Dargedik Rock Metal Webzine

Hace casi un año escribía la reseña para su anterior disco, y ya tenemos otro álbum mas de Asthâghul y su banda Esoctrilihum, y una vez mas el arte fue hecho por Alan E. Brown (Mastodon), y la música sigue mostrando el mismo camino, con esa variedad y algunas partes atmosféricas que caracterizó su anterior trabajo, pero ahora ha logrado mayores proporciones de complejidad, que desde ya lo hacen superar al anterior.

La primera canción "Ortha", muestra black metal melódico siempre con una voz algo extraña como que se estuviera asfixiando mientras canta. "Exh-Enî Söph (1st Passage: Exiled from Sanity)" ya trae mas cosas complejas sin un patrón definido, partes melódicas, guitarras limpias, partes mas atmosféricas, y una voz mas gutural, que es uno de los mejores momentos del disco con mas de ocho minutos. En esa misma extraña y original receta sigue "Thritônh (2nd Passage: The Colour of Death)" que también logra transportarte a extraños mundos dibujados por Lovecraft, abriendo portales para extrañas entidades, y cantada en francés al igual que la canción mas "diferente" en éste disco "Aylowenn Aela (3rd Passage: The Undying Citadel)" en donde usa sonidos de violines y otros instrumentos que lo hacen sonar algo siniestra y a la vez rara.

Desde "Amenthlys (5th Passage: Through the Yth-Whtu Seal)", cada canción tiene cosas distintas, ninguna se puede comparar a otra, pero a la vez esta parte del disco se hace mas intensa, con canciones que promedian los siete minutos y cada una es toda una historia musical progresiva y distinta. Yo supongo que con el sonido de los violines le ha querido dar un sonido mas "oriental", al tratarse de letras al estilo del Necronomicon, invocaciones, portales, numerología, simbología, etc. referente a esos temas, así se siente en "Namhera (7th Passage: Blasphemy of Ephereàs)". La canción con un sonido mas clásico es "Eternity of Shaog (∞th Passage: Grave of Agony)" no hay mucho sonido extra, y se siente un protagonismo mas de las guitarras, que usando riffs melódicos mantienen la intensidad del disco.

Este es sin duda lo mejor que ha lanzado este tipo, que tiene una gran productividad y creatividad, pues en 3 años ha lanzado 5 álbumes, cada uno mejor que el anterior . Es un buen trabajo musical, extremo, melódico, oscuro y místico.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Ortha

02. Exh-Enî Söph (1st Passage: Exiled from Sanity)

03. Thritônh (2nd Passage: The Colour of Death)

04. Aylowenn Aela (3rd Passage: The Undying Citadel)

05. Shtg (4th Passage: Frozen Soul)

06. Amenthlys (5th Passage: Through the Yth-Whtu Seal)

07. Shayr-Thàs (6th Passage: Walk the Oracular Way)

08. Namhera (7th Passage: Blasphemy of Ephereàs)

09. Eternity of Shaog (∞th Passage: Grave of Agony)

10. Monotony of a Putrid Life in the Eternal Nothingness

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Esoctrilihum-305266723253656

www.i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/eternity-of-shaog

13 de Diciembre del 2019

En el mundo de la música extrema siempre ha habido las ganas de hacer música distinta, para que cada banda tenga un sonido propio, unas bandas lo logran, otras no, pero aún así lanzan buenas producciones que enriquecen a la música en sí. Otros intentan experimentar para ver si logran la singularidad y así no queden como una banda mas. Entonces que sucede con In Human Form?, veamos.

La banda son: Patrick Dupras en voz, Shalin Shah en el bajo, Richard Dixon en la batería, Dave Kaminsky en guitarras y Nick Clark en guitarras, teclado y saxofón. El disco fue grabado y mezclado por Dave Kaminsky, el arte estuvo a cargo de Kishor.

Esta es la tercera producción de la banda y el black metal es el principal elemento en su música, pero la extensa duración de sus canciones hacen que incorporen elementos experimentales y sobretodo de progresión, con varios solos de guitarra, diferentes cambios de ritmo y también el uso de saxofón para algunos solos que mientras escuchas el disco te sorprenden, ya depende del tipo de oyente para analizar si la sorpresa es buena o mala.

En el caso de quien escribe, en la primera canción "Apocrypha Carrion" la sorpresa no fue buena pues se siente que cuando entra el solo de saxo, le quita la atmósfera a la canción, que aunque dure mas de dieciocho minutos y da tiempo para agregar y experimentar con elementos nuevos, no debe perder la atmósfera, sobretodo si es black metal, porque eso es lo mas importante.  "Weeping Stones" que es la mas corta de éste trabajo, incluye buenos solos de saxo, que si van bien a la canción, igual que los solos mas jazz de guitarra, canción netamente de metal progresivo, solo con efectos corales hacia el final sin una voz principal. El álbum cierra con "Canonical Detritus" otro corte extenso pasando los veintidós minutos en los que hay bastantes pasajes buenos y también de experimentación, incluyendo solos de guitarra con influencias jazz.

Buen disco si te gusta bandas singulares, sin embargo creo que es tiempo de que la banda busque un mejor sonido, una mejor producción, ya que hay cosas que sonarían mucho mejor si hubieran trabajado en un mejor estudio, sobretodo en el sonido de los solos.

Este proyecto de una sola persona (oootra vez), ya va por el álbum número diecisiete de su discografía iniciada por el 2006. La banda es la idea de Matron Thorn, que también fue parte de otras bandas como Bethlehem, Ævangelist, Oblivion Gate, etc.

El arte fue hecho por el mismo Matron Thorn y grabado por el mismo en Parish Apothecary Studio.

La música en este disco no es precisamente black metal, en esta ocasión es mas avant garde que sus anteriores producciones, predominando el lado mas "rock" que siempre ha mantenido Matron sobretodo en la voz en éste proyecto, sonidos atmosféricos, y por lo general canciones de medio tiempo a ritmos densos, salvo "Dead By 33", un poco mas acelerada.

Este trabajo en realidad no tiene vestigios de black metal, por lo que la etiqueta está demás, quizás la oscuridad que transmite, sobretodo en la primera canción "Last Stop On My Way To Hell" sea lo único que se acerque un poco a la idea black, pero me parece fuera de lugar la etiqueta. Durante el disco te puedes encontrar hasta con un cover de Nirvana, que suena bien adaptada al estilo que propone Benighted In Sodom.

Si estás mas ligado a bandas que mezclan sonidos atmosféricos, depresivos y hasta experimentales, entonces vas a disfrutar de éste disco, no diría lo mismo de la gente que escucha bandas mas clásicas.

Ooootro proyecto unipersonal, esta vez nos trae desde Australia, black metal atmosférico muy bien logrado y que corresponden a la trayectoria de éste proyecto perteneciente al músico Tony Parker o "Dis Pater", quien se encarga de todo, y en éste su tercer álbum que es la primera parte de una trilogía, vuelven a usar esas melodías oscuras, melódicas y dramáticas, con mas partes densas que aceleradas y que al final te llevan a un viaje, una especie de relajo mental, que se siente interesante.

El disco fue masterizado por Patrick Engel en Temple Of Disharmony y el arte fue hecho por Elijah Tamu.

En éste tipo de música el término "metal" no debe importar mucho, si bien es cierto que usan algunos elementos pertenecientes al género, lo que es mas interesante es la atmósfera que crea cada una de las melodías, incluso la voz "harsh" se acopla de tal manera que se siente escencial dentro de ese ambiente que se crea.

Los mejores momentos de éste disco los vas a encontrar en canciones como "Forever Silenced", "Biolume" y "A Storm Before A Fiery Dawn" con excelentes melodías, que te transportan a otro mundo. Así mismo, el uso de sintetizadores es bastante inteligente, usando algunas variantes que de alguna manera no hacen sentir monótono éste disco.

Buen trabajo, bastante inspirado, bastante recomendable.

Esta banda trata de experimentar con sonidos distintos, y luego de su disco debut "In Offal, Salvation", trata de continuar lo expuesto en dicho trabajo, con la canción de apertura "Abreactive Trance", mostrando música extrema pero en donde se percibe oscuridad y ambientes tétricos, usando una voz a lo King Diamond con un falsete raro, en algunas partes, con ritmos y riffs densos que se hacen mas largos en la segunda canción "Indistinguishable Beast of Flight". Luego tenemos una versión de "In Offal, Salvation", canción del primer álbum y cierra la experimental "Xeno-Chemical Insider".

Un EP que muestra el potencial de la banda tanto en el presente como lo que puede ofrecer en producciones posteriores, de cualquier manera a pesar de ser un EP, no hay nada realmente que me motive a volver a escuchar éste trabajo.

Y tal como ya comentaba en anteriores reseñas, estas bandas de una sola persona empiezan a abundar, sobretodo en estilos como el death y black metal, éste es el caso de Sartegos, un proyecto black metal que hace su debut con "O Sangue Da Noite", luego de haber seguido el famoso "camino obligado" del underground de lanzar demos y demás antes de un debut.

Rou Sartegos es el único integrante de éste proyecto, y en éste disco el grabó todo a excepción de la batería que fue grabada por Jordi Farré (ex-Karlahan, Ered). El disco fue mezclado por Javi "Bastard" Felez (de la banda Graveyard) y fue masterizado por Dan Lowndes en Resonance Sound Studio en Londres. El arte fue hecho por Miguel Sueiro.

Las canciones en éste trabajo son black metal no alineado a ninguna "escuela" por así decirlo,  quizás con cierta influencia del black metal griego de inicios de los 90's (Rotting Christ, Necromantia, etc.) simplemente esto es black metal por que la música transmite oscuridad y pasajes tétricos que van con las letras en portugués que nos presenta Sartegos. Los riffs son sencillos y rudos, con una producción bastante cruda hecha a drede para lograr que todo encaje. Algunas melodías y solos de guitarra terminan sufriendo las consecuencias de ésta "rudeza" y terminan malogrando el resto en algunas canciones. Sin embargo algunas se salvan como "Solpor Dos Mistérios", "Arqueiro" y "As Devesas Som Dos Lobos".

Yo no rescato mucho aquí, hay mucho más música saliendo en todos lados y no creo darle mas vueltas a éste trabajo de las que le dí para ésta reseña.

Tracklist:

01. Ventos (Prelúdio)

02. Sangue e Noite

03. Lajes em Tormento e Decadencia

04. Solpor dos Mistérios

05. Jugular (Interlúdio)

06. Arqueiro

07. As Devesas som dos Lobos

08. Baphomet no Rashulmat

09. Poço e Serpe

10. Águas Negras (Final)

En la música extrema siempre hay una constante búsqueda de la originalidad, distinguirse del resto, de esa forma han salido corrientes nuevas en el género, y de hecho, de esa forma, la música en si se enriquece, y el género no muere.

Esta banda de una sola persona, mezcla opera y música clásica con voces oscuras, netamente black metal, pero sin embargo, aquí el término "metal" está de adorno o simplemente por que así se escribe, ya que en sus discos no escucharás batería, guitarras, bajo ni nada relacionado al rock/metal, solo sonidos orquestales, y obviamente la voz black.

Les Chants Du Hasard es Hazard en la música y voz y contó con la dirección musical y el sonido de Olivier Prouvost, el arte fue hecho por Jeff Grimal.

Como les comentaba, este disco es totalmente sinfónico, una ópera, canciones como "Le Bossu" o "Thelxiope" muestran el lado mas clásico, con algunos coros incluidos, y otras con cantos gregorianos como "La Course" o mas instrumentales como "L'Eveil" o "La Marche" hacen que éste disco lo tengas que escuchar de principio a fin, como toda obra de ópera, es algo conceptual.

No hay metal aquí, y de hecho éste trabajo esta dirigido mas a la gente que escucha música clásica y que también guste algo de rock oscuro o metal, y con eso no me refiero a gente que escuche Rhapsody o power metal no!,  hablo de música clásica pura. Sin duda que este trabajo será interesante a esas personas, mientras tanto yo seguiré escuchando mi disco de Bolt Thrower que dejé en pausa.