Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Independiente. Mostrar todas las entradas

 



Género: 
 Doom rock Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


De todo tenemos en la viña del señor. Sin que nos demos cuenta hay mucha música allá afuera esperándonos por debajo de las piedras, algunas pueden estar ocultas por años sin que podamos llegar a ellas con facilidad. A mí me pasa esto todo el tiempo, pero en cuanto a la banda pasqueña Black Jherusalen, me sorprende saber recién de su existencia a pesar de que llevan en carrera desde 1995, ¡ósea cerca de 28 años!. No cabe duda que aquí tenemos otro paradigma más del por qué se vuelve una prioridad la difusión del metal nacional ahora que se cuenta con todos los beneficios de la globalización, la tecnología de banda ancha 4G, y la pita que se nos partió.... y es que ya no hay justificación para hacerse de oídos sordos y no prestar atención a la música que se gesta en nuestro entorno inmediato.



Como antes se mencionó, Black Jherusalen proviene de Cerro de Pasco y a comienzos de año lanzaron su disco debut de nombre 'Desolación' (16 de Enero del 2023), el cual desarrolla un metal poco convencional, en ciertos comentarios se menciona que la banda ejecuta una amalgama entre el rock y el doom, aunque esto último es un aporte circunstancial, ya que no predominan los tonos densos y pesados que a menudo complementan los riffs lentos y masivos del 'doom metalero', en todo caso está más cercado a la vertiente soft del mismo que en algún momento fue seña característica del rock melancólico moderno que se escuchaba a inicios del 2000. El disco arranca con la instrumental 'Desolación' que surge desde las concavidades de un estado de ánimo que se ahoga en el dramatismo, por su parte, 'Bienvenidos a mi Reino' separa aquel dualismo de incertidumbre contra esperanza, con unos raspados vocales realmente tajantes, el riff principal logra ganar impulso mientras mantiene al oyente hipnotizado, la parte final presenta uno de los aportes más representativos que la cultura peruana ha legado a la humanidad, y es la autonomía de hacer lo que se pueda según tus recursos. Esa batería final realmente representa este concepto con creces. Si hay algo que rescatar de su ejecución artesanal es que no desentona en lo absoluto, hay talento definitivamente, solo falta apoyo. 'Mundo Material' es un tema que llama fuertemente mi atención, esta vez se agrega una ligera punzada de influencia orquestal, el bajo suena en su punto más óptimo y la voz mantiene ese binomio emotivo/agresivo que tan buenos resultados les está dando.



Buena elección la de incorporar voces limpias en los coros, ya que la simplicidad de la voz  sirve para que  los oyentes se acostumbren al nuevo collage de sonidos. En 'Black Tears' se encontrarán muchos tonos inquietantes que vuelven a acercar a los fanáticos del doom al estilo Paradise Lost, aunque se caiga en las trampas de la inconsistencia debido a su prolongada duración; pero que sin embargo, demuestra la intención de la banda por ofrecer algo desafiante para ellos mismos. Para cerrar esta reseña tenemos a 'Guerra sucia', que empieza con una corriente subterránea de metal convencional para luego mutar hacia un rock de 'escaparate', aun así se conserva una lucha instrumentalizada desde la música, algo que es digno de mencionar.

Pues bueno, en líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.




Lista de Canciones:

                 
01. Desolación
02. Bienvenidos a mi reino
03. Mundo material
04.  True Belief
             05.  Black Tear 
        06.  Funeral de Dios
         07.  Guerra sucia 


 
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100075959156640
https://www.youtube.com/@blackjherusalen1908



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En líneas generales ‘Desolación’ de Black Jherusalen es accesible pero pesado, profundo pero intrínsecamente rústico, aunque sigue siendo un álbum muy bien fundamentado que experimenta con algunos sonidos y técnicas poco utilizados, lo cual es genial, pero hay que recordar que esto debe ser acompañado de un buen trabajo tras los controles. De todas formas la energía, la pasión y el sentimiento están ahí y eso es algo fundamental.
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="6"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 

Género: 
  Death Metal
Origen: Perú 
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente




Cárcava se vuelve un referente importante en la construcción de identidad con su último trabajo de nombre "Chamanes", un álbum que obtiene un desarrollo más amplio en su producción con respecto a sus discos anteriores. Los chiclayanos saben rescatar las raíces folklóricas de nuestro país y así proponer una aproximación distinta a la cosmovisión mochica sin sesgar toda esa aura mística y sangrienta que caracterizaba a esta cultura del antiguo Perú. Encontraremos muchas historias de la tradición oral que han pasado, de generación en generación, hasta llegar hoy a nuestros oídos con la visceralidad incólume del death metal y un lirismo antiguo que sigue los dictados del paroxismo vocal, logrando con esto crear un ambiente idóneo para encarar a las fuerzas regresivas de la noche con el aplomo suficiente.

               

"Chamanes" dispone de dos fuentes de inspiración, la primera consta de una mejora sustancial en sus capacidades para sortear el tormentoso oleaje de las limitaciones técnicas. Ahora se les escucha más ordenados y orientados a aplicar un sólido bálsamo sobre ese cadáver momificado que representa su primitivo metal extremo. La segunda inspiración encierra el deseo de unir las interjecciones del dolor, de la aflicción, del temor y de la decadencia para representarlas desde el universo sagrado de los moche y llevarlas a un real entendimiento desde nuestra cultura moderna, para que las demás personas puedan sentir lo que la música transmite, eso es lo importante y lo que la hace valiosa. Fuera de ello, hay algunas canciones que escapan anacrónicamente para abarcar temas contemporáneos referidos a la crisis de la salud como en "Nosocomio" o enfocados a la ola de violencia de fuerte connotación sexual como en "Esclavo del morbo", no obstante; el trasfondo perenne tiene que ver con la omnipotencia de la muerte en la cosmovisión del antiguo Perú.



De esta manera surge "Cuchillo ceremonial", alimentando el sadismo ritual con un sonido punzante que acompaña muy bien a los interludios entrecortados, asimismo; se insiste mucho en un cierto carácter rudimentario que justamente acaba en un reciclaje tonal debido al acercamiento esencial, más que complejo, en el estilo de tocar de ambos guitarristas, Beto "El Brujo" Ibáñez y Jeison Bohorquez, lo cual sigue siendo un camino válido en sus pretensiones de sonar simplemente brutales. "La Huaca del Brujo" continua con los códices de su predecesor y su buen intercambio de hostilidades, las guitarras se lucen un poco más y el infatigable trabajo del bajo y batería alcanzan la misma sonoridad que el resto de instrumentos. En "Ritual ancestral" se nos induce a un trance típico de las ceremonias chamánicas, lo que resulta realmente plausible al representar la visión de estos acontecimientos en un ciclo regenerativo de espanto que incluye también a "Viendo muertos" como parte de la misma experiencia. Concluimos entonces que nos encontramos con un disco sólido y de muchas mejoras por delante, así que esperemos que esto continúe en pos de una consolidación definitiva.

Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.




Lista de Canciones:

01.  Cuchillo Ceremonial
02. La Huaca del Brujo
03. Viendo Muertos
04. 
Ritual Ancestral
05. Esclavo del Morbo
06.
 Capturada para ser enterrada
07.
 Nosocomio
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/carcavamuchik
https://web.archive.org/web/20081215110659/https://myspace.com/carcavaperu


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="3"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Heavy Rock Instrumental 
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


El trio danés Karambolage hace acto de presencia en las páginas de dargedik con un disco provisto de composiciones instrumentales rompedoras, manufacturadas para ser consumidas de un solo bocado y lograr un procesamiento  más contundente que pueda interiorizar estas incursiones atrevidas que surcan los dominios del post rock o el noise jazz en un flujo desbordante que corre por nuestro torrente sanguíneo. "Prås" es el nombre de esta producción íntegramente compuesta por buenos aciertos en los que Karambolage utiliza el enfoque correcto en el momento adecuado, según sea el estado de ánimo que se quiera alcanzar. Sus texturas pueden  ser fuertes y suaves, pesadas y ambientales, y lo mejor de todo es que llegan a cada instante para proporcionar un cenit aplastante al disco, que por cierto; tiene una durabilidad promedio entre los 4 a los 10 minutos por canción.



El reto es circular sobre diferentes esferas con pro actividad a pesar de un tiempo de reproducción extenso, y la banda lo consigue haciendo que las cosas funcionen en diferentes niveles, el tema "Prås" inicia desde el sludge metal más fangoso hasta cohesionarse con otras sustancias igual de viscosas como el ambient rock,  ofreciendo una salida de guitarra modulada de fuerte sentimiento melódico para hacer que esos pensamientos sombríos tengan un punto de fuga y no se queden oprimiéndote  el pecho, de igual manera "Spankuler" se plantea forzar el lado emocional con una acción improvisada en la que cada instrumento habla por sí solo. En un momento determinado la dulce línea de guitarra puede distorsionarse tanto que cae cuesta abajo en los sótanos de  la angustia armónica, que llegue "Flab" poco después, no hace más que acrecentar la experiencia con ese marco frenético y casi industrial de los primeros minutos, de todos modos los serpenteos instrumentales siguen construyendo texturas de contemplación abstracta que no sonarían igual sin esa hermosa arquitectura de bajo, además este aporte hace que los pasajes sutiles se vuelvan dominantes. 



"Gryr" sobrecarga las posibilidades definidas hasta el momento, es tan densa que genera una explosión intrigante para resumirla de mejor manera. "Gestalt" teje un complejo entramado musical haciendo lo mínimo, a pesar de lo resbaladizo del asunto, los interludios se pisan unos a otros alternando sapiencia a raudales. Los mejores momentos para mí son los de alta disonancia en las que el jazz crudo pasa al ambient progresivo en cuestión de segundos, dicho esto creo que la última canción, "Støvet" es como un mal sueño que llega a ti con sonidos silbantes que te advierten que estarás próximo a sufrir una parálisis propia de las pesadillas más desesperantes.

Solo tengo elogios para un disco que ha dejado mi cerebro adormecido con esa estructura atípica de matices inquietantes. "Pr
ås" de karambolage crea canciones instrumentales poderosas y emocionales con gran carácter y desbordantes de buena técnica.




Lista de Canciones:

01.  Prås
02. Spankuler 
 03.  Flab  
04. Gryr  
05. Gestalt
06. Støvet
Páginas oficiales:
www.karambolage.net
www.instagram.com/karambolage_music
www.facebook.com/karambolagemusic

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Solo tengo elogios para un disco que ha dejado mi cerebro adormecido con esa estructura atípica de matices inquietantes. "Pr​å​s" de karambolage crea canciones instrumentales poderosas y emocionales con gran carácter y desbordantes de buena técnica.  [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Ejecución [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


 

"Exalt and Despair" de Selenoplexia es un alegato a la ultraviolencia que sin duda está concebido para resultar tan perverso como sea posible. No es indulgente ante la abyección del death metal de la vieja escuela y en eso basa su efectividad, porque la  exprime hasta tal punto que se obtiene rancias emanaciones de sus pútridas vísceras, pero lo cierto es que todo resulta demoledor y su bilis no hace sino arrancarnos delirios durante todo el proceso. La banda tiene poco tránsito en la escena local de su natal Chicago, Illinois, siendo su año de formación en el 2021, así que resulta interesante esa disposición para profesionalizarse con un estándar arriba del promedio y con la mayor premura posible, algo que habla muy bien de una agrupación que actualmente cuenta en sus filas con: Sawyer Fridel (bajo), Courtney Vida (voces), Jonathan (bateria) y Daniel Vida (guitarra), todos protagonistas de esta visceral manifestación que supone todo un mazazo en el cerebro en cuando alcanzan el punto máximo de coalición, un estado fácilmente palpable ni bien arranca el primer track de este disco.

                     

"Bowels of the Earthe" tiene muy en claro que no cederá clemencia alguna ante nada. La canción es enfermiza al extremo por cómo se maneja la dirección de cuerdas por parte del guitarrista Daniel Vida, quien mueve las piezas de un engranaje que te tortura con sus maquinaciones perversas. El guitarrista no busca el glamour del shred guitar sino más bien se concentra en aplicar una crudeza precisa para ornamentar su aporte con recursos extendidos que son un ventanal para exhibir todo su potencial. "Lay Waste Our Powers" nos deja en ruinas con una voz deliberadamente descarnada, como si su vocalista estuviera viviendo la purga demoníaca definitiva. La guitarra nuevamente se vuelve un símbolo fáustico de enorme profundidad a comparación del bajo que mantiene una línea timorata y que a mi parecer carece de cualquier protagonismo. La batería también resulta demasiado correcta en comparación a lo hecho por la guitarra, pero a estas alturas ya nos hemos dado cuenta que lo suyo no son las pericias sino más bien la  vileza y la decadencia, esto se encuentra en su máxima expresión con "A Gilded Rope" y esas variaciones entre el death metal y el black metal que termina en una recreación de lo temible a través del cinismo de unos músicos dispuestos a correr riesgos y a enfrentar el límite que enmarca los géneros.



A pesar de la militancia destructiva, la cultura musical de esta pléyade nos regala una pieza de sensibilidad contenida con "Cessation of Reality" y su justa asimetría de movimientos rítmicos que precede a "Visions of Hell" y su hecatombe de vociferaciones falaces no aptas para oídos remilgados. Los bramidos nerviosos te atrapan irremediablemente envenenándote el alma con sus casi 5 minutos de duración. "The Albatross Hangs" nos pone a pensar sobre lo mucho que el death metal clásico ha perdido por dar paso a un automatismo descontrolado. La realidad de esta música es que siempre ha tenido una naturaleza impura, precaria hasta en el ambiente donde se mueve,  y lo realmente interesante en esta canción es la cantidad de manifestaciones disruptivas creadas desde este enfoque. Olvídense de las etiquetas, solo debemos dejarnos calcinar por esos compases extraños que acaban en un caos aleatorio con la llegada de "Void Palace" y su crescendo tan espirituoso como maligno al momento de descender a los infiernos. 

Me quede casi sin palabras para definir este disco. Las sombras implícitas en "Exalt and Despair" de Selenoplexia emanan del tacto  subliminal del metal extremo y la materia prima que caracteriza a las obras más divergentes de los últimos años.  




Lista de Canciones:

01.  Bowels of the Earth
02. Lay Waste Our Powers 
03.  A Gilded Rope  
04. Cessation of Reality  
05. Visions of Hell
06. The Albatross Hangs
07. 
Void Palace

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/selenoplexia
https://selenoplexia.bandcamp.com/music



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Me quede casi sin palabras para definir este disco. Las sombras implícitas en "Exalt and Despair" de Selenoplexia emanan del tacto  subliminal del metal extremo y la materia prima que caracteriza a las obras más divergentes de los últimos años.   [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 17 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


El death metal técnico nuevamente demuestra ser una maquinaria  alimentada por una retroacción patente que la mantiene unida a esos álbumes de metal que son lo suficientemente extraños como para apreciarlos pero que son pocos los que han intentado emularlos, aunque en primera instancia resulte menos complejo igualar aquel sonido intrincado con ayuda de la tecnología, hoy por hoy existen sus excepciones. Pese a que la desaparición de la esencia ha dado lugar a una ambientación inorgánica que le ha quitado credibilidad a muchos trabajos que suenan demasiado artificiosos o sobre producidos, esta vez he puesto todos mis sentidos en alerta para desfragmentar cada pieza del nuevo álbum de Neurectomy  llamado "Overwrought", el cual consta de 8 canciones circunscritas en los estándares típicos del technical death metal y sus yá conocidos tiempos entrecortados que dan lugar a pasajes enrevesados en donde los solos de guitarra pegan el gran salto para mantener el interés del oyente. 




Ni bien escuchamos la pista inicial "Abducted for Research" tenemos que prestar oído a  este conglomerado extremo que retuerce la experiencia sensorial hasta hacerla trizas. El modelo de acordes fundamentales se encuentra en la máxima potencia, no hay minorías ni simplismos, todo está graduado para alcanzar un alto nivel de tecnicismo. Me parece fenomenal que el álbum arranque con un tema así, aunque no puedo meter las manos al fuego para asegurar que la tecnología no ha contribuido a optimizar una batería que por momentos suena exagerada. De lo que sí puedo dar fe es del hervidero de rabia reprimida que actúa como impulsor de esa energía destructiva y casi molecular que une elementos indivisibles con un pulso milimétrico, "Culinary Cadaveric Art" parece haber sido creado en un acelerador de partículas en el que cada haz de energía se une a una masa crítica que se vuelve una abominación conforme avanza. "Anencephalic Birth" rebosa de técnicas instrumentales de prolija ejecución que tiene al llamado tapping táctil como uno de sus recursos más utilizados, muy aparte de esto, hay influencia del jazz en las secciones de carácter más espacioso, que no obstante; tienen un tiempo de duración muy corto, ya que todo está abocado a coger desprevenido al oyente en un sinfín de giros lúdicos que no tienen cuando acabar. "Dolphin" justamente destaca por lo intrigante que se vuelve, la velocidad tiene un mayor impacto justamente por esa latencia que se hace presente también en temas como "Zombified" u "Overwrought"  y que además presenta rasgos muy difíciles de lograr para una banda inexperta.

Durante los minutos finales las canciones se hacen tan ultrarrápidas que no les queda más remedio que reutilizar ideas de los primeros minutos del disco, algo que le resta puntos a un trabajo que aún está en proceso de desarrollo y que necesita de mayor gancho dinámico para terminar de convencer. "Crimson Tsunami" no elude estas razones, los temas por si solos terminan de encajar en los prodigios instrumentales, sin embargo; la estructura en sí nunca utiliza un verso o estribillo tradicional que oxigene un poco el asunto.

Para concluir debo decir que Overwrought de Neurectomy es un disco con inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.6 de 10 y a ver que se nos viene en un futuro!.



Lista de Canciones:

01.  Abducted for Research
02. Culinary Cadaveric Art
03.   Anencephalic Birth
04. 
Dolphin
05. Zombified 06. Fibrodysplasia Ossificans Progres 07. Overwrought 08. Crimson Tsunami
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Neurectomy
https://neurectomy.bandcamp.com/

 
 
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Para concluir debo decir que "Overwrought"  de  Neurectomy es un disco con inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.8 de 10 y a ver que se nos viene en un futuro! [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 

 

 



Género: 
Death Metal Técnico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 11 de Agosto del 2023
 Discográfica: 
Independiente



El refranero popular afirma que no se debe juzgar un disco por su portada, y con frecuencia me pregunto cuántas obras de gran calibre han sido dadas por muertas sin siquiera tener la oportunidad de salir a la luz y ser escuchadas, aunque suene injusto el aspecto visual repercute en ciertas decisiones trascendentales para que un disco tenga la oportunidad de ser escuchado o no, y en el caso que nos compete hoy, la agrupación Necronomicon ex Mortis de Illinois (EE.UU.), colma nuestra visión justamente con una caratula que da lugar a ese debate, no es por nada pero antes de oír su promocional estaba esperando toparme con la típica banda retro-thrash dispuesta a amueblar mi hastío con una estridencia de colores y de trazos mal formados que desaniman al más optimista, ¡pero déjenme decirles que no!, grata ha sido mi sorpresa al encontrarme con un disco cerrilmente estratificado en la constancia técnica, la habilidad contrapuntística y el audaz tratamiento armónico a pesar de estar emparentado con en el Death metal moderno. Así es señores, los solos neoclásicos escuchados en este disco son la atracción del espectáculo, eso por un lado; porque por el otro tenemos un trabajo lirico que conserva similitudes narrativas con esas historietas de bajo costo que hablan de muertos andantes, hombres lobos, lechuzas panteoneras y demás monstruosidades.



Entonces comencemos a reseñar este Ep de cuatro canciones llamado "Silver Bullet" mencionando a los involucrados en su gestación. En primer lugar tenemos a Yusuf A. Rashid (bajo), seguido por el dueto Manuel Barbará  y Michael Bala en las guitarras, en la batería a  Joey Ferretti y finalmente a Craig Schmul en las labores vocales. De inmediato se ejercen planteamientos rigurosos de parte de ambas guitarras. La riqueza armónica anda con cuidado de no adelantarse ni retrasarse en su cooperación rítmica con la batería y el bajo. La voz es el elemento más plano en esta primera canción de nombre "Crypt of the Gorilla God" en donde no se plantea limitaciones para el shred neoclásico.



Concentrado en reforzar aún más la centralización de las guitarras llega "The Swamp" con un intro breve y denso que da paso a un elaborado collage echo por un graffiti de cuerdas. Las voces en buena medida se hacen robotizadas y la pretensión de atrapar la polaridad del entorno nos regala momentos de belleza sustancial junto a ásperos efectos melódicos. Hay una sección a lo "Slaughter of the Soul" que te brinda una experiencia retroactiva perdurable en el tiempo, te saca de la burbuja y te devuelve el interés por volver a escuchar aquellos clásicos. En la penumbra "Cycle of the Werewolf" abre trocha sobre caminos holgados en el que somos guiados por un teclado ambiental que da pase a "Silver Bullet", un tema que le suma mayor atracción a la tónica sueca, y que al mismo tiempo, permite ver a trasluz su matriz concebida a base de un enfoque neoclásico para ambas guitarras. Me da la impresión que la mayoría de los arreglos están emparentados con el death metal de Gotemburgo pero sin esa intención de calificarse intrínsecamente de ‘progresista‘.

Menuda sorpresa la de hoy con el nuevo EP de Necronomicon ex Mortis titulado “Silver Bullet”, un trabajo que dentro de sus formas intrincadas, conduce a sonidos resultantes radicalmente atractivos. Me he vuelto un convencido valedor de que este repertorio tiene un potencial que vale oro.





Lista de Canciones:

01.  Crypt of the Gorilla God
02. The Swamp
03.   Cycle of the Werewolf
04. Silver Bullet
Páginas oficiales:
https://necronomiconexmortis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100090172921055
 

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Menuda sorpresa la de hoy con el nuevo EP de Necronomicon ex Mortis titulado “Silver Bullet”, un trabajo que dentro de sus formas intrincadas, conduce a sonidos resultantes radicalmente atractivos. Me he vuelto un convencido valedor de que este repertorio tiene un potencial que vale oro.   [/content] [item value="4"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="6"]Liricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]  

 













 


Género: 
  Death Metal
Origen:  EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 06 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


El death metal ha acumulado un fecundo fandom a lo largo del tiempo y hasta puedo decir que su demanda ha logrado superar a la oferta en muchos momentos. La expectativa de que algo grandioso este a la vuelta de la esquina esta ahí, latente; con la idea de qué más puede hacerse en este género que pueda considerarse novedoso. Después de dicho esto, podemos caer en cuenta que la mayoría de bandas que entran al ruedo buscan conseguir una propia esencia durante un determinado punto de su carrera. Tarde o temprano  las más perseverantes lo conseguirán, pasando con esto al siguiente nivel. Hoy se nos presenta Left to Rot, una banda proveniente de Austin, Texas (EE.UU.),  que aun en estado embrionario pretende ganar adeptos con la revitalización experimentaría del género Death Metal en tiempos modernos, su reciente EP titulado "Breath of the Tomb" es muestra de ello.



Durante el inicio y desarrollo de este trabajo la secuencia de canciones sigue una misma línea metódica
. Es brutalidad para quienes buscan fuerza turbadora, concisa y penetrante, así de simple. Luego de una breve 
intro emerge rápidamente "Breath of the Tomb" con la cual todos los instrumentos se encauzan  en la dirección del efecto deseado, contando con grandes bombas de percusión y un buen desempeño vocal por parte de Jason Dahlke quien va cayendo en una espiral de terror psicológico tremendamente realista. Esto crea un escenario pavoroso bajo el lente de una visión de muerte y espanto. El tema se maneja muy bien a través de acertados criterios de producción.



"
The Hidden Onereafina su puntería ganando paulatinamente relevancia, aunque algunos elementos se zafan por el encuadre modernón que se pretende insertar. La canción palidece definitivamente en comparación a su antecesora, pero los sorpresivos intervalos rápidos la salvan de caer en el estanque. "Come To Me" va cediendo ante la tentación de los cortafuegos y los riffs a medio tiempo, lo que termina dejando un sabor mucho menos satisfactorio del que podría haberse obtenido. No me incomoda esta cierta propensión a la construcción lenta, pero el reblandecimiento de la guitarra de Jason Dahlke le quita empuje a un disco que se vuelve inestable en el sentido de que se le 'van cayendo las cartas' antes de ser disruptivos. "Already Dead" se abalanza al cuello justo en el momento preciso con un giro que te impactará de lleno. Cuando pensaba que era el momento de pasar página llega para poner las cosas en su lugar.

De esta manera concluye un trabajo que pudo haberse desarrollado mejor sin esa necesidad de frenarse en regodeos redundantes. Left To Rot tiene mucho que trabajar si quiere darle vuelta al común que predomina en el metal extremo, de todos modos merece la pena darle una oportunidad.





Lista de Canciones:

01.  Intro
02. Breath of the Tomb
03.   The Hidden One
04. Come to Me
05. Already Dead
Páginas oficiales:
https://lefttorot.bandcamp.com/album/breath-of-the-tomb
https://www.facebook.com/p/Left-to-Rot-100076815822305/
 
 

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Breath of the Tomb" es el reciente EP de Left To Rot, un trabajo que pudo haberse desarrollado mejor sin esa necesidad de frenarse en regodeos redundantes. La banda tiene mucho en que trabajar si quiere darle vuelta al común que predomina en el metal extremo, de todos modos merece la pena darle una oportunidad.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Heavy Metal
 Origen:  Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente



Hunter es una banda de Bélgica que acaba de lanzar, como una gran "bola de acero", su segundo álbum llamado "Rebel Angels Rise", un disco que rinde homenaje al legítimo heavy metal de forma sustancial y bien definida, aunque no duda en destruir su exclusivo reducto para alcanzar otros elementos circundantes que le den mayor énfasis al trabajo. Las siete canciones escuchadas aquí están sigilosamente impregnadas del speed metal teutón al estilo de los míticos Accept de la etapa UDO, aunque han tenido a bien explorar todos los extremos de sus márgenes y seguir aprovechando elementos de otros géneros, porque incluso puedo afirmar que hay guiños al thrash metal y hasta algunos guturales que le dan una pericia interesante a la composición de varios de sus temas. Pero nuevamente afirmo que todo lo escuchado aquí tiene una base paramétrica de riff prácticos y tarolas pre-establecidas para encajar sin malabares a cuestas. La voz puede sonar tanto a Bobby Ellsworth (Overkill) o Eric Adams (Manowar).




El tema de apertura llamado 'Wicked' es un auténtico quebradero de cabeza, corre velozmente y adquiere una estampa desmesurada en su feroz correría,
estupendo inicio que da paso a "The forge" perfecta para los lobos solitarios que les gusta ser guiados por la narrativa épica, una canción en donde los músicos ponen toda su pasión y conocimiento para lograr interpretar una verdadera epopeya musicalizada. "Rebel Angels Rise" tiene un timing perfecto que transforma secciones pausadas en ritmos atractivos para el oyente, mientras que “Requiem” es elástico y ágil, capaz de distanciarse de sus predecesores con una abertura acústica y arpegiada que termina por convertirse en una mole amenazante a la que se debe de dominar.



Un tema sobresaliente que aporta una identidad indispensable al disco, y que además da atisbos del carácter de sus integrantes: Jeroen Wauters (bajo), Dries Deturck (bateria), Joost Vlasschaert (guitarra), Thomas Abeel (guitarra) y David Walgrave (voces), quienes tienen la clara intención de dinamizar todo aquello que había quedado congelado en la etiqueta cavernaria de la NWOBHM. “The Knight of the Black Rose, part 2” es un tema moderado del cual hay que sacar provecho, porque su sigilo permite que podamos reunir fuerzas para lo que se nos viene, la contienda final acaecida con "Suffocate" y "Morior Invictus", dos canciones que nos llevan a una lucha endiablada provista de creatividad, descaro y rompecabezas lógicos que le dan una forma tridimensional al modelo tradicional conocido por muchos.

Agárrate que este disco te dejará con las bolas aplastadas contra la pared. Escúchalo que hay mucho que disfrutar aquí, ¡“Rebel Angels Rise” de Hunter no tiene pierde!



Lista de canciones:

01. Wicked
02. The Forge
03. Rebel Angels Rise
04. Requiem
05. The Knight of the Black Rose, part 2
06. Suffocate
07. Morior Invictus

Paginas oficiales:

https://www.huntermetal.be/

https://www.facebook.com/hunteronstage

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Hunter bebe demasiado del heavy metal de la vieja guardia y ha sabido lidiar sus aguas para brindarnos un álbum entretenido para el goce de los amantes del heavy metal actual.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Con la tecnología de Blogger.