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"Imperial Congregation" is a hard-hitting album and direct to the metal side of any lover of extreme in Heavy Metal, because it has everything and for everyone; hooks, industrial parts, black metal, and above all an inspired Blood Red Throne that proves to be the greatest eminence of Death Metal in Norway. Being a name to take into account in terms of considerable collections to have everything in their physical formats. It's already one of those bands that know how to make their music and always have small details that motivate you to spin their music over and over again with many doses of current affairs in their style, and thanks to this tenth album I spent about two weeks with the entire discography and keep me motivated to enter the infernal pogo like the first time I saw them live. That's why Dargedik agreed with an interview with Daniel.

Leer la entrevista en español en el siguiente enlace: Entrevista a Blood Red Throne

Daniel DØD Olaisen (guitar)

DARGEDIK: Welcome Daniel to Dargedik webzine pages. It's great pleasure to talk with you about Blood Red Throne and this new beast "Imperial Congregation" and more into the Heavy Metal world. To start this interview how was your first tour here in South America? Which country was the most enthusiastic here? Any special anecdote to tell us that will follow your entire life? 

BLOOD RED THRONE: Salud! We have played several times in Mexico, but it was awesome to do more countries in South America on our little tour some years back. Your fans are the craziest! I remember when we drove downtown in Bogota, Meathook(guitar) started to film these young hookers standing on the street. All of a sudden, they started running towards the car and they threw this big stone on our window and ran after our van. Apparently, filming them was not a good idea, haha. The shows in Colombia were pretty awesome, however. 

DARGEDIK: Talking about the old days in Blood Red Throne since 1998 and with 10 albums now. How do you see things in Blood Red Throne after 23 years of your carrier? Which memories are the most important from your perspective since the beginning of these days? 

BLOOD RED THRONE: We have been around for a long time and I have been there all the way. There's been ups and downs as every band experiences this, but I'm grateful to have traveled many parts of the world and met your crazy people. Sure, we might deserve to be bigger and more recognized according to many fans, but the most important thing is that we have a good time, create killer music and share it with you! 

DARGEDIK: I always want to ask about the label change in Blood Red Throne. Coz since your start, the first two were released by Hammerheart Records, then the next three were released by Earache Records, then in 2011 & 2013 were released by Sevared Records. And finally, the last two were supported by Candlelight Records and Mighty Music and with this "Imperial Congregation" you are with Nuclear Blast. Why did the band have regular label changes in your 23 years? Is there a reason for these changes? 

BLOOD RED THRONE: So, we got several offers after we did our first official demo in 2000. Hammerheart Records was a perfect start for us and we had a good relationship. Two albums later, we wanted to take a step up and were honored to sign with legendary Earache Records. Many fans still think our first album on Earache is our best and if they had played their cards well, we'd possibly have our breakthrough then. Anyway, we did 3 albums on Earache and our relationship was not good in the end. It was a huge step down to sign with a small label like Sevared Records, but they were surprisingly enough the only label interested then. We had a great relationship with them, but both parties knew that it was wrong. Still, we did two albums and when Candlelight Records came knocking at our door, we thought it would start a new era. That never happened and it ended with one release only. Even then, after so many years of touring and releasing many good albums, no big labels came our way. I actually wanted to release stuff by ourselves at that moment, but I got in touch with Mighty Music from Denmark and gave them the chance to release "Fit to Kill" (2019). This relationship was also pretty ok, but again, we deserved something bigger. I was in touch with Gerardo from Nuclear Blast all the way since 2010 when I met him in LA when we toured and I tried to convince him from every album since our self-titled. The problem was that he really wanted to sign us. but he didn't get a green light from the headquarter in Germany. However, I never gave up and I sent him every album coming out this period. When I started recording demos for "Imperial Congregation", I sent him some previews, and this time he was like, fuck, we really need to sign Blood Red Throne this time. I remember when he e-mailed me one day and told bro, it's all good. Welcome to the family. I was so excited and when I told my band they couldn't believe it. Things have been so fuckin' smooth ever since and I know for sure that things will happen for us now! 

DARGEDIK: One thing that has always captured my attention in Blood Red Throne music from "Monument of Death" (2001) to this "Imperial Congregation". It is the approach with Black Metal elements and Industrial elements which always tells me that we are in front of a difference after many years and according to Alex Webster from Cannibal Corpse. You are one of the last bands with personal sound with Aeon from Sweden. Why does Blood Red Throne's music have this pattern on every album? And what does it feel like to be one of the most consistent bands in Death Metal in Norway? Coz I think you're the only one that has more than 10 productions into Black Metal country. 

BLOOD RED THRONE: You're correct. Of course, Blood Red Throne is death metal. But, coming from black metal both Tchort and I, it was just natural to incorporate some black metal-ish riffs. I don't know about industrial elements though, but maybe Meathook brought in some of that when he joined. However, the basic is death metal. Everybody expected black metal when I started this band with Tchort in 1998, but we always intended to make a death metal band. There are still not many bands from Norway playing death metal, but we will hang in for many years to come! 

Yngve Bolt Christiansen (vocals)

DARGEDIK: Within the last part, why did you decide to lean to Death Metal style and not play Black Metal? And you could say that thanks to Blood Red Throne. Norway has its own sound in Death Metal? Coz there are few bands like Diskord, Obliteration, Cadaver and the split-up band Molested with a different kind of Death Metal if we try to compare with the Swedish, Finnish, Britain school. 

BLOOD RED THRONE: I like good music. Whether it's rock, pop, or metal. I like many types of metal. However, if I had to choose, death metal is my absolute fave kind of music. I'm heavily inspired by the US death metal scene from the '90s. Maybe the mix of coming from Norway and black metal makes Blood Red Throne a little bit different. We're not super-original for sure, but we make the worst-ass death metal in our opinion! 

DARGEDIK: For many people who follow your career from the beginning. One of the things that have the most attention is that "Patriotic Hatred" was used as a soundtrack for Hatred (2015) game. And for me, it was a pleasant end to this game, besides that the music fits perfectly with all the massacre that was found in that game. How was the idea of participating in this game? And what do you think of the FPS games with all reality used these days? Will we hear again Blood Red Throne in another video game? 

BLOOD RED THRONE: At that time, we had a different singer, and bassist also. Both of them were huge gamer fans and especially Martin on vocals was really into war games. He asked me if he could contact the guys behind Hatred and ask if they wanted to use our music. I thought that this would be good promotion for us indeed and it turned out that they were huge Blood Red Throne fanáticos. The rest is history, but we had some reactions both ways on this stunt. Oh well, fuck it. We'll probably not do this again. Maybe, we'll do some soundtrack for a movie next time, hehe! 

Stian Gunner Gundersen (bass)

DARGEDIK: If we focus a little on the lineup since 1998. You and Freddy are the last members of the first lineup in Blood Red Throne. What does it feel like to be with the same person for more than 20 years? And what would happen in the supposed case that Freddy decided to step away from Blood Red Throne? How would you take this decision? 

BLOOD RED THRONE: Well, I'm the only one being around from the beginning to the end. Freddy left the band right after "Monument of Death" in 2001 and returned in 2013. I always stayed in touch with Freddy and he never wanted to leave the band. But he moved back to his hometown, far away from my hometown, and back at that time, we had this strange thought that all members had to live in the same city, haha. Thinking about it now, we should have stuck together regardless of him moving. Freddy is the oldest one in the band and got the hardest job playing drums. But he's a stayer and loves death metal, so I hope he will stay for many years to come. Blood Red Throne will be around as long as I'm there! 

DARGEDIK: After 23 years and 10 albums being a forceful and direct band within Death Metal. Did you ever think to include technical or progressive elements to the band's music in the coming albums? 

BLOOD RED THRONE: What is technical? I mean, we're basically a straightforward death metal band, but some riffs are pretty intricate. Anyway, I don't care how simple or technical a song is as long as it gonna make you go apeshit and put the badass smile on your face. 

Ivan Meathook Gujic (guitar)

DARGEDIK: In the personal aspect, could you summarize in one word what each Blood Red Throne release has left for you? A single word that summarizes each time each album was released, what emotions appear today while you're waiting at home for the release of the new album. And these emotions are there after 23 years like the first time? 

BLOOD RED THRONE: I've released 25 studio albums so far and it's always exciting when a new album comes out. I'm even more excited now because I know I write better music. Satisfaction would be the keyword. Cause I've always been happy and excited when recording a new album. Craving and pushing for more would be other words describing where we wanna go. 

DARGEDIK: Although it seems a cliché, most bands always classify their latest installment as "the best of their careers", what do you feel about this new album? And what are the future plans for Blood Red Throne? 

BLOOD RED THRONE: Well, in this case, there's no doubt. I was really satisfied with "Union of Flesh and Machine" (2016) and "Brutalitarian Regime" (2011), but "Imperial Congregation" is the next level dude. Nuclear Blast and we also signed with a big booking agency. When the world opens up, we will tour all the way! 

Freddy Bolsø (drums)

DARGEDIK: Until here we spoke about the band, the new album, line-up, and more things related to Blood Red Throne. But now we speak the common things like in the last years, the classic Death Metal began to saturate. Also, we talked with Tomb Mold, Necrowretch and other bands about the old-school Death Metal will saturate in the Next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old-school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking at the past? 

BLOOD RED THRONE: There will always be bands trying to experiment and find new ways. Luckily, there will always be bands and old-school heads like Blood Red Throne to maintain the old-school death metal the way it should be! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

BLOOD RED THRONE: This goes both ways I think. I don't blame people for using digital platforms. It's a matter of practical reasons. However, the vinyl will never die. People love this format regardless of musical genres and it's a fact that it's something extra special about vinyls. Both soundwise and cover and artwork. As for CDs, I'm sure they will stay for many years as well. The cassette format is just a statement I think towards the modern music industry. As long as the music reaches out to everybody, we need it all! 


DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn't have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

BLOOD RED THRONE: I hate it. I wanna listen to a whole album when my fave bands release new stuff. It's like in the '80s too. I know it was about money, but fuck it. I can tolerate ONE single before the whole album. 3 or 4 singles are just stupid. I know we're doing it ourselves, but it's our label deciding. Not the band. Give me the whole album right away, damn it! I guess making music or lyric videos to each song is something that would help making the kids check out all songs. Funny thing though, I've noticed that all my bands got way more views/streams on the very first song being released than the rest. Maybe they only need to check out one tune and then move on to the next band. I dunno. It's strange. I wanna go back to the old times when we waited and were super-excited when our fave bands released their stuff. Bought the albums and sat for hours and days and listened to the albums very carefully. People got more into the music back in the day I would say. There are exceptions of course. A zillion bands are a factor as well. It's impossible to notice all music being released. 

DARGEDIK: Well, Daniel. The sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new one. As always it's a killer album! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin America fans and Dargedik readers? 

BLOOD RED THRONE: Support quality. Not quantity. Blood Red Throne will always be there to give you the finest old-school death metal. And we are coming back to you for sure to kick ass and party. Saluuuuud!


“Imperial Congregation” es un disco cañero y directo al lado metalero de cualquier amante de lo extremo en el Heavy Metal, porque tiene de todo y para todos; ganchos, partes industriales, black metal y por encima de todo, a un Blood Red Throne inspirado que demuestra ser la mayor eminencia de Death Metal en noruega. Siendo un nombre a tener en cuenta en cuanto a colecciones considerables de tener todo en sus formatos físicos. Porque ya es de aquellas bandas que saben como hacer su música y tienen siempre pequeños detalles que te motivan a darle vueltas a su música una y otra vez con muchas dosis de actualidad a su estilo, y gracias a este decimo álbum estuve unas dos semanas con toda la discografía de la banda, y vaya que sigue motivándome a entrar al pogo infernal como la primera vez que los vi en vivo. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Daniel Olaisen. 

Read the interview in English here: Blood Red Throne interview

Daniel Olaisen (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Daniel a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Blood Red Throne y esta nueva bestia "Imperial Congregation" y más detalles sobre el mundo del Heavy Metal. Para comenzar esta entrevista, ¿Cómo fue su primera gira en Sudamérica? ¿Qué país fue el más entusiasta aquí? ¿Alguna anécdota especial para contarnos que seguirá en toda tu vida?

BLOOD RED THRONE: Salud! Hemos tocado varias veces en México, pero fue increíble poder tocar en más países de Sudamérica en nuestra pequeña gira hace algunos años. ¡Tus fanáticos son los más locos!.

Recuerdo que cuando manejábamos por el centro de Bogotá, Meathook (guitarra) comenzó a filmar a estas jóvenes prostitutas paradas en la calle. De repente, empezaron a correr hacia el coche y arrojaron una piedra grande en nuestra ventana y corrieron detrás de nuestra camioneta. Al parecer, filmarlas no fue una buena idea (risas). Sin embargo, los conciertos en Colombia fueron bastante impresionantes.

DARGEDIK: Hablando de los viejos tiempos en Blood Red Throne desde 1998 y con 10 álbumes ahora. ¿Cómo ves las cosas en Blood Red Throne después de 23 años de carrera? ¿Qué recuerdos son los más importantes desde tu perspectiva desde el principio hasta estos días?

BLOOD RED THRONE: Hemos existido durante mucho tiempo y he estado allí todo el tiempo. Ha habido altibajos a medida que todas las bandas experimentan esto, pero estoy agradecido de haber viajado por muchas partes del mundo y haber conocido a tu gente loca. 

Claro, podríamos merecer ser más grandes y más reconocidos según muchos fanáticos, pero lo más importante es que lo pasamos bien, creamos música increíble y ¡la compartimos con ustedes!

Yngve Bolt Christiansen (voz)

DARGEDIK: Siempre quise preguntar sobre el cambio de sello en Blood Red Throne. Porque desde su comienzo, los dos primeros fueron lanzados por Hammerheart Records, luego los tres siguientes fueron lanzados por Earache Records, luego en 2011 y 2013 fueron lanzados por Sevared Records. Y finalmente, los dos últimos fueron apoyados por Candlelight Records y Mighty Music y con esta "Imperial Congregation" están con Nuclear Blast. ¿Por qué la banda tuvo cambios de sellos de manera regular en estos 23 años? ¿Hay alguna razón para estos cambios?

BLOOD RED THRONE: Recibimos varias ofertas después de que hicimos nuestra primera demostración oficial en 2000. Hammerheart Records fue un comienzo perfecto para nosotros y tuvimos una buena relación. Dos álbumes más tarde, queríamos dar un paso adelante y tuvimos el honor de firmar con el legendario sello Earache Records

Muchos fanáticos todavía piensan que nuestro primer álbum con Earache es nuestro mejor álbum, y si hubieran jugado bien sus cartas, posiblemente hubieramos tenido nuestro gran salto en ese momento. De todos modos, hicimos 3 álbumes en Earache y nuestra relación no fue buena al final. Fue un gran paso hacia abajo firmar con un pequeño sello como Sevared Records, pero sorprendentemente eran el único sello interesado en ese momento. Teníamos una gran relación con ellos, pero ambas partes sabían que estabamos mal. Aún así, hicimos dos álbumes y cuando Candlelight Records llamó a nuestra puerta, pensamos que comenzaría una nueva era. Pero eso nunca sucedió y terminó con un solo lanzamiento. Incluso entonces, después de tantos años de giras y lanzamientos de buenos álbumes, no encontramos grandes sellos discográficos. 

Queríamos lanzar cosas por nosotros mismos en ese momento, pero me puse en contacto con Mighty Music de Dinamarca y les di la oportunidad de lanzar "Fit to Kill" (2019). Esta relación también estuvo bastante bien, pero nuevamente, merecíamos algo más grande. Estuve en contacto con Gerardo de Nuclear Blast desde el 2010 cuando lo conocí en Los Ángeles cuando estábamos de gira y traté de convencerlo con cada álbum desde nuestro homónimo. El problema era que realmente quería ficharnos, pero no recibió luz verde de la sede en Alemania. Sin embargo, nunca me di por vencido y le envié todos los álbumes que salieron en este período. Cuando comencé a grabar demostraciones para "Imperial Congregation", le envié algunas vistas previas, y esta vez él dijo, joder, realmente tenemos que fichar a Blood Red Throne esta vez. Recuerdo cuando me envió un correo electrónico un día y me dijo, hermano, todo está bien. Bienvenido a la familia. Estaba tan emocionado y cuando le dije a mi banda no lo podían creer. ¡Las cosas han sido tan jodidamente tranquilas desde entonces y estoy seguro de que las cosas sucederán para nosotros ahora!

DARGEDIK: Una cosa que siempre me ha llamado la atención en la música de Blood Red Throne desde "Monument of Death" (2001) hasta esta "Imperial Congregation". Es el enfoque con elementos Black Metal y elementos Industriales, lo que siempre me dice que estamos frente a una diferencia después de muchos años y según Alex Webster de Cannibal Corpse. Son una de las últimas bandas con sonido personal junto a Aeon de Suecia. ¿Por qué la música de Blood Red Throne tiene este patrón en todos los álbumes? ¿Y qué se siente al ser una de las bandas más consistentes del Death Metal en Noruega? Porque creo que son la única que tiene más de 10 producciones en el país del Black Metal.

BLOOD RED THRONE: Estás en lo correcto. Por supuesto, Blood Red Throne es Death Metal. Pero viniendo del Black Metal tanto Tchort como yo, fue natural incorporar algunos riffs de Black Metal. Sin embargo, no sé sobre elementos industriales, pero tal vez Meathook trajo algo de eso cuando se unió. Sin embargo, lo básico es el Death Metal. Todo el mundo esperaba Black Metal cuando comencé esta banda con Tchort en 1998, pero siempre tuvimos la intención de hacer una banda de Death Metal. Todavía no hay muchas bandas de Noruega que toquen Death Metal, ¡pero aguantaremos durante muchos años más!

Stian Gunner Gundersen (bajo)

DARGEDIK: En la última parte de la pregunta, ¿por qué decidiste inclinarte por el estilo Death Metal y no tocar Black Metal? Y se podría decir eso que gracias Blood Red Throne. ¿Noruega tiene su propio sonido en el Death Metal?. Porque hay pocas bandas como Diskord, Obliteration, Cadaver y la banda separada Molested con un tipo diferente de Death Metal si tratamos de compararlo con la escuela sueca, finlandesa y británica.

BLOOD RED THRONE: Me gusta la buena musica, ya sea rock, pop o metal. Me gustan muchos tipos de metal. Sin embargo, si tuviera que elegir, el Death Metal es mi tipo de música favorita. Estoy muy inspirado por la escena del Death Metal estadounidense de los 90s. Quizás la mezcla de venir de Noruega y el Black Metal hace que Blood Red Throne sea un poco diferente. No somos súper originales con seguridad, ¡pero en nuestra opinión, hacemos el peor Death Metal! (risas),

DARGEDIK: Para muchas personas que siguen su carrera desde el principio. Una de las cosas que más llaman la atención es que "Patriotic Hatred" se utilizó como banda sonora para el juego Hatred (2015). Y para mí fue un final agradable para este juego, además de que la música encaja perfectamente con toda la masacre que se encontró en ese juego. ¿Cómo fue la idea de participar en este juego? ¿Y qué opinas de los juegos de FPS con toda la realidad que se utilizan estos días? ¿Volveremos a escuchar Blood Red Throne en otro videojuego?

BLOOD RED THRONE: En ese momento, teníamos un cantante y un bajista diferente también. Ambos eran grandes fanáticos de los videojuegos y especialmente Martin, quien era la voz y le encantaban los juegos de guerra. Me preguntó si podía contactar a los chicos detrás de Hatred y preguntarles si querían usar nuestra música. Pensé que esta sería una buena promoción para nosotros y resultó que eran grandes fanáticos de Blood Red Throne. El resto es historia, pero tuvimos algunas reacciones en ambos sentidos en este truco. Oh, bueno, que se joda. Probablemente no volvamos a hacer esto. Tal vez, hagamos una banda sonora para una película la próxima vez (risas). 

Ivan Meathook Gujic (guitarra)

DARGEDIK: Si nos enfocamos un poco en la alineación desde 1998. Tú y Freddy son los últimos miembros de la primera alineación de Blood Red Throne. ¿Qué se siente estar con la misma persona durante más de 20 años? ¿Y qué pasaría en el supuesto caso de que Freddy decidiera alejarse de Blood Red Throne? ¿Cómo tomaría esta decisión?

BLOOD RED THRONE: Bueno, soy el único que está presente desde el principio hasta el final. Freddy dejó la banda justo después de "Monument of Death" en 2001 y regresó en el 2013. Siempre estuve en contacto con Freddy y él nunca quiso dejar la banda. Pero se mudó de regreso a su ciudad natal, lejos de mi ciudad, y en ese momento, tuvimos este extraño pensamiento de que todos los miembros tenían que vivir en la misma ciudad (risas). Pensando en ello ahora, deberíamos habernos mantenido unidos independientemente de que él se moviera. Freddy es el mayor de la banda y consiguió el trabajo más difícil tocando la batería. Pero él se queda y ama el Death Metal, así que espero que se quede por muchos años más. ¡Blood Red Throne estará presente mientras yo esté allí!

DARGEDIK: Luego de 23 años y 10 álbumes siendo una banda contundente y directa dentro del Death Metal. ¿Alguna vez pensaste en incluir elementos técnicos o progresivos en la música de la banda en los próximos álbumes?

BLOOD RED THRONE: ¿Qué es técnico? Quiero decir, somos básicamente una banda de Death Metal sencilla, pero algunos riffs son bastante intrincados. De todos modos, no me importa cuán simple o técnica sea una canción, siempre y cuando te haga enloquecer y te ponga una sonrisa ruda en la cara.

Freddy Bolsø (batería)

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿ppodrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Blood Red Throne? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Y estas emociones siguen después de  23 años como la primera vez?

BLOOD RED THRONE: He lanzado 25 álbumes de estudio hasta ahora y siempre es emocionante cuando sale un nuevo álbum. Estoy aún más emocionado ahora porque sé que escribo mejor música. La satisfacción sería la palabra clave. Porque siempre he estado feliz y emocionado al grabar un nuevo álbum. Anhelar y presionar por más serían otras palabras que describen a dónde queremos ir.

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su última entrega como "la mejor de sus carreras", ¿qué sientes por este nuevo disco? ¿Y cuáles son los planes futuros de Blood Red Throne?

BLOOD RED THRONE: Bueno, en este caso, no hay duda. Estaba realmente satisfecho con "Union of Flesh and Machine" (2016) y "Brutalitarian Regime" (2011), pero "Imperial Congregation" es del tipo de álbum para el siguiente nivel. Nuclear Blast y también firmamos con una gran agencia de reservas. Cuando el mundo se abra, ¡recorreremos todo el camino!

DARGEDIK: Hasta aquí hablamos sobre la banda, el nuevo álbum, la formación y más cosas relacionadas con Blood Red Throne. Pero ahora hablaremos de cosas comunes como que en los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse. Y dentro de este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los Próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

BLOOD RED THRONE: Siempre habrá bandas intentando experimentar y encontrar nuevas formas. ¡Afortunadamente, siempre habrá bandas y jefes de la vieja escuela como Blood Red Throne para mantener el Death Metal de la vieja escuela como debería ser!


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

BLOOD RED THRONE: Creo que esto va en ambos sentidos. No culpo a la gente por usar plataformas digitales. Es una cuestión de razones prácticas. Sin embargo, el vinilo nunca morirá. A la gente le encanta este formato independientemente de los géneros musicales y es un hecho que el vinilo es algo muy especial. Tanto en cuanto a sonido como en portada y material gráfico. En cuanto a los CD, estoy seguro de que también se mantendrán durante muchos años. Creo que el formato de casete es solo una declaración hacia la industria de la música moderna. Mientras la música llegue a todos, ¡lo necesitamos todo!

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de los álbumes que no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BLOOD RED THRONE: Lo odio. Quiero escuchar un álbum completo cuando mis bandas favoritas lancen cosas nuevas. También es como en los 80s. Sé que se trataba de dinero, pero a la mierda. Puedo tolerar UN sencillo antes de todo el álbum. 3 o 4 solteros son simplemente estúpidos. Sé que lo estamos haciendo nosotros mismos, pero es nuestro sello la que decide. No la banda. ¡Dame el álbum completo de inmediato, maldita sea! Supongo que hacer videos de música o letras para cada canción es algo que ayudaría a los niños a escuchar todas las canciones. Sin embargo, es gracioso, he notado que todas mis bandas obtuvieron muchas más visitas / transmisiones en la primera canción que se lanzó que el resto. Tal vez solo necesiten escuchar una melodía y luego pasar a la siguiente banda. No se. Es extraño. Quiero volver a los viejos tiempos cuando esperábamos y estábamos súper emocionados cuando nuestras bandas favoritas lanzaron sus cosas. Compré los álbumes y me senté durante horas y días y escuché los álbumes con mucha atención. La gente se metió más en la música en su día, diría yo. Hay excepciones, por supuesto. Un trillón de bandas también es un factor. Es imposible notar que se lanza toda la música.

DARGEDIK: Bueno, Daniel. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la disfruten como yo, y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Como siempre, es un álbum genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

BLOOD RED THRONE: Apoyen a las banda de calidad. No cantidad. Blood Red Throne siempre estará ahí para ofrecerte el mejor Death Metal de la vieja escuela. Y seguro que volveremos con  ustedes para patear traseros y divertirnos. ¡Saluuuuud!




Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media






Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)


Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".


Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Abyssal Slime
02. Death Reborn
03. Cosmic Macabre
04. Funeral Abyss
05. Death, Madness, Horror, Decay
06. Architects Of Madness
07. In A Thousand Horrors Crowned
08. Kaleidoscopic Mutations
09. Ageless Evil
10. One In Flesh
11. Restless Death
12. Leech Of The Aeons

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Massacre Records.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Las bandas underground siguen poniéndose las pilas y dan todo su esfuerzo para que su música sea conocida en diferentes partes del mundo, Fleischer es una banda originaria de Alemania que nos presenta su más reciente trabajo titulado Knochenhauer.
 
Knochenhauer está disponible bajo el sello de Massacre Records, este trabajo está compuesto por ocho canciones con una duración aproximada a los 29 minutos, con  letras en alemán. Fleischer es un cuarteto que lo integran: Rayker (voz), Invitro (guitarra), Norman (bajo) y  Joey (batería).
 
Este álbum, no nos ofrece algo que no hayamos escuchado, pero siente que está hecho con mucha garra y corazón, son piezas no muy extensas que su misión de reventar tu cabeza la consiguen de inmediato. “Spielgefährte” es el primer tema de este trabajo, con riffs demoledores, batería muy agresiva y unas guturales bestiales. “Der Schneider” es  una pieza que comienza un poco menos agresiva, con guitarras un poco más melódicas en algunos momentos, en la recta final la batería da una ataque muy salvaje. “Geburtstag” es un tremendo tema el cual te hará sacudir el cuello con esas guitarras asesinas, las vocales tienen algunas variantes para romper un poco la monotonía de la gutural. “Rattenfängerin” no se queda atrás, aquí el bajo nos brinda buenos momentos con su estruendo.

“Fleischer” esta pieza no es muy rápida, tiene momentos de ferocidad, cuenta con algunos pequeños toques de groove. “Schlag mich” abre las puertas de la destrucción con esas guitarras llenas de agresividad, el bajo se puede percibir de buena manera, hay una buena mezcla entre el death y el thrash. “Fieber” son dos minutos y medio llenos de intensidad, con unos coros que te harán alzar el puño. “Vater” tiene de todo un trabajo de bajo muy bueno, riffs que de inmediato hacen que quieres mover tu cabeza y con unos ataques muy violentos por partes de la batería, buena forma de terminar este trabajo.
 
Knochenhauer es un álbum el cual recomiendo escuchar, es una dosis de metal extremo que disfrutarás.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Spielgefährte
2. Der Schneider
3. Geburtstag
4. Rattenfängerin
5. Fleischer
6. Schlag mich
7. Fieber
8. Vater
 
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: India.

Sello: Independiente .

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Godless es una banda que se formó en el 2015 en la India en su breve camino han presentado dos EP´s Centuries of Decadence (2016) y Swarm (2018). Godless pertenece a ese mundo underground que muchos aún no se atreven a explorar y nos presentan su primer trabajo de larga duración titulado State Of Chaos.


De manera independiente es como será mostrado al mundo State Of Chaos el cual está compuesto de 9 piezas y nos da una duración aproximada a los 29 minutos algo corto pero con la dosis necesaria para atraparte.

Este trabajo comienza con “Malevolent” un tema corto pero cañero, con una batería muy salvaje y solos en la guitarra algo interesantes y aunque no es muy largo ofrece varios cambios de ritmo. “Visions” parece la continuación de “Malevolent” con una estructura muy similar, piezas idóneas para hacer caos al ser interpretados en vivo. “Descent” es un corte instrumental muy corto, mejor dicho es más ambiental. “Netherworld” es un tema que desata su furia de inmediato con esos riffs asesinos y los golpes salvajes que recibe la batería, y el trabajo vocal es algo que no he mencionado pero en ocasiones ofrece unos gruñidos llenos de ferocidad. “Fluxion” este tema es rápido y directo a lo que va que es volarte la cabeza no es un sonido nuevo pero reviven esos riffs fuertes del death metal de los 90 ́s.

“Cormorant” algo que marca mucho ese toque de agresividad es el constante doble pedal, los riffs son fuertes que te hacen sacudir tu cabeza, esta pieza te da un breve respiro al incorporar unos acordes limpios y una batería más tranquila, para posteriormente cerrar con todo esta canción. “Post-Cryogenic” es una pieza que no da tregua alguna con riffs agresivos que no cesan y algunos gritos feroces, una de las mejores canciones de este material. “Replicant” en su comienzo agrega unas voces limpias para después atacarnos con esas guitarras que tienen un sonido fuerte y demoledor una pieza contundente. “Orbits of Decay” cierra este trabajo y no se queda atrás, en momentos se puede apreciar el estruendo que crea el bajo, y al igual que todo lo que compone este State Of Chaos la ferocidad esta presente en cada acorde que brota de las guitarras.

Godless con su debut de State Of Chaos te hacen recordar ese death metal noventero que partía cráneos y lleno de poder, una gran forma de presentarse al mundo de estos tipos.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones: 
 
1. Malevolent 
2. Visions 
3. Descent 
4. Netherworld  
5. Fluxion
6. Cormorant
7. Post-Cryogenic 
8. Replicant
9. Orbits of Decay
 
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Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Independiente








Banda que pone el talento de músicos con trayectoria del metal extremo, para hacer precisamente eso, metal extremo, con dominio del death metal.¿más de lo mismo?. Veamos.

Delphian une el talento de Kevin Talley (Suffocation,Dying Fetus) y Martin Rygiel (Decapitated, Lux Occulta) en el bajo, que junto con Jason Williams en guitarras y Matthew Williams en la voz, han armado un combo de death metal, que realmente aplasta. El disco fue mezclado y masterizado por Chris Collier (Fear Factory, Prong, Metal Church, Riot V, etc) mientras que el arte de la portada fue obra de Travis Smith (Opeth, Barren Earth, Amorphis, Cradle Of Filth, Katatonia, Iced Earth, Bloodbath,Anathema, Evocation, Desultory, Devin Townsend, etc.)


La música evidentemente no decepciona y lo que hace Delphian realmente es aplastante, con cosas que rozan lo técnico, sin necesidad de los elementos que ahora usan las bandas de ese subgénero del death metal, y el trabajo en batería de Talley es realmente asombroso, a su vez, la música tiene cosas rítmicas o groove, una voz que desgarra, y cada canción es una colección de cambios diversos.


Desde la primera "A Suicide Speech to Persuade" se nota una banda madura que sabe a donde apunta, no pareciendo un debut, y está canción en menos de un minuto te muestra como cuatro o cinco ritmos de batería que sintetiza un sonido técnico y elaborado. Esto se corrobora en los seis minutos de "Devout Magisterial Form" donde las partes lentas y enfermizas son mas extensas. La excelente "Speaking with the Shadows", una canción que pasa de rítmica a veloz fácilmente, donde la brutalidad la pone la insana precisión de cada músico. Otra canción realmente al límite es d"How I Long for the Oort Cloud" que pasa los siete minutos pero es una colección de cambios de tiempo, en donde el baterista realmente sobresale. La última canción "Dimensions Disassociated" es otra que destaca, con algunas melodías épicas al inicio y riffs por demás con mucho groove sobre todo hacia el final.

Un excelente debut, buen death metal, con la dosis suficiente de tecnicismo e inspiración, para lograr casi cincuenta minutos de entretenimiento brutal.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. A Suicide Speech to Persuade
02. Devout Magisterial Form
03. Drip Me Toward the Ground
04. Speaking with the Shadows
05. How I Long for the Oort Cloud
06. Somnambulant Foregoer
07. Meanwhile, More Polemics with Kurt Gurkillis and Scud Moothers
08. Idolatry
09. Dimensions Disassociated

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal





Ya no es un misterio que el sonido sueco ha cruzado fronteras, y con esta idea la sobrepoblación de bandas en todo el mundo del sonido HM2 en el Death Metal es pan de cada día en nuevas producciones. Y como siempre lo mencione en muchas reseñas, podrán existir muchas bandas con sonidos clásicos o que mezclen lo moderno con el sonido viejo, pero pocas son las bandas que pueden destacar dentro de un puñado de 100 o hasta 200 bandas, siendo que este 2021 con sonido producido por el carrito HM2, se tuvo la presencia de Nocturnal Hollow de Venezuela, The Generals de Suecia y ahora la segunda producción de Abscession llamada “Rot of Ages”. La cual está bajo la tutela de Transcending Obscurity Records

Una vez me ponía pensar ¿Cuál es la diferencia que existe entre bandas del mismo estilo? ¿Por qué unos álbumes son más cañeros que otros?... Y me pase varias noches pensando cuales son los motivos para decir este disco si y este disco no, y más allá del grado innovador o tener una super producción dentro de un álbum. Lo importante es que la sensación de la música vaya acorde al nivel de producción que una banda le quiera dar, porque dentro del inmenso mundo extremo de estos últimos años, las bandas comenzaron a tener mejores opciones para grabar y tener producciones monstruosas con ingenieros reconocidos o desconocidos que tienen la tecnología a la mano para tener una producción acorde a las expectativas del mundo actual. Y este es un tema que siempre sale a flote dentro de todas las conversaciones que tuve, tengo o tendré. Porque hay bandas que tienen producciones pésimas, pero su música llega a ser genial de sensaciones, luego bandas como Periphery que tienen impresionantes producciones, pero al final no dice más que solo canciones, entonces, el balance adecuado es tener la sensación puesta en el estudio y al mismo tiempo que esta tenga una producción aceptable. 


Con estas herramientas y objetivos, las cosas funcionan plenamente. Porque encuentras las cosas perfectas, así estemos escuchando una banda de sonido clásico o moderno, y donde esta nueva producción de AbscessionRot of Ages” es el claro ejemplo de que la música no tiene puntos o características personales que puedas decir, esta canción suena a la banda o tiene un detalle destacable en cuanto a personalidad, quizá “Rot of Ages” y “Età Della Putrefazione” puedan tener detalles adicionales, pero que al final no marcan una acción denotable frente al común denominador. Pero dentro de los 40 minutos de música que hay en esta segunda producción, las ideas, las mezclas, ganchos partes aceleradas de muchas influencias suecas marcan un corazón excelente de ideas, que no serán innovadoras, pero eso no importa, porque la música del álbum desde que empieza con “Rat King Crawl” y termina con “Età Della Putrefazione”, Es toda una delicia de escuchar, riffs aguerridos, HM2 de cortes duros y rock and roll, algunos momentos cuasi blackers, otros momentos melódicos enmarañados en la pesadez de la música de la banda. 

Thomas a nivel de las voces, es lo suficiente variable en sus ideas para encontrar ciertos matices que le dan un apego a todo ese compendio de bandas de los 90s que marcaron la escena de hoy, pero como dije, podrá sonar a muchas, pero la sensación a muerte, cosas roídas, cosas quejumbrosas y armónicos de guitarra de ensueño, son de lo mejor. Donde el trabajo en solitario de Skaldir en todos los instrumentos de cuerda como el teclado, guitarra y bajo son muy bien pensados. Y la batería de Markus es la correcta para el nivel de encajes de cada ritmo musical que tiene la banda. Terminando de escuchar blast beats intercalados, planos de ride o con hit hat, el clásico tupa tupa y muchas de las canciones que muestran ese apego inmenso a los 90s y ejecutados con una devoción por el estilo más allá de lo común. Y a este detalle, agregar la portada de Adam Burke más la presencia laminada de Transcending Obscutity Records en el digipack. Simplemente demuestran un trabajo a relucir en todas la expectativas musicales y físicas. 


No tengo más que agregar a “Rot of Ages”, es un disco completo, macizo y directo al corazón Death Metal. Y supera con muchas creces a la primera producción de Abscession, el cual estuvo muy bueno, pero definitivamente esta nueva producción es todo un ejemplo de como se debe usar correctamente la tecnología y las sensaciones de una banda creada a base del bumblebee de efectos de guitarra llamado HM2. 40 minutos de puro amor por lo conocido en el Death Metal sueco y que trae las mejores ideas de una generación que seguirá trayendo buenos álbumes como este. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King Crawl
2. Theater of Pain 
3. Dead Man's Hate
4. Rains of Death 
5. Rot of Ages 
6. The Final Furnace
7. When the Guillotine Falls 
8. War Machine
9. Prometheus Unbound
10. Età della putrefazione

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal






Cave Bastard era una banda que desconocía completamente, pero ahora es normal dentro del amplio mundo de bandas metaleras de todos estilos que existen en el globo. Por lo que, ahora es mucho más fácil levantar una piedra en la calle y encontrar como 30 bandas en segundos, y cada una se ajusta a los gustos personalizados de cada persona. Y con esto tengo que decir, que veo muchos medios en el mundo que solo les ponen atención a bandas conocidas y deciden seguir con lo que vieron o conocieron alguna vez, y los nuevos medios están en lo mismo de hace 30 años. Jamás entenderé esa fascinación por solo escuchar conocidas y siempre colocar buenos puntajes de bandas conocidas, pero, en fin, eso se lo dejo a la nueva generación de reseñadores en todo el globo de solo canciones y conocedores de solo unos cuantos temas de los álbumes. 


Regresando a Cave Bastard y este nuevo “Wrath of the Bastard”, pues la música va acorde a lo mezclado por muchas bandas extremas de estos años, donde los riffs Black Metal salen a toneladas, luego la parte Death Metal encaja para darle fuerza, existe algunas voces Hardcore que le dan la variedad que necesita el álbum y finalmente existe toda una amalgama que quiere pisar escalas técnicas. Dándole esa cota necesaria para darle bastante variedad al álbum desde que empieza con “Contaminate-Annihilate” y termina con “Futility En Masse”. Pero a pesar de tener una amplia de versatilidad en su música, existe momentos donde la música se siente fría y sin muchas sensaciones personales que te puedan levantar una hebra mientras vas escuchando los 39 minutos de duración del álbum. Es como tomar una bebida de frutas con vodka, pero al final no sientes la agria y artificial la fruta y el vodka solo termina estropeando el sabor general de la bebida. 


A nivel general “Wrath of the Bastard” es un disco de altos y bajos, donde unas canciones suenan mejor por encima de otras, y aunque la producción puede hacer que todo suene parejo, la idea de tener mucho en ideas con Cave Bastard no funciona muy bien, y terminando alejando un poco al oyente y no terminar de disfrutar correctamente este segundo álbum de estos estadounidenses. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Contaminate-Annihilate
2. Anti-Vaxxtermination
3. Chaos Unearthed
4. A Horrible Light
5. Fools of Enslavement
6. Wrath of the Bastard
7. The Kreist
8. Welcome to Oblivion
9. Futility En Masse

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