Dargedik Rock Metal Webzine

1. DARGEDIK (EvilRod).  Hola amigos y gracias por concederme esta entrevista. Lo primero que me llamó la atención de la banda fue su peculiar nombre, ya que hace referencia a la enfermedad de la sarna humana causada por un ácaro llamado Sarcoptes scabei, ¿qué los llevó a elegir ese nombre para la banda?

SARCOPTES. (Garrett) El nombre del grupo tiene un antiguo origen que se remonta a mis tiempos de instituto. Tenía un amigo cuando era joven que era un guitarrista increíble, y se metió en la música metal temprano. Hizo unas cuantas maquetas en Myspace y yo hice algunas voces en bruto sobre ellas. Me añadió a la banda en ese momento, a la que llamó Sarcoptes. Más tarde, por desgracia, falleció. Así que, cuando Sean y yo empezamos a tocar, decidimos llamar al proyecto Sarcoptes en su honor y continuar con la música. También creo que el nombre Sarcoptes tiene una conexión con la música y las letras oscuras. Es un ácaro que vive bajo la piel y apenas se ve a simple vista. Se parece mucho al miedo humano y a lo desconocido. Siempre está ahí, al acecho, justo fuera de nuestra vista.

2.  DARGEDIK (EvilRod).  El sonido de Sarcoptes es peculiar y original, ¿Cómo han conseguido unificar diferentes géneros? ¿Cuáles son las bandas que influyeron en su música?

SARCOPTES. (Sean) No creo que la mezcla de estilos estuviera especialmente planeada. Simplemente sucedió. Cuando Gar y yo empezamos a tocar juntos hacíamos sobre todo versiones de black metal, así que creo que la intención era tener nuestra propia banda de black metal... pero cuando empecé a componer, la música que surgió fue una especie de híbrido de black, thrash y elementos de death metal de la vieja escuela. Bandas como Metallica, Slayer y Destruction estaban demasiado arraigadas en mi ADN musical como para ignorarlas, así que esa influencia surgió de forma natural. Y, por supuesto, grupos de death metal como Cannibal Corpse, Morbid Angel y Deicide también forman parte de la mezcla. En cuanto a los grupos de black metal en los que me inspiraba, eran sin duda bandas clásicas de la segunda ola de los 90... sobre todo Emperor, pero también se pueden oír similitudes con otros grupos (los primeros Satyricon, los antiguos Dimmu Borgir, Dissection, Immortal, etc.).

3. DARGEDIK (EvilRod) "Prayers of oblivion" es un álbum conceptual desde mi punto de vista, por lo que entender el orden cronológico de las letras es muy importante. ¿Cómo se te ocurrió componer este tipo de letras y atmósferas musicales? ¿Tienes algún propósito o quieres transmitir algún mensaje a tus oyentes?

SARCOPTES. (Sean) Bueno, hacía tiempo que sabía que quería escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial, la gripe española y la masacre de My Lai. Así que cuando escribía estas canciones lo hacía con esas ideas en mente. La mayor parte de las letras se escribieron después de elaborar la música. Al principio pensaba que el álbum constaría de tres canciones épicas y un largo tema instrumental, pero cambié de idea, descarté el tema instrumental y acabé escribiendo las dos canciones más cortas en su lugar. En ese momento estaba claro que habíamos escrito un álbum completo. Creo que el hecho de que la gripe española siguiera cronológicamente a la Primera Guerra Mundial fue casi un accidente. "Tet" fue la última canción escrita y probablemente elegí el tema porque ya estaba muy metido en la guerra de Vietnam después de escribir "Massacre at My Lai". "Dead Silence" fue en realidad la primera canción que escribí y sabía que quería un gran tema épico que tratara sobre la mortalidad y la lucha de la humanidad por encontrar un sentido o un propósito. Este tema sería el hilo conductor de todo el álbum. Todas las canciones tocan este tema de alguna manera. No estoy seguro de que haya un mensaje específico para el grupo... cada canción tiene ciertos puntos de vista o moralejas para la historia, si se quiere. Por ejemplo, creo que "The Trenches" es fundamentalmente una canción antibelicista, una afirmación de que la guerra no suele ser más que una herramienta para que los ricos y poderosos se hagan más ricos y poderosos a costa de las vidas de los demás. A veces utilizo las canciones simplemente para hacer preguntas. "Masacre en My Lai", por ejemplo, no es sólo una descripción de los horrores de la matanza masiva de civiles, es realmente el punto de partida para preguntarse "¿cómo un grupo de soldados aparentemente ordinarios acabaron cometiendo atrocidades después de estar sólo unos meses sobre el terreno? ¿Qué dice eso de la naturaleza humana? ¿Acabaríamos usted o yo o personas que conocemos haciendo cosas similares bajo las mismas presiones y circunstancias? Es una idea terrible, pero hay que preguntárselo. ¿Qué hay en la naturaleza humana que lleva a algunas personas a cometer actos como los que se detallan en la canción?.

4. DARGEDIK (EvilRod) Las portadas de Sarcoptes son un tema importante, porque reflejan perfectamente el concepto de su música. Por ejemplo, tienen como portada el cuadro de "La muerte y el avaro" del Bosco. También se aprecia su buen gusto por la literatura al mencionar al escritor ruso Solzhenitsyn. ¿Cuál es la filosofía de Sarcoptes? ¿Cuáles son los libros, películas o arte en general que más influyen en vuestra música?

SARCOPTES. (Sean) Creo que la inclinación filosófica subyacente en muchas de las letras de las canciones es probablemente una acumulación de lectura y aprendizaje por mi parte, ya sea literatura como Dostoievski y Tolstoi o el ya mencionado Solzhenitsyn, o ya sea leer libros de historia o ver documentales o películas épicas históricas como El último emperador o La lista de Schindler o películas de ese alcance. Una novela (y película) que me encanta y que me ayudó a ponerme en el estado de ánimo adecuado para escribir la letra de "Silencio sepulcral" fue El nombre de la rosa, de Umberto Eco. Esa historia siempre me ha hecho reflexionar sobre temas como la mortalidad, el sentido de la vida, la razón frente a la superstición, etc. Y, por supuesto, el hecho de tener algunos conocimientos de filosofía y religiones comparadas creo que también influye de forma natural. Hay bastantes referencias bíblicas o alusiones o paráfrasis en nuestras letras.

5. DARGEDIK (EvilRod) La portada de "Prayer of oblivion" es una calavera cósmica. ¿Por qué decidiste utilizar esta vez una ilustración surrealista de Adam Burke?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Kunal de Transcending Obscurity Records quien me recomendó trabajar con él. Estuve ojeando cuadros suyos que estaban disponibles para licencia y tanto a la discográfica como a la banda les gustó mucho ese cuadro en concreto. La calavera flotando en medio del cosmos me sugirió la universalidad o la omnipotencia de la muerte. Que es más o menos el tema básico del álbum.

6. DARGEDIK (EvilRod) Ahora quiero centrarme y hablar de las cinco canciones que contiene este potente álbum. ¿Por qué empieza con la primera guerra mundial, que es "Las trincheras"?

SARCOPTES. (Sean) La canción me pareció el tema de apertura natural. Y dada la cronología de todas las canciones del álbum, realmente era la única opción viable. Quería abrir el álbum con el mayor gesto posible. Algo que te arrasara desde la primera nota y que no afloja en sus casi 14 minutos de duración.

7. DARGEDIK (EvilRod) "Spanish Flu" es una canción poderosa, inusual por el sentido que transmiten los riffs junto con la batería y esa voz desgarradora de sufrimiento, dolor y desesperación. ¿Influyó de alguna manera esta última pandemia (COVID 19) que hemos tenido que sufrir? ¿Por qué habéis elegido hablar de la Gripe Española?

SARCOPTES. (Sean) La primera vez que oí hablar de la Gripe Española estaba en el instituto y me quedé atónito al saber de una enfermedad que había matado a más gente que el SIDA y, sin embargo, casi nadie parecía saber que existía. La gravedad de aquella pandemia siempre estuvo en mi mente, al igual que el tema de las demás canciones del álbum. En realidad, escribimos y grabamos esta canción en 2018-19 antes de que COVID 19 siquiera existiera, así que fue completamente serendípico que escribiéramos una canción sobre un tema similar.

8. DARGEDIK (EvilRod) Dead Silence" tiene como invitado especial al increíble guitarrista Bobby Koelbe (ex death). ¿Por qué decidiste trabajar con él y cómo fue la experiencia musical?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Jordi, de la banda “Panico al Miedo”, quien me lo recomendó. Ambos estábamos en el mismo sello por aquel entonces (Cimmerian Shade Recordings) y escuché algunos solos que Bobby había hecho para su disco. Así que le pregunté a Jordi cómo había sido trabajar con él y me dijo que había sido una experiencia fantástica. Así que cuando llegó el momento le mandé un mensaje a Bobby y lo metimos en el disco. Fue muy fácil trabajar con él y muy complaciente y, por supuesto, los solos son increíbles y aportan mucho a la música. Es increíble y me encantaría volver a trabajar con él.

9. DARGEDIK (EvilRod) Las dos últimas canciones son brutales y hablan de la injusta guerra de Vietnam. En este caso me centraré en "Massacre at My Lai", que para mí es un final perfecto. ¿En qué se inspiró para crear una canción como "Massacre at My Lai" y de dónde surgió la idea?

SARCOPTES. (Sean) La masacre de My Lai fue otro tema sobre el que aprendí en el instituto. Vimos el documental "Cuatro horas en My Lai", en el que entrevistaban a algunos de los soldados que habían perpetrado la matanza. Escuchar sus palabras me impactó enormemente. La canción trata en parte de los acontecimientos de aquel día (16 de marzo de 1968), pero también de uno de los soldados entrevistados para la película, Varnardo Simpson. La canción relata su sentimiento de culpa y su trastorno de estrés postraumático, así como su intento de aceptar los actos que cometió y su posterior suicidio. Desde el punto de vista lírico, creo que es la canción más oscura y pesada que hemos hecho.

10. DARGEDIK (EvilRod) Me declaro fan de todo el concepto que han creado, como amante de la historia y metalero compulsivo, no he podido quedar más satisfecho. ¿Existe la posibilidad de que Sarcoteps toque en directo y vaya de gira?

SARCOPTES. (Sean). Por supuesto. Recientemente hemos trabajado con una formación completa para grabar un vídeo musical, y nos hemos dado cuenta de la diversión y el poderío de tocar esta música en directo. No estoy seguro exactamente de cuándo o cómo sucederá, pero definitivamente quiero que Sarcoptes toque en directo en muchos lugares antes de que acabemos.


DARGEDIK (EvilRod). Como vuelvo a repetir, para mí ha sido un gran privilegio escuchar "Prayers To Oblivion" en su totalidad antes de su lanzamiento oficial. Son una máquina aniquiladora que te pasa por encima con brutalidad y memoria histórica, gracias por su esfuerzo y espero poder conocerlos y disfrutar de su música en vivo. ¡Un fuerte abrazo!

Género: 

Tal como es manifiesto en el nombre de esta banda finlandesa, el nuevo álbum de este cuarteto nos envuelve en una atmósfera reptante, lúgubre y extremadamente densa trayéndonos “Aegis” su cuarto álbum de larga duración, habiendo pasado 7 años desde su trabajo anterior “Fringe”, haciendo gala de una fusión de géneros que ya se ha convertido en su sello distintivo, además de presentar una gran madurez en el desarrollo de este disco.   

El estilo lento, imprevisible y grávido es el hilo conductor que nos guiará a través de estos parajes desoladores atados a los confines (o más allá) de nuestro mundo sorprendiéndonos con ciertos cambios de ritmos que no serán de considerable cantidad, pero que marcan cierta diferencia como lo demanda el death metal, pero que al estar combinado con el doom y el sludge goza de una increíble profundidad no solo en las voces que ya son de lo más destacable al representar todo la temática y la ejecución en la misma junto a unas guitarras que pasan desde ser el eje central concretando su plúmbea ejecución a ser etéreas que acompañan a una batería y a un bajo que complementan un base sólida, pero pegadiza e hipnotizante, recordándonos a bandas como los brasileños Jupetirian o los españoles Monkeypriest.

Dentro de esta colección de canciones en los que predomina esa sensación de haber sido transportado a lugares recónditos, subterráneos y oscurecidos por fuerzas de ultratumba, debo de destacar a “Hauta” siendo considerablemente la canción más pesada, esto ya siendo todo un mérito dentro de este trabajo, pero que maneja cambios melódicos y pausados; “Blood Surge”, que es un viaje a través de un ambiente que nos puede hacer remembrar al  viaje que se hace de la vida hacia a la muerte concretando una analogía en una travesía por un río infernal; “The Blooming”, relatándonos sobre el instinto de la naturaleza en depredar a los que se encuentran en posiciones desfavorables para la sobrevivencia del mismo rastro presente en los animales, sino que puede ser aplicable en nuestra sociedad. De los mejores esfuerzos en este género no tan convencional y que será de mucha apreciación en su futuro desenvolvimiento.  

Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

El desarrollo atmosférico y melódico que ya es manifiesta característica del black metal helénico, ha ido creciendo desde los años noventa con bandas como Nightfall, Varathron o Rotting Christ, conteniendo relatos épicos relacionados con su lugar de procedencia y su mitología, además de combinarlos con elementos folk que nos llevan directamente a las costas del Mar Mediterráneo. Todo lo anterior es perfectamente representado por los curtidos Deviser, con este quinto álbum de larga duración tras de una sequía de casi 12 años después del recordado "Seasons of Darkness", dándonos con esta nueva placa una muestra de madurez cargada de una atmósfera sombría y furibunda.


El estilo predominante está regido por las guitarras que, aunque conserven un tono grueso, pesado y filoso en sus riffs, también manejan un trabajo intensamente melódico por lo que oscila entre agresividad y armonía a través de transiciones influenciadas por la música del Medio Oriente y unos fragmentos de sintetizadores a modo de orquestación que le dan un distintivo más diverso y concreto para las historias relatadas en esta colección de composiciones, siendo proferidas por voces descarnadas y estridentes expuestas en una solemne interpretación. Junto a la sección rítmica se encuentra una batería que hace un excelente esfuerzo en seguir los riffs con velocidad y gravidez, pero que presenta pausa y temple en las partes melódicas, recordándonos al estilo de bandas como Septicflesh (cabe mencionar que el guitarrista Psychon hizo la mezcla y masterización de este disco), Dissection, Melechesh o Moonspell.

Teniendo a destacar las canciones como “Life is eternal death” que nos da la bienvenida con unas guitarras acústicas aunadas con orquestación que irá “in crescendo” hacia analogías relacionadas con la continuación de la vida tras haber dejado este plano a través de prácticas concernientes a las artes oscuras. “Cold comes the night”, de profunda prosa, describe las visiones reveladas en el fuego que yace a la intemperie, bajo la soledad de la oscura noche. Un deleite y veneración hacia la luna y su atmósfera que hiela la espina a través de su reflejo en “Evoking the Moon Goddes”. Excelente trabajo de uno de los exponentes del imperante Black Metal griego.

Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

Icestorm es una banda  española que luego de varios álbumes y algunos cambios visiblemente notorios han logrado ponerse al corriente de todo lo necesario para que esta nueva placa de nombre 'The Northern Crusades'  llegue a donde tenga que llegar, y es que su death metal melódico complementa a la perfección la lectura de un pasaje histórico fundacional para la cultura contemporánea, nada más y nada menos que las campañas cruzadas que recorrieron los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Este cuarto álbum ha perfeccionado su sonido y la manera en cómo quieren que su público los identifique, su impactante portada hecha por el maestro Piotr Arendzikowski es parte de esta faceta rejuvenecida, y bajo esta perspectiva; se muestra un disco conceptual de agresividad, heroísmo e imponentes cánticos que se desprenden del mismísimo campo de batalla.

Marc Storm (voz), Àlex Martínez (bajo, coros) y Jaume Roca (guitarra, coros) son los miembros actuales de Icestorm.

Diez canciones nos sacuden de una manera contundente con coros potentes que  nos recuerdan a los colosos Amon Amarth (su vocalista Marc Storm no se achica en nada), pero que con el pasar de los minutos adquieren ciertos tintes folk que recuerdan a Blind Guardian, englobando de manera unánime el poder  y la versatilidad.

Sin duda cada tema tiene lo suyo, tal como lo demuestra la potente, extrema y épica 'Across The Baltic Sea' que nos asienta bien  y puede sumergirse sin problemas a los confines del metal en todas sus corrientes. 'The Iron Fist On The Lance Shaft' es una majestuosa obra de coros vertiginosos que guían esta larga marcha en la que los protagonistas de esta travesía solo tienen dos opciones: la gloria o la muerte. Cabe resaltar la magnificencia de un tema que a mi parecer ha sido compuesto a la perfección, y que puede ser puesto bajo la lupa como si de una fina gema se tratase: 'Clash of Titans', llena de conceptos, exposiciones técnicas bien definidas, y un lucimiento esteticista que bebe directamente de la historia. Una canción llena de riffs que te perforan los oídos como puntas de lanza, junto a unos rugidos contundentes que se diluyen en exquisitas  melodías de un teclado atmosférico.




'The Teutonic Charge' nos sigue apabullando en base a un ritmo que contraataca a caballo, el disco ,poco a poco, adquiere también tintes dramáticos, y lo hecho en 'The Power To Fight' y 'Nougorod Arise' cumplen a cabalidad lo que se denomina como un quiebre de película hacia el colofón final. El desenlace después del cambio sistemático de revoluciones nos llega con una melodiosa 'Triumph Of The Pagan Warriors' un cierre como ninguno para este repertorio que nos ha envuelto en un devenir de ensueño, son muy puntuales las pocas obras que han conseguido llevarme a este estado de conciencia y debo afirmar que la música de Icestorm no se basa en extremismos sino también en cuidadosas canciones que crean imaginarios acordes a las historias que nos relatan.

Icestorm nos regala un disco de metal pesado y melódico cuya escucha produce fotogramas que nos trasladan a vivir la historia en carne viva. Si su anterior álbum "Saga" te pareció superlativo, espera a escuchar "The Northern Crusades", un disco que se impone con una espontaneidad regida solo por la perfección de recrear una oda sin igual y que amenaza con permanecer perenne en los corazones más bravos, de aquellos guerreros hechos de metal fundido. 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

Género:
  Death Doom Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Caligari Records

Act of Impalament es un power trio que hoy nos presenta su segundo trabajo de larga duración “Infernal Ordinance” bajo el auspicio de Caligari Records.

Desde que inicia este álbum encuentro los sonidos de la guitarra y el bajo muy grotescos, crudos y densos,  de por sí suena al clásico death metal sueco con una voz gutural noventera, blast beats variables entre corcheas semis hasta bajar a los ritmos doomers. En lo que respecta a la introspección musical, la banda no trasciende en sus temas porque nos llevan por caminos ya antes recorridos y son los típicos temas de muerte, laceraciones e invocaciones. 


Sin embargo, tienen un punto de mérito con Ethan Rock (guitarra y voz) quien es el que tiene mayor representación, los juegos y guiños del tremolo son frescos, pero no lo necesarios para marcar una deferencia musical.



Formas básicas que se esfuerzan por mantener el orden en sus principales fuerzas motrices, es lo que encontramos en “Infernal Ordinance” , un disco de Death metal crudo aun en estado larvario. Espero que para sus próximas entregas se pueda consolidar una mayor participación de Jimmy Grogan (bajo) y Zack Ledbetter (bateria). 

                   Calificación:  5.0/10

Lista de Canciones: