Álbum debut de ésta banda o proyecto de un sólo músico, cuyo nombre
significa "Piscis-Aries", y en eso basa sus letras con conceptos que van
desde lo griego a lo egipcio.
La música de por sí contiene una atmósfera tétrica, con diferentes tipos de
voz y hasta con sonidos que hacen de las canciones mas densas y extrañas,
como en "Belial", sin embargo hay otras mas brutales como la que abre "Zepar", y otras con cosas conocidas como tremolo riffs en
"Shax". Sin duda, los diferentes cambios de voz es lo que mas destaca en este
proyecto, en donde las partes de voces mas agudas a lo Emperor, contrasta
con las mas guturales voces y algunas casi en plan narrativo, haciéndose una
constante en casi todo el álbum.
Las atmósferas son bien logradas, y de hecho quien esté detrás de esta banda
sabe de esto, y la prueba es el cover de Pink Floyd al final del
álbum, algo poco usual en un trabajo de metal extremo, y que aquí encaja
perfectamente con el resto de canciones, con ese sonido masivo, a ratos
ininteligible e inaudible, que de igual manera cumplen con dejarte
sensaciones de un mundo oscuro y tétrico.
Interesante sonido e interesante álbum, que sin duda dejará satisfechos
a aquellos que buscan formas distintas del black nórdico.
Recomendable.
Calificación:7.8/10
Lista de Canciones:
01. Zepar
02. Shax
03. Belial
04. AešmaDaeva
05. Furfur
06. Forneus
07. Leraje
08. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd cover)
Grecia es un país con buenas bandas de metal, sobretodo de metal extremo, las
que han sabido lograr por lo general, un sonido personalizado, teniendo
seguidores en todo el mundo. Pero dentro de este conglomerado de bandas
extremas en las diferentes vertientes, hay otras como Prometheus, que
quizás no se apeguen mucho al sonido de ése país, pero que sí, mantienen una
diferenciación y personalidad interesantes.
La banda son: Aggelos en voz, Nodensen batería y Esophis en
guitarra, bajo y sintetizadores. La masterización del disco estuvo a cargo
de Stratos Karagiannidis (Gus G, Firewind, etc.) y el arte fue
hecho por Dimitrios Ch. Kosmas.
Las canciones aquí son extensas, la mayoría sobrepasa los seis minutos, y son
variadas, en el sentido de que las primeras canciones son de
death metal denso y oscuro como
"Gravitons Passing through Yog-Sothoth", "Azathoth" y "Astrophobos", con voces guturales profundas y tétricas, pero desde
"Resonant Echoes from Cosmos of Old" hasta el final las
canciones tienen una inclinación mas marcada al black metal, con
voces mas gritadas y riffs de guitarra en esa línea, usando los
conocidos "tremolo riffs" y mucho mas arreglos de sintetizadores.
Álbum que a pesar de no tener novedades ni cosas sorprendentes, es
entretenido, y que logra transmitirte atmósferas y sensaciones de oscuridad,
como un portal a un mundo mas allá. Recomendable.
Hace poco tocó hacer la reseña del nuevo disco de Onirik, proyecto de
una sola persona apodada Gonius Rex, ahora resulta que éste es otro
proyecto de este señor, que hace notar su talento, al lanzar dos discos el
mismo día, diferente onda cada uno de ellos, y aún así complejos, cada uno en
distintos estilos.
La música de éste disco pasa por usar guitarras de sonido limpio con
delay, que por momentos te hacen recordar bandas dark,
post -punk, e incluso yendo mas atrás a bandas psicodélicas, con una
voz limpia al estilo Pink Floyd de los primeros discos, en donde el tema
central de las letras pasa por brujería, maldiciones, y cosas similares, y en
la que la atmósfera quizás no es muy precisa, pero eso es cuestión de como uno
perciba estos sonidos mas antiguos y poco relacionados al mundo metalero hasta
cierto punto.
Destaco momentos muy buenos en "No Inferno e na Terra", con variadas formas en las que maneja el canto, por lo demás la
mayoría de canciones tienen similitud entre sí, al usarse la misma forma de
tocar la guitarra, y que la voz, aunque tiene un buen desempeño, es
plana en todas las canciones.
Con defectos y virtudes, lo cierto es que se trata de algo muy interesante,
alejado del metal extremo, pero con mucha calidad y con una dosis de
originalidad, que si potencia mas, podría destacar bastante.
Los proyectos de una sola persona no son por lo general de una longevidad
apreciable, un par de álbumes y se detienen, sin embargo hay unos pocos que a
través de los años persisten, como Onirik, cuyo origen se remonta a
principios del nuevo milenio, y que ahora lanza su quinto larga duración.
Esta banda en la que Gonius Rex toca todo y canta, basa su sonido en
canciones complejas con una duración promedio de siete minutos, en las que
abundan la disonancia como en "Cult Beyond Eternity" y
"Trapped in Flesh, Blood and Dirt", que crean una sensación de oscuridad, caos y desorden en tu cerebro, pero
también hay canciones como
"Assigned to the Inexorable Flames" que es épica y melódica con
mas de nueve minutos. Otras como
"Melodies of Reflection and Praise" y
"Granted the Vision, Molded into Stone", son complejas en sí, con cierto grado de tecnicismo que crean atmósferas
mas extrañas, sin duda, pocos riffs se repiten dentro de una misma
canción y eso hace especial la música de esta banda.
Aun así, cuando se siente mas complicado todo, también el escuchar incomoda,
ya que la mezcla y abuso de escalas del bajo y guitarras haciendo cosas
distintas a la vez, se torna caótico como en
"Murmurs of the Aging Vessel", pero esto es parte del sonido de la banda, así es que solo queda saber
asimilarlo.
Buen e interesante disco, si buscas caminos o alternativas de
black metal sin perder la esencia, pues Onirik, tiene buena
música que también aporta al género.
En el black metal y algunos estilos de metal extremo, la música te da ciertas facilidades, y con el aumento en los últimos años de la tecnología para grabar, la cosa se ha facilitado aún mas, permitiendo los ya abundantes proyectos o bandas de una sola persona. En éste caso tenemos el debut de Verikyyneleet, donde Isla Valve toca todo...
Hay proyectos de una sola persona que se destacan por no dejar vacíos en algún instrumento, y pareciera que se tratase de una banda completa al momento de escuchar sus producciones, sin embargo otros dejan flaquear algunos aspectos de la grabación. Este es el caso de éste finlandés, cuya música es básica, de una producción muy pobre, y que no siempre esos puntos flacos son reemplazados con buenos riffs, y atmósferas, y sólo "Ilman kuolemaa", "Mitätön elämä", y algunos momentos de "Ei todellista voimaa..." transmitan sensaciones, sin embargo, difícilmente escuchas una batería en éste disco.
La intención del instrumental "Muinainen kosketus" es muy buena, pero se nota todo tan "computarizado", el sonido del teclado, la batería programada de una manera simple...y para colmo hay una especie de "corte" casi al final, que lo malogra todo. El resto de canciones pasa por el mismo trámite, algún buen riff por ahí, voces "harsh" que mas parecen sonidos ambientales y todo destinado a crear ambientes oscuros, llenos de misticismo, soledad y desesperación, lamentablemente no de la mejor manera.
El individualismo en el metal muchas veces es contraproducente, se notan buenas ideas, pero entregado de otra forma, se apreciaría mejor.
Como he venido comentando en otras reseñas, en los últimos años se ha visto en aumento las bandas de una sola persona, tocando todo, y hasta produciendo todo, quizás se deba al avance de la tecnología, a cierta tendencia individualista que hay en cada persona, egocentrismo o quien sabe. Lo cierto es que hay buen material, buena música entre estos proyectos, tal cual los hemos criticado en su momento, y también hay otros para el olvido.
Mas allá de cuál sea el destino de la música con tanto proyecto de este tipo, aquí tenemos a uno, hecho por el polaco/griego Petros Xolaiathyos, alias Kthunae Mortifer o simplemente K.M. quien toca y canta todo aquí, y también lo produce. El arte estuvo a cargo de la artista eslovaca Dhomth.
El álbum que vas a escuchar aquí es sólido en cuanto a ejecución y producción, las atmósferas creadas son precisas, y las canciones cumplen al estar bien creadas. Aún así el gusto hacia éste material se basará en lo que estás buscando en un disco así, no puedes esperar un disco de black metal rudo en alguien que está interesado en crear mas atmósferas que brutalidad, ya que si escuchas la primera canción "Through Fields of Asphodel" pensarás que se trata de un disco de black ambient o algo por el estilo, sin embargo K.M. no sólo ha creado este tipo de música, porque canciones como "She Who Splits the Earth" ya ofrece elementos black metal, esa voz "harsh", con riffs algo disonantes y también melódicos crean un ambiente tétrico y caótico, siendo la fórmula que mas usa en las demás pistas del álbum, pero aún así puedes escuchar partes veloces y agresivas en "Apotheosis" con blastbeats y demás, también en "Mare Tenebrarum" y "Of Divine Divergence".
Buen segundo disco, con todo tipo de elementos dentro del black metal, teniendo una base mas hacia lo atmosférico, sin embargo hay partes agresivas y rudas, que complementan la oscuridad y tenebrosidad que es lo que debe tener éste género.
No entiendo como una banda lanza su tercer disco con un sonido tan básico, y uno se pone a pensar si es este su tercer álbum como habrá sido el debut...
Ysengrin son: Guido Saint Roch en bajo, teclados y voz, y Alrinack en bajo, guitarra acústica y percusión. Para éste disco tuvieron de invitados al baterista Julien Ginez y al productor Patrick Brown (guitarra) y el disco fue mezclado y masterizado por éste último.
La música en éste disco suena como si de un demo se tratase, por lo tanto no se puede apreciar bien el trabajo hecho en guitarras, quedando la batería y la voz en una especie de soledad en el sonido final. Lo único que te transmiten las canciones es oscuridad por la voz de ultratumba y algunos efectos de teclados que ayudan a causar un ambiente tétrico, sin embargo todo es tan básico que por momentos incomoda escuchar este material.
Ahora seguro otros dirán "tu que sabes de black metal, estas en nada"... lo que se escucha es tal cual la descripción, y la critica principal es al sonido, que no permite apreciar bien el arte que se pretende transmitir, quizás se escuche algo de la propuesta en "Mémorables (G. de Nerval - extraits)", pero aún así todo suena tan pobre...que sólo la voz destaca, y algo la batería.
Si alguien piensa lo contrario de ésta reseña, avíseme, quiero saber como puede ser posible eso...
Aquí tenemos otro proyecto de una sola persona llamada Ayloss, quien en éste disco debut ofrece un black metal con elementos folk y épicos que sirven como pista de sonido al contenido lírico enfocado en la época medieval, de castillos, sucesos específicos, que se podría decir que es de contenido histórico, tal como lo muestra la portada hecha por Loukas Kalliantasis.
De alguna u otra manera el metal ha servido para tocar todo tipo de temas en cuanto a las letras, pero quizás sea el único en donde mas temas históricos se toquen, no sabría decir cual fue el momento exacto para que los metaleros introduzcan elementos exagerados de folk en su música, incluso habiéndose separado como un subgénero. Lo que hace Mystras es llevar melodías folk europeas, medievales a sonidos usados en el metal, acompañado de una voz black metal y un sonido global mas relacionado al black nórdico, con una producción sucia.
Durante este trabajo, vas a toparte con canciones cuyos riffs mezcla de black y folk, están respaldados por blastbeats y todo tipo de ritmos que sin embargo se pierden en la producción muy sucia. El punto fuerte aquí es que te logran transmitir atmósferas que coinciden con la historia que cuentan, todo esto con ciertos interludios o mejor dicho, instrumentales de música tradicional europea. La primera canción es el molde del resto y también es la que da título al álbum pero es una de las que son cortas en comparación a "The Murder of Wat Tyler" o "The Zealots of Thessaloniki" que pasan los diez minutos.
A pesar de la producción sucia de sonido, el disco es sólido en atmósfera, y basa su propuesta en eso, en transmitir sonidos que relacionen las historias que cuentan con esa mezcla de folk y black metal.
Debut de éste proyecto personal del multi instrumentista Patrick Brown "Brungard" quien además de tocar todo, produce el disco y también el arte de la portada.
La música que vas a escuchar aquí es un black metal con un sonido muy básico que está formado por riffs sencillos y oscuros a la vez, con una voz entre el black y deathmetal, y que desarrolla distintos ritmos canción a canción, pasando por "Wanton of Idols" que es a medio tiempo y lenta durante siete minutos que dura. "Lesson Crescent", es algo mas elaborada musicalmente hablando, pero así mismo muestra un acercamiento al black /death, con varios momentos y algunos pasajes oscuros instrumentales. Después tanto "Branded by Pentagram" y "Chateaux Delirium" tienen ritmos mas lentos como base, pero no dejan de tener ese toque oscuro-místico, sobre todo ésta última que dura mas de siete minutos, y esa tendencia a medio tiempo-lenta se repite en la última canción "Warrior Master Lore".
Es un disco que cumple con esa dosis de oscuridad y sonido algo sucio que ofrece, pero en general el disco es un poco plano, faltando musicalmente mas intensidad y sobretodo mejores riffs, mas ganchos, cambios de ritmo...quizás sea la consecuencia de no tener una banda y encargarse de hacerlo todo.
Álbum debut de ésta extraña banda cuya temática está enfocada en la prehistoria, palentología y ese tipo de temas, su nombre incluso es un término relacionado a esos temas. Pero lo mas raro es su sonido, que es black/death metal, en cuanto a voces y ritmos de batería, pero la peculiaridad es que no usan guitarras base, solo escucharás un bajo con mucha distorsión, batería y voz, con bastantes melodías/solos de guitarra que por momentos cubren todo el espectro.
Thecodontion son: Giuseppe D'Adiutorio en bajo y Giuseppe Emanuele Frisone en voz. El baterista invitado para grabar fue Valerio Primo. El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Skeletonwitch, Loudblast, Necrowretch, The Lurking Fear, Repulsion, etc.).
Death/black metal con letras con contenido científico no es algo que se escucha todos los días, sin embargo, a pesar de que las canciones salvan usando solo guitarras para esas melodías a ratos fuera de nota, y recurriendo a ritmos extremos como blastbeats y voces extremas, no es suficiente para apreciar el mensaje interesante o la clase científica que dan.
No puedo apreciar un álbum de metal en el que el abuso del sonido del bajo inunda todo, y las melodías de guitarra suenen flojas.
Cuando graben un disco con guitarras, podré apreciar mejor su obra, por ahora, paso.
Hay música para todos los gustos en éste planeta, la experimentación forma parte del tratar de alcanzar un sonido singular que te de una característica reconocida por los que te escuchan. En el mundo del metal quizás se dé esa experimentación con mayor frecuencia y en esa búsqueda surgen sonidos como el de ésta banda-orquesta.
Neptunian Maximalism son: Guillaume Cazalet (Czlt) en bajo, guitarra, flauta, citar, trompeta, etc., Jean Jacques Duerinckx, saxo soprano y barítono, Sebastien Schmit, batería, voz y percusión, y Pierre Arese en batería y percusión. El disco fue producido por Guillaume Cazalet (Czlt). La portada fue hecha por el artista japonés Kaneko Tomiyuki de su obra "Vajrabhairava".
La música en éste disco no tiene ninguna relación con el metal en sí, se trata de una especie de jazz experimental, sicodelia y algo de drone dividida en tres episodios, en 3 cds. El primero se llama "To The Earth", es el mas inclinado hacia el jazz experimental instrumental. El segundo disco o episodio se llama "To The Moon", y las canciones aquí tienen ya voces en plan narración tétrica y misteriosa, y la música se torna en jazz sicodélico. El último disco "To The Sun", las canciones tienen algunas algo de voces, e incluye sonidos tribales, y mas trompetas con saxo barítono de fondo, dándole una atmósfera espacial a las canciones.
Si eres de mente abierta, eres quizás fan de Sunn o))) ó si estas familiarizado con el rock, metal progresivo, experimental y sicodélico pues vas a disfrutar de la música de Neptunian Maximalism...pero si eres un banger de mente cerrada pues ni te molestes en conseguirlo. Buen arte, dos horas de un viaje musical interesante.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
01. To The Earth: Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 - L'Impact De Théia durant l’Éon Hadéen
02. To The Earth: NGANGA - Grand Guérisseur Magique de l’ère Probocène
03. To The Earth: LAMASTHU - Ensemenceuse du Reigne Fongique Primordial & Infanticides des Singes du Néogène
04. To The Earth: PTAH SOKAR OSIRIS - Rituel de l’Ouverture de la Bouche dans l’Éon Archéen05. To The Earth: MAGICKÁ DŽUNGL'A - Carboniferous
06. To The Earth: ENŪMA ELIŠ - La Mondialisation ou la Création du Monde: Éon Protérozoïque
07. To The Moon: ZÂR - Empowering The Phurba / Éon Phanérozoïque
08. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part I - The Summoning (Nasatanada Zazas!)
09. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part II - The Rising
10. To The Moon: VAJRABHAIRAVA Part III - The Great Wars of Quaternary Era Against Ego
11. To The Moon: IADANAMADA! - Homo-sensibilis se Prosternant sous la Lumière Cryptique de Proboscidea-sapiens
12. To The Moon: Ol SONUF VAORESAJI! - La Sixième Extinction de Masse: Le Génocide Anthropocène
13. To The Sun: EÔS - Avènement de l’Éon Evaísthitozoïque Probocène Flamboyant
14. To The Sun: HEKA HOU SIA - Les Animaux Pensent-ils Comme on Pense qu’ils Pensent?
15. To The Sun: HELIOZOAPOLIS - Les Criosphinx Sacrés d’Amon-Rê, Protecteurs du Cogito Ergo Sum Animal
16. To The Sun: KHONSOU SOKARIS - We Are, We Were and We Will Have Been
En el mundo de la música extrema puedes esperar toda clase de fusiones y estilos, es el género donde los músicos pueden tener mas libertad para experimentar. En este tercer disco del francés Raphaël Fournier y este proyecto llamado Creature, en el que crea y ejecuta todo, hasta la portada del álbum, pues demuestra su afán de distinguirse del resto añadiendo a su death/black metal melodías de flautas, violines, algunos vientos, con influencia de soundtracks de películas o música clásica, dándole un sonido peculiar a sus canciones.
El disco inicia con "Fugue en Sol Mineur" en donde empieza a demostrar la complejidad musical, con buenas melodías de guitarra en plan neo-clásico y con instrumentos de fondo, que le dan esa atmósfera algo sinfónica, sin embargo los riffs y ritmos de batería son bien cambiantes y diversos, como de rock y metal progresivo, y "“zÑ5♦mı" desde el nombre mismo ya es extraña con esas trompetas escuchándose en toda la canción añadiéndole una especia de dramatismo a la música, esto aumenta mas en "L'Odyssée Hyperpropulsée" con la cual comienzan las canciones mas extensas del disco.
Una de las que se sienten mas originales y progresivas es "Note Anticosmique", en la que la mezcla de blastbeats con melodías de flautas y vientos se sienten en verdad como una verdadera obra de música clásica. Al final, cuando todo se pone mas instrumental en canciones como "Atlantis", se ve algo distorsionado todo con la inclusión de unas voces rap...pero ni modo, es parte de la locura del músico, aunque yo lo siento innecesario.
Este disco demuestra que la experimentación todavía no tiene límites en el género, musicalmente este disco es extraordinario y único en varios aspectos, y creo que no debes perdértelo.
Aquí tenemos otro proyecto de una sola persona, Gabriele Gramaglia, quien se encarga de todo en este segundo trabajo, incluso de la mezcla. La masterización estuvo a cargo de Dan Lowndes (Blood Incantation, Solothus, Absu, Sigh, Cerebral Rot, Grave Miasma, Chthe'ilist; Graveyard, etc) y el arte de la portada fue hecho por Nox Fragor Art (Daniel Hermosillo).
La música es death metal que últimamente sigue una tendencia con influencia del viejo death metal finés tan seguido en todas partes ahora, sobretodo por las bandas canadienses, y agregando ciertas características como la extensa duración de algunas canciones que pueden llegar a los ocho minutos, y de alguna manera llegan aquí a tener ciertas partes atmosféricas.
Canciones como "Between Awe and Fear upon the Burst of the Ominous Star", muestran cuan brutal puede ser su death metal, con esas guturales bajas y algunos agudos, mas blastbeats y unos complejos riffs, otras como "The Glooming Murk of His Telluric Shrieks", tienen partes densas como esas que ya conoces de las bandas de Finlandia...
"Abysmal Resonance Projection" es la mas extensa del disco y las mas compleja a la vez que muestra los mejores momentos de éste álbum, partes brutales, oscuras, atmosféricas y un final épico realmente. El final no podía ser mejor con la pesada y oscura "Utterance of the Fall of Man", canción en que la música llega a ser envolvente y atmosférica.
No hay duda que los elementos reciclados en el death metal han llevado a darle al estilo otra dimensión mas compleja, técnica y oscura al mismo tiempo, Cosmic Putrefaction, es un buen ejemplo de eso.
Calificación: 9.2/10
Lista de Canciones:
01. Between Awe and Fear upon the Burst of the Ominous Star
02. This Landscape Sublimates Oblivion to Obliteration
03. The Glooming Murk of His Telluric Shrieks
04. Abysmal Resonance Projection
05. The Arcane Soothsayer Carefully Sculpted His Demise
