que si gustan de trabajos de bandas como Equipoise o Archspire, creo que este álbum les va a gustar.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Diamonds

02. Spiral to Oblivion

03. Storm Aglow

04. Unfurling the Crescent Moon

05. Sequential Descent

06. Captive Infinity

07. Enslaved in a Desolate Swarm

08. Dominion Eyes

09. Jupiter

10. Wither on the Vine


Páginas Oficiales:

https://redirect.season-of-mist.com/OphidianIDesolate

https://som.lnk.to/Desolate

www.facebook.com/OphidianI

www.instagram.com/ophidiani

https://ophidiani.bandcamp.com

 

Los australianos de Caligula's Horse nos entregaron uno de los mejores álbumes del año pasado con su "Rise Radiant" sin embargo debido a la pandemia no fue posible verlos ejecutar en directo sus nuevas canciones. Por ello este evento "Live After Lockdown"  nos da la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones de este último álbum además de un repaso a su discografía. El evento se dio en la ciudad de Brisbane, capital del estado de Queensland en Australia y se llevó a cabo dentro de The Triffid que fue un hangar para aviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Algo interesante es que el concierto fue con público y lución un lleno total pero para nuestra suerte, fue transmitido a nivel mundial.


El inicio con "The Tempest" su último álbum es todo lo que esperaba, pues la banda se muestra en gran nivel desde la base rítmica, las guitarras y como siempre un Jim Grey estupendo en la labor vocal y lo bueno de tener público es que tiene cierta interacción con la gente, anunciando que el concierto será transmitido a todo el mundo y explicando por qué tienen tantas cámaras además de bromear un poco sobre cuál de las cámaras grabará al público. La intensidad del concierto sube más con "Slow Violence" que es otro de los puntos fuertes del último álbum, sonando como debe ser con mucho peso, buenos cambios y un coro memorable. Nuevamente Jim se pone a conversar un poco con la audiencia recordando lo nervioso que estuvo por volver a los escenarios y que este es el segundo concierto pues hicieron otro la semana anterior para finalmente agradecer tanto a los presentes como a quienes presencian la grabación en otros países antes de anunciar una de sus mejores canciones, y es que "Dream The Dead" es de lo mejor de su carrera, personalmente considero a "In Contact" (2017) el punto más alto de su carrera hasta ahora, y es esta canción una de las que nos entrega lo mejor de la banda, esa mezcla de partes pesadas con otras más pegados hacia el lado sentimental, algo que maneja bien la voz de Jim quien nos regala uno de los coros más emotivos que podemos escuchar mientras que las guitarras de Sam Vallen y Adrian Goleby son toda una delicia sonora. Este fue un punto alto de la noche sin duda.


Uno de los puntos más divertidos es cuando Jim invita a la gente a vacunarse si es que desean que regresen los conciertos en directo previo otro punto emotivo como fue escuchar "Bloom" en vivo donde nuevamente la apasionada voz de Jim se luce desde el inicio, siendo otra gran demostración de lo bien que se desenvuelve la banda al tener canciones con cambios de ritmo que pasan con facilidad de lo apasionado a lo pesado y con muchas partes memorables a pesar de ser una canción algo larga. La banda sigue repasando su carrera y le toca a "Marigold" que tiene uno de mis solos favoritos cortesía de Sam. El repaso a "Rise Radiant" continúa con "Valkyrie" que posee algunas de las guitarras más afiladas y pesadas de la noche y que nos muestra lo bien que suenan las nuevas canciones en directo. 


La banda vuelve a repasar su discografía y nos regresa a su segundo álbum con "All Is Quiet by the Wall" cuyo riff inicial es increíble y nos entrega un festín de solos de guitarra de primera categoría además de las respectivas partes emotivas que se intercalan con secciones pesadas y cortantes, como siempre Jim se adapta bien a cada cambio. Otro momento intenso llega con algunas críticas hacia los políticos y su falta de apoyo a los artistas, a lo cual le siguió "Inertia and the Weapon of the Wall" que es recitado con mucha pasión por Jim antes de entrar de lleno a "The Cannon's Mouth" que es otro de los puntos altos de la noche, sobre todo al ver la conexión de la banda con el público, algo que hasta cierto punto da sana envidia al no poder estar en Brisbane entre el público.


Hacia la parte final, Jim nos cuenta sobre el mal momento que pasó el año pasado. Y cuando uno puede pensar que ya escuchamos lo mejor, la banda nos regala "Salt" que es de mis favoritas del "Rise Radiant" y como mencionó el vocalista se trata sobre atravesar los momentos difíciles. Ya a estas alturas no sorprende el gran desempeño de la banda al ejecutar tremenda canción con otro coro memorable y muchas partes pesadas.  El cierre es sencillamente espectacular pues se despacha otra de sus mejores canciones como es "Graves" una canción larga pero que no tiene desperdicio alguna, una joya de inicio a fin y un apoteósico final para esta presentación.


Al final valió la pena estar despierto desde antes de las 5 a.m para poder ver la transmisión en vivo y creo que es algo que cualquier fanático de la banda o del Progresivo no debe perderse pues el evento aún se puede disfrutar en el enlace que adjunto debajo. Un excelente regreso de la banda al escenario con músicos de primera categoría, quizás en su mejor momento y mostrando lo mejor de su último álbum además de revisar alguna de sus mejores canciones. Todo esto reforzado por un gran vocalista que no sólo canta bien sino que también es muy divertido a la hora de interactuar con el público y se siente la pasión por lo que hace con cada una de sus interpretaciones.

Puedes ver el evento y apoyar a la banda en el siguiente enlace: https://wildthingpresents.com/tour/chlivestream

The Tempest

Slow Violence

Dream the Dead

Bloom

Marigold

Valkyrie

All Is Quiet by the Wall

Inertia and the Weapon of the Wall

The Cannon's Mouth

Salt

Graves

 


Toehider es una banda australiana formada por Mike Mills quien se encarga de toda la música, desde componer, tocar los instrumentos e incluso cantar  demostrando tener una prodigiosa voz y gran manejo de diversos instrumentos musicales. Junto a él está Andrew Saltmarsh quien es el encargado del arte de los discos logrando un sello característico en la banda. En tiempos donde cada vez es más accesible poder crear música en casa, Mike no dudó en hacer de su cochera su estudio y al ser el único músico, dio rienda suelta a sus influencias musicales logrando crear álbumes tan variados que para simplificar todo podríamos encajarlo dentro del género progresivo. La banda ha sabido sacar provecho de los recursos que nos brinda el internet y sin necesidad de depender de sellos discográficos apostó por el financiamiento directo de los fanáticos de la banda lo cual le ha dado frutos al punto que su último álbum "I Like It!" nos muestra lo más sólido que han lanzado a la fecha y lo libre que es Mike a la hora de crear sus canciones sin ninguna presión y con ayuda de sus seguidores. El buen Mike aceptó una entrevista con nosotros para contarnos un poco sobre su historia, cómo se sostiene la banda de forma independiente y su crecimiento como músico que le ha permitido ser parte de proyectos importante como Ayreon.

Mike Mills, fundador, multiinstrumentista y vocalista de Toehider.

DARGEDIK: Saludos Mike y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine. Es un gusto poder charlar contigo.

TOEHIDER: Es un placer, gracias por invitarme.

DARGEDIK: Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo van las cosas por Australia?

TOEHIDER: Sí, todo bien. Con respecto a la pandemia creo que Australia es uno de los países con suerte debido a que estamos muy lejos del resto del mundo por lo cual el número de casos es muy bajo, incluso en la mayoría de estados o territorio hemos llegado a tener cero casos. Eso sí hemos tenido cuarentenas estrictas la mayor parte del año pero creo que fue para bien pues creo que logró erradicar muchos de los casos que tuvimos aquí además que los viajes internacionales están muy restringidos también. Pero bueno, comparado con lo que sucede en el resto del mundo, somos muy afortunados.

DARGEDIK: Bueno, me da gusto escuchar eso, pues muchos países están teniendo serios problemas para controlar el tema de la pandemia. Ahora yendo a la música, debo admitir que descubrí a Toehider no hace mucho, entonces ¿Te molestaría contarnos un poco sobre la historia de la banda? Si no me equivoco llevan activos desde el 2008 ¿Cierto?

TOEHIDER: Así es, ha pasado algo de tiempo desde entonces. Empezamos como... bueno muchas cosas pasaron, yo estaba en otra banda y nos tomamos mucho tiempo además de gastar mucho dinero tratando de sacar un álbum, entonces todos se frustraron porque creo que todos intentábamos ir en diferentes direcciones, todos teníamos diferentes ideas sobre lo que queríamos alcanzar musicalmente hablando, estábamos hartos de gastar mucho dinero por poca recompensa como muchas bandas deben estarlo supongo, entonces para bien o para mal creo, la banda se disolvió, no nos separamos oficialmente sino que sólo dejamos de trabajar. Por aquel entonces, los equipos de grabación domésticos se volvieron más accesibles y entonces tuve más claro para mi que podía producir música en mi garaje, y es aquí donde estoy, mi garaje es ahora mi estudio. Se volvió interesante la producción de audio, además que yo fui capaz de tocar y cantar todas las partes en todas las canciones y se volvió cada vez más claro para mi que yo era capaz de hacer música por mi cuenta y que no tenía que depender de otras personas para tocar las partes o escribir las letras o grabar las partes de guitarras o batería y cualquier cosa como eso. Tenía sentido el convertirme en un proyecto solista, yo colaboro con un artista, el hombre que hace el arte de todos los discos, su nombre es Andrew Saltmarsh y siempre intercambiamos ideas sobre cosas como temas o sobre qué deben tratar las letras y cosas por el estilo. Entonces mientras pasaba el tiempo me comenzó a interesar cada vez más la producción de audio, algunos de los primeros álbumes, suenan como... no suenan muy bien en mi opinión para ser honestos pero mientras más lo hacía, más aprendía, y otra cosa grandiosa que sucedió fue YouTube, fui capaz de obtener mucha información gratuita sobre producción de audio y cosas por el estilo, entonces fueron tiempos emocionantes para empezar a hacer música y aquí estamos, supongo que 10 o 12 años después, donde finalmente, como me dijiste, no habías escuchado antes sobre este proyecto hasta este punto, mientras nosotros silenciosa y consistentemente continuábamos haciendo lo que hacemos entonces creo que después de todos estos años parece que, no lo sé, está empezando a pagar las deudas jajaja

DARGEDIK: Interesante, ahora hay una cosa que mencionaste, que es el uso de YouTube, pero también recuerdo que mencionaste una plataforma como Patreon con la cual vienes trabajando bien. Tal parece que para músicos independientes hoy en día, se a vuelto una plataforma que ayuda mucho. Quizás puedas contarnos un poco sobre tu experiencia en este caso para que quizás los músicos jóvenes que deseen iniciar un proyecto hoy en día sepan más de su utilidad.

TOEHIDER: Claro, para aquellos que no sepan, Patreon es una plataforma donde aquellos que apoyan la música y el arte, fanáticos, o lo que sea, puedan apoyar directamente al artista o la banda que aman pagando una suscripción mensual en el cual pagan un monto de dinero. Pagas una contribución para el artista que te gusta y esto ayuda muchísimo para creadores, artistas, músicos, hay muchas personas que tienen podcasts y cosas como esta, y esto puede ser útil para lo que sea. Esta es una forma mucho más directa para apoyar a los artistas que te gustan. Es interesante pensar sobre cómo es diferente ahora a cómo era 20 años atrás donde la gente confiaba más en sellos discográficos y cosas por el estilo para poder encontrar una audiencia para su trabajo, para su música. Y hoy en día ya no necesitamos eso porque tenemos el internet y podemos formar una conexión directa con los fanáticos y seguidores. En nuestro caso, empezamos a usar Patreon en el año 2018 me parece,  y el apoyo ha sido abrumador y positivo ¡Ha sido fantástico! De hecho, recientemente me enteré que Toehider tiene la tercera fuente de ingresos más alta, una de las más grandes cuentas de Patreon en Australia con respecto a la música. Entonces para mi ha sido fantástico y lo recomiendo para cualquier músico, artista o creador para que intente usar esta plataforma.

El arte de Andrew Saltmarsh es el sello de Toehider


DARGEDIK: Suena bien, ahora también veo, como mencionaste, que ayuda a crear una conexión más directa entre tú y tu trabajo con los fanáticos, al trabajar con plataformas de esta manera ¿Ha cambiado en algo la forma en la cual creas tu música? Me refiero a si los fanáticos se involucran en el proceso de composición. 

TOEHIDER: Sí, nuestra idea era que yo escribiera, produjera y grabara quizás 3 canciones por mes y luego una vez que tengamos una colección de canciones de 40 o 50 canciones, quizás pedirle a quienes nos apoyan por Patreon que escojan las mejores 12 canciones de ese grupo de canciones para que finalmente terminen en un lanzamiento público en un álbum. Lo que escuchas en el último álbum es básicamente las canciones seleccionadas por quienes nos apoyan a través de Patreon o lo que ellos creían que eran las mejores canciones de esas 40 o 50 canciones. Entonces, en ese sentido, eso fue muy divertido porque, tú sabes, a veces es difícil. Es difícil de explicarlo para mi pero cuando escribes canciones a veces es difícil que uno mismo sepa cuáles son sus mejores canciones, te acercas mucho, particularmente para mi porque yo toco, canto todo y hago todo por mi cuenta, entonces esta parte del proceso es difícil para mi el tener una perspectiva más externa sobre si algo es bueno o no, tú sabes, es grandioso tener personas en Patreon que me puedan ayudar a saber cuáles son las mejores canciones ¡Es muy bueno! ¡Es una gran forma de hacer las cosas! 

DARGEDIK: Ahora hablemos sobre el último álbum "I Like It!" que lanzaste en Setiembre del 2020 si no me equivoco. En realidad me gustó mucho el álbum, fue una grata sorpresa. Ahora considerando que tú tocas todos los instrumentos y cantas en las canciones ¿Nos puedes comentar cómo fue el proceso creativo para hacer dichas canciones? Me refiero a que como tocas todos los instrumentos, si es que empezaste por la voz o si tienes algún instrumento musical preferido a la hora de componer?

TOEHIDER: Creo que es diferente para cada canción, a veces se me ocurre algún título de canción gracioso que luego me da ideas para el resto de la canción, hay algunas canciones en el álbum que tienen eso, por ejemplo la primera canción "Go Full Bore!"  fue más o menos como un recuerdo, pensando sobre experiencias manejando autos, y resulta que "Go Full Bore!" es una expresión que usamos aquí en Australia y que significa manejar tan rápido como puedas jajaja ¡Es muy tonto! Y eso vino de un título, ahora también hay otras canciones que fueron creadas de partes de guitarra, riffs de guitarras y luego todo vino de ese riff, en otras ocasiones vino de un estado de ánimo, de alguna emoción, es más difícil encontrar el inicio de esa emoción, quizás es la forma en la cual me siento ese día en particular. A veces es difícil ponerlo en palabras la forma en la cual las canciones se crean porque es una cosa extraña de  pensar en ello a veces pero yo sé que una vez que tienes esa pequeña idea, lo mejor es explorar esa idea lo más pronto posible porque de lo contrario se te podría olvidar. Hay canciones que vienen de sueños, a veces sueñas con alguna extraña y tonta idea, luego despiertas y quieres escribir una canción sobre ese sueño, entonces hay una gran cantidad de fuentes de inspiración, muchas formas de empezar.



DARGEDIK: Suena bien, ahora una cosa que me causa curiosidad es que mucha gente clasifica tu música como Rock Progresivo, por ejemplo, sin embargo hoy en día estas etiquetas que usamos para clasificar la música no son necesarios si tenemos en cuenta que la mayoría de artistas tiene libertad creativa para usar todas sus influencias de forma diferente. Y por supuesto que puedo escuchar esa gran variedad de influencias en tu música. Entonces me gustaría saber ¿Te agrada cuando al gente trata a veces de colocar estas etiquetas a tu música? ¿No crees que cuando usamos estas etiquetas de alguna forma limitan tus ideas musicales al encasillarla en un género musical específico?

TOEHIDER: Yo creo que eso es lo extraño de usar el género del "Rock Progresivo" porque ha estado acompañándonos por quizás 50 o 60 años a la fecha y cuando piensas en todas las grandes bandas de Rock o Metal Progresivo como King Crimson, Jethro Tull, Yes, Rush, Pink Floyd, Dream Theater y todas estas grandes bandas, las escuchas y todas son algo diferentes sin embargo todas son consideradas bandas de Rock Progresivo. Entonces creo que los fanáticos del Rock Progresivo están preparados para algo único y algo que tenga un sentido de exploración y diversidad. Creo que para otros géneros sería más problemático, y es por ello que quizás abrazo la idea de ser etiquetado como Progresivo porque en algún sentido me da la libertad de hacer lo que sea que siento y entiendo que los fanáticos del Rock Progresivo al menos apreciarán eso.

DARGEDIK: Como mencioné antes, lanzaron el álbum en Setiembre del 2020 ¿Cómo te has sentido hasta ahora o cómo ha sido la reacción de los medios y los fanáticos hacia el álbum? 

TOEHIDER: ¡Ha sido fantástico! Como dijiste es un álbum algo ecléctico, con muchos estilos, muchos estados de ánimos, muchos géneros musicales y ha sido divertido el escuchar cómo la gente responde a ello, y algunas personas gravitan entre algunas canciones que son más duras o divertidas, otros se van por las canciones que son más serias, más emocionales quizás. Entonces ha sido gratificante el recibir mensajes de gente diciente que aprecian la música y ver cómo les afecta ha sido algo profundo, muy profundo en realidad. Siempre es un poco aterrador cuando lanzas música porque esperas que tus fanáticos existentes lo disfruten además de ganar nuevos fanáticos también. Bueno y estoy feliz de poder anunciar que todo ha viniendo salir bien con este nuevo álbum a pesar que no podemos hacer conciertos o tener alguna presentación en público con estas nuevas canciones. Ha sido bien recibido y es muy agradable.

DARGEDIK: Suena bien, ahora, he tenido la oportunidad de escuchar tu voz en otros proyectos como Ayreon ¿Cómo la experiencia de trabajar con Arjen?

TOEHIDER: ¡Ha sido abrumadoramente asombroso! Es posiblemente el punto más alto o quizás lo mejor que le ha pasado a mi carrera. Una vez que empecé a trabajar con Ayreon siento que la gente empezó a descubrir mi propia música a través de ello ¡Ha sido fantástico! Ayreon está complacido de trabajar con cualquiera que esté involucrado en el universo de Ayreon, son  muy amables y cariñosos, no hay problemas de ego. Hay muchas cosas en las que son mejores que cualquier otro proyecto. Es refrescante porque yo ingresé al proyecto siendo, diría el que menos sabe, porque estaba trabajando con gente de Dream Theater, Nightwish, Kamelot y todas estas bandas sorprendentes que ya tenían una carrera consolidada y tienen renombre a nivel internacional. Cuando me involucré estaba nervioso sobre ello porque pensaba que algunas personas pensarían  "¿Quién es este chico?" "¿Quién es este chico australiano?" "Nadie he oído hablar de él", pero estoy feliz de reportar que no encontré nada de ello. Todos fueron de mucho apoyo y todos éramos iguales. Por ejemplo en los vestidores, durante los conciertos en vivo, todos hablaban sobre salud vocal, haciendo calentamientos de voz y hablando como un grupo de amigos, fue muy refrescante, fue grandioso.

Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) y Mike Mills

DARGEDIK: Muy buena experiencia por lo visto. Ahora queda claro que en tu música tienes una amplia influencia de géneros musicales que te inspiraron. Y ya has mencionado algunas bandas clásicas pero como fanático de la música ¿Tienes tiempo aún para escuchar música y descubrir nuevas bandas que puedan aportar a tu música quizás? ¿O quizás eres de los que prefieren seguir escuchando a las bandas clásicas? 

TOEHIDER: Esa es una muy buena pregunta y es fascinante porque estaba justo pensando en el poco tiempo que tengo para escuchar música porque trabajo demasiado en mi propia música y colaboraciones como Ayreon y muchas cosas más, si me paso 8 o 9 horas trabajando en la música, luego cuando es tiempo de relajarme me tomo un descanso quizás. No me siento motivado a escuchar música, en realidad prefiero quedarme en silencio lo cual es frustrante porque entiendo muy bien lo que me dices, yo creo que es importante escuchar nueva música porque hay mucha nueva música sorprendente que está lanzándose, ya habíamos comentado lo fácil y accesible que era lanzar música hoy en día y crear grabaciones con un sonido sorprendente. Y porque trabajo tanto en mi propia música se ha vuelto cada vez más un desafío el escuchar nuevas bandas y nuevos músicos entonces es un poco frustrante pero creo que quizás necesito pensar en tomarme algo de tiempo libre para disfrutar la música de otras personas. Eso es algo en lo que pienso mucho y disculpa que no tenga una respuesta clara.

DARGEDIK: Nuevamente agradecemos tu tiempo por esta entrevista que ya está llegando a su fin ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica o aquellos que están descubriendo tu música por este lado del mundo?

TOEHIDER: Esperamos volver a tocar pronto. Ya hemos salido y logrado tocar en algunos conciertos como en Madrid en el año 2015 y fueron tiempos muy divertidos. Así que espero que cuando superemos la pandemia y ya no haya estas restricciones para los viajes podamos salir y lograr conciertos allá pues me encantaría. Gracias por su apoyo siempre, por escucharnos, si están en Patreon, gracias por suscribirse, y esperamos vernos sobre un escenario en algún lugar pronto y verlos a ustedes entre el público jajaja

DARGEDIK: Muchas gracias por tu tiempo Michael, les deseamos lo mejor a Toehider. Esperamos todo mejore pronto.

DARGEDIK: Gracias, nos vemos y que tengas un buen día.







Fecha de Lanzamiento: 16 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: InsideOut Music 
Estilo Musical: Progressive Metal / Rock





Tuvieron que pasar 22 años y una pandemia para escuchar una nueva producción de Liquid Tension Experiment, el cual viene a ser la tercera producción de esta banda conformada por titanes del mundo musical como John Petrucci, Jordan Rudess, Mike Portnoy y Tony Levin. Músicos de exagerada trayectoria y que siempre tienen muchas qué decir cuando se juntan. Entonces, la idea de música sin límites e instrumental es un factor que siempre fue lo llamativo de esta banda, porque hacían cosas impensables y de otro planeta, que ellos mismos expandieron los límites hacia nuevas cepas de músicos de estos años, porque gracias a estos dos álbumes, muchas bandas y músicos comenzaron a experimentar con cosas virtuosas, psicóticas y de poderío musical en los instrumentos, porque cuando uno escuchaba esta banda a fines de los 90s, querías tocar a la velocidad y al nivel de experimentación que estos músicos lo hacían en sus dos primera producciones, ensayando 5, 6 o 12 hrs diarias para llegar a ese nivel. Y en ese sentido, los discos fueron geniales. 


Ahora son otros tiempos, y lo que ellos hicieron en un momento de la música y durante esa transición de los 90s a los 2000s, fue muy importante para muchos músicos, pero, y creo que este será el más grande de todos. Al haber abierto muchas puertas a nivel compositivo y de muchas sensaciones, es que este tercer álbum llega a ser un álbum tradicional dentro de muchas cosas técnicas, experimentales y hasta desfasadas que tiene el rock y metal en estos años, este “Liquid Tension Experiment 3” -con el dolor de mi corazón- viene a ser un disco del montón de experimentaciones y tecnicismos de este nuevo mundo. Quizá muchos prendan velas a la música de este nuevo álbum por solo tener en medio a los músicos que se tiene dentro de su alineación, pero, así como ellos abrieron muchas posibilidades, ellos mismos pueden ser testigos de su encierro musical y de cosas conocidas, claro que, con esto, no quiero decir que el disco sea malo o pésimo, pues no, por el contrario, es un disco vigoroso en muchos instantes, de creaciones que solo estos músicos lo pueden hacer cuando se juntan. 

Desde que todo empieza con “Hypersonic”, las maravillas musicales y de ejecución son de lo mejor, donde la compenetración es absoluta y máxima en todo sentido, con demostraciones independientes de cada instrumento que no dejan de asombrar a cualquier desconocido en esta manera de mezclar los instrumentos, pero cuando llevas escuchando muchas otras cosas de este ambiente, la canción pierde esa sensación de sorpresa que esperabas de la banda. Luego con “Beating the Odds”, las sensaciones rock y del último álbum solista de John comienza a sentirse en mayor, pero siempre con la adición de un Jordan descontrolado y que siempre quiere arremeter cuando le da la gana con diferentes enfoques en los teclados. Sin olvidar que esta canción tiene mucho de Dream Theater a nivel general, y es normal, porque se encuentran dos miembros y un ex miembro que crearon este sonido de metal progresivo. 


Con “Liquid Evolution” bajan las revoluciones y se enfocan en demostrar más sensaciones y sentimientos de añoranza por aquellos años, donde todo era más sencillo de innovar y que bastaba de pocas notas para encontrar el placer de escuchar cualquier banda de rock progresivo. Luego tenemos el primer sencillo del álbum “The Passage of Time”, de cortes Dream Theater en muchos sentidos, es más, se podría decir que esta canción fue sacada del baúl de viejas composiciones de los 90s, porque es una canción de Dream Theater bajo el nombre de Liquid Tension Experiment. De ahí con “Chris & Kevin's Amazing Odyssey” nos adentramos en mundos un poco desconocidos, pero que tienen muchos sabores de su segundo álbum, y que desde acá las cosas bajan un poco tecnicismos rudos y deciden enfocarse en otra de sus variables rock progresivo con “Rhapsody in Blue”, con momentos de despunte en solos épicos y arabescos, teclados psicóticos, bajo relajado en muchos instantes, pero siempre con una batería metalera. Donde no es necesario tocar a mil por segundo, sino tener la correcta ejecución de hacer las cosas rudas en los momentos exactos, siempre lo hará así Mike. 

Cerrando el álbum se tiene “Shades of Hope” y “Key to the Imagination”, donde la primera se enfoca en las sensaciones de logro en cuanto al teclado y guitarra, y la segunda nuevamente nos demuestra su inclinación metalera a groso modo, con partes de muchos recuerdos en su ejecución juntos en Dream Theater. Terminado un disco parejo en muchos sentidos, y como lo dije al inicio, hoy en día hay cosas mucho más experimentales y técnicas, y de músicos desconocidos que nacieron gracias a Liquid Tension Experiment, pero si quieres vivir un momento de placer enfocado en algo salido a fines de los 90s y con estrellas del progresivo, pues este álbum será tu elección. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Hypersonic
2. Beating the Odds
3. Liquid Evolution
4. The Passage of Time
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey
6. Rhapsody in Blue
7. Shades of Hope
8. Key to the Imagination

Enlaces:



The Ocean o también conocido como The Ocean Collective es una banda muy peculiar pues ha tenido una gran cantidad de músicos en sus 20 años como banda, siendo el único miembro que permanece desde el principio, el guitarrista Robin Staps. Su música es difícil de clasificar como sucede en muchas bandas vanguardistas en la actualidad, así que hablamos de Metal Progresivo para simplificar las cosas, sin embargo en su sonido encontraremos algo de Sludge Metal, Post Metal y muchos sonidos atmosféricos que terminan por configurar su propuesta sonora, la cual tiene sus mejores representantes en discos impresionantes como "Phanerozoic I: Palaeozoic" (2018) "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic" (2020). Y es justamente el primer álbum mencionado el que la banda nos presentó en un evento transmitido en línea desde el Club 100 Bremen en donde tocaron por completo ese gran disco el pasado 25 de Marzo del 2021.


La puesta en escena fue sencilla y con juego de luces para que nos podamos enfocar en la banda sobre el escenario, la cual fue impecable y se pudo disfrutar mucho pues la calidad de los músicos y las composiciones son su punto fuerte. Así fueron sonando cada una de las canciones que componen "Phanerozoic I: Palaeozoic",  desde la introducción atmosférica The Cambrian Explosion" que nos lleva a la pesada "Cambrian II: Eternal Recurrence" que intercala guturales con voces limpias en tono más épico, desde ahí podemos disfrutar de buenos sonidos atmosféricos y una base rítmica impecable con un baterista de buen nivel. "Ordovicium: The Glaciation of Gondwana" sonó muy bien con sus matices melódicos intercalados con momentos demoledores. Luego llega el turno de "Silurian: Age of Sea Scorpions" con sus sonidos casi noventeros bajo esquemas progresivos y uno de los mejores momentos de la voz limpia. La melancolía de "Devonian: Nascent" es otro de los puntos altos. Finalmente suena la instrumental "The Carboniferous Rainforest Collapse" que suena algo dramático y genera cierta tensión antes del cierre con "Permian: The Great Dying" donde nos entrega lo mejor de la banda. Sin duda una ejecución de gran nivel. La banda agradece y promete hacer lo mismo con la segunda parte que fue el disco lanzado el año pasado "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic".


Este tipo de iniciativas se agradecen siempre, es una buena forma de disfrutar a las bandas en vivo dentro de la incertidumbre que se vive por la pandemia y que imposibilita el realizar conciertos como antes. Así que si quieren apoyar a la banda, esta es una buena opción, no resulta económico para las bandas hacer esta clase de eventos, por cual es importante el apoyo de los fanáticos para que esto sea sostenible. Por otro lado, fue placentero poder apreciar tremendo álbum de principio a fin. Mi único inconveniente en esta oportunidad fue la iluminación, que como dije antes, hacía complicado el apreciar el desempeño de los músicos y el sonido algo plano al inicio aunque fue mejorando después. Por lo demás estaré a la espera de la segunda parte que han prometido.









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