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La historia de Cardiac Arrest es una de las cosas más interesantes que puedes ver, porque es la clara muestra de cómo una banda en sus primeros discos hizo algo más brutal, extremo e inclusive de matices más producidos en estudio; pero no tuvo la importancia debida. Y las razones pueden ser muchas, debido a que la banda no tenía una constante parecida en cada álbum y siempre se amoldaba a otras cosas en cada uno de ellos, siendo interesante, por un lado, y por el otro era encontrar a una banda que no le gustaba encasillarse en un sonido, por lo que en su último álbum "The Day That Death Prevailed", según Adam Scott, sigue en este camino de expansión y nuevamente lanzado por Memento Mori.  

Adam Scott (voz y guitarra)

DARGEDIK: Saludos Adam de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "The Day That Death Prevailed", porque este nuevo todavía continúa en la misma llama de "And Death Shall Set You Free" (2014), que fue elegido aquí en Dargedik como uno de los 50 mejores álbumes infravalorados de Death Metal estadounidense que necesita ser escuchado por muchos más fanáticos.  Por favor, ¿Qué recuerdos tienes de ese disco? Además, ¿Cuáles son las principales diferencias entre ambos registros para ti?

CARDIAC ARREST: ¡¡¡¡Saludos!!!! Gracias también por las increíbles palabras de "And Death Shall Set You Free" (2014). Definitivamente creo que es uno de nuestros mejores y eso no es hablar mal de nuestro anterior álbum “A Parallel Dimension of Despair” (2018), pero definitivamente había algo especial en él. 

Algunas de las similitudes son que producimos el álbum nosotros mismos en lugar de que otra persona lo haga. También tuvimos a alguien de nuestra área haciendo la portada de ambos álbumes, Eric Rot en "The Day That Death Prevailed" y Putrid Matt en "And Death Shall Set You Free" (2014). Las diferencias son que probamos pequeñas técnicas de producción diferentes aquí y allá, así como un sello diferente detrás de nosotros (Memento Mori) y un tipo diferente que hizo la masterización (Javier Felez en Moontower, también de la banda Graveyard).

DARGEDIK: Al ver toda la historia de la banda, veo que eres el último miembro de la formación original desde 1997, luego Dave Holland y Tom Knizner se unieron a Cardiac Arrest desde los dos primeros álbumes. Cuando miras hacia atrás en el tiempo y ves el camino recorrido en cada álbum de Cardiac Arrest, ¿Qué sería lo más importante para tener una banda unida durante casi 20 años en la escena del Death Metal?

CARDIAC ARREST: Sin duda, David y Tom son los que más tiempo han estado en la banda, aparte de mí. Definitivamente es algo que es importante la camaradería dentro de una banda y creo que puedes notarlo tanto en la música como cuando ves a una banda en vivo. Eso es algo que creo que viene con la longevidad.


DARGEDIK: Cardiac Arrest para mí es una banda que sigue empujando sus límites iniciales con sonidos ásperos y graves, porque en los primeros cuatro discos, la banda tenía elementos brutales en su sonido. Pero cuando "And Death Shall Set You Free" (2014) apareció en la escena del Death Metal de EE. UU. El sonido era más áspero, crudo, crujiente y luego el cambio "A Parallel Dimension of Despair" (2018) mantiene esta línea y la nueva. Entonces en "The Day That Death Prevailed" tratan de mantener el equilibrio entre la primera era con esta nueva era. ¿Cómo sigue avanzando la banda dentro de su sonido sin repetirse entre álbumes? Además, ¿Cómo ves a la banda durante los próximos 10 o 15 años?

CARDIAC ARREST: Puedo decir que, al menos desde mi punto de vista, al menos cómo escribo música, nunca tengo una dirección en particular en mente. La premisa permanece todos estos años. Diré que después de nuestro último baterista en "Vortex of Violence" (2012) cambió un poco las estructuras, donde muchos de los elementos rápidos no fueron un gran problema. Entonces, Nick Gallichio (batería) estaba más abierto a otras ideas que teníamos, pero en el gran esquema de todo, no puedo dedicarme por completo a escribir un álbum y que yo diga "esto TIENE que hacer volar el último", porque si sigo con esa mentalidad, el siguiente álbum va a apestar.

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se nota que este estilo sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensas sobre el metal extremo y esta idea de seguir impulsando la creatividad en más formas? Además, ¿Qué opinas de estilos como el Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

CARDIAC ARREST: El metal parece haber estado siempre empujando los límites de alguna manera u otra, ya sea más pesado que antes o más técnico o lo que sea. El punto principal del metal es que si tiene algún tipo de gancho, no importa qué subgénero sea.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CARDIAC ARREST: Realmente no soy de las descargas digitales. CD de medios físicos, vinilo, casete, etc. es lo que siempre será para mí el mundo subterráneo y metal en general. No puedo hablar por todos, por supuesto. Pero conozco mis hábitos con respecto a cómo obtengo mi música.


DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas digitales que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? 

CARDIAC ARREST: Bueno, como dije anteriormente, no puedo hablar sobre los hábitos de otras personas sobre cómo obtienen su música. Hasta donde yo sé, hay unos pocos que todavía compran medios físicos. Mientras haya ALGUNA demanda de alguna manera, no creo que vaya a desaparecer nunca.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven de eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión en vivo o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “The Day That Death Prevailed”? Además, ¿Crees que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos para expandirla?

CARDIAC ARREST: Definitivamente, esta pandemia ha puesto un freno a todo lo que quiera hacer, como algunos tipos de evento en vivo, giras, etc. Porque se suponía, que íbamos a tener algunas fechas con Demilich y Divine a fines de mayo y eso fue pospuesto para el próximo año, pero quien quien sabe. Definitivamente ayuda a hacer llegar la mercadería a los fanáticos, además que también tenemos otras formas de hacerlo a través de internet. 

Tenemos algo que planeamos hacer más adelante para Facebook Live, pero todavía no puedo dar detalles (risas). Solo espero que haya alguna forma de volver a hacerlo de alguna manera, porque no tocamos muy a menudo, pero cuando lo hagamos, por supuesto que lo haremos con la mayor intensidad del mundo. 


DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos un poco en la promoción del nuevo disco “The Day That Death Prevailed”, ¿Cardiac Arrest piensa llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuviste oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

CARDIAC ARREST: Nos han preguntado una vez sobre salir por allá, pero no fue nada serio y no fue más allá de una simple pregunta, sin fechas, etc. 

Por supuesto que nos encantaría ir a tocar en América Latina, pero todo depende de si llega el tipo de oferta razonable. Somos amigos de Sadism de Chile, ya que hemos tocado con ellos un par de veces en Europa y también con Offal de Brasil. Conozco a algunas otras personas de bandas y otras revistas con las que he comercializado a lo largo de los años.

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

CARDIAC ARREST: Admito que no estoy absolutamente entusiasmado con todo lo que ha estado saliendo últimamente, sin embargo, eso tampoco significa que no esté abierto a escuchar cosas nuevas, porque por supuesto, nada supera a las cosas clásicas que escuchaste cuando creciste. 

Algunos de mis álbumes favoritos que salieron el año pasado fueron: Pentacle - “Specter of Eight Ropes”, Pissgrave - “Posthmus Humiliation”, ExhumedHorror", también Cianide - “Unhumanized” que fue una maldita excavadora. Pero, de nuevo, la mayoría de esas bandas han existido desde hace algunos años, tal vez excepto Pissgrave, ¡el último lanzamiento de Fetid también fue bastante impresionante!


DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además hoy en día existen muchos sellos independientes que producen distintos formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Donde hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas acerca de que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 a 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

CARDIAC ARREST: Creo que es algo así como el renacimiento del Thrash de hace unos cuántos años, hubo una gran cantidad de bandas que aparecieron como Municipal Waste o Warbringer o Toxic Holocaust y cualquier otra. Luego se inundó. Luego, después de cinco años más o menos, pasó a la oscuridad. Sigue siendo bueno cuando las etiquetas hacen otros formatos, da otras preferencias a quienes prefieren eso. Pero de nuevo, como todo lo que se pone de moda, desaparece. Todo lo que está de moda acaba siendo una mierda.

DARGEDIK: Bueno Adam, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

CARDIAC ARREST: Muchas gracias Dargedik por la entrevista y amables palabras, etc. Gracias a todos los que se tomaron el tiempo de leer esta entrevista. Comprar nuestro nuevo álbum "The Day That Death Prevailed". Espero que todos lo disfruten y, con suerte, cuando todo esté bien, podamos ir a América Latina de alguna manera. ¡MANTÉNGASE PODRIDOS PARA SIEMPRE!







Fecha de Lanzamiento: 26 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Rusia 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Memento Mori es uno de los sellos españoles más apegados a lo clásico del Death Metal de muchas corrientes, sean europeas, estadounidenses o sudamericanas y esta vez nos presente el segundo lanzamiento de los rusos de Wombripper. Quienes junto a Pyre, vienen a ser una de las pocas bandas que se dedican a revalorar lo hecho por bandas clásicas de la escena sueca con gran perfección. Ya que esta producción “Macabre Melodies” es nuevamente todo lo que esperas de ese sonido entrañable de fines de los 80s en Suecia, dotándolo de algunas partes melódicas y momentos vetustos que jamás nos cansaremos de escuchar. Pero este en comparación de sus compañeros de sello como Disrupted y Soulrot tienen una esencia mucho más melódica en sus esquemas y al mismo tiempo una idea un poco más salvaje en su sonido que los coloca en otra instancia musical por momentos. 


Hoy en día es muy difícil destacarse dentro de este sonido sueco creado a fines de los 80s, pero las bandas que lo logran, tienen varios puntos a favor para encontrar un camino alejado del sonido HM2 común, y quizá este sea el brevísimo camino que tiene Wombripper en ambas producciones. Especialmente en este “Macabre Melodies”, que como se dijo en el anterior párrafo, además de su raíz sueca que engloba toda su música, existen algunos detalles melódicas y salvajes que los hace un poco distinto al resto de bandas. Y eso es el punto a favor que tiene esta banda, que a pesar de no tener unos cambios fuera del común denominador de bandas de este estilo en los esquemas clásicos del genero de muerte, esta banda tiene unos detalles que son resaltables y que no se sienten como grandes pasos, sino como aquello que tiene un agregado distinguible en un momento determinado que desde que dan inicio con “Possessed by Unknown” y terminan con “Fractures”. Teniendo un total de 10 o 20 segundos contados que son aquellos que necesitan para que no todo se parezca a otras bandas, y ese el punto favor que tiene la banda para resaltar en las diez canciones que tiene su segundo álbum.


Macabre Melodies” no se destaca por tener grandes cambios en su músico, sino por aquello minucioso que puedes encontrar en los casi cuarenta minutos de música que tiene este nuevo álbum de Wombripper, y eso es lo que basta para que te quedes pegado a los parlantes por instantes minúsculos que al final de todo, valen la pena escucharlos. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Possessed by Unknown
2. Join Undead
3. Obscurity Depths
4. Shredded Corpse Remains
5. Wicked Breed
6. Macabre Void
7. Devastation into Waste
8. Already Dead
9. Church of Repulsion
10. Fractures

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 26 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal





Como muchas veces se dijo en las páginas de Dargedik, esta idea de revivir las viejas tendencias en todos los estilos, ya es un pan de cada día desde hace unos cinco, seis a diez años más o menos, donde bandas clásicas están regresando con nuevas producciones y bandas nuevas que están exprimiendo al máximo está idea de seguir con esa corriente de revalorar a través de su gusto lo que pasó hace treinta años, y mediante ello ponerle una nueva falda a este sonido clásico. El cual esta vez esta lo tiene Disrupted en esta segunda larga duración llamada “Pure Death”, demostrando el fanatismo por ese sonido de los 80s y con una producción un poco más moderna, que de cierta manera le da un aire fresco a este sonido. Pero que a nivel esquemático y de sonidos basados en HM2 es más de aquello conocido por bandas como; Dismember, Murder Squad, Entombed, Grave, etc. 


La primera vez que se escuchó a esta banda sueca fue en “Morbid Death” (2015), la cual tenía una idea un poco más cruda en la producción de estudio en comparación de este “Pure Death”. Y la ventaja de este sonido sueco, es que es de fácil adaptabilidad a los oídos, porque no tiene cosas complejas o sonidos que sean progresivos entre si para que te tomes tu tiempo en entender lo que hay dentro de los treinta y cuatro minutos de música de lo nuevo de Disrupted. Desde que todo empieza con “Blood Worship” y termina con “Slave from the Grave”, las sintonías, esquemas, riffs y voces son entre sí muy parecidas, esquemas conocidos de muchas bandas en el mundo que cumplen la función de solo motivarte a moshear o entrar al pogo en alguna presentación de la banda. Lo cual no significa que sea malo, por el contrario, es música que va dedicada a esa generación de clásicos que son testarudos con este sonido una y otra vez con diferentes moldes, diferentes nombres o diferentes países, porque esto es lo hay ahora. Death Metal sueco que no quiere hacer nada más para experimentar su camino, sino hacer lo que se conoce y que vaya directo a tus neuronas, es más, se podría a decir que este “Pure Death” es de aquellos discos bastamente metódicos en sus ritmos, escalas y solos de guitarra que no nunca aburren, y solo dan ganas de seguir escuchando más y más de estos amantes del metal extremo sueco.


Pure Death” es todo lo que esperas de Disrupted, música bien ejecutada y directa al grano, sin floriturerias de por medio. Música que no sorprende, pero que tampoco desmotiva de escuchar más de este estilo, sino sigue dentro del camino establecido y eso esta vez, basta y sobra en esta cuasi novel banda sueca. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Blood Worship
2. Human Stew
3. Born in a Corpse
4. Carve
5. Headless Torso
6. Total Death
7. Pestilential Vomit
8. Goat Lord
9. Chopped Into Oblivion
10. Slave from the Grave

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Género: death metal
Origen: Italia

Fecha de Lanzamiento:
27 de Julio del 2020

Discográfica: 
Memento Mori





Dentro del death metal hay muchas corrientes, no precisamente subgéneros, si no que, formas distintas de hacerlo, generalmente en base a las primeras o a las bandas grandes que surgieron en los principios de los noventas. Valgrind es una banda de death metal, que no tiene un apego total a cierta banda grande, pero tiene elementos de bandas como Pestilence dentro de su música.

Ellos son: Daniele Lupidi en bajo y voz, Massimiliano Elia y Umberto Poncina en guitarras, y Gianmarco Agosti en batería. El álbum fue mezclado por Cristiano Copat, y masterizado por Damian Herring (Horrendous, Sentient Horror, Ripped To Shreds, etc), el arte de la portada estuvo otra vez a cargo de Daniele Lupidi.



La música de este cuarto disco de la banda va dentro de lo que es el death metal, sin ningún toque moderno o elemento que lo haga contemporáneo, pero habría que indicar que el death metal en sí no tiene tiempo ni época, cuando se hace con la misma idea de antaño, pero usando las herramientas actuales, que no haga el ridículo de sonar sucio "porque es mas real" y demás disparates. Valgrind, logra su música en base a eso, riffs y ritmos que seguramente has escuchado en bandas grandes de antaño, pero con una producción de sonido actual. En ese camino "The Curse of Pegasus Spawn" tiene esos elementos de la voz de Van Drunen, sin embargo el solo de guitarra de gran calidad, como lo será en la mayoría de canciones aquí le da ese toque algo distintivo a éstos italianos. 



Otras canciones a destacar serían "Eater of Hearts", con influencia directa en los riffs por parte de Death y el inicio de "The Day" que te traerá rápidamente a la mente a Morbid Angel. El resto de las pistas muestran un death metal bien elaborado que va desde partes extremas con blast beats, y partes lentas, mientras que los riffs son un conglomerado de influencias de por lo menos las bandas que hemos mencionado en toda esta crítica.

Para todos los fanáticos del death metal, Valgrind tiene muy buenas canciones, pero tampoco nada nuevo como para que sea imprescindible.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. The Curse of Pegasus Spawn
03. Entangled in a World Below
04. Condemnation
05. Eater of Hearts
06. The Day
07. Furies
08. Storm Birds Descent
09. Divination - Marked by the Unknown
10. Goddess of the Salt Sea

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 27 de Julio del 2020 
País de la Banda: Chile 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Muchas veces cuando se habla o entrevista a varias bandas de Europa y Estados Unidos, es que muchas de estas tienen deseos inmensos de venir a Latinoamérica para expresar su música y recibir la salvajada repuesta del público que aquellos que asistimos a estos eventos. Y todo es concatenado, porque, así como la gente es entregada en vivo hacía las bandas conocidas, la otra cara del Heavy Metal y sus bandas en esta parte del mundo, demuestra que a las bandas les gusta ser salvajes y latosas en todas sus canciones. Siendo esa la característica que se exporto a países europeos y Estados Unidos, pero, así como ese sonido salvaje creado en esta parte del mundo en los años 80s por bandas brasileñas; el sonido estadounidense también se asentó con una camada determinada de bandas que querían sonar a lo conocido de ese país. Entonces, esta misma idea no fue ajena a nivel de influencia europea, pero si demoró unos años más en comenzar a tener bandas que representarán ese sonido sueco y finlandés que antes solo se escuchaba en el viejo continente. Ya que estos últimos 10 años, Latinoamérica ha comenzado a exportar bandas que cumplen con ese patrón europeo y especialmente sueco, el cual es regido por efecto de guitarra HM2. 





Dentro de este conglomerado de bandas emergentes y con sonido sueco, se tienen bandas como Fervent Hate, Necrofagore, Among Disaster, Nocturnal Hollow, Encoffined, Bloodfiend, Ataudes y los mencionados en esta reseña Soulrot con su segunda larga duración “Victims of Spiritual Warfare”,  donde la banda decide apegarse más a la raíces del estilo y tener un sonido más añejo que antes y con la caratula de CesarCold (Asphyx, Bokluk, Carnal Tomb, Come Back from the Dead, Decapitated Christ, Desecration, Ekpyrosis, Funebre, Funest, Goddefied, Graveyard, Hyban Draco, Krisiun, Necropsy,Onirophagus, Ululate,  Uncoffined, Under the Church) esta idea se apega más al guion de tener una esencia añeja; además de que la masterización hecha por Javi Bastard (Altarage, Ataraxy, Atavisma, Avulsed, Bokluk, Cardiac Arrest, Carnal Tomb, Church of Disgust, Decapitated Christ, Dementia 13, Desecration, Graveyard, Insepulto, Morbid Flesh, Nasty Surgeons, Nominon, Onirophagus, Pyre, Teitanblood, Vidres a la Sang) es todo lo que se adapta para el sonido de la banda y lo que Soulrot quiere para este nuevo álbum. Donde nuevamente se tiene que mencionar el gran trabajo que hace Memento Mori, por seguir en busca de bandas de este estilo musical, presentando grandes producciones que se apegan a lo subterráneo y tenga ese dote llamativo de energía Old School Death Metal, donde se tiene que mencionar que es la segunda producción de los chilenos que sale bajo el sello español.  

  
Uno de los detalles más llamativos de este segundo álbum de Soulrot, son las canciones que contiene el álbum, porque tiene un total de quince canciones y una duración de un poco más de treinta y nueve minutos. Donde todo empieza con “La Doctrina de los Malnacidos”, la cual sirve de introducción para empezar con “Nihilistic Automata” y de ahí pasar por canciones muy parecidas a nivel de sus esquemas, pero, aunque parezca increíble, el hecho de sacarle el jugo a los mismos elementos en los riffs y notas, dan resultados positivos en todo el conjunto de canciones que tiene este “Victims of Spiritual Warfare”. Porque canciones como “Buried Alive”, “I, Master”, “Perpetual Warfare”, “God Forsaken” y “Deceiving Tyranny Manifesto”. Son muestras claras que todo sigue en su línea musical, pero ese detalle de ponerle algunos blast beats, luego no adicionarle solos de guitarra y solo tener paredes intensas, es lo que importa en el sonido general de este segundo álbum del Soulrot




Victims of Spiritual Warfare” es un álbum que tiene la dosis necesaria para que te enganches en su música, donde lo último que importa en el álbum, es que tenga alguna dosis moderna en su música, e inclusive se podría decir, que es lo último que importa. Pero eso queda muy bien para lo que presenta Soulrot y quieras seguir escuchando una y otra vez, porque, aunque las canciones sean en su mayoría cortas, el álbum tiene el enganche necesario para reproducirlo muchas veces. 


Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

1. La Doctrina de los Malnacidos
2. Nihilistic Automata
3. Buried Alive
4. I, Master
5. Perpetual Warfare
6. God Forsaken
7. Deceiving Tyranny Manifest
8. Chainsaw Worship Hymn
9. Protect the Coven
10. Evolutive Slaves 
11. All That Remains 
12. Nameless Ritual 
13. Hideous Manifestation
14. What Destroys You, Makes Us Strong
15. Aquelarre

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Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Abril del 2020
Discográfica: 
Memento Mori







La primera vez que escuché ese nombre fue en el demo de Edge Of Sanity, es una palabra que tiene relación con los Sumerios y hace referencia al inframundo, y de hecho lo que vas a escuchar aquí es death metal como sacado de ahí.

Kurnugia son: Paul Gorefiend (Embalmer) en voz, Brian Bergeron en el bajo, Larry Kozumplik y Dylan Gordon en guitarras, y Chris Dora (Soulless) en batería. La portada fue hecha por Mark Cooper (Dawn Of Disease, Rings Of Saturn, etc.)



Aquí vas a escuchar death metal de los noventas, puedes llamarle de la vieja escuela si quieres, para mi simplemente es death metal, y va en la línea de bandas como el actual Grave, Immolation, Incantation y bandas así. Hay momentos de todo tipo, desde ritmos a medio tiempo, veloces, blastbeats, partes mas lentas, con una voz gutural como de un zombie


Destacan canciones como "Crown Of Suffer", con cierto aire a Grave, pero con esa voz profunda atropellando en partes lentas y rápidas, en esa línea está "Shroud of Damnation". "Pervert The Pious" y "Decaying Serenades" están mas orientadas al death europeo antiguo, con algunas melodías frías y de desolación. Hay también otras en la línea de Autopsy como "To The Cursed Depths" o "Eroded Faith", con esa velocidad y voces enfermas. El cierre con "When the Moment of Death Arrives", es otro punto alto del disco.

Buen disco, nada de originalidad, pero entretenido y con todo lo que esperas de un disco death metal puro. Escúchenlo.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. To the Cursed Depths
03. Crown of Suffer
04. Shroud of Damnation
05. Pervert the Pious
06. Eroded Faith
07. Thy Sanguine Altar
08. All Consuming Grief
09. Decaying Serenades
10. When the Moment of Death Arrives

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Género: death metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 27 de Abril del 2020
Discográfica: 
Memento Mori






Pyre es de esa clase de bandas que a pesar de tener un primer álbum lleno de bastantes influencias, supieron cómo captar todas ellas y presentar un álbum que lo dijera todo sin necesidad de estar descubriendo nuevos estilos o poniéndole más tecnicismo al Death Metal, siendo música sincera y balanceada en todo sentido. Para los pocos que conocen esta banda de rusa y el alcance que está tuvo, pues es muy recomendable escuchar su primera producción “Human Hecatomb” (2014). Álbum que en solo un poco más de cuarenta y dos minutos, se presentó como una gran candidato a mejor debut en ese año en lo que se refiere a Death Metal; además de que conseguir él disco durante esos años fue un poco complicado por este lado del mundo, debido a que muchos vendedores de mercancía extrema se enfocan más en lo conocido del estilo, pero eso no significa que dentro de ese desconocimiento, siempre haya un vendedor en cualquier parte del mundo que tiene el CD a la venta y puedas adquirirlo. Siendo así que la búsqueda durante ese año trajo la adquisición del álbum y tener esa satisfacción de escuchar los promocionales de manera completa en el reproductor de CD. Para los que no conocen a la banda y no pudieron conseguir copias en su momento, los rusos decidieron relanzarlo por distintos sellos para que tenga mayor alcance hacía el público y puedan escuchar esta devastadora placa. 

Luego de seis años de silencio, estos rusos están de vuelta con su segunda larga duración “Chained to Ossuaries”, presentando más de cuarenta minutos de puro y directo old school death metal,  con la misma esencia de su primer álbum y esta vez bajo el extremo sello español Memento Mori, quienes ya nos tienen acostumbrados a lanzamientos intensos y de esta clase de estilo musical, seleccionando perfectamente qué bandas y álbumes estarán bajo el listado de producciones en un año. Siendo así que está segunda producción de Pyre, es todo lo que esperamos por medio de la banda, donde lo más importante para los rusos, es nuevamente apostar por lo que conocen y no complicarse al momento de presentar nuevas canciones. Presentando desde la parte visual en sus fotos promocionales y en la carátula del álbum hecha por Artem Grigoryev (Akrotheism, Baptism, Necrophiliac), son un digno sucesor de su primer álbum; donde el masterizado de Javier Bastard (Altarage, Ataraxy, Atavisma, Avulsed, Bokluk, Cardiac Arrest, Decapitated Christ, Insepulto, Nasty Surgeons, Nominon, Praise the Flame, Teitanblood, Vidres A La Sang) es todo lo que se conoce de este músico y esa esencia fétida y purulenta que le puede poner a los detalles finales en volúmenes de esta nueva obra de muerte de Pyre



Fuera que el disco empieza con la introductoria “Exordium”, el disco realmente empieza con “Impaler de Redeemer”. Donde la parte de salvaje de la banda se apropia del álbum y todo esa intensidad agresiva de riffs sencillos que toman mayor predominancia con las guturaciones rasposas de Dym Nox son impresionantes. Porque enfocan esa rabia que tiene la banda de hacer todo rudo y salvaje en su música, sin la necesidad de ponerse técnicos, solo old school death metal directo al cerebro y que te mutila los oídos sin misericordia. Luego con “Wreath of Crucifix” las cosas bajan un poco las revoluciones en tus riffs iniciales para darle algo de calma a la música de Pyre, pero en medio de estas dosis calmadas de tupa tupa, la banda decide colocarle blast beats intercalados y acelerados de ride con tarola que terminan en un riff psicodélico que eleva la canción a su máximo placer; y de ahí con “Across the Shore of Emerald Fractals”, los rusos se ponen densos en sus ritmos y deciden calmarse aún más para que estés cómodo escuchando su salvajismo. Continuando con este mismo sentimiento con “Ornaments of Bones”, pero la cual se intercala mejor con su salvajismo de tupa tupa en batería y elementos que dan libertad a las partes pegajosas de una banda de Death Metal

Luego de cinco canciones, donde Pyre presenta varias cartas de estreno en sus esquemas musicales, la banda decide seguir con las siguientes canciones del disco en esta misma sintonía y brindar al oyente un álbum equilibrado de sus propias dosis musicales que ya demuestran un camino a seguir como banda y que estará en más de un reproductor, una vez esté al aire en formato físico. Porque las canciones que vienen a continuación como la homónima del álbum “Chained to Ossuaries”, luego “Crown of Death”, “Disgraced and Dethroned”, “Antae to the Nothingness” y la final “Death’ Dawn Call”, presentan por momentos muchas cosas para tomar en cuenta, y que si se habla de pasos grandes hacía un sonido personal, estará teniendo las cosas más claras a futuro, alejándose del común denominador por segundos. Y tener una banda salvaje en su estilo de ejecución dentro del Death Metal. 



Chained to Ossuaries” es un buen sucesor de Human Hecatomb” (2014), que no necesita mejorar las cosas en la banda, sino mantenerlas y estar enfocados en querer buscar ese sonido que la banda tiene en mira, disfrutando de esto y haciéndolo cada vez más agradable, oída tras oída. Buen regreso de Pyre y esperemos que para su tercera larga duración no se demoren mucho. Recomendado para los amantes del género de muerte con brotes salvajes a cada instante.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

01. Exordium
02. Impaler the Redeemer
03. Wreath of Crucifix
04. Across the Shores of Emerald Fractals 
05. Ornaments of Bones 
06. Chained to Ossuaries 
07. Crown of Death 
08. Disgraced and Dethroned 
09. Antae to the Nothingness

10. Death's Dawn Call

Páginas Oficiales:





Género: death/doom metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 27 de Abril del 2020
Discográfica:
Memento Mori







Funeralopolis es una novel banda que fue cread en el 2008 bajo el nombre de Human Waste y luego de un año decidieron cambiarse al nombre actual debido a la canción de Eletric Wizard que se apegaba más a sus distinciones musicales con los pocos tintes doomers que tienen en su manera de hacer Death Metal en este primer álbum “...Of Decrepit and Utter Madness”. Siendo a qué son una banda novel dentro de la escena extrema, la banda tiene mucho de bandas conocidas en su música, pero eso no quita que la banda tenga una pegada llamativa para los que quieren escuchar una misma corriente del estilo. Lo cual es lo que prima al final de todo lo que escuchas en estos más de treinta y  ocho minutos, donde el sonido de la tarola es una de las mejores cosas del disco, porque brinda a su música, ese aspecto latoso que era parte de este estilo a principios de los noventa. 

...Of Decrepit and Utter Madness” al ser su primera producción en estudio, se evalúa de muchas maneras, porque existen producciones a nivel mundial; cuando se habla de una primera producción que copia todos los elementos de una banda en específico y otras que por tratar de no parecerse a sus influencias, hacen lo que sea en su primera producción. Teniendo al final un híbrido desagradable que no está dentro de lo aceptable como música; ojo, también existen contadas excepciones que brillan por sus primeras producciones en tiempos donde no es necesario ser el más innovador, sino el más personal. Entonces, con este primer álbum se balancea de muchas maneras, porque se denota sus influencias claras, pero al mismo tiempo demuestra tintes personales que a futuro y con más desarrollo pueden llegar a desenvolver algo muy interesante, sin la necesidad de estar descubriendo algo que va a cambiar el rubro musical del estilo, sino ese detalle que puede ser llamativo de Funeralopolis; además de que en este conglomerado de canciones existe algunos momentos desordenados de ideas, pero es típico de una primera producción. 



Dentro de los estándares de iniciar una producción de larga duración a nivel mundial, se encuentra muchas veces, que la mejor manera de iniciar esta es con la canción denominada “Intro” y Funeralopolis decide regirse a este marco global que usa este término para iniciar su producción y luego seguir con “Crawling Caskets”. Con la cual casi toda la música de esta novel se demuestra y tendrá como modelo para lo que se viene en las siguientes canciones, riffs rudos, tarola latosa, tintes rítmicos doomers y una voz gutural grave profunda que es parte del estilo, capturando la atención auditiva desde el inició y siendo algo que te transmita hacía el pogo brutal en momentos claves. Siendo así que la banda decide lanzarse con todo desde el inicia y dejar poco para las siguientes canciones, salvo contadas excepciones que tienen momentos blackers y disonantes como en “Devouring Crypts of Darkness”.


...Of Decrepit and Utter Madness” es un disco que presenta bueno momentos y cuasi personales que ayudan a tener un mejor control de la banda, y también presenta a una banda con otras dosis de muchas bandas conocidas y una de ellas es Autopsy; y por último a una banda que tiene algunos desordenes que tiene que ayudar a hacer las cosas mejor. Obteniendo un resultó interesante para ser su primera producción en estudio. 

Calificación: 6.8 / 10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Crawling Caskets
03. House of West
04. Witchcraft Horror
05. Devouring Crypts of Darkness
06. Downfall
07. ...of Deceit and Utter Madness
08. The Envenomed King 
09. Into Unknown Kadath

10. Endzeit Burial







Fecha de Lanzamiento: 27 de Enero del 2020
País de la Banda: Chile
Sello: Memento Mori
Estilo Musical: Death Metal








Memento Mori es uno de los sellos españoles que tiene la perfecta visión de producir bandas que estén bajo el genero de muerte en todo su esplendor clásico; y a esta visión siempre le atina tener un buen gusto por bandas que tengan ese sonido añejo, pero al mismo tiempo que tengan el suficiente esquema deather para sea llamativo, y por ende tenga la capacidad necesaria para hablar por si solo ante cualquier frente extremo y metalero. Es así que dentro de este margen de seleccionar bien a las bandas, se una la novel chilena Coffin Curse, quienes llevan activos desde el 2012, pero que gracias a que las cosas se hacen de otra manera en Sudamérica, la banda recién lanza su primera larga duración después de 8 años de haberse formado y este tiene por titulo "Ceased to Be". El cual nos presenta ocho canciones dentro de muchas influencias, siendo las más denotables de corriente estadounidense y por momentos rozar con el enfoque sudamericano de hacer las cosas salvajes y crudas, como en algún momento de la historia lo hicieron varias bandas de Chile y de otros países de Sudamérica. Donde se encuentra un disco solido y lleno de carácter machacante que llega a ser vicioso para los que buscan esa esencia cruda en una banda, obteniendo riffs densos y con una batería sencilla que solo machaca en los esquemas necesarios para que sea adictivo. 


Por ende, lo que se encuentra en todo sentido dentro de este "Ceased to Be", ese querer llegar a marcar un inicio dentro de la propia discografia de la banda y con un disco que lo hace interesante en todo contexto. Desde que todo empieza con "Gathered unto Death", se sabe a donde va a llegar el disco, con riffs rudos, guturación media raspada, que oscila entre graves y agudos por momentos y luego una batería que solo utiliza un doble pedal para intensificar todos los esquemas. Lo cual es muy bueno, porque se siente ese olor a lo que pasó en muchas bandas a mediados de los 80s, donde el tempo de batería llegaba a solo unos 200 como máximo por minuto y de ahí todo se comenzaba a poner grotesco y con bastantes ganas de destruir cualquier oído que lo percibiera en todo sus esplendor para terminar en casi cuarenta minutos con "Deep in Streams of Purifying Dirt".  Además de acotar que el legado de su diseñador de portada, Daniel Hermosilla (Cabalistic Conjuration, Cenotafio, Coffin Rags, Fetid, Godagainst, Mortem) llega a cumplir el cometido del disco, con colores opacos y lúgubres que emanan muerte al momento de verlo; siendo uno de las principales características de este artista gráfico, porque en casi todas sus obras gráficas, el usa elementos que provengan de realidades que convergen en muerte o desesperación de un sinfín de mundos que puede brindar un titulo de un álbum.  


"Ceased to Be" se destaca por lo que trata de revivir, y dentro de esa simplicidad musical,, además de las pasión por una época, las cosas que calientan perfectamente. Con matices clásicos que no llegan a ser más de lo mismo que se puede encontrar en muchas bandas, sino que al tener una esencia salvaje escondida entre lo perfilado del genero de muerte, se puede llegar a encontrar un disco grato de escuchar y que asegura una descendencia interesante en siguientes producciones. Cabe recalcar que no es necesario que la banda redescubra la pólvora o que invente un estilo, ya que por el contrario, encontrar los elementos perfectos para poder atisbar a una banda que quiere tener un monstruo interno creciendo con cada canción de un disco, pues es lo más respetable del mundo y Coffin Curse lo tiene con esta primera larga duración.  Por lo tanto, este "Ceased to Be" es un deleite y este país sureño empieza con buen pie este 2020. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Gathered unto Death
2. Where Sickness Thrives
3. Chopped Clean Off
4. Descend into Abhorrence
5. Feeding on Perpetual Disgrace
6. Extinct
7. Grave Offender
8. Deep in Streams of Purifying Dirt

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