Dargedik Rock Metal Webzine

Los norteamericanos de Rivers Of Nihil nos presentan su cuarto álbum y aunque muchos los identifican con el Death Metal Técnico, quedó claro con su anterior álbum "Where Owls Know My Name" (2018) que la banda ha decidido tomar otros rumbos musicales, volviendo su música algo más experimental y orientada hacia lo progresivo y ambiental por momentos, todo eso llega a ser confirmado con esta nueva entrega. Con respecto al sonido, el guitarrista Brody Uttley lo describe como el "Sonido del Mundo", siendo un término que vino de un amigo del mismo, y sobre ello comenta que es un álbum que suena a un lugar más que a una cosa. Las guitarras y sintetizadores se grabaron en el estudio casero de Uttley mientras que el resto de la banda trabajó nuevamente con Carso Slovak y Grant McFarland en el Atrium Studio donde grabaron batería, bajo, voz y saxofón, además de hacer la mezcla. Los invitados tampoco faltan  aparece James Dorton de Black Crown Initiate prestando su voz en la canción "Episode" mientras que Grant McFarland toca el chelo en "The Void From Which No Sound Escapes", por otro lado, nuevamente Zach Strouse se encarga de agregar el sonido del saxofón. El resultado es este "The Work" disco que crece con cada escucha, lleno matices melódicos, atmosférico, melancólico, oscuro, progresivo, experimental y aún así técnico, en donde la pesadez y melodía mantienen un buen balance. Con motivo de este lanzamiento pudimos conversar con Brody Utley sobre este nuevo trabajo y los planes de la banda.

DARGEDIK: Saludos Brody Uttley, somos Dargedik Webzine para Latinoamérica. Ante todo, gracias por tu tiempo, entendemos que debes estar ocupado con el lanzamiento del nuevo álbum, así que para empezar quisiéramos saber ¿Cómo estás? ¿Cómo ha estado la banda?

RIVERS OF NIHIL: ¡Gracias por la entrevista! Estoy bien y la banda se encuentra preparándose para salir de gira por primera vez desde inicios del año 2020. La banda saldrá de gira junto a The Black Dahlia Murder en el mes de setiembre, así que empezamos a ensayar este fin de semana, así que hay muchas cosas moviéndose en este momento pero bueno todos estamos bien, sanos y listos para tocar en vivo, así que todo bien.

DARGEDIK: ¡Genial! que gusto escuchar eso y por supuesto esta entrevista se debe a que están lanzando su cuarto álbum "The Work" el 24 de Setiembre a través de Metal Blade Records nuevamente y nos gustaría saber ¿Cómo se sienten en comparación a cuando lanzaron su debut? ¿Cómo son los sentimientos en comparación a la época en que lanzaron su primer disco? Y bueno esta vez son tiempos distintos debido a la pandemia. Por cierto ¡Felicitaciones por el nuevo disco! 4 discos en 12 años como banda suena bien.

RIVERS OF NIHIL: Sí, así es gracias. Y bueno al haber terminado este nuevo disco, y obviamente somos una banda totalmente diferente a cuando lanzamos el primer álbum y tú sabes, hay algunos miembros diferentes, somos 10 años más viejos, la banda ha cambiado un poco desde que empezamos pero estamos muy felices con este disco, este es el proyecto más grande que hemos emprendido como banda hasta ahora y bueno el título "The Work" refleja mucho todo el trabajo que hemos hecho, más que cualquier otra cosa y sí estamos muy felices del rumbo tomado y es un disco muy diferente para nosotros pero como banda nos gusta desafiar a nuestros fans con cada disco nuevo y quizás ofrecer una nueva perspectiva de nuestra música con cada álbum y este es sólo una nueva versión de ello. Probablemente el disco que suena más diferente para nosotros y sí estamos muy felices de lo que se logró, tenlo por seguro.

DARGEDIK: Claro, tuve la oportunidad de escuchar el disco y voy a publicar una reseña del álbum. Y sí, es clara la evolución de la banda y eso lo notamos más en este nuevo álbum. Por cierto ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo disco? ¿Lo planearon antes de la pandemia? En su caso, me causa curiosidad ¿Planean hacer cada disco o son músicos que están constantemente componiendo? ¿Cómo funciona esto para ustedes en este caso?

RIVERS OF NIHIL: Bueno sí, diría que casi siempre estoy creando música, tengo un estudio de grabación en casa. El grabar música es una de mis pasiones, lo amo demasiado, es una de mis cosas favoritas para hacer. Y bueno, diría que casi siempre estoy escribiendo supongo, pero tú sabes, cuando llega el momento de grabar un álbum, empiezo a ensamblar canciones, quizás conectar las canciones de algunas formas, ver el aspecto melódico y rítmico además de tratar de dar a cada álbum su propio sonido. Pero para responder tu primer pregunta, empecé a escribir música para este álbum a inicios del año 2019 cuando aún estábamos de gira por el disco "Where Owls Know My Name" (2018) y tú sabes, entre cada gira escribía así que antes que llegara la pandemia ya tenía quizás 4 o 5 canciones escritas para esta grabación y me pasé casi todo el año 2020 terminando el disco y grabando cosas que terminaron en el disco, así que sí, fue escrito en el transcurso de quizás un año y medio y luego de grabar el disco en noviembre del 2020, pasamos los siguientes 4 meses mezclando el disco, no todos los días, pero tú sabes, un fin de semana por aquí, otro fin de semana por allá y  bueno agregando algunos detalles por aquí o por allá, tratando de mejorar algunas cosas o cambiando otras, así que fue un proceso de escritura y grabación algo largo esta vez pero eso está bien porque no había nada más que hacer y tú sabes ¡Por qué no usar ese tiempo para hacer el mejor álbum que podamos hacer! Supongo jajaja

DARGEDIK: Entiendo, sobre todo porque es una situación  diferente, quizás ninguno de nosotros ha pasado por esto antes y por supuesto la industria musical es una de las más afectadas por la pandemia. Ahora, me causa curiosidad ¿Cambió en algo tu forma de componer debido a la pandemia? Entiendo que ya tenías algunas canciones ya hechas antes de la pandemia pero en tu opinión ¿Esta situación te dio más tiempo de revisar una y otra vez algunas cosas o cambiar la forma en la cual compusiste el disco?

RIVERS OF NIHIL: Sí, definitivamente. Hay mucho en este álbum que no hubiera terminado en el mismo de no ser por todo el tiempo que tuvimos para terminarlo, y esto debido a la situación por el Covid. Tú sabes, hay muchos sintetizadores en este disco, hay tantas cosas que llegaron debido a esta pandemia pues teníamos demasiado tiempo en nuestras manos supongo. Además de bajar a agujeros que puede que no hayamos caído antes en lo que respecta al sonido sólo porque hubo mucho tiempo para experimentar y no hubo apuro, sólo tiempo para componer este disco de forma lenta y quizás natural. No puedo decir que en algún punto del proceso de creación de este disco me haya sentido algo estresado, porque tú sabes, para ir al grano, me sentía que no debía estresarme por nada, si había algo simplemente lo dejaba y volvía otro día a terminarlo porque se sentía que teníamos días interminables en el año 2020. Así que hubo mucho tiempo, muchos nuevos sonidos y experimentación como resultado de tener tanto tiempo en nuestras manos supongo.

DARGEDIK: ¡De hecho! Con respecto a la evolución de sonido, eso es muy claro. Me di tiempo de repasar todos sus discos antes de esta entrevista y experimenté esos cambios, es genial cómo el sonido fue cambiando. Entonces, imaginemos que son una banda nueva lanzando su primer álbum y si alguien les pregunta sobre el sonido de su banda ¿Cómo describirías el sonido de este "The Work"? 

RIVERS OF NIHIL: Supongo que sólo lo llamaría un extraño álbum de Heavy Metal jajaja pero creo que... uno de mis amigos lo llamó de una forma genial "el mundo sonoro", él dijo que es que como si estuvieras entrando en el mundo del sonido, es como si fuera algo masivo y envolvente, como si el sonido que te envuelve en este disco sonara más como un lugar que como una cosa. Entonces, no lo sé, supongo que es algo cinemático de alguna manera pero no diría eso, no nos llamaría como una banda de Death Metal Cinemático jajaja porque no lo sé, eso no es ni siquiera una cosa, pero bueno si alguien me preguntara sobre el sonido, sólo diría que es quizás Metal Progresivo, tú sabes, Progresivo es un término que supongo podría  calzar, puede sonar muy pretencioso, pero no sé cómo llamarlo en realidad, entonces es algo extraño para nosotros, comparado con todo lo que hemos hecho antes, incluso comparado con todo lo que se hace en la actualidad, es un tipo de álbum diferente supongo para una banda que ha existido bajo el paraguas del Death Metal durante la mayor parte de su carrera.

DARGEDIK: Ok, bueno yo siempre hago bromas con mis amigos sobre que cuando un sonido es difícil de describir, entonces Progresivo es como debemos llamarlo jajaja pero sí, hoy en día, es complicado, creo que especialmente con bandas de Metal Extremo, las influencias que usan ahora son tan diversas que usar una etiqueta en estos tiempos, no es suficiente y probablemente innecesario ¡Sólo hay que disfrutarlo!

RIVERS OF NIHIL: Sí, de hecho.

DARGEDIK: Algo más que me gusta de su música es la forma en la cual usan el saxofón, sé que lo usan desde el álbum anterior  "Where Owls Know My Name" (2018) y me causa curiosidad ¿Cómo es que decidieron usar el saxofón y por qué no otro instrumento musical quizás? 

RIVERS OF NIHIL: Bueno, sí, empezamos a usarlo en nuestro disco anterior  "Where Owls Know My Name" (2018) porque somos amigos de este chico Zach Strouse quien grabó el saxofón en estos 2 últimos discos, él es nuestro amigo y empezó con él grabando sus partes en nuestro disco anterior, y fue una forma de expandirse, al principio había pensado en un solo de guitarra pero no siempre tienes un solo de guitarra adecuado, a veces se siente un vacío y pensamos en por qué no ponerle un saxofón, así que fue algo como tratar de hacer algo diferente y ver qué pasa, obviamente funcionó muy bien en "Where Owls Know My Name" y luego en este nuevo disco, sabíamos que queríamos saxofón pero en lugar de que sea sólo un instrumento invitado, queríamos que sea el instrumento que de alguna forma se mezcle más con los demás sonidos, como tratar de ofrecer un nuevo color en el cuadro realmente y en "The Work" hay solamente un soo de saxofón grande realmente, y eso fue en la canción "The Void from Which No Sound Escapes" pero para en gran parte, el saxofón para el resto del disco está algo sometido y más sutil supongo en comparación a lo que fue en el disco anterior. Como dije, sólo queríamos que sea otro color en la pintura en lugar de que sea otro gran instrumento invitado como lo fue en el álbum anterior.

DARGEDIK: Volviendo al disco, soy de las personas que aprecia mucho el arte de la portada, como muchos fans, antes de escuchar un álbum me fijo en su portada y en este caso luce genial. Nuevamente es trabajo de Dan Seagrave quien ha estado con ustedes desde el primer álbum ¿Cómo suelen escoger sus portadas? ¿O cómo es el proceso para llegar a escogerlo? Asumo que siemmpre se busca reflejar el sonido del disco.

RIVERS OF NIHIL: Así es Dan Seagrave nos ha hecho las portadas para nuestros 4 discos y bueno él es como el sexto miembro del equipo en este punto. Y usualmente la forma de trabajar con él es través de nuestro bajista Adam quien escribe la mayoría de las letras, él se las envía a Dan para que las revise al igual las grabaciones y Dan por su cuenta estudia la música y las letras de algún modo y luego nos contacta para mostrarnos su interpretación de ello y luego de ello intercambiamos ideas sobre lo que queremos ver el la portada del disco. No nos gusta ser muy específicos con él porque él es una leyenda del Death Metal a estas alturas, al haber hecho portadas para Decrepit Birth, Morbi Angel, Suffocation y muchas otras bandas, así que tú sabes, queríamos que su su personalidad brille a través de las portadas de nuestros discos y él básicamente al recibir las letras, la música y unas pocas ideas que tenemos, él luego nos muestra lo que tiene para preguntarnos qué nos parece y usualmente casi siempre él le atina al primer intento, así que este disco no es la excepción. Él hace hecho un gran trabajo en este nuevo disco y es quizás mi portada favorita de todas las portadas de nuestros 4 discos. Es genial trabajar con él y no tenemos que darle mayores instrucciones, él ya conoce bien a la banda a estas alturas, sabe lo que queremos y él ha hecho un trabajo estupendo en nuestros 4 discos.

DARGEDIK: ¡De hecho! En sus 4 discos las portadas brillan junto a la música. Con respecto a Rivers of Nihil, tuvieron un gran debut e inmediatamente firmaron con un sello grande como Metal Blade Records. He visto muchas bandas que encuentran su fórmula o su sonido y lo mantienen en los siguientes álbumes pero en su caso, tomaron el riesgo de explorar nuevos sonidos en su música, y por supuesto este nuevo álbum es el resultado de 10 años de experimentación como banda y como músicos. Entiendo que es riesgoso porque no siempre los fanáticos quedan contentos en la escena del Metal entonces me causa curiosidad ¿Cómo escogen la dirección musical? ¿Es algo que escogen o algo que viene de forma natural? Porque entiendo que todos cambiamos con los años, no somos las mismas personas de hace 10 años.

RIVERS OF NIHIL: Sí claro, diría que todos nuestros disco, especialmente los últimos 2 y para ser más específico este último ha sido dejar que suceda lo que tiene que suceder, tú sabes, creo que con cada disco, decidimos tomar nuestro sonido tan lejos como se pudiera llevar, nos empujamos lo más lejos posible que pudimos con cada disco para hacer el sonido de ese disco lo más intenso que se pueda entonces naturalmente, entonces en cada nuevo disco no pudimos simplemente continuar con lo del disco anterior, tampoco lo queríamos, así que cada disco que hicimos es la mejor versión de ese sonido que pudimos hacer en ese momento, y es pues un desafío para la banda, personalmente y musicalmente con cada disco. Obviamente al haber sido una banda por tanto tiempo, todos cambiamos, todos envejecemos y creo que especialmente con este último disco dejamos que suceda lo que tenía que suceder y es así como terminamos con algunas canciones que no necesariamente suenan como si pertenecieran a un disco de Death Metal. Y eso está bien porque queremos mostrar a nuestros oyentes el cuadro completo y no ponernos reglas, sólo mostrar lo que la banda es en ese periodo de tiempo y si eso significa que tenga que haber canciones con guitarras acústicas por ejemplo, pues eso sucederá, no queremos reprimirnos en ese sentido porque eso sería ser deshonestos con nosotros mismos, como artistas y con nuestros fans también. Queremos ser lo más honestos posible con todo lo que hacemos y creo que parte de ello es dejar que todo fluya y dejar que las cosas pasen. Creo que dejamos que simplemente las cosas sucedan, especialmente en este último álbum. 

DARGEDIK: Con respecto a la escena del Death Metal en general, creo que de todos los subgéneros que tenemos en el Metal, es uno de los estilos que parece no tener límites a la hora de experimentar con nuestros sonidos y evolucionar el sonido agregando nuevos elementos, entonces el resultado tenemos muchas bandas que al igual que Rivers of Nihil, están experimentando con diversos sonidos y cada una busca su propio sonido a través de la experimentación ¿Qué opinas sobre ello? ¿Cómo ves la escena del Metal Extremo en tu país o quizás en todo el mundo? 

RIVERS OF NIHIL: Creo que gran parte de tiempo la escena del Heavy Metal es vista como súper crítica, con una línea de opinión muy dura, y por supuesto hay mucha gente que opina demasiado, en cada escena. Y creo que lo que dices es cierto, creo que en el género del Metal la experimentación es interminable, tienes bandas allá afuera como Opeth por ejemplo, que el algún punto de su carrera pudo considerarse una banda de Death Metal, y tienes bandas como Devourment que también tocan Death Metal pero de forma muy diferente entonces hay una gran cantidad de sonidos dentro del género pero creo que la escena, especialmente en los últimos 10 años, se ha vuelto algo más abierta de mente y los fanáticos quieren que las bandas prueben con cosas diferentes y tomen diferentes caminos con su sonido. Recuerdo que cuando tenía 15 años, ahora tengo 30 años, iba a los conciertos y había una clara división entre los chicos que escuchaban Hardcore y los chicos que escuchaban Metal, o los que escuchaban Metalcore, o Deathcore o Metal Progresivo, parecía que estaban unos en contra de otros de muchas formas porque escuchabas cosas como "¡No se te permite hacer eso!" o "¡Tienes que llamarte de otra forma!" cosas que en los últimos 10 años han cambiado pues puede ver gente que escucha Slam y a la vez gustarle bandas como nosotros, que no tienen mucho que ver pero nos pueden ver al lado de bandas como Ingested o Devourment, así que siento que en los últimos 10 años la escena se ha vuelto más abierta y la gente que es genuinamente fans del género, y desean experimentar el espectro completo de bandas y estilos que existen dentro de la escena del Metal, en lugar de discutir los unos con otros, diciendo qué está permitido y qué no, así que la escena y el género están en una lugar saludable en estos días.

DARGEDIK: De acuerdo, eso es algo que me agrada del Metal actual. Claro que siempre habrá bandas que mantengan los sonidos más clásicos pero también me agrada la idea de que siempre habrá gente que tome el riesgo de experimentar con nuevos sonidos y llevarlos a otro nivel, lo cual es grandioso. Ahora ¿Qué sigue para Rivers of Nihil en cuanto a promocionar el nuevo álbum? Por lo visto tienen ya giras agendadas ¿Cómo está la situación en tu país por cierto? Hay chances de tocar en vivo por lo visto pero ¿Han pensado también en la posibilidad de los eventos de transmisión también?

RIVERS OF NIHIL: Buen sí, tenemos una gira con The Black Dahlia Murder que empieza en 2 semanas y sí parece que a pesar de las restricciones y el proceso de vacunación, parece que toda la industria del entretenimiento está en un periodo de transición en el cual existen en esta clase de nuevo mundo pero operan de alguna forma basados en la forma de operar del viejo mundo y creo, como dije, que es un proceso de transición, donde la gente debe acostumbrarse a cómo serán las cosas de ahora en adelante y sí, tú sabes, saldremos allá afuera y haremos lo mejor que se pueda, tratar de mantenernos a salvo y sanos, y bueno representar este nuevo disco de la mejor forma posible. Entonces haremos ese tour con The Black Dahlia Murder por casi todo setiembre, tenemos una gira en Europa que se supone debe ser en noviembre pero no estoy seguro de cómo irá eso porque sé que Europa es muy diferente de Estados Unidos con respecto a las restricciones por el Covid pero bueno esperamos lo mejor, y hacer lo que podamos para que se haga realidad, estar sanos y salvos. Además lanzaremos más videos musicales del nuevo álbum, y eso es todo en cuanto la promoción del disco. En cuanto a los eventos de transmisión, nunca hemos hecho uno como banda, lo hemos discutido como banda, pero no es algo que haríamos necesariamente de una forma tradicional, quizás trataríamos de hacer algo diferente como un concierto real que sea transmitido supongo, no es algo que hayamos discutido en serio, supongo que veremos, como dije, es un proceso de transición para toda la industria y pues es normal que haya cosas nuevas que aparezcan ahora y el próximo año, entonces supongo que eventualmente regresaremos a algo de lo que teníamos antes  en la industria pero creo que ahora estamos en una posición extraña en esta etapa de transición así que veremos qué sucede supongo y esperamos lo mejor.

DARGEDIK: Bueno esperamos haya mejoras con la vacunación y sé que nada reemplaza a un concierto en vivo real. Por supuesto las transmisiones pueden ser una alternativa cuando no se puede salir de gira pero si pueden salir a tocr ¡Genial! Así que les deseamos lo mejor en ese sentido. Antes de terminar ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

RIVERS OF NIHIL: Esperamos ir allá pronto, intentamos hacerlo 2 veces pero no se pudo, así que esperamos lograrlo en el tercer intento. Nos gustaría ir allá pronto y tocar para todos ustedes. Escuchen y adquieran el nuevo álbum a través de Metal Blade Records o nuestra página web www.riversofnihil.com , tenemos mucho merchandising, algunos polos geniales, vinilos, álbumes de fotos, bundles y toda clase de cosas interesantes. Y bueno, eso es todo, soy algo malo para promocionar cosas jajaja así que compren el disco y nos vemos pronto.

DARGEDIK: Nuevamente gracias por tu tiempo Brody, lo apreciamos mucho ¡Felicidades por el nuevo álbum! Lo disfruté mucho. Pronto subiremos la reseña, y te deseamos lo mejor a ti y a la banda.

RIVERS OF NIHIL: ¡Gracias por la entrevista lo disfruté mucho! 

Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.

DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.

DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".

DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.

DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.

DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.

DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.

DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.

DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.

DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 

DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto.