Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Featured. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

enero 07, 2023

Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Este año 2023 empezamos con la fuerza descomunal del mejor metal extremo y les hablo de Leper Colony, un nuevo super grupo creado por Roga Johansson (PAGANIZER - GUITARRAS Y BAJO), Marc Grewe (MORGOTH - VOZ) y Jon Skäre (CONSUMPTION, REEK – BATERIA), uniendo asi a dos países que son estandartes de lo que es el verdadero metal de la muerte en Alemania y Suecia. Si extrañabas el sonido ochentas y noventas de bandas como Death (Leprosy, spiritual healing), Massacre (From beyond), Slayer (Reign in blood) y Obituary (Slowly we rot), definitivamente este es un álbum que recomiendo a ojos cerrados. El dinamismo y versatilidad de este álbum homónimo es una exquisitez por donde lo escuches, es todo un festín de lujuriosos riffs. La portada del disco interpreta muy bien la imagen de este retorcido material, realizada por el maestro grafico Alex Tartsus (DE PROFUNDIS, DEPREVATY)

Admito mi emoción al escuchar la primera canción “The human paradox” tremenda apertura, desde su inicio empiezan con unos golpes a los platillos que nos recuerdan  martillazos en la cara, la bajada para los headbading son precisos sin irse del contexto, la voz hace un increíble trabajo, la batería tiene el clásico beat del death metal ochentero, recordandonos discos emblemáticos como lo son “The "Spiritual healing" de DEATH, los solos de guitarra son tiranos y sangrientos dignos de una hacha del metal. En su mayoría los temas son increíbles, pero en esta oportunidad resaltare las canciones que, para mi opinión, son de lo mejor que tiene este disco. El quirófano está listo y empezamos con la operación macabra, esta es “The Surgical undeadvors” ese inicio sincopado con la armonía de la guitarras maquiavélicas es una entrada al horror, mismo intro para películas gore. Suena descomunal se aprecia la gran influencia ochentera de las bandas de Florida. La voz es una mezcla perfecta entre la época del “Leprosy” Chuck Schhuldiner (DEATH) y la fuerza desgarradora de la voz de Jhon Tardy (OBITUARY), creando así un registro vocal único y refrescante.  Es uno de mis temas favoritos del disco. Si o si debes de escucharlo. “Tar and feathers” es la canción que hace invocación a las hordas, para darnos tremendo wall of death. Con potentes riffs y beats de batería a la velocidad speed thrash que se necesita para lograr un himno de batalla. El tremolo de inicio es fenomenal. El momento del rapto llego a su hora y es adictivo, "Rapture addict" es un tema que acompaña muy bien los estribillos y tienen cortes sincopados. Los juegos de las campanas junto con el hit hat son melodiosos. En el medio se meten tremendo solo infernal y otra vez más el rico tremolo se hace presente.



La destrucción al igual que la ira fluyen y nos endemonian con “A Flow so greatly macabre”, que se ejecuta de forma siniestra y cruda, la diversidad de los riffs de inicio a fin son variados y energéticos. ”Flesh crawl demise”, es la alarma de que la muerte se avecina. Speed/thrash/death metal son ingredientes necesarios para realizar brutales moshpits. Si lo que queríamos era escuchar devastadores Blast beats este tema complace con el requerimiento, agregando breaks en la batería que ayudan a la transición del tema, cerrando con unos solos de guitarra sangrientos. El final es terrorífico con, “Grousome end”, un tema que cierra con broche de oro un álbum increíble, que te deja con la sensación de querer más a corto plazo. Ese sonido clásico de guitarra death metalera noventera combinados con una voz cavernosa es de lo mejor.  

De verdad que he disfrutado demasiado haciendo la reseña de este supergrupo llamado LEPER COLONY, una banda conocedora de la manera en cómo se debe crear METAL EXTREMO y con cero tolerancia a las ambigüedades. Esperamos que muy pronto salgan de gira, porque será una exquisitez escucharlos en vivo.

 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

      01. The Human Paradox 
02.  Perdition's End 
03.  The Surgical Undeadvors 
04. Tar and Feathers
05. Rapture Addict 
06. Leper colony
07. A Flow So Greatly Macabre   
08. Flesh Crawl Demise 
09. Gruesome End 


    Páginas Oficiales:
 https://lepercolonydm.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lepercolonyband

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 30, 2022

 



Género: 
  Metal Rock Progresivo
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Me resulta gratificante escuchar propuestas que sin ser del todo disruptivas logran atraer la atención del oyente atrapándolo en un vaivén hipnótico de ritmos ligeros que no dejan de ser elaborados, porque no hace falta maestría musical ni complejidad técnica para enganchar con los gustos de tu público objetivo, es más; es solo cuestión de empatía musical para lograr filtrar el estado de ánimo de una banda con tal minuciosidad que su proyección final se haga ley para quienes la toman como un estímulo auditivo en su faena diaria. Esta suave configuración, variopinta y dinámica es la norma a seguir para esta banda con origen en West Yorkshire, Inglaterra llamada Knim, formados en el 2022 y que en tiempo record lanzaron al mercado su EP debut titulado "When A Star Falls", una obra que enfatiza en la instrumentación y los riffs bastante sencillos para ofrecer satisfacciones de muy largo alcance.


El ambiente tenue parece llevarnos por un trip generacional en el que Tool comparte espacio vital con The Pattern Theory en una corriente constante de texturas refinadas, siempre llenas de ideas, a veces incluso pegadizas, destellantes, pero más a menudo sensibles. De esta manera abre el disco "Elysium", desprendiendo momentos que son bastante progresivos, aunque no en un sentido tradicional de la palabra, porque pueden llegar a ser enrevesados y aun así mantener un punto de accesibilidad. Tras este primer boceto minimalista se impregna una rúbrica de líneas firmes que evoca a toda una generación seguidora del mejor Post-Rock moderno, minutos después "Pathway" abre el portal en donde perderemos momentáneamente la noción de la realidad, las letras parecen estar hermanadas con la astronomía en un montaje existencial empaquetado al vacío, siendo la portada muy expresiva en este aspecto, anticipándonos un sendero de simbología planetaria que yace bajo fondos opacos no necesariamente pesados musicalmente, sino más bien en un plano emocional.  


"The Incongruity Of I" tiene una yuxtaposición de elementos musicales que flotan en un crescendo de tensión y angustia, luego se desvanecen lentamente al llegar "When A Star Falls" en el que todo lo concebido como "metalero" ha sido relegado a una esquina para que la canción asuma con autonomía su labor de balada, agregando tonos amortiguados que embellecen, refrescan y relajan. Esta vez se prescinde de juegos intrincados para ganar versatilidad con las maniobras de unos músicos que demuestran lo buenos que son sin jactarse de ser sabelotodos de la teoría, Al iniciar "A Prisoner On The Seas", ultima canción de este disco, tenemos una transición completa al perfil del rockero del nuevo milenio, con ese frenesí que escapa de su tiempo recordándonos actos tan sonados por aquella época como Tool, The Mars Volta, Riverside o Deftones. El tema adquiere un significado propio a medida que avanza invadiendo terreno sombrío con su elocuencia imaginativa.

“When A Star Falls” de Knim presenta melodías digeribles y motivos musicales que se extienden llenos de serenidad introspectiva sobre el típico sonido rock del nuevo milenio, logrando con esto que la equivalencia entre ambas partes sea perfecta. Este ha sido su mayor desafío y con este trabajo han logrado llevar pacientemente al oyente a la complejidad de sus emociones. Si estás cansado de las mismas viejas óperas castradas de siempre definitivamente este disco es para ti.



                               Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

      01. Elysium 
02.  Pathway
03.  The Incongruity of I
04. When a Star Falls
05. A Prisoner on the Seas


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/KnimUK
https://knim.bandcamp.com/
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 28, 2022

Género: 
  Heavy/Power Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Titan's Wrath se formó a fines del 2019 originalmente bajo el nombre de Leviathan. Provenientes de San Bernandino, California, Estados Unidos. Se consideran una banda de heavy metal tradicional; asimismo, tienen influencias del Bay Area Thrash, Power Metal alemán, Death Metal sueco, y bandas NWOBHM para crear un sonido único que los fanáticos del metal nuevo y antiguo puedan apreciar.

En diciembre del 2022, Titan's Wrath grabaría su segundo EP "Will of the Beast", el cual inicia con la canción “Hell’s Gate” y una intro stoner con tonalidades doom, una bienvenida tétrica a las puertas del infierno, luego vendrían los aniquiladores riffs acompañados de los impetuosos bits en la batería que requiere este tema demoniaco y demoledor, dosis perfectas para iniciar los circles pits. La voz en particular tiene la fuerza de darnos la impresión de un juicio final, con barítonos y la potencia de un tenor que te hacen alucinar; asimismo los breaks de batería son precisos y no sobrestiman a la canción, además que los solos de guitarra son exquisitos y parejos.



Poco después la bestia definitiva es liberada y trae como nombre “Will of the beast", una canción de alta gama que abre con un juego armónico de guitarras que luego se vuelca con intensidad para invitarnos al headbanding mientras que el galope del doble pedal se desarrolla con furia. Tengo que destacar el gran trabajo que se logra para crear coros muy pegadizos y sin caer en lo absurdo, darle esa bajada a la velocidad es impresionante, los sonidos de las campanas son apocalípticos. y asemejan a una bestia latente por salir de las profundidades y devorarnos con esos increíbles solos de guitarra. Este es mi tema favorito de este increíble EP.

Después de la devastación viene la noche de terror; “Night Terror”, es la dosis doble que se necesita para seguir con la destrucción, los cambios de thrash, speed metal con partes power son esenciales para seguir con los moshpits; adicional a esto las guitarras continúan resonando en mis oídos con esos increíbles Floyd rose que lo hacen más sangrientos y nada ambiguos. Todo conlleva un cambio y en “Changes” tenemos eso. Que la esperanza no esta del todo perdida. Con el doble pedal a tope y el bajo en contra, junto a las hachas del metal tenemos una exquisitez de tema, logrando un balance ingenioso entre lo clásico y épico. Llegan las cruzadas para darle fin a la era del mal y su himno se llama “Crusader”. Sincopados, contrabajo y lo místico nos envuelven en ella. Una vez más son las guitarras las verdaderas protagonistas, estos solos si que son dignos de unas hachas del metal a punta de pickins, armónicos y Floyds que nos arrastran por un tornado de notas dando fin a esta guerra entre las fuerzas del bien y el mal.

Titan’s Wrath es una genialidad en todos los sentidos y si este es su segundo EP no se que esperar de sus próximos trabajos, ya que demuestran experticia y muchas ganas de ser unos verdaderos  guerreros montados sobre una bestia demoledora que viene a devastar con su música todos los continentes. Muchas Gracias y FELIZ AÑO NUEVO MALDITOS MUTANTES, les desea su fiel servidor Rodrigo Ahumada. (EVILROD).



Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01.  Hell's Gate
02.   Will of the Beast
03.  Night Terror
04.  Crusader
05. Changes


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/TitansWrathmetal
https://titanswrath.bandcamp.com/
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 28, 2022

 


Género: 
  Brutal Death metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Junio del 2022
Discográfica: 
Independiente


R. Johansson y C. Birath no han encontrado trabas para seguir manteniendo distancia del death metal sueco convencional y perpetuar la gesta hecha por aquella banda que fue como la antítesis de lo predominante en ese momento: Insision, una entidad primitiva ajena de seguir tendencias y recurrir al auto plagio para seguir su propia ruta de acción adscrita en el brutal death metal con cuantiosas demandas de habilidades técnicas. Para algarabía de muchos, este año Johansson y C. Birath vuelven al ruedo con Vagus, una nueva y maquiavélica agrupación que persiste con aquel perfil caótico que emparenta con la obra del grupo antes mencionado, esta vez con el añadido de T. Persson (Visceral Bleeding) en la batería, junto a L. Abrahamson en el bajo y Fredrik Segell en las guitarras, estos 5 experimentados músicos hacen que los disturbios de tono abrasivo escuchados en "Sulfurous" primer disco de este combo sueco, instantáneamente pasen de la rapidez a la convalecencia auditiva sin rezagarnos al tedio que representa un corpus sobredistorsionado; es más "Remote" inicia con un tufo old school que toma angostura tras la ventaja de una batería que pica a todo motor con un doble bombo que solo interrumpe su marcha al chocar con los medios tiempos a los que nos tenían acostumbrados en su etapa anterior.


Si había alguna inquietud con respecto al simple calco y copia de su pasado inmediato o si ocasionalmente tentaría con  otros medios de locomoción para expandirse mucho más, con "Devouring" se nos da acceso a la realidad tal cual; representa lo mismo ejecutado de una forma distinta, auditivamente intrigante tras los remolinos vertiginosos que te absorben por completo, como si el "Revealed and Worshipped" haya sido distorsionado por alguna demente inteligencia artificial empecinada por dotar de perniciosa mecánica  alucinógena al riffeo polirrítmico de unas guitarras que se te incrustan entre las sienes. El ingenio y su determinación están más vivos que nunca en "Sulfurous" en donde todavía la referencia al tema anterior persiste, aunque con oportunos medios tiempos, Carl Birath continua bufando como una bestia de mil lenguas, siempre con una causa discernible para sus posteriores matices vocales. El cuarto tema "Post-human" es el último ejemplar de este muestrario en el que prima la amplitud de variables con un claro énfasis en hacerlo todo más retorcido.



Sin lugar a dudas "Sulfurous" musicalmente es toda una monstruosidad,  a resaltar también el estupendo artwork de la joven promesa de la ilustración metalera: Harshahand Singh; por otro lado el nuevo tándem creativo Birath/Segell nos pasa por encima con un EP que se muestra como un adelanto potencialmente expresivo y amenazante, tan ortodoxo como influenciado por los nuevos actos del brutal death metal contemporáneo. ¡Un regreso de dos ex-Insision que representa todo un acontecimiento!.  


Calificación:  8.7/10

Lista de Canciones:

      01. Remote  
02.  Devouring
03.  Sulfurous
04. Post-human


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/vagusdm/
https://insision.bandcamp.com/album/sulfurous



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 17, 2022

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Horror Pain Gore Death Productions 


Los americanos de Percussor presentan este año su última encarnación, "Ravenous Despondency" un disco de voraces mecanismos tentaculares que pone punto final a un devenir de constantes marchas y contramarchas desde su formación a mediados de los noventas, cuando el siempre angosto camino del death metal aun no terminaba de sumergirse por las morbosas concavidades del subsuelo metálico. Aunque en esta oportunidad los de Filadelfia han tallado un disco de mirada  sintomática turbada de repugnancia, este tedio les inspira a retratar con tanto desdén al ser humano y su soterrada sedimentación cultural.



Es posible que la anomalía histórica de nuestro tiempo haya sido propicia para la inventiva fantasmagórica que estos inadaptados al margen de la humanidad han planteado con la intención de tirar al mundo por la borda. Quizá nunca en su corta carrera musical han llegado a pormenorizar tan bien tal angustia por el esfuerzo vital fallido como en esta ocasión. El punto de partida no da lugar a sorpresas "Systematic Savagery" contiene cierto trazado laberíntico de ganancia voraz, mientras que la batería rueda por las trochas de la barbarie sin control, con ese sonido grind death que se vuelve tornadizo a media jornada cuando la intervención del flujo oscilante del bajo recurre a vías mas transitables o de descanso para el oído. Puntual y preciso para un segundo embate como el de "Ulterior Treachery", ceñido al contorneo dinámico típico del death thrash metal, por momentos muy propio de la escena neerlandesa para ser exacto, aunque con una producción más desgarbada.



"Narcissistic Self Absorbed Disgrace" sigue reproduciendo esa alteridad sin levantar el pie del pedal, la guitarra solista cae en aparente improvisación, en tanto que la rítmica se luce al reproducir los moldes con racionalidad. Con "Moldering Existence" no se presenta soltura abrupta que resaltar, salvo ciertos contrastes combinatorias que pretenden extraer peripecias de una guitarra solista que poco a poco sale del limbo para presentar arreglos elaborados, ya con la llegada de "Perpetual Disdain" la instrumentación solista se prolonga adquiriendo patrones que se despuntan con cada aportación, resaltando los rudimentos de una batería a tope de su desenvolvimiento técnico, así mismo prosigue la instrumental "Degradation" permeada de una cada vez más clara argucia para ofrecer pasajes de brutal intensidad. Todos los caminos terminan y confluyen finalmente en "Bottom Feeder" para cerrar un disco que reproduce una sonoridad intermitente no exenta de recursos de mayor vuelo que la aleja de sus filiaciones estéticas cercanas a aquellos monstruos del death metal noventero.

Percussor nos deja un siniestro storytelling con "Ravenous Despondency", un epitafio que exterioriza cuan sucio y bajo ha caído la condición humana en su ignominia contra todo lo existente, constituyendo además una propuesta de grata facción diferencial que no menoscaba ni la tendencia underground ni la fluidez rítmica.   



Calificación:  9.0/10

Lista de Canciones:

              01. Systematic Savagery      
02.  Ulterior Treachery
03.  Narcissistic, Self Absorbed Disgrace
04. Moldering Existence
05. Self Exile
06. Perpetual Disdain
07. Ravenous Despondency
08. Degradation
09. Bottom Feeder
     

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/PercussorMetal?fref=ts
https://percussor.bandcamp.com/



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 15, 2022

 

 

   Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Abril del 2022
Discográfica: 
FOR THE PASSION NOT THE FASHION 

 

 Un álbum con sangre salvaje

Paxtilence se fundó en 2011 para traer de vuelta aquel thrash rejuvenecido y hambriento a la escena metalera de Núremberg, Alemania. Su misión declarada es tocar thrash metal orientado a los riffs, una inspiración tomada de veteranos como Kreator, Overkill, Nuclear Assault y D.R.I, así como en bandas más jóvenes como Warbringer, Pripjat y Space Chaser.

"Wildfire" es el primer álbum de larga duración de Paxtilence con la productora belga “For The Passion Not The Fashion” y su sonido tiene a mi gusto, una combinación del thrash clásico con el crossover. Arrancamos con el primer tema WILDEFIRE y nos encontramos con un incendio forestal, agresivo y rudo para describir una temática ambientalista, que es tan bien interpretada por la voz de Tobi (guitarrista y vocalista).



La energía que tiene este tema es crucial y nos incentiva a darnos un  aventón hacia el circlepit. Le sigue "Estrangement", puro thrash inyectado directo a las venas principales para llenarnos de adrenalina extrema. La introspección del ser humano, mente convulsiva y ansiedad son los ingredientes que tiene este tema, nos aproxima a la desgracia humana y nos obliga a pensar acerca del suicidio de forma directa y aguda. "Last Words" es un grito de libertad, en medio de las guerras por conflictos políticos e ideologías destructivas que siempre han conllevado a la desgracia del mundo y de los seres que lo habitamos. En The Blood, los riffs son como caballos de guerra y la batería mantiene el groove a tope, convirtiéndola en una destellante canción, recomendada para un buen momento de headbanging. En total son ocho temas que tiene este álbum de larga duración, pero hablar de los tres siguientes me parece poco relevante, debido a la repetición del mismo patrón casi calcado de las primeras canciones.



Termino con el mejor tema de este álbum para mí, y se llama "Radation Sickness". Impetuoso, aguerrido y versátil. Los cambios de ritmos van acorde a la melodía de la canción y nos ayuda armonizar los oídos, los coros son la cereza del pastel. Y nuevamente la voz junto con la batería hacen un estupendo trabajo. El bajo en este tema tiene mayor protagonismo y podemos apreciar su amplia experticia. Las canciones en si tienen la esencia del thrash bien puesta, de eso no tengo duda, pero en el ámbito guitarrístico los solos son paupérrimos, mal ejecutados y cortos, sin sumar trascendencia en los temas, lo cual creo que es un problema para la banda. Sin embargo, tienen el espíritu metalero para darnos nuevos zarpazos y pegarnos en la cara con un nuevo y fusilante material.

Calificación:  6.5/10


Lista de Canciones:

              01. Wildfire        
02.  Estrangement
03.  Last Words
04. The Blood
05. The Paxtilence
06. Radiation Sickness
07. Damnation
08. Born of Ashes
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/Paxtilence 
https://paxtilence.bandcamp.com/

 

 

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 14, 2022

 

                      
                              
La recuperación del espíritu combativo alcanzó su pico más alto el día de ayer, 13 de diciembre del 2022, con un concierto de actitud incendiaria que supo recoger la negatividad del entorno y transformarla en pura furia incandescente para las masas. Discharge, banda emblema del hardcore punk inglés, nos ofreció anoche un concierto acompañado de hechos y no solo palabras, muy congruente con su bien ganada insignia de icono contracultural, valorada incluso más allá de la esfera punk llegando a tener gran influencia en cada ramificación de música rápida y pesada  nacida en los ochenta. Recordemos que Hellhammer, Sepultura, Metallica y Mayhem se inspirarían en su visión radical para impulsar la renovación de su rabia metalizada por aquella época. Esta vez, y como elegidos por la fortuna, hemos tenido la oportunidad de atravesar las mohosas grietas del tiempo y vivir un legado sonoro que aún truena con fuerza, a pesar de uno que otro ausentismo prolongado, la agrupación sigue al pie del cañón con esa contundencia decibélica entrecruzada a unas letras que son rigurosos alegatos en favor al antiorden, todo con un predisposición envidiable, como si el polvo no se hubiera acumulado en las cabezas de estos tipos que sobrepasan la franja etaria de los 50, un lujo poder ver tal entrega con un nivel de compromiso capaz de encogerle las bolas a cualquier chiquipunk.

                    

Pero antes de llegar a ello, Dios Hastío nos daba la primera exposición prolongada al estallido frenético, con ese crustcore que practican desde mediados de los años 90tas. Los viejos del barrio son una máquina, y en cada locación donde tocan los respalda una fiel base de seguidores que no se quedan inmóviles ni por un minuto, gracias a ellos es que se lograría salir del letargo mientras que la tensión iría tomando aumento con temas clásicos de su repertorio como "El odio te alcanzara", "Mil Nombres Para La Ramera" o "El Demonio Les Deja Hablar". Excelente acto de presencia después de un buen tiempo de inactividad para la banda.

                          

El momento más esperado de la noche llega pasado las 10:00 pm con la lengua punzante de JJ Janiak, quien acumula en su garganta el gargajo de su cólera expectorando saña con "The Blood Runs Red"  "Fight Back" y "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing", canciones que de forma inmediata reciben la participación de la muchedumbre que vertiginosamente es obligada a entrar en zona de guerra por descuido o por instinto. El moshpit fue de tal magnitud que los apostados en la línea frontal al escenario fuimos literalmente aplastados por esa masa humana que iba armando un pogo desmedido en el reducido salón de recepciones del Festiva. Hubiera sido idóneo que el concierto se dé al aire libre aprovechando la amplitud de la cochera del local, pero por motivos de aforo no se dio así. De todas formas el calado de la banda fue instantáneo, demostrando que la postura "NO FUTURE" de los ingleses sigue en carne viva a pesar de que la mayoría de sus canciones fueron escritas en contextos de hace más de 30 años.


Pregones como "Cries of Help" o la ovacionada "Protest and Survive" dedicada a la lucha actual del pueblo peruano por mantener su autonomía fuera de intereses egoístas y pérfidos, marcaron un hito difícil de olvidar para los concurrentes a este evento que exacerbados por la situación política vivida en nuestro país no hacían más que entregarse de lleno al choque de fuerzas: stage diving, crowd surfing y otros movimientos temerarios no eran impedimento para que los asistentes conserven su expresividad a tope, aunque a decir verdad; en todo momento se vivió un ambiente de camaradería, en donde no faltaron los borceguís, los chalecos con tachas y las crestas de colores, así como los atuendos propios de quien se le olvidó cambiarse el outfit saliendo de la oficina, todos unidos fomentando un ambiente cargado de energía y que se reflejaba en los gestos de regocijo que los veteranos Rainy (bajo), Bones (Guitarra) y Tezz (Guitarra), mostraban ante tan buena respuesta del público peruano,  retransmitiendo este fervor con un imponente peso escénico.



Llegarían otros fuetazos directos al rostro con "Hatebomb", "Realities of War" o "Accessories by Molotov" que reafirman el por qué Discharge es y seguirá siendo un bastión infranqueable para muchas generaciones. Labor ardua de PMC SHOWS, quienes han tenido la convicción de sacar adelante un evento con muchos riesgos, aun así la perseverancia tiene sus frutos y con todo y contra todos han hecho posible un concierto que de seguro ha quedado grabado a fuego en la memoria colectiva de todos los aficionados al ruido transgresor y contestatario.  








  








 





Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 10, 2022

  Infierno en los Andes Fest 2022: 5 Películas recomendadas por Dargedik 


Con una programación de lujo que bien merece ser difundida por la exquisita variedad de su propuesta, el "Infierno en los Andes Fest 2022", se perfila como un verdadero hito en la construcción de pesadillas encarnadas que difícilmente podrán volver a ser reunidas bajo un solo acto; es por ello que Dargedik se complace en presentar la siguiente selección que, a título personal, considera como lo más destacado en la programación del  festival. 





 Película: 
Slasher
País:  España   Año:  2022
Director:
Alberto Armas Díaz 
Duración: 
95 minutos

Con actuaciones destacadas que demuestran la fina estampa actoral de un reparto que impregna de soberbios giros dramáticos a esta cinta que a grandes rasgos busca exacerbar los chicles más comunes del terror americano contemporáneo, llegando incluso a caricaturizar a sus personajes hasta el máximo absurdo con tal de tentar la risa cómplice del espectador, mientras que su contraparte violenta deja entrever una moraleja sanguinaria que a la postre encierra toda una genealogía psicópata de unión familiar. Slasher sin duda complacerá a todos aquellos fanáticos de los cuchillos, las máscaras y las cacerías nocturnas.




------------------------------------------------------------------------------------------------



 Película: 
Pussy Trash
País:  Perú     Año:  2021
Director: 
 Angelo Mesarina
Duración: 
17 minutos

Pussy Trash es un ex bailarín consumado a recuperar una vida tocada por la fatalidad, ni la apatía de su "abuelo" ni la podredumbre en la que se encuentra logran ponerle fin a su anhelante deseo de alcanzar una renovada génesis existencial. Este corto peruano, tan retorcido como poético, esboza una interesante reflexión sobre la soledad y el alcance que la ilusión puede tener en lugares particularmente deprimentes pero no menos carentes de sensibilidad. Nuevamente las máscaras nos proporcionan un trasfondo de ruptura, esta vez; contra la enajenación que nos obliga a darle un significado egoísta a las cosas.



-----------------------------------------------------------------------------------------------------------








 Película: 
The Junk Princess
País:  Perú     Año:  2022
Director: 
Francisco Ríos Telles 
Duración: 
9 minutos

Una metáfora estratégicamente elaborada bajo la licencia crítica que solo la ciencia ficción puede ofrecer, es lo que encontraremos en "The Junk Princess" un corto que con tan solo 9 minutos de duración expone radicales visiones de un futuro en el que los habitantes de "Buena Muerte" afrontan el colapso de una civilización tecnológica que ahora solo ofrece simple chatarra para malvivir. Las actuaciones se mueven en el terreno de la tensión psicológica, además de poseer una ambientación adecuada que contrasta con los efectos típicos de la ci-fi moderna. En resumen, una potente sátira que esconde el concepto de la decadencia misma de la humanidad incluso después del fin de la tecnología.



---------------------------------------------------------------------------------------------






 Película: 
Wald
País:  EE.UU.  Año:  2022
Director: 
Christian Groen
Duración: 
08:48 minutos


Christian Groen ha elaborado una evolución íntima del comportamiento humano a través de las penurias de un personaje provisto de una simbología interesantísima, y sobre todo, provocadora. El tema superpuesto de WALD focaliza atrevidas ideas referentes a la moral con un despliegue de sombras animadas que enternecen tanto como concientizan, pero que estéticamente dejan una impronta de originalidad para el género de animación.




-----------------------------------------------------------------------------------------------






 Documental: 
METAL ANDINO: GUITARS, BASS AND DRUMS IN THE ANDES 
País:  Chile  Año:  2021
Director: 
Christian Báez
Duración: 
52:14 minutos




Un documental que expande hacia un público mayor las particulares variaciones que el metal pesado ha desarrollado en países como Chile, Perú y Bolivia, examinando los fenómenos que dan forma a su propuesta única a través de entrevistas a bandas destacadas como Egregor, Chaska o Rumi X, quienes por medio de un arsenal de conceptos polivalentes han conseguido un sincretismo cultural que arroja nueva luz a un género musical aun incomprendido. METAL ANDINO: GUITARAS, BAJO Y BATERIA EN LOS ANDES dirigido por el historiador Christian Báez Allende, es una auténtica oda a la herencia y las tradiciones de nuestros pueblos originarios, hecha con pasión, sin limitaciones y con todo el contenido extremo que tanto añoramos ver y escuchar.





Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 08, 2022




Género: 
  Black Metal
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Julio del 2022
Discográfica: 
Blood Fire Death

¡Fogos es como fuego incandescente en la más profunda oscuridad!, este fuego negro no solo arde, también contamina almas y mentes recordándonos que el sonido primigenio del Black Metal puede ser tocado de una manera limpia y a la vez potente, y por qué no, chacal en el sentido literal de la palabra.

Fogos - Barcelona, España

Fogos es una banda que acaba de formarse hace apenas un año en Barcelona, España y su reciente debut titulado 'Corpses and Ashes' nos da muestra de un Black metal sin misericordia que rápidamente se convierte en una gema digna de analizar. Son 10 los himnos que componen este debut y que no dejan opción a nada, salvo a mantener la guardia ante los ataques directos que iremos recibiendo minuto a minuto. Detrás de Fogos se encuentran  Saten Haz Im Un (voz), Kerberos (guitarra), The Butcher (bajo) y Croma lan Ro (bateria); todos con una amplia experiencia en otros actos igual de brutales como Obsidian Kingdom, Abrahel, Blazemth o Erial.



Esta vez  han querido mantener la esencia del género, es por ello que el arte de portada muestra una estética a la antigua usanza, mostrándonos un cuadro casi unicolor salvo difuminados trazos y sombras blancas que forman la figura de un navegante sumido en aguas de infinita negritud.  Durante los 45 minutos que dura este material, el siniestro Estigia parece tomar vida propia y devorarnos hacia sus entrañas. Canciones como 'Akeron', 'Keres' y 'Disnomia' tienen ese sentir sombrío que recuerda a los gélidos parajes noruegos, 'Mortis' y 'Khione' inician con una apertura instrumental  que rápidamente pasa de la arcada al vómito en un abrir y cerrar de ojos. La velocidad mantiene un tempo constante siendo acompañada por gritos dispersos entre guturales y voces desgarradas, a esto hay que sumarle la buena tanda de riffeo puramente “blacker” elaborado a la medida. Después de escuchar este disco difícilmente te volverá a albergar el deseo de regresar al mundo de los vivos.

Buen debut de Fogos y me arriesgo a afirmar que el sonido escuchado en 'Corpses and Ashes' tiene el potencial latente para radicalizar su sonido o evolucionar hacia otros estratos. A esperar hasta entonces y no perder de vista los futuros lanzamientos de esta banda.


 

Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

              01. Acheron       
02.  Keres 
03.  Dysnomia
04. Mortis
05. Khione
06. Caronte
07. Exis
08. Nyx
09. Deimos
10. Eidolon
      


    Páginas Oficiales:
https://fogosofficial.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Fogos.official



 

Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.