Desde Santiago de Chile, Sadism coloca otro ladrillo en la
muralla de la siempre maciza escena underground
de ese país, una que le da relevancia a sus clásicos referentes tanto como a
las nuevas canteras que corren a la par con las modernidades que acontecen en
EE.UU. o Europa. No en vano son el país con más metaleros per cápita en Latinoamérica,
lo cual favorece a que las revoluciones y rupturas dentro del rock/metal no solo queden reducidas a un
tiempo intermitente, el respaldo hace que se vuelvan trascendentes y cobren
mayor valor conforme las nuevas generaciones se renuevan y van conociendo todo
el historial de su cosecha local. Justamente Sadism arrastra un gran legado sobre sus espaldas, la mayoría de
sus discos han seguido los trazos del death
metal sin mucho barullo, notoriamente
apegado al estilo occidental, pero poseedoras de un alto octanaje que ha
perdurado durante toda su carrera, logrando llegar hasta esta última manifestación
llamada 'Obscurans', un disco de 12
temas producido por el sello Hammerheart
Records y grabado en los Sade Studios
de Santiago de Chile.
El puntapié inicial se da con 'Exsanguination' que conjuga eficazmente la agresividad desde todos
los ángulos, la guitarra cede a desatarse simultáneamente con esa explosión de
golpes oblicuos a una velocidad vertiginosa, me agrada mucho el trabajo de la batería,
tiene un papel preponderante en comparación con el bajo que prácticamente no
tiene acompañamientos exuberantes. 'On
Your Knees' es sobresaliente, la producción de sonido es clara y poderosa,
y la composición se ralentiza por intervalos que buscan potenciar ciertos
contrastes; del mismo modo, 'Diabolution'
se convierte en una unidad compacta de destrucción masiva, seguida muy de cerca
por 'Lower Astral Entities' que ya de
por si es una declaratoria de guerra.
Nuevamente la batería establece las
pautas rítmicas entre los extremos, 'Ars
Goetia' le pone énfasis a esta característica cuando hay que pisar el acelerador,
mientras que en 'Parousia' el
descenso se vuelve más cansino de lo normal. Canciones como 'Made of Sulfur' o 'When the Christians Lie' meresultan
instantáneamente familiares para mis oídos desde la primera escucha, reconozco
en ellas el enfoque que Sadism ha
adquirido en los últimos años, o porque no decir durante toda su carrera; esto
se trata de sacarle el jugo a ideas esenciales sin perder tiempo en una
armonización desmesurada que no vaya más allá de un preámbulo ambiental.
Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor
del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido
constantemente pesado y siempre temible.
Lista de Canciones:
01.Exsanguination
02.On Your Knees
03.Diabolution
04.Lower Astral Entities
05.Because We Are Rotten to the Core
06.Freewill Archangels 07.Ars Goetia
08.The Void Devourer 09.Parousia 10.Made of Sulfur 11.Nyctophile 12.When the Christians Lie
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/sadismofficial?fref=ts
https://soundcloud.com/sadism-1
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido constantemente pesado y siempre temible.
No necesitas ser un genio para
comprender la curva que el death metal
ha trazado desde los años ochenta hasta el día de hoy, son tres décadas de
ramificaciones, cada una con sus peculiares atmósferas, argumentos narrativos y
técnicas convertidas en enfermas exhibiciones que buscan inflingirnos los
suplicios por los que ha pasado este género durante sus múltiples
encarnaciones; y es justamente esto lo quehemos vivido en carne viva el pasado 02 de noviembre en el teatro Kantaro del Centro de Lima, fecha
pactada para la presentación de Obscura y
I am Morbid en la capital. Como se comentó en algún momento en la web, fue
el choque de dos potencias incomparablemente destructivas, cada una en su
particular forma de hacer metal extremo, y esta es nuestra morbosa y oscura
aproximación a una noche en donde el futuro y el pasado se dieron encuentro
para colapsar todo a su paso, esto fue Obscura
y I am Morbid en Lima.
Obscura
Tener a Obscura en nuestro país
es todo un privilegio, son de aquellas bandas que escapan de las miradas
oblicuas para contemplar posibilidades fuera de este mundo, se han vuelto
los voceros de una nueva era y tenerlos de gira por estas tierras generaba una expectativa
tremenda, avivada en parte por los marcos conceptuales desarrollados en todos
sus discos y esa virtud técnica que no sabe oponerse a la tentación de
encolerizarse cuando le llega el momento. Al fin y al cabo es death metal, y su impacto se basa en
eso, en someterte a su brutal pegada.Todos
los músicos que han pasado por esta agrupación han sabido captar ese
fundamento, manteniendo sintonía con Steffen
Kummerer quien constituye la pieza que le da sentido a todo lo que se mueve
en Obscura, sin desmerecer el aporte de todos esos monstruos que lo han rodeado
continuamente en su camino, y aunque para esta gira la ausencia de Jeroen Thesseling (bajo) y David Diepold (bateria) fue una total
sorpresa para mí, no deje de admirar el profesionalismo de los miembros
sustitutos que se mostraron a la altura de lo que se esperaba de ellos.
Con un
buen marco de público el concierto de Obscura
arrancaría con "Forsaken",
y una vez más los puntos oscilantes en la escala prog muestran su lado más hipnotizante,
la maestría musical del bajo cede lugar a la criminalidad de la voz de Steffen Kummerer quien trabaja desde el armazón
de riffs que suman poder con la regresión entre el estado de gracia melódica
y la brutalidad. Sin apenas recuperarnos del impacto, "Emergent Evolution" continuaba la 'masterclass' de estos abanderados del death metal técnico, no obstante; las revoluciones bajarían con "Devoured
Usurper" y un tempo medio que eleva esa notoria herencia proveniente de
Morbid Angel, tras su término continuaría "Akróasis", seguida por "The Beyond" y la incomparable "Ode
to the Sun" una canción que describe al astro rey con un profundo respeto y una
sensibilidad que tiende a hacer dignas de compasión aquellas crudezas que se
incrustan en nuestros oídos.
Con "Orbital Elements" se obtuvo un momento sublime en el que la melodía hace que literalmente esta canción instrumental vibre hasta nuestras fibras más personales, colmando nuestro ser de un estado de gracia subliminal. Esto es lo que hace única a esta banda y es la principal razón por la que destaca sobre sus contemporáneos, y no es solo eso, porque en el caso de las temáticas que abordan sus letras, hay mucho que elogiar también, es de admirar la manera cómo se utiliza el verso poético para dar sentido a la existencia y todo lo que la rodea, tanto si se contempla desde la inmensidad del cosmos o desde las escalas más reducidas, todo tiene una causa y efecto para esta agrupación que parece encontrarle el significado a lo que permanece invisible ante los ojos mortales. Escuchar atentamente "The Anticosmic Overload" te hace consciente de ello, en tanto que "When Stars Collide" esboza tales ideas en una manifestación casi melodramática de que todo está propenso a desaparecer, es aquí donde se luce la sapiencia de unos tipos bregados por la música clásica, y a los que no les tiembla la mano si hay oportunidad de acondicionar novedades como el acompañamiento especialmente limpio en las voces durante el estribillo. Ya bien preparados para la emboscada final, "Septuagint" expande sus tentáculos con ansias de que crucemos sobre su superficie, protuberante y sofisticada, aquel tentador abismo en donde el mundo se divide entre lo real y el anti-cosmos.
Finalmente el set cerraría con un himno que fue
recibido por todos los mutantes como si de una revelación divina se tratara,
de esta manera "Incarnated"
tomaba posesión de todo el recinto para hacerlo volar por los aires con un
azaroso circle pit que se acrecentaba
a la par que el público se unía a Steffen
Kummerer con el canto de este temazo de gran acervo literario. Así concluye
la presentación de una banda inmersa en la búsqueda del cambio permanente,
incluso cuando el curso de los acontecimientos está en pleno proceso de evolución, Obscura
no para de reformular y ampliar sus horizontes más allá de lo que conocemos
como death metal.
Galería de Fotos 1:
Setlist
Forsaken Emergent Evolution Devoured Usurper Akróasis Ode to the Sun The Beyond Orbital Elements The Anticosmic Overload Ocean Gateways When Stars Collide Septuagint Incarnated
I am Morbid
Pasada las 10:00 pm, I am Morbid sube
al escenario con David Vincent al
frente, acompañado por la otra referencia indiscutible para el género, Pete "Commando" Sandoval,
ambos vienen con mucha historia a cuestas, son más de 30 años musicalizando las
calamidades del mundo, con un tanto de altas y bajas claro está, pero nadie
puede negar que ambos saben hacer muy bien su trabajo, por algo no han sentado
las bases de esta maldita música del diablo a su antojo. Ellos simplemente
movieron los hilos y todo cambio a su alrededor, al ritmo que se les dio la
gana y esto por alguna extraña razón sigue dando el mismo resultado, aunque los
ciclos se repitan innumerables veces pareciera que una mano negra siempre
intercede para que estas canciones no caduquen al oído jamás.
Así comienza
"Immortal Rites", blasfemo
hasta el tuétano, adecuado para alguien tan dotado para el pensamiento perverso
como David Vincent, su voz permanece
solida al molde, las descripciones enfermizas y, cabe decir, todas las
ficciones logran su cometido. Ya todo el mundo sabe que cuando "Fall From Grace" hace su aparición
se sobrepasa lo racional, es un viaje pavoroso dentro de un laberinto de riffs
que se canibalizan unos a otros dentro de una hipérbole de rapidez despiadada.
Canciones como "Visions From the
Dark Side" o "Blessed Are
the Sick" tienen la merecida relevancia que se le otorga en la
actualidad. Son canciones fundacionales que sacuden, perturban y atormentan sin
mediar distinciones, a la vez que se mantiene la dureza de un sonido
enfáticamente vibrante. A partir de "Rapture",
la gira hace patente su denominación de "30th anniversary of Covenant" generando vapores tenebrosos
entre los mutantes que deliran con "Pain
Divine", "Vengeance Is Mine", "The Lion's Den", "Sworn to the Black", "Blood on My Hands" entre otros
trallazos que iban a ser guardados para la acometida final. Ya es sabido que Bill Hudson ha tomado un papel relevante
dentro de una formación que no alberga dudas acerca de sus capacidades, esa
misma certeza la comparte el público que reconoce la ardua labor de compilar de
manera aguda y magistral todo un legado histórico, impregnándolo hasta cierto
punto con su propia personalidad. Del mismo modo Richie Brown ha sabido empaparse del sonido de aquella institución
del metal extremo que es Morbid Angel,
adecuándose a un estilo complejo del que no puedes titubear ni por un instante
si no quieres ser lapidado por una turba endemoniada a la espera del más mínimo
error para funarte.
Finalmente no hubo ningún ser vivo que no haya sido tocado
por el malditismo de estas aterradoras historias que parecen sacadas de un grimorio
secreto, oculto a ojos impávidos, que estoy seguro, no soportarían la vorágine
agitada de sonidos extremos acaecidos con "God of Emptiness". La exploración de tempos más lentos y
armónicos alcanza su nivel más bajo en esta caída hacia los abismos que culmina con "World of Shit
(The Promised Land)".
No hay nada que objetar, literalmente un cierre así
merece el desquiciante desenlace de un pogo descomunal que los traga de un solo bocado, para hundirnos en las entrañas ardientes del mismísimo infierno.
Galería de Fotos 2:
Setlist
Immortal Rites
Fall From Grace
Visions From the Dark Side
Blessed Are the Sick
Rapture
Pain Divine
Vengeance Is Mine
The Lion's Den
Sworn to the Black
Maze of Torment
Dominate
Where the Slime Live
Blood on My Hands
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)
De esta forma se dio cierre a un concierto que no puede ser considerado uno más
del montón. Aquí no solo se puso en evidencia a lo mejor del death metal en su más variada expresión,
hay algo más que rescatar de todo esto, y es la trascendencia que implica vivir
el pasado y el presente por un instante. Esa colisión de fuerzas ha sido indudablemente
devastadora y estoy seguro que su vibración nos abrirá nuevos caminos a
explorar en un futuro. Nada de esto hubiera sido posible sin la dedicación de
PMC Shows quienes parecen vivir las mismas fantasías perversas que nosotros. Esperemos
que esta iniciativa no acabe nunca porque aún hay muchas abominaciones que
esperan ser sacadas del inframundo metálico.
Cárcava
se vuelve un referente importante en la construcción de identidad con su último
trabajo de nombre "Chamanes", un álbum que obtiene un desarrollo más
amplio en su producción con respecto a sus discos anteriores. Los chiclayanos
saben rescatar las raíces folklóricas de nuestro país y así proponer una
aproximación distinta a la cosmovisión mochica sin sesgar toda esa aura mística
y sangrienta que caracterizaba a esta cultura del antiguo Perú. Encontraremos
muchas historias de la tradición oral que han pasado, de generación en
generación, hasta llegar hoy a nuestros oídos con la visceralidad incólume del death metal y un lirismo antiguo que
sigue los dictados del paroxismo vocal, logrando con esto crear un ambiente idóneo
para encarar a las fuerzas regresivas de la noche con el aplomo suficiente.
"Chamanes"
dispone de dos fuentes de inspiración, la primera consta de una mejora
sustancial en sus capacidades para sortear el tormentoso oleaje de las
limitaciones técnicas. Ahora se les escucha más ordenados y orientados a
aplicar un sólido bálsamo sobre ese cadáver momificado que representa su
primitivo metal extremo. La segunda inspiración encierra el deseo de unir las
interjecciones del dolor, de la aflicción, del temor y de la decadencia para
representarlas desde el universo sagrado de los moche y llevarlas a un real entendimiento desde nuestra cultura moderna, para que las demás personas puedan sentir lo que
la música transmite, eso es lo importante y lo que la hace valiosa. Fuera de
ello, hay algunas canciones que escapan anacrónicamente para abarcar temas contemporáneos
referidos a la crisis de la salud como en "Nosocomio" o enfocados a
la ola de violencia de fuerte connotación sexual como en "Esclavo del
morbo", no obstante; el trasfondo perenne tiene que ver con la omnipotencia de la muerte en la cosmovisión del antiguo Perú.
De
esta manera surge "Cuchillo ceremonial", alimentando el sadismo ritual
con un sonido punzante que acompaña muy bien a los interludios entrecortados,
asimismo; se insiste mucho en un cierto carácter rudimentario que justamente acaba
en un reciclaje tonal debido al acercamiento esencial, más que complejo, en el estilo
de tocar de ambos guitarristas, Beto "El Brujo" Ibáñez y Jeison
Bohorquez, lo cual sigue siendo un camino válido en sus pretensiones de sonar simplemente
brutales. "La Huaca del Brujo" continua con los códices de su predecesor y su buen intercambio de hostilidades, las guitarras se lucen un poco más y el
infatigable trabajo del bajo y batería alcanzan la misma sonoridad que el resto de instrumentos. En "Ritual ancestral" se nos induce a un trance típico de las ceremonias chamánicas, lo que resulta realmente plausible al
representar la visión de estos acontecimientos en un ciclo regenerativo de espanto que
incluye también a "Viendo muertos" como parte de la misma experiencia. Concluimos entonces que nos encontramos con un disco sólido y de muchas mejoras por delante, así que esperemos que esto continúe en pos de una consolidación definitiva.
Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que
interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar
nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.
Lista de Canciones:
01.Cuchillo Ceremonial
02.La Huaca del Brujo
03.Viendo Muertos 04.Ritual Ancestral
05.Esclavo del Morbo 06.Capturada para ser enterrada 07.Nosocomio Páginas oficiales:
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="3"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
El death metal técnico nuevamente demuestra ser una maquinariaalimentada por una retroacción patente que la
mantiene unida a esos álbumes de metal que son lo suficientemente extraños como
para apreciarlos pero que son pocos los que han intentado emularlos, aunque en
primera instancia resulte menos complejo igualar aquel sonido intrincado con
ayuda de la tecnología, hoy por hoy existen sus excepciones. Pese a que la
desaparición de la esencia ha dado lugar a una ambientación inorgánica que le
ha quitado credibilidad a muchos trabajos que suenan demasiado artificiosos o
sobre producidos, esta vez he puesto todos mis sentidos en alerta para desfragmentar
cada pieza del nuevo álbum de Neurectomy llamado "Overwrought", el cual consta de 8 canciones circunscritas en
los estándares típicos del technical
death metaly sus yá conocidos tiempos entrecortados que dan lugar a
pasajes enrevesados en donde los solos de guitarra pegan el gran salto para
mantener el interés del oyente.
Ni bien escuchamos la pista inicial "Abducted
for Research" tenemos que prestar oído aeste conglomerado extremo que retuerce la experiencia
sensorial hasta hacerla trizas. El modelo de acordes fundamentales se encuentra
en la máxima potencia, no hay minorías ni simplismos, todo está graduado para
alcanzar un alto nivel de tecnicismo. Me parece fenomenal que el álbum arranque
con un tema así, aunque no puedo meter las manos al fuego para asegurar que la tecnología
no ha contribuido a optimizar una batería que por momentos suena exagerada. De lo
que sí puedo dar fe es del hervidero de rabia reprimida que actúa como impulsor
de esa energía destructiva y casi molecular que une elementos indivisibles con
un pulso milimétrico, "Culinary Cadaveric
Art" parece haber sido creado en un acelerador de partículas en el
que cada haz de energía se une a una masa crítica que se vuelve una abominación
conforme avanza. "Anencephalic Birth"
rebosa de técnicas instrumentales de prolija ejecución que tiene al llamado tapping táctil como uno de sus recursos más
utilizados, muy aparte de esto, hay influencia del jazz en las secciones de carácter
más espacioso, que no obstante; tienen un tiempo de duración muy corto, ya que
todo está abocado a coger desprevenido al oyente en un sinfín de giros lúdicos
que no tienen cuando acabar. "Dolphin" justamente destaca por lo
intrigante que se vuelve, la velocidad tiene un mayor impacto justamente por
esa latencia que se hace presente también en temas como "Zombified" u "Overwrought" y que además presenta rasgos muy difíciles de
lograr para una banda inexperta.
Durante los minutos finales las
canciones se hacen tan ultrarrápidas que no les queda más remedio que reutilizar
ideas de los primeros minutos del disco, algo que le resta puntos a un trabajo que aún está en proceso de desarrollo y que necesita de mayor gancho dinámico
para terminar de convencer. "Crimson
Tsunami" no elude estas razones, los temas por si solos terminan de
encajar en los prodigios instrumentales, sin embargo; la estructura en sí nunca
utiliza un verso o estribillo tradicional que oxigene un poco el asunto.
Para concluir debo decir que Overwrought
de Neurectomy es un disco con
inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los
pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción
masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar
que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia
artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es
ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.6
de 10 y a ver que se nos viene en un futuro!.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Para concluir debo decir que "Overwrought" de Neurectomy es un disco con inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.8 de 10 y a ver que se nos viene en un futuro![/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Para los europeos las culturas
originarias de américa fueron un modelo precursor del simbolismo entre hombre,
naturaleza y poder secular. Esto no ha cambiado con el paso de los años y en
esta ocasión descubriremos nuevos y profundos lazos entre los «restos» de las
culturas milenarias y la necesidad de disolver las distancias temporales y
espaciales para aproximarnos a un legado que trasciende todo tipo de frontera,
y dar con esto una encarnizada decodificación que increíblemente transmute textiles, ornamentos y objetos religiosos en un sonido bestial que adquiera vida propia. Con esto nos referimos a "Knots
of Abhorrence", la nueva producción de los alemanes Ch'ahom, quienes llegan hasta lo más
profundo del saber arcano para potenciar la oscuridad de su fecundo death black Metal. Esta enigmática banda
se ha visto tentada a juntarse en una mancuerna sádica sin respetar la rigidez
de géneros.
Su fiebre violenta es guiada por la curiosidad delirante y por
momentos alucinada de la interpretación del lenguaje simbólico de las culturas
Maya, Chavín o Azteca, es así que se logra un insoslayable activismopara materializar lo inmaterializable, y "Xibalba"
nos abre las puertas a un plano de significados indecibles por el lenguaje común,
en su lugar; el rito ceremonial cumple como antesala a la continuación angustiosa
de la vida después de la muerte. Pasado el compás de espera, vivimos nuestra
primera caída al inframundo. El death
metal ennegrecido sigue los cánones occidentales con una tensión en
aumento, las voces cavernosas son figuras dialogantes entre riffs que saben
precisar cuando tienen que apretarte el cuello y cuando tienen que dejarte
respirar. Así funcionan las cosas, hay cierto toque avant-garde que retiene la atención del oyente llegando a la coda
final en un cruce imprevisible de improvisación. "Chavín de Huántar" sigue el mismo efecto litúrgico que en el
anterior track, igualmente sus
esquemáticas cascadas adquieren una actividad tortuosa,la voz se vuelve un escaparate de mitos que
van adquiriendo una deslumbrante barbarie haciendo que su música no se vuelva una
fanfarria estática sino una versión maníaca muy bien estudiada, las guitarras,
llegado este momento, aceptan sistemáticamente la deformación de los tonos,
interviniendo con pragmatismo o complejidad según sea el caso, aunque ambas son
dos caras de una moneda que es lanzada al aire para agitar las tempestades de
un disco de inefable ostentación, y lo digo en general, porque tanto el bajo
como la batería presentan una erupción hacia el interior desde el exterior en
el más amplio sentido de la palabra.
"Path
to Ixtab" está estrechamente ligada a alegorías que van más allá de la
perdida de la voluntad, es una oda a la tendencia irracional que nos transforma
en manipulables objetos de autodestrucción. Mientras seguimos conociendo
retorcidas, plegadas, estiradas y anudadas revelaciones, "Knots of Abhorrence I" muestra esa
integral articulación a posturas extremistas. La dimensión hostil vuelve a ser
intrincada en tanto que la voz a su vez va adquiriendo cierta teatralidad a
medida que cada ritmo sede a futuras macro estructuras. Los solos de guitarra
alcanzan pavorosas crestas melódicas sin retroceder con cortos trotes nerviosos.
Para finalizar "Knots of Abhorrence
II" nos precipita a un fúnebre hundimiento dentro delabismo de la muerte en un trance que se
vuelve aciago y funesto por como los instrumentos adquieren rasgos de aleatoriedad
sumamente interesantes, para luego acabar alcanzando de nuevo la sincronización
entre ellos.
“Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de
las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas
que convergen en una obra que apela a la brutalidad del death black metal para reinterpretar la presencia inagotable de los símbolos supremos que rigen la
vida o la muerte desde tiempos inmemoriales.
Lista de Canciones:
01.Xibalba
02.Chavín de Huántar
03.Path to Ixtab 04.Knots of Abhorrence I
05.Knots of Abhorrence II
Páginas oficiales:
https://chahom.bandcamp.com/
https://sentientruin.bandcamp.com/album/tsonoot
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] “Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del Death Black metal para interpretar la presencia inagotable de símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Hay mucho talento por ahí fuera, solo hay que saber afinar el oído y esperar, porque en el momento menos pensado te llevarás un sorpresa. Las cosas son así, incluso algunos músicos no se consideran como tales, sino como experimentadores e investigadores de sonidos con ideas autónomas dentro de un mundo en expansión constante. A medida que se adaptan al paso del tiempo se ven nutridos de diferentes elementos, de oficio, de inspiración; ahora bien, esta vez me complace presentar a una banda finlandesa de death metal técnico llamada Omnivortexque refuerza lo anteriormente dicho. Estos talentos llegan a mis oídos como una novedad, nunca los había escuchado antes, a pesar de que a 1 año de su formación ya habían editado su primer disco "Diagrams of Consciousness" (2020) con el auspicio del también novel sello Concorde Music Company.
A esta banda la falta de experiencia no le impide exhibir una encomiable solidez de ideas. Los tipos revolotean en un aquelarre de sentencias frívolamente lapidarias, esa frialdad encaja muy bien a la hora de abordar temas como las creencias relativas a la espiritualidad, pero eso sí; con un recurrente criterio de valor musical. En líneas generales es metal extremo que sigue tendencias precedentes sin repetir postulados innecesarios. Creo que fue justamente esto lo que atrajo mi atención la primera vez que lo escuché, ya que existe una disposición meticulosamente planeada para que los guitarristas Mikko Pylkkö y Severi Saarioja exploren terrenos fuera de la dinámica troncal en la que se fija su death metal. Técnicamente los matices monocordes se manejan con rigor, pero al escuchar "Dwells", te das cuenta que es más importante el atrevimiento que el control de la ‘cochambre’ ruidosa. En esta paradoja se haya también "Transforming to Pale Mist" interrumpida por estilizados solos shredding que se pasean en el metraje escalar de ambos guitarristas. Las voces tienen el desarrollo expresivo necesario, no se plantea una diferenciación hasta llegado "Of Aeons Past" que se muestra esencialmente vinculado al blackened. Se entiende que Severi Saarioja (también guitarrista) mantenga las líneas vocales fijas debido al alto grado de concentración para surtir de vitalidad a su aporte. "Slumbering in Black" continua imponiéndose sobre masas sonoras atronadoras que in crescendo son cortadas por el bisturí del sentimiento lúgubre.
En este disco se muestra una genuina habilidad para manejar los entretiempos, entre muchos enfoques los instrumentos van sopesando
diferentes dinámicas, si acaso el anterior tema estaba dirigido por un aura doom, con "Mechanical Motions" se nos presenta un desenvolvimiento
paulatino de energía en movimiento, con sus respectivos colapsos y break downs de por medio, es notable
escuchar como chocan entre sí conservando la autonomía, para poco después
volver a ese entorno común de contexto semi-industrial. Tanto "Husk" como "Harbingers of Cosmic Death" vuelven
a la carga con ese embate de muerte tecnológica quese vuelve un sistema racional por sí solo,
estas canciones están cargadas de una plenitud de significados que atraviesan
instancias individuales, los pasajes complejos y las velocidades de vértigo son
simples fachadas para una historia de lóbrega imaginería futurista, y con "Endless" cae el opúsculo de
pesadilla que se beneficia enormemente por la poderosa cualidad expresiva de
unos músicos en la efervescencia de sus capacidades.
Después de este disco
estoy seguro que reconocerán en qué fase del círculo virtuoso se encuentran. "Circulate" deOmnivortex
es nihilismo cósmico que no perdona
si tiene que reventarte los oídos con su death
metalde avanzada.
Lista de Canciones:
01.Dwells
02.Transforming to Pale Mist
03.Of Aeons Past 04.Slumbering in Black
05.Mechanical Motions 06.Husk 07.Harbingers of Cosmic Death 08.Endless
Páginas oficiales:
https://omnivortexofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/omnivortexofficial/
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Después de este disco estoy seguro que reconocerán en qué fase del círculo virtuoso se encuentran. "Circulate" de Omnivortex es nihilismo cósmico que no perdona si tiene que reventarte los oídos con su death metal de avanzada. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]