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Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados, siendo así que Dargedik accede a una entrevista con su mitico vocalista Anton Reisenegger.  

Anton Reisenegger (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Anton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Sacrificio" y otros temas dentro de la escena metalera a nivel mundial. Empezando, ¿Cómo vez a Criminal después de 30 años de actividad? Según tu punto de vista, ¿Cuántas cosas han cambiado en la banda? 

CRIMINAL: Bueno. Claramente Criminal no es la misma banda de hace 30 años, hubo muchos cambios alineación, cambios de continente, y algunos cambios de estilo. Hubo periodos de inactividad por tener otras actividades que tenemos como músicos, así que es difícil resumir todo en pocas palabras, pero al final me siento muy contento con este nuevo álbum y me siento muy deseoso de empezar una nueva etapa con esto.  

DARGEDIK: Hablando un poco de la alineación de la banda, tu eres el último integrante de la banda desde que publicaron su primer álbum “Victimized” (1994). Dime que se siente llevar las riendas de Criminal por 30 años. Y ¿Cómo se siente ser una de las pocas bandas latinas que esta dentro de un sello pesado como lo es Metal Blade Records por 17 años desde aquel “No Gods No Master” (2004)? 

CRIMINAL: Bueno, como te digo, no ha sido fácil, hubo muchos cambios y dificultades, pero al final las ganas de hacer cosas y música, es lo que mantiene todo, ya que, si lo ves 30 años de carrera, es casi imposible mantener la misma alineación durante todo este tiempo, y a eso le agregas los cambios geográficos, pues se tiene aún más cambios. Pero siempre hubo consistencia y eso es lo que los fanáticos entendieron muy bien, y creo que la música es lo más importante para hablar por el tiempo.       

Dan Biggin (bajo)

DARGEDIK: Dentro de este tema, ¿A qué crees que se deba que no haya muchas bandas latinas en sellos pesados como Century Media Records, EarMusic, Nuclear Blast, Metal Blade, Listenable, Agonia Records, Peaceville, etc? Porque Criminal esta con Metal Blade, Krisiun con Century Media, Angra con EarMusic, Sepultura con Nuclear Blast y Inquisition con Agonia Records y antes estaba con Season of Mist. ¿Crees que sea un tema de promoción que falta en las bandas latinas? O ¿Un tema de que las bandas latinas en su mayoría no pueden hacer giras extensas? o quizá las bandas latinas son muy cerradas con su material diciendo prefiero quedarme subterráneo toda mi vida.  

CRIMINAL: No creo que sea eso, porque la mayoría de bandas que conocí, todas tienen ganas de tocar y quieren que su material sea conocido. Pero lo que yo creo es que la gran mayoría de los sellos tienen su ubicación dentro Estados Unidos o Europa, y se centran mucho en esos puntos y mediante ello definen sus políticas de contratación. Por ejemplo, si una banda peruana ficha con un sello conocido, ellos van a querer que salga de gira e inmediatamente para esos temas hay que pagar pasajes de ida y vuelta a las bandas, y esos pasajes son caros. Entonces, desde un punto de vista de negocios, es difícil, porque en Sudamérica se ha estado desarrollando una escena importante, sobre todo en los conciertos, porque todas las bandas se enfocan en eso, y falta potenciar otras industrias, como sellos y bandas locales. Porque hay muchas cosas que son artesanales todavía y eso se puede posicionar de otra manera, a una más profesional.    

DARGEDIK: Regresando al tema con “No Gods No Master” (2004), el cual fue el primer disco con Metal Blade Records. Pero curiosamente es el disco que se aleja más de su discografía a nivel general, porque si comparamos “Victimized” (1994), “Cancer” (2000), “Sicario” (2005) (todo un clásico para mí), “Akelarre” (2011) y este “Sacrificio” (2021). Es como si viéramos una influencia más Fear Factory y Strapping Young Lad. Coméntame, ¿Por qué decidiste salirte del guion de Criminal en ese disco? Y ¿Se podría considerar como la piedra angular para que Criminal se diera a conocer al mundo? 

CRIMINAL: A ver. Primero que nada, el primer disco que salío a través de Estados Unidos en Metal Blade y Europa, bajo licencia de que ellos lo hagan. Y lo que pasa con “No Gods No Master” (2004) es que es el primer disco de fichaje directo con Metal Blade Records, y creo que eso no tiene mucho que ver con tu pregunta. Y de paso te comento, yo venía de Chile a Reino Unido, y a una de las primeras personas que conocí fue Zac O'Neil, quien fue por muchos años el baterista de Criminal y en ese tiempo él fue baterista de Extreme Noise Terror, y durante esos años hice una gira con Extreme Noise Terror y hasta grabé un sencillo con ellos, pero no me dieron el crédito, ni por haber tocado o grabado la canción. Entonces, Zach estaba juntándose con Robin Eaglestone que tocaba en Cradle of Filth y Mark Royce de Entwined. Y ellos tenian una idea de hacer una onda media Strapping Young Lad y Fear Factory, bandas que nos gustaban mucho en aquel momento y por ahí salío la idea de que yo les haga la voz en ese nuevo proyecto, y me ofrecí, y al final las dos cosas se fusionaron y se terminó diciendo que Criminal tiene varios discos y que formaba parte de la banda. Siendo esa la razón de porque ese disco termino raro, pero al final si revisas la discografía de cualquier banda, siempre te vas a encontrar con un álbum que no encaja mucho en su música, como el "Endorama" (1999) de Kreator, el "St. Anger" (2003) de Metallica y otros más (risas). Porque es normal que los músicos quisieraa experimentar con algo nuevo o distinto, y es cierto que luego de “No Gods No Master” (2004) volvimos a hacer un disco más puro de Thrash Metal con el "Sicario" (2005) y nos mantuvimos en nuestro camino de siempre.     

Sergio Klein (guitarra)

DARGEDIK: Tu carrera como músico es una de las más prolíficas a nivel latinoamericano, porque eres la cabeza de Criminal por más de 30 años y tocas en Pentagram, luego tocas en Brujeria y también en Lock Up. Entonces, dentro de este tema note en tu disco “Akelarre” (2011) que tienes una influencia más grindcore y especialmente la canción homonima, porque da la casualidad que estabas tocando con Brujeria y entrando a ser nuevo integrante de Lock Up. ¿Esta inclinación tuvo que ver con tu participación en las bandas mencionadas? O ¿es parte de tomar muchas influencias como dijiste y hacerlas parte de la música de Criminal? 

CRIMINALEl "Akelarre" (2011) salío muchos años antes que yo entrara a Brujeria, y eso hay que decirlo, pero si es cierto que ya estaba en Lock Up. Y al mismo tiempo, te puedo decir que si te fijas bien en "Dead Soul" (1997) ya tenía elementos Hardcore, y quizá si tengas razón en algún punto por la cuestión que yo estaba tocando con Lock Up, porque siempre se toma un poco de influencia, por la idea de que uno comienza a hacer más rápido los temas y esa onda más bruta y violenta. Pero también tengo que decir que dentro de "Akelarre" (2011) existe temas que existe canciones donde el metal es clásico y hay influencias como Carcass o Megadeth.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre quise hacerte. Fuiste aquella persona que formo a Pentagram en los 80s y ahora tienes a Criminal desde los 90s. ¿Cómo podrías distinguir tu estilo de vocalización entre ambas bandas? Porque aquel que conoce canciones de Pentagram y escucha Criminal, se escucha tu voz y es quizá una de las pocas voces latinoamericanas que se pueden distinguir de manera clara junto a la de Max Cavalera, y puede decir que ahí esta cantando Anton de Pentagram. Es más, cuando escuche la canción de la introducción del regreso de At The Gates dije que eras tu y encima  hablando una frase de Ernesto sabato. ¿Puedes hacer una diferencia de guturaciones entre ambas bandas y puedes decir que esto me suena a Pentagram y esto a Criminal en tu manera de cantar? 

CRIMINAL: Lo intento, siempre intento hacer la diferenciación, porque Criminal intento hacer una voz más baja y gutural, y si te fijas en este "Sacrificio", como que jugué con distintos colores, por así decirlo, algunas habladas y siempre trato de diferenciar, por eso que las voces de Criminal son más bajas y guturales. Y las voces de Pentagram son más desesperadas y con la garganta más arriba, por ahí. (risas).  

Danilo Estrella (batería)

DARGEDIK: Dentro de este tema de Pentagram, quisiera inclinarlo un poco al sonido latinoamericano de los 80s de bandas brasileñas. Y como todo el mundo sabe, tu eres uno de los precursores del movimiento metalero en Chile desde sus inicios. Entonces, ¿Crees que Chile tiene un sonido personalizado o propio en el metal extremo? Como decir, escuchar bandas de distintos estilos extremos y sabes que son de Brasil, Estados Unidos, Finlandia, Suecia, Noruega, Países Bajos y Canadá. Se podría decir que esta es una banda de Chile, con un sonido de Chile.  

CRIMINAL: Yo creo que eso existía en todo el mundo a mediados de los 80s y principios de los 90s. Por ejemplo, podías decir que el sonido de Estocolmo era distinto del de Gotemburgo y podías diferenciar claramente el sonido de las bandas de cada ciudad, igual que el Death Metal de Brasil y el Death Metal de Chile, porque Chile tenía a Sadism, Atomic Agressor, Death Yell que tenían su manera de hacer las cosas. Como también tenías el Thrash Metal de la Bay Area con el Thrash Metal de New York, y así todo. Entonces, yo creo que todo eso fue desapareciendo porque ahora puedes tener a una banda australiana que suena como una banda sueca, o una banda japonesa que suene haciendo Thrash Metal de la Bay Area. Por eso, con el advenimiento de internet y la comunicación, creo yo que todo se perdió y no te podría decir que el metal en Chile tiene un sonido. Además, que hay una cantidad variables de bandas en Chile que comienzan con Djent, progresivas, speed metal, sinfónicas, Death Metal o Thrash Metal de la vieja escuela, y al final escuchar una nueva banda de Chile, no te puedo decir que ellos tienen un sonido de metal chileno o esta banda es chilena.        

DARGEDIK: Relacionando el tema de los inicios del metal en Chile y con Pentagram especialmente ¿Por qué crees que Pentagram fue importante con solo demostraciones y no un disco completo? Porqué yo en los 80s cuando escuche Pentagrama decía y esperaba el disco de la banda y nunca salía, restrasos y más ¿Por qué decidieron prorrogar el primer álbum hasta el 2013 con “The Malefice”? 

CRIMINALEsa no fue decisión mía, ya que aquellos años tomamos malas decisiones y teníamos las demostraciones, porque yo aquellos años hice un viaje a Brasil y firmamos para el álbum, pero al final resulto que ellos no tenían dinero o no sé qué más, y teníamos el contrato firmado y eso nos amarraba de alguna forma para poder trabajar con otro sello. Y eso trajo problemas internos en la banda, y así fue que no alcanzamos a grabar un álbum y la banda se disolvió el 88. Entonces, luego de muchos años nos dimos cuenta de lo que había pesado Pentagram en otras bandas, como personas de Napalm Death, Dismember y otras más usaban playeras de la banda y nos mencionaban. Pero no fue hasta los 2000s, que comenzamos a trabajar en recopilación de demostraciones y otras rarezas, que reiniciamos el interés por Pentagram, nos invitaron a tocar en festivales y al poco tiempo nos dimos cuenta que había química y ganas, hablábamos el mismo lenguaje y al final decidimos hacer un disco.   


DARGEDIK: Dentro de la escena de Chile, existe un patrón fuerte de nuevas producciones al año. Es increíble escuchar y ver que todos los años se lanzan muchas bandas de gran magnitud a nivel musical y en ejecución. Entonces, ¿A que crees que se deba que Chile tiene una escena solida? Y casi todos los conciertos internacionales sean vendidos completamente las entradas ¿Cómo fue todo este proceso de concientización dentro del Metal, bandas, fanáticos, fanzines, escena, etc? 

CRIMINAL: Es difícil decir porque se dio, y el hecho de que se dio así, pues bueno, es el resultado de lo que ahora es. Entonces, le hecho de que haya fanzines a temprana edad y se empezaron a conseguir discos importados, fue importante, a diferencia de Argentina, quienes miraron mucho el idioma y miraron hacía dentro y Chile miro hacia afuera, y eso genero mucho contacto con las bandas y fanzines con gente de afuera, y eso lazos se terminaron solidificando a mediados de los 80s y terminar de solidificar la escena en los 90s. Y eso produjo el primer concierto internacional con Kreator en el '92 cuando fue a Chile, y eso a futuro impuso entusiasmo y una moda para sobresalir. Por ejemplo, a mediados de los 90s hubieron bandas como Pantera y Sepultura eran bandas de masas, y el metal se escuchaba bastante. Se fue generando así por generación espontánea todo.      

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo a través de toda la discografía de Criminal es que existe un patrón en las portadas de casi todos los álbumes, donde existe el patrón de colocar calaveras, cráneos o cuerpos humanos. Y me puse a pensar si pertenece o ¿es una mascota de la banda en diferentes presentaciones como Ed Hunter, Rattlehead o Korgüll the Exterminator?, con excepción de “Victimized” (1994) y “Sicario” (2005) que tienen otra esencia en las portadas. ¿Tiene nombre esa mascota? o ¿Solo fue un patrón que se fue dando? 

CRIMINAL: Si, es un patrón que se fue dando. Y no sé, porque yo creo que fue una idea inconsciente, y que fue una interpretación a la ligera, además que yo siempre pienso que, a nivel político, uno debe de cambiar primero para que funcione en el resto, porque no funciona de arriba para abajo, sino que el individuo es quien comienza a actuar de forma distinta. Y yo creo que puedo relacionarlo desde ese punto, y te tengo que decir que me había dado cuenta de ese patrón, pero no tiene una explicación o algo consciente, como lo hizo Morbid Angel que les puso a sus discos con las letras (risas), no fue algo así. Solo fue algo que se dio.       


DARGEDIK: Hablaremos un poco del nuevo álbum, y del cual no me gusta hablar mucho a nivel general dentro de una entrevista, porque hacer las mismas preguntas de como se escribió el disco, como encajo el nuevo baterista en la banda y otros detalles más que son usuales dentro de una banda como Criminal que tiene 9 álbumes en estudio. Es como decir, preguntar lo mismo que pasó desde su primer álbum y ahora tienen mucha más experiencia. Entonces, ¿Quisiera saber cómo te sientes con este “Sacrificio”? ¿Tienes ese concepto cliché de decir “es nuestra mejor producción a la fecha? 

CRIMINAL: Es que siempre, cuando sale un nuevo disco, uno siempre está orgulloso de que haya salido del horno y acabo de ser Papá, porque es el hijo y ese hijo es el ser más perfecto del mundo, por más que eso sea la mierda más fea (risas) o que se un monstruo (risas). Pero claro, es tan absorbente estar en la composición de un disco, la grabación que uno no se da cuenta de eso de manera inmediata, y eso cambia con los años, cuando escuchas y dices, que esto estuvo bien logrado y este quizá no lo hicimos tan bien. Así que yo estoy muy cerca para ver la foto de amplio espectro y me es difícil, porque me gusta mucho el resultado, me gustó mucho la grabación y me gusto que hayamos regresado al pasado con alguna conexión entre álbumes, reconectar con "Victimized" (1994) y "Dead Soul" (1997), con ciertos elementos rítmicos y quizá se hayan perdido el camino, porque desde hace 20 años de que yo me vine a Europa grabando, así fue que el sonido se fue europeizando. Y fue un detalle que yo no me había dado cuenta hasta hace poco, y quizá regresar a Chile, componer y grabar ahí fue mejor, porque toda urbe de Santiago y el de alrededor es distinto.       

DARGEDIK: Después de más de 30 años que tienes como músico, tienes 9 álbumes con Criminal, mucha historia con Pentagram, y tocas en otras bandas conocidas y tienes álbumes con ellos. Dime, ¿te sientes de la misma manera que empezaste a tocar guitarra? o desde la primera vez que tocaste un riff de Black Sabbath y dijiste, esto es lo que quiero hacer de por vida. 

CRIMINAL: Mira, te respondo esta pregunta con una anécdota. Cuando estábamos grabando el disco, y me concentro bastante con la música que hago y estaba metido en la guitarra, y recuerdo que la persona del estudio me dice "eres muy entusiasta para la edad que tienes". (risas) Y yo dije, "¿me estás diciendo viejo?" (risas). Pero es así, yo llegué ahí como un thrasher más, y con la misma excitación de estar grabando mi primer álbum, entonces sí, yo mantengo eso idea. Y ahora que yo pertenezco de cierta manera a la escena europea, y con toda la experiencia que estuve conociendo muchas bandas y músicos tocando. Conocí a mucha gente que es infeliz y que no aprecia para nada el hecho de poder tocar en una banda y poder hacer música. Y que yo haya logrado tarde esa idea, soy un agradecido por eso y siempre tendré esa intensidad de hacer música.     

DARGEDIK: Bueno, Anton llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? 

CRIMINAL: Bueno, muchas gracias a todas las personas que siguen a la web y por haber puesto atención a esta entrevista, espero que pueda escuchar y disfrutar de este disco, porque nosotros nos divertimos muchos haciéndolo, y espero que pronto que tarde terminen todas restricciones para poder vernos en vivo las caras en un escenario.    


"Graveside Confessions" es el nuevo material de Carnifex dos años después "World War X" (2019) el cual pues siento que nos quedó a deber, se que estos americanos tienen muchos seguidores alrededor del mundo que está con ansias por escuchar este trabajo. Nos entrega un trabajo el cual tiene un sonido más potente que en los anteriores o tal vez sea solo mi percepción, la fórmula es la misma que en discos pasados pero sigue funcionando. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Scott Ian Lewis, vocalista de esta potente banda. 

Scott Lewis (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Scott a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Graveside Confessions" y otros temas dentro de la escena del metal. Comenzando con la pregunta, ¿Por qué crees que los fanáticos del Death Metal están un poco decepcionados con el Deathcore? ¿Y cuáles son las ventajas para ti que tiene este estilo sobre los otros subestilos del Death Metal?

CARNIFEX: Bueno. Veamos, el Deathcore es casi nuevo y creo que es un estilo mayormente hecho por personas jovenes y no es bien tomado por cierta clase de personas que son cuidadores del estilo más añejo. Por eso es que no les gusta el Deathcore, pero ahora el estilo esta teniendo mejores resultados y más apoyo de cuando empezamos, porque cuando iniciamos, realmente molestamos a muchas personas por ser una banda de Deathcore. Nos decían, eso es metal posero, debil metal o nos decían de como podemos tocar ese estilo. 

A nosotros nos gusta el metal, somos metaleros y crecimos con muchas de las mismas bandas que todos escucharon, por eso es que hicimos Carnifex y no era el estilo predilecto por los guardianes del estilo, pero nos nos interesaba eso, solo era lo que gustaba y no nos importaba nada más. Solo nos preocupaba que fuera genial lo que haciamos y listo, y claro, siempre nos hicieron a un costado por todo y ser una banda de Deatchore. Pero ahora depsués de mucho tiempo, no nos importa, hacemos lo que nos gusta, y si alguien dice que Cannibal Corpse es Death Metal y nosotros no. Pues no me interensa, y tampoco tenemos la idea de hacer pensar distinto a las personas, si es así, pue esta bien y sencillo para nosotros.     

DARGEDIK: Hablando de Deathcore en todo el mundo, se sabe que este estilo fue creado para las masas y con mucha ayuda de la tecnología en el estudio de grabación. Entonces, ¿Cómo se podría determinar Deathcore? ¿Es un estilo musical convencional o clandestino? ¿Y qué opinas de ambos movimientos dentro del Metal?

CARNIFEX: Creo que es subterráneo. Porque, que banda de Deathcore ha girado con Spliknot, Lamb of God, Arch Enemy, Behemoth o Amon Amarth, ninguna. Y eso es porque la industria no le tiene mucha fe al Deathcore como estilo musical, y creen que no esta listo para tocar como cabezas de cartel con una gran banda. Por eso es que creo que el Deathcore no a llegado tener un fuerte impacto, y mientras eso siga pasando, solo habrá giras con bandas del mismo estilo y eso es lo que se hasta donde conocimiento.  

Sobre ambos movimientos, estos provienen de diferentes lugares. Porque el metal convencial es corporativo, y todas la bandas metaleras que pertenecen a este movimiento, mayormente están manejadas por dos tipos de adminstración publicitaria y tienen estrategias de venta, mercaderia y busqueda de venta con más clientes como cualquier otra empresa a nivel mundial. Y por eso creo que el metal no esta para eso, porque nosotros nos debemos a los fanáticos y que una persona se dedique a enfocar estos temas, es que esta mal, porque las bandas deben de ganarselas y llegar ahí con esfuerzo, no por solo el hecho de vender una marca. Y por eso una banda de Deathcore es más sincera, porque no estamos dentro de la industria y nos mantenemos dentro del mundo subterráneo, haciendo lo que nos gusta.     

Shawn Cameron (batería)

DARGEDIK: Un detalle que se vio en su discografía desde "Dead in My Arms" (2007) y hasta este "Graveside Confessions". Es que sus producciones son casi con bastante frecuencia a partir de los 2 o 3 años. Entonces, ¿Crees que la calidad de la banda declina cuando las producciones son muy seguidas? y dentro de este tema, ¿Este nuevo disco fue compuesto durante la pandemia o antes?

CARNIFEX: Este nuevo álbum fue compuesto durante la pandemia, y estuvimos en el estudio por que no estabamos girando y nos dedicamos a grabar el disco, y dentro de nuestras vidas personales a sido una una catastrofe, porque no había ingresos. Así que trabajar en el nuevo álbum fue tratar de hacerlo cada vez más salvaje y algunas veces inseguridades que probablemente hayas sentido en este nuevo álbum.   

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su último disco como "el mejor de sus carreras", ¿Qué sientes por este nuevo disco?

CARNIFEX: Si, creo que es uno muy bueno y es mucho mejor que "World War X" (2019), porque este álbum tiene una idea personal de haber sido creado durante estas circunstancias, porque creamos un disco dependiendo a estos cosas, ya que si no hubiera habiedo esta pandemia, lo más probable es que no hubieramos sacado un album. Por eso, es que este álbum tiene muchas cosas, y los fanáticos van a encontrar un disco que están esperando.   

Fred Calderon (bajo)

DARGEDIK: El Deathcore fue uno de los estilos que pego fuerte a inicios de los 2000s, ya que había muchas bandas que pregonaban que seguían lo hecho por bandas conocidas. Pero ahora y luego de años, el Deathcore tiene pocas bandas relevantes. Entonces. ¿Crees que posible ir más allá del sonido conocido por el Deathcore? 

CARNIFEX: Pues, creo que el negocio es una guerra de desgaste. Fuiste un gran músico, tuviste una gran banda, y lo único que importa es el tiempo que tocaste, porque si tuviste un mal administrador y estuviste en un mal sello, o un mal agente. Y aunque hayas hecho la música más loca del mundo, pierdes las oportunidades.  Nosotros empezamos con Victory como bandas de Deathcore, y ahora solo se mantiene entre nosotros, porque hay bandas nuevas como Lorna Shore, Brand of Sacrifice y unas cuantas más que están haciendo las cosas distintas, pero los medios no se enfocan en su música, y eso que tienen cosas originals de por medio, pero la idea de los guardianes de los estilos clásicos no permiten que se vea más allá de la música. Y esperemos que esa mentalidad a futuro se aleje y la gente se de cuenta que es otra banda más de metal, y otro disco de metal, y que esta hecho por metaleros (risas). En mi caso yo soy metalero, y escuche Death Metal, Black Metal, New Metal y otros estilos más que nme gustaron desde niño, y no se cual es el tema de decir que es metal o no metal, para mí solo será una pose y nada más.     

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Carnifex? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum.

CARNIFEX: Esta es muy difícil. Porque ninguno de nosotros tiene estudios en la música, como el conservatorio de Berklee o cosas por el estilo, solo somos amantes de la música y fuimos niños cuando empezamos esto. Recuerdo que cuando comenzamos esto, solo queriamos hacer e intermcabiar riffs de Cannibal Corpse entre nosotros y así hacer una canción, solo nos únia el metal y listo. Entonces "Dead in My Arms" (2007) era solo nosotros, y solo queriamos hacer música, no teniamos expectativas. Luego con "The Diseased and the Poisoned" (2008), estuvimos con Victory y comenzamos a definir nuestro sonido Deathcore y solo paso de esa manera, y había mucho potencial ahí. De ahí "Hell Chose Me" nos pusimos un poco más experimentales, tuvimos una producción mejorada y eso fue algo que nos guste, porque encontramos a alguien que sabía grabar nuestra mierda, y con eso giramos con The Black Dahlia Murder, Beneath The Massacre y otas más, y así empujamos nuestros limites hacía lo más pesado e intenso, porque indirectamente queriamos que las personas nos notaran que eramos niños metaleros y eso lo probamos en ese álbum. 

"Until I Feel Nothing" (2011), ese disco fue un desastre en nuestra música, proque perdimos a un integrante de la banda, y se perdío bastante potencial, y luego de eso Victory Records nos estaba poniendo limites en todo sentido, a nivel de dinero, ingresos de los conciertos y más cosas que no nos gustaron, así que decidimos cambiar las cosas para "Die Without Hope" (2014), donde fue la transición para llegar a ser nosotros mismos con "Slow Death" (2016) comenzamos a tener más personalidad como banda y decidimos a donde queriamos llegar, y se podría decir en una sola palabra que fue ejecución. Luego con "World War X" (2019), fue un álbum donde demostramos que banda queriamos ser, porque tuvimos más instrumentos, invitados alejados del genero y muchas cosas más que rompieran el vidrio de ser una banda de Deathcore. Tratamos de hacer las cosas para que las personas vieran que el Deathcore no debería estar en la sombras, y tendría que ser visto por muchas personas, y fue un álbum superproducido porque es así como lo queriamos hacer y porque uno no sabe a donde te lleva los mundos, y parece mentira, pero este disco fue un poco opaco, porque llegó el COVID, se retiro otro integrante de la banda y no se pudo hacer giras. Así que con eso aparecío "Graveside Confessions", el cual es un disco bien pensando y con mucho más tiempo, porque es el siguiente pasó de Carnifex, y solo queriamos ser nosotros con bastante dinamita con la música. Es una versión más real de la banda.       

Cory Arford (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de los 16 años que tiene la banda y con mi búsqueda en las redes. Veo que no tocaron en otras partes de Latinoamérica además de México. Entonces, si tuvieras la oportunidad de hacer una gira por esta parte del mundo, ¿sobre qué países te gustaría saber más? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo diferentes a los sospechosos habituales como Sepultura, Krisiun, etc?

CARNIFEX: Diría que la única banda que sigo es Krisiun, me gusta su música. Y en lo que respecta a países, quisieramos tocar en Ecuador, luego quisiera tocar en Nicaragua, Brasil nuevamente y muchos lugares de centroamerica.  

DARGEDIK: Bueno, Scott, llega el momento triste en esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CARNIFEX: Espero que este nuevo disco sea disfrutable por todos, porque este nuevo álbum esta hecho para los fánaticos y para quien sea que quiera escucharnos. Y escuchen el álbum de prinicio a fin, como una pieza que tiene que escucharse de manera completa o como un viaje, y creo que les gustará a muchos este tema.    

 

Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas del Dargedik Webzine, Aaron, agradezco enormemente la oportunidad de poder conversar contigo. Admiro tu trabajo y es uno de los mayores honores entrevistarte porque tu música es una de mis referencias musicales. Hablando de referencias, se ha dicho recientemente que existe un movimiento dentro del mundo del Black metal llamado Cascadian Black Metal, del cual, por cierto, ustedes han sido considerados precursores. ¿Te sientes así? ¿Sientes que tu propuesta musical ha sido un antes y un después en lo que respecta al Metal Estadounidense?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Buena pregunta! No, yo creo que tenemos una voz algo única dentro del mundo del Heavy Metal, en el mundo del Black Metal para ser más específico. Y sí, ha sido llamado Cascadian Black Metal. No aplicamos esa etiqueta hacia nosotros mismos. Y si yo tuviera que decirle a alguien qué tipo de banda somos o en qué género nos identificamos, yo diría "ah Black Metal Atmosférico quizás". Porque es algo un poco más abierto y expansivo. Pero Cascadian Black Metal, sí, es un término que resuena en mi, en mi corazón pero ¿Qué significa eso? ¿Qué es Cascadian Black Metal? Bueno, en mi mente, la belleza del Black Metal que escuché en bandas noruegas de la segunda ola, esta era música que se estaba elevando, fuera del paisaje. Cuando escucho a Ulver o Emperor, puedo cerrar mis ojos y puedo ver los bosques de Noruega, puedo ver las montañas nevadas, puedo sentir el frío de los inviernos interminables. Y es una aproximación, una aproximación artística para conectarse con el paisaje y dejar que esa música fluya a través. Entonces lo que hicimos, fue conectar nuestro propio paisaje aquí, en esta esquina de Norteamérica y escuchar muy cuidadosamente a nuestras montañas, a nuestros ríos, nuestros bosques, y dejar que todos esos espíritus nos hablen e inspiren nuestra música, y esta es la aproximación del Cascadian Black Metal pero la cosa es que esta aproximación se puede aplicar en cualquier lugar, puedes vivir montes Apalaches, en la parte suroeste de Nortamérica y sentir los espíritus ahí, puedes estar por supuesto en Perú y estoy seguro que en sus montañas grandiosas hay muchos lugares mágicos que pueden traer inspiración y poder espiritual.


DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.


DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".


DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.


DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.




DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.


DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.




DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.


DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 


DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto. 


 

El Heavy Metal más tradicional siempre tendrá bandas que mantengan su llama encendida, y Suecia no es un país a ajeno a dicho movimiento de bandas que aún beben y predican sonidos más clásicos y ochenteros de dicho estilo, con bandas como Wolf  quienes apostaban por ello en un momento donde otros estilos se imponían, o sin ir muy lejos Enforcer quienes están entre los más conocidos. Así llega a nosotros Portrait quienes desde su debut muestran claras referencias en lo musical a bandas como Mercyful Fate o el mismo King Diamond como lo que más resalta al escucharlos aunque también hay mucho de la NWOBHM pues hay un trabajo de guitarras que puede traernos a la mente los años cuando Judas Priest y Iron Maiden estaban en todo su apogeo. Dicho esto nos llega el sucesor de su cuarto álbum "Burn The World" (2017) cuyo sonido era muy enérgico e intenso, estando entre las mejores entregas de la banda, sin embargo lejos de repetir esa fórmula ha decidido ir por más en este quinto disco "At One With None", apostando no tanto por temas directos y veloces sino mas bien una mayor diversidad, ciertos toques progresivos, algo de Doom y como siempre la influencia de King Diamond y compañía se hará presente aunque sin llegar a ser un copia y pega. Y eso es lo que rescato de este nuevo álbum, en donde la banda muestra mucha madurez en composiciones bien equilibradas. Con motivo de este gran lanzamiento tuvimos la oportunidad de conversar con Christian Lindell, guitarrista fundador de la banda quien nos comentó más sobre el último disco, los planes de la banda y su visión sobre la escena actual.



DARGEDIK: Hola Christian, somos Dargedik Webzine para Latinoamérica . Ante todo gracias por darte el tiempo de conversar con nosotros. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda teniendo en cuenta que ha sido un año difícil para todos alrededor del mundo? Especialmente en la industria musical, claro está.

PORTRAIT: Bueno sí, ante todo gracias por tenernos con ustedes, es genial. Han sido tiempos duros, por supuesto. Hemos sido algo afortunados de algún modo, diría yo, porque hemos estado en el proceso de composición y grabación de este último álbum durante todo este tiempo de pandemia en el cual nos encontramos. Entonces en nuestro caso, no tuvimos que cancelar conciertos o cosas por el estilo, al menos, sin embargo la situación es más o menos la misma allá afuera, estamos tratando de agendar conciertos para el otoño de aquí en Suecia, empezaremos con eso y nos dicen que levantarán las últimas restricciones a partir de Setiembre en adelante pero dudo de que eso ocurra jajaja  entonces ya tendremos que ver. Lo que haremos será agendar conciertos en clubes para conciertos pequeños y empezar desde ahí para luego ver qué más podemos hacer y a dónde podemos ir.

DARGEDIK: Ya veo, lo entiendo. Aún hay mucha incertidumbre y es difícil porque pueden agendar una gira y luego la situación puede cambiar de forma repentina. Puedo entender ello, y bueno, también tiene algo que ver con mi siguiente pregunta. Por supuesto tenemos muchas restricciones, al menos en esta parte del mundo pero por lo que sé, al menos lo que muestran las noticias, no hubieran muchas restricciones en Suecia. Entonces ¿La pandemia cambió su forma de componer y grabar el álbum? Debido a que no podían hacer conciertos y por lo tanto tuvieron que enfocarse en ello. 

PORTRAIT: ¡Bueno no! En realidad ya teníamos planeado el componer y grabar el nuevo álbum. Ya estábamos en medio de ello cuando la pandemia nos golpeó el año pasado. Entonces para nosotros, fuimos afortunados en ese sentido. Sin embargo en Suecia tuvimos pocas restricciones en comparación a otros países, aún así la industria musical ha sido bastante afectada sobre el hecho de que no tenemos música en vivo por un buen tiempo y para muchos de nosotros no hay mucho dinero que podamos obtener de la música hoy en día, tienes que adquirir cierto nivel para lograr ello, entonces la recompensa para muchos de nosotros es el tener la oportunidad de subir a un escenario y tocar en vivo, esa es la recompensa y la parte divertida de todo. Eso es algo que nos ha sido quitado. Mi convicción es que debemos actuar para tener este derecho de vuelta porque no creo que vaya a ser muy fácil, hay muchos aspectos en esta pandemia, las restricciones y todo ello, y creo que también hay muchos intereses involucrados, el Metal Subterráneo debe mostrar al mundo que no tomaremos todo, no sin oposición de todos modos, ya veremos qué sucede en este año y esperemos que las cosas cambien. 

DARGEDIK: Esperamos eso también. Ahora, están lanzando "At One With None" este 3 de Setiembre, si no me equivoco, y quisiera saber ¿Cómo te sientes con respecto a este nuevo lanzamiento? Me refiero a que tienen alrededor de 15 años como banda y este es su quinto álbum entonces ¿Cómo se siente en comparación a cuando lanzaron el primer álbum en el año 2008 por ejemplo? 

PORTRAIT: Sí, si comparamos con el primer álbum, hay muchas diferencias en realidad porque es algo muy grande el poder lanzar tu primer álbum, tu debut y cosas así, entonces eso fue algo grande por si solo en aquellos días pero por otro lado puedo decir que estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado desde el primer álbum, el desarrollo de la banda a nivel musical y de letras con cada lanzamiento y creo que logramos mantener la misma esencia en la música sin repetirnos demasiado entonces hacemos algo nuevo incluso si el núcleo es el mismo. Creo que hemos llegado muy lejos cuando comparamos el nuevo material, el nuevo álbum con nuestro álbum debut, entonces estoy muy orgulloso, es un álbum muy versátil, tiene muchas formas de expresiones musicales y sí, estoy satisfecho con las partes más importantes en realidad y sólo esperamos que podamos salir de gira a promocionarlo por supuesto.

DARGEDIK: Entiendo, ahora en términos de composición ¿Podemos decir que tú personalmente evolucionaste como músico y artista desde el primer álbum en la forma en la cual compones tus canciones? Porque tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco por completo y noté que, como dijiste, el sonido es más diverso, cubre más sonidos diferentes, tomados por supuesto de tus influencias del Heavy Metal.

PORTRAIT: Sí, me refiero a que la principal diferencia, diría yo, que al inicio debes empezar por algo, y al inicio de nuestra carrera nosotros mirábamos más a las bandas antiguas, las bandas clásicas, y lo seguimos haciendo por supuesto, pero en aquel tiempo era más como que queríamos hacer algo similar a lo que ellos hicieron mientras que ahora canalizamos la inspiración de nosotros mismos, y nuestras propias personalidades en lugar de tomar la inspiración del exterior, ahora la tomamos del interior, sabes. Y en ese sentido la música se volvió algo más personal, se siente más fuerte para nosotros, tiene un toque más personal y creo que puede ser escuchado también en nuestro material, que realmente hacemos lo que deseamos, que estamos metidos en ello en un 100% y damos todo a la música. Y que mientras puedas expresar esto de forma honesta, y creo el oyente verá que hay algo personal e importante para nosotros dentro de la música y siento que esa es uno de nuestros mayores logros y desarrollo como banda con lo cual estoy satisfecho.



DARGEDIK: Ahora si un fanático de la banda te pregunta ¿Qué diferencias encuentra en este "At One With None" en comparación al álbum anterior "Burn The World"? ¿Cuáles son? Y algo que me agrada de lo que mencionaste es que ustedes intentan no repetirse a sí mismo lo cual considero importante porque como sabes hay muchas bandas que aún conservan el sonido del Heavy Metal pero por supuesto siempre hay este riesgo de repetirse a uno mismo demasiado o convertirse en un copia y pega de las bandas clásicas por ejemplo, sabes.

PORTRAIT: Sí, exactamente. Es importante evolucionar y desarrollarse como banda sin embargo para nosotros es algo que llegó de forma muy natural, no pensamos mucho sobre qué caminos debemos tomar, tiene que venir hacia nosotros, entonces dejamos que la inspiración fluya. Pero ahora cuando el álbum está terminado, por supuesto que podemos mirar hacia atrás y compararlo con otros lanzamientos y diría que si comparo este con el álbum "Burn The World", diría que este último es más agresivo, más intenso, quizás más rápido mientras que el nuevo álbum es más versátil y más atmosférico diría yo, hay más énfasis en las melodías, en el lado épico de las cosas lo cual es, como diría, algo que no quisimos hacer de forma intencional en realidad, no lo decidimos antes de empezar el álbum, pero solamente es algo que sucedió en el momento y esta vez nos enfocamos en desarrollar esos aspectos particulares de nuestra música.

DARGEDIK: Hay algo más que me gustaría preguntarte. Si hay una persona joven que desea descubrir a Portrait por ejemplo ¿Cuál es el álbum que le recomendarías a esta persona? Un álbum que les ayude a conocer más a la banda y descubrirla.

PORTRAIT: Uhm, yo diría, como suelo decir y como yo hago cuando descubro otras bandas, es empezar desde el inicio, comprar el primer álbum porque se siente correcto empezar desde el inicio además que todos los álbumes que le siguen son mejores en mi opinión entonces incluso si no te gusta el primer álbum, puedes comprar el resto de álbumes también jajaja

DARGEDIK: ¡Muy bien! Bueno ese es un buen truco jajaja

PORTRAIT: ¡Sí! jajaja pero también creo que todos nuestros álbumes que lanzamos son representativos de la banda como un todo entonces todos esos discos tienen su parte en lo que quiero expresar con la música. Me gustan todos esos álbumes personalmente.

DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Hay planeas aparte de conciertos? Me refiero a si quizás hay planes para hacer transmisiones en vivo ¿Y qué opinas de estas alternativas que nos da la tecnología? Por ejemplo, imagino que si hubiéramos tenido esta pandemia hace 20 años o más, quizás la situación sería más difícil para la mayoría de las bandas ¿No crees?

PORTRAIT: Por mi parte, no haríamos eventos en línea. Porque eso para mi sería señal de que estoy satisfecho con hacer ello, de que sería un sustituto a los conciertos reales, lo cual nunca jamás será pero necesitamos dejar eso claro para todos, de que no aceptaremos eso en el futuro. Dicho esto, diría que nosotros también usamos el lado positivo del internet por supuesto y quizás hacer transmisiones en vivo o conciertos en vivo de verdad, no sólo en línea sino tener un concierto real, entonces no tendría problemas con ello, sería algo bueno, especialmente ahora, en estos días. Además que hay muchas partes del mundo a donde no hemos ido aún, hemos salido de gira por Europa hasta ahora y me refiero a que siempre habrá lugares donde se pueda ir, así que sería bueno mostrarle al mundo la energía de los conciertos en vivo que puede dar Portrait y eso es algo que no se puede hacer en un evento en línea solamente, necesitamos hacer un concierto real con una audiencia real y canalizar la energía correcta, y tener las cosas correctas para presentar a los demás quienes verán el concierto en línea, en una televisión o lo que sea. Con la tecnología creo que debemos usar los aspectos positivos y tener cuidado con los aspectos negativos, y no ir demasiado rápido en todo. Esa es mi visión sobre ello.

DARGEDIK: Lo entiendo, definitivamente las transmisiones no van a reemplazar a un concierto real, especialmente en un estilo como el Heavy Metal o el Metal en general, no es exactamente la misma sensación. Y bueno, me gustaría preguntar sobre otro aspecto, ya habías mencionado la palabra subterráneo. Esto es algo que siempre discuto con un amigo, en este caso ¿Qué opinas sobre si es correcto seguir usando esta expresión aún ahora cuando las bandas tiene herramientas a través del internet para llegar a muchas más personas alrededor del mundo? Entonces no estoy seguro si debemos seguir usando esta palabra en adelante o ¿En qué casos crees que debemos usar el término subterráneo? Porque por poner un ejemplo hoy en día a través de plataformas digitales como Spotify o YouTube, gente de Latinoamérica  o Asia o lugares alejados pueden escuchar la música de Portrait por ejemplo.

PORTRAIT: Sí, obviamente estás en lo correcto sobre ello, es un tema interesante. Pero yo creo que incluso hoy en día que las bandas tienen fácil acceso a tener una mayor cantidad de oyentes, aún tienen un camino muy largo si quieren vivir de la música por así decirlo. Entonces incluso si llegamos con nuestra música a más oyentes, no hacemos más dinero o algo así como lograban las bandas en el pasado. Y aún hay una gran diferencia entre los grandes artistas y las bandas pequeñas incluso si estás en un sello grande como nosotros que lanzamos ya cinco álbumes, aún lo hago como parte del Metal subterráneo, creo que tiene más que ver en con qué uno se identifica, dónde tienes tus raíces, tu carácter distintivo, etcétera,  el Metal subterráneo para mi no significa que algo no es conocido por los demás, no es que queramos mantener nuestra música en secreto o que nadie debería escucharla. Tiene más que ver con la actitud y las tradiciones del Metal lo cual es algo de lo cual todos nosotros estamos orgullosos y valoramos. Es importante y más importante que nunca diría que nosotros tratamos de mantener el espíritu y estar vigilantes para que las cosas se mantengan de este modo porque aquí, no hemos tenido mayores disturbios por así decirlo, hemos podido hacer lo que queríamos hacer, podemos grabar álbumes, lanzarlos, tocar en vivo, etcétera. Pero hoy en día, de pronto las cosas han cambiado y queremos que todo vuelva a la normalidad como dije, y debemos estar vigilantes para ver qué es esta nueva normalidad y lo que fue de tal forma que podamos hacer las cosas de las misma forma en que quisimos hacerlas y como necesitamos hacerlas. Para eso es el Metal subterráneo para mi, es la misión más importante ahora mismo.



DARGEDIK: Interesante, ahora siempre es un tema interesante el ser una banda de Suecia pues siempre escuchamos hablar a gente de todo el mundo sobre que la escena en Suecia es muy fuerte, pero me gustaría saber ¿Cuál es tu perspectiva y cómo ves la escena del Metal en tu país hoy en día? Y en tu caso, como fanático ¿Aún tienes tiempo de escuchar nuevas bandas o nueva música? ¿O prefieres escuchar la música que te inspiró a ser un músico?

PORTRAIT: Bueno yo soy muy malo con respecto a estar al tanto de la nueva música. Yo escucho... bueno yo diría que el 90% de la música que escucho hoy en día, es la misma que escuchaba cuando inicié la banda. No soy muy bueno en ello, pero por supuesto me gustaría descubrir todas las buenas bandas nuevas, tarde o temprano. Y estoy de acuerdo que a través de los años han habido bandas muy buenas de Suecia y supongo que tiene que ver con el hecho de que es fácil en Suecia encontrar lugares para ensayar o encontrar escuelas musicales y cosas así, por lo cual es fácil formar bandas y mantener las cosas marchando de forma práctica. Y luego, también, Suecia es un país en donde se sigue mucho la moda, lo puedes ver incluso en los ochentas, tan pronto como Europe lanzó "The Final Countdown" las demás bandas querían sonar de forma similar y muchas otras bandas de Metal empezaron a ir en esa dirección musical. Luego vino el Death Metal con muchas bandas, además que tiempo después vino todo este Death Metal Melódico también, entonces en todas estas diferentes olas llegan miles de bandas también en Suecia y luego por supuesto si 20 de ellas son buenas, eso ya es mucho. Yo creo que es la cantidad de bandas lo hace ver con mayor calidad de lo que realmente es jajaja diría yo y luego a pesar de todo la escena del Metal aún sigue viva y en buen estado en Suecia. Tenemos bandas interesante de hecho.

DARGEDIK: Esa es una visión muy interesante. Antes de terminar con esta entrevista, por favor ¿Puedes enviar un mensaje a tus fanáticos en esta parte del mundo en Latinoamérica  en general? 

PORTRAIT: Sí, absolutamente. Realmente espero que todas estas restricciones terminen pronto y que podamos ser capaces de salir y destruir escenarios por todo el mundo, realmente estamos ansiosos de llegar, ojalá a Latinoamérica en algún momento pero hasta entonces, escuchen nuestros álbumes, cómprenlos si les gusta y si no les gusta, se los pueden vender a alguien más jajaja ¡Eso es todo!

DARGEDIK: ¡Genial! Y por supuesto no se pierdan "At One With None"

PORTRAIT: ¡Así es!

DARGEDIK: Bueno Christian, nuevamente gracias, ha sido un placer, apreciamos realmente tu tiempo, felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos lo mejor y por supuesto esperamos las restricciones terminen pronto, esperamos todo mejore pronto. 

PORTRAIT: Yo también, muchas gracias.

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