Dargedik Rock Metal Webzine




Género: black metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Noviembre del 2020
Discográfica:
I, Voidhanger Records




Álbum debut de ésta banda o proyecto de un sólo músico, cuyo nombre significa "Piscis-Aries", y en eso basa sus letras con conceptos que van desde lo griego a lo egipcio.



La música de por sí contiene una atmósfera tétrica, con diferentes tipos de voz y hasta con sonidos que hacen de las canciones mas densas y extrañas, como en "Belial", sin embargo hay otras mas brutales como la que abre "Zepar", y otras con cosas conocidas como tremolo riffs en "Shax". Sin duda, los diferentes cambios de voz es lo que mas destaca en este proyecto, en donde las partes de voces mas agudas a lo Emperor, contrasta con las mas guturales voces y algunas casi en plan narrativo, haciéndose una constante en casi todo el álbum.


Las atmósferas son bien logradas, y de hecho quien esté detrás de esta banda sabe de esto, y la prueba es el cover de Pink Floyd al final del álbum, algo poco usual en un trabajo de metal extremo, y que aquí encaja perfectamente con el resto de canciones, con ese sonido masivo, a ratos ininteligible e inaudible, que de igual manera cumplen con dejarte sensaciones de un mundo oscuro y tétrico.

Interesante sonido e interesante álbum, que sin duda dejará satisfechos a  aquellos que buscan formas distintas del black nórdico. Recomendable.

Calificación:7.8/10

Lista de Canciones:

01. Zepar
02. Shax
03. Belial
04. AešmaDaeva
05. Furfur
06. Forneus
07. Leraje
08. Set the Controls for the Heart of the Sun (Pink Floyd cover)

Páginas Oficiales:





Género: black metal
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Non Serviam Records





Banda noruega de black metal cuya imagen encajaría en los cánones modernos impuestos por las bandas americanas de post black metal, pero entonces, ¿como debe "lucir" una banda del estilo?, seguramente se abre la polémica...lo cierto es que los tiempos cambian, pero la música se mantiene, y las hachas, espadas, cotas de malla, corpse paint, correas de balas y casacas de cuero parecen ser parte de una especie de medioevo del estilo.

Keiser son: Mikael Torseth en guitarra y voz, Geir Marvin Johansen en batería y voz, William Aamodt en guitarras y Jon Einar Hektoen en el bajo.


Este segundo álbum trae tal cual la descripción lo dice, black metal noruego, con letras sobre ocultismo y afines, realmente de gran nivel, tanto en la creatividad como en la ejecución, este material es de calidad, obviamente no hay nada novedoso aquí, pero no cae mal escuchar buenas canciones de este estilo de vez en cuando sin necesidad de recurrir a los nombres grandes y conocidos, porque si escuchas la majestuosidad de pistas como "When Fire Rides the Nightsky" y "Shroud" en donde los solos de guitarra son bastante bien elaborados, que digamos, sería uno de los pocos aportes al estilo; podrías quedarte enganchado al disco fácilmente. Cortes mas brutales como "Scourge of the Wicked" o "Far From Human" también encajan dentro de las formas extremas nórdicas, pero con un sonido mas pulido en donde aun se respetan los tremolo riffs y blast beats. Las dos canciones finales, agregan algo mas de progresión y complejidad sin llegar a ser una banda progresiva, simplemente los matices que usan ayudan a la atmósfera global de cada canción.


Keiser nos entrega buen black metal, musicalmente intacto, visualmente algo distinto, pero bastante recomendable.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Prelude to War
02. Scourge of the Wicked
03. Cannons of War 
04. When Fire Rides the Nightsky
05. Shroud
06. Far From Human
07. The Fog
08. Eternal Onslaught
09. Our Wretched Demise

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
War Anthem Records




Segundo EP de éste trío sueco cuyas identidades son una incógnita, pero cuya música los posiciona a la par de los grandes nombres del black metal sueco como Marduk, Dawn, etc.


Estas seis canciones de puro black metal sueco no contempla mucha sofisticación, la música está bien producida, con un sonido directo al rostro en donde canciones como "Worship the Reprobate" y "End the Slavery of Being" son totalmente devastadoras con una voz extrema, que es por lo general una característica del black metal de Suecia,  blastbeats y algun riff melódico que le pone la cuota de majestuosidad extrema. Otras como "Bring the Apocalypse" le cambian un poco la fórmula con algunos momentos lentos y densos al inicio. El final con la épica "Requiem" cierran un EP intenso de metal extremo de nivel.


Lanzar EPs para muchas bandas resulta un mejor recurso para lograr una producción intensa, aquí Serpents lo hace, y muchas otras bandas también, sin embargo a las casas discográficas no les agrada mucho la idea de comercializarlos por la poca cantidad de canciones o duración. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Worship the Reprobate
02. End the Slavery of Being
03. Bring the Apocalypse
04. Shattered Paradise
05. Interlude in B minor
06. Requiem

Páginas Oficiales:




Género: thrash metal
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Massacre Records





Pasaron veintiún años para un nuevo disco de estudio de ésta banda danesa quienes iniciaron haciendo thrash metal, y que su retorno muestra un sonido actualizado y contemporáneo, que sin duda es preciso para su regreso.

La banda son: Lars Schmidt en bajo y voz, René Loua y Daniel "Steely" Johansson en guitarras y coros y Brian Andersen en batería. El álbum fue grabado por Lars Schmidt en el estudio SoundZone y fue mezclado y masterizado por el conocido Tue Madsen en Antfarm estudio. El arte de la portada fue hecho por Terkel Christensen de Aggressive Artwork.


La música ya no es el clásico thrash metal, esta vez la banda se va por caminos mas actualizados, llegando por momentos a hacer un thrash/death y en mayores momentos thrash groove, bastante potente, con buenos solos de guitarra y una voz no muy convencional para el estilo. Una de las canciones mas agresivas es la que da inicio y título "Decade At War",  con esos coqueteos con el death metal, mientras que escuchas sonido clásico acelerado en "Ultimate Divine" y "War Of The Gods". Otra que me llamó la atención fue "Hooligan", con todo el groove, pero con un riff de inicio que me hizo recordar a la popular "Beautiful People" de Marilyn Manson.


Si buscabas variedad y experimentación, pues algo de eso se escucha en "Comin' Home", en donde los mas de nueve minutos que dura, se prestan para ofrecerte diversos elementos, con toques de progresivo, y un coro ganchero. El thrash de "We Are Furious" y "Damage Done" ayudan a darle ese complemento de variedad al álbum, que aun siendo variado, la cantidad de canciones (quince) son demasiadas para un lanzamiento del estilo.

Buen retorno, aún así no es un disco que me llegue a enganchar del todo, buenos momentos eso sí, pero no los suficientes.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Prelude To War
02. Decade At War
03. Heroes To Hail
04. Plague Of The New World
05. Ultimate Divine
06. Hooligan
07. Comin' Home
08. Damage Done
09. The Cartoon
10. Lex Talionis
11. War Of The Gods
12. We Are Furious
13. We Salute You
14. Born Of The Flag (Re-recorded)
15. Chaos Within (Re-recorded)

Páginas Oficiales:


Lo interesante del progreso en Nihil Obstat, es que en cada disco hicieron algo distinto desde "Inherited Primitive Behaviors" (2004) y hasta este nuevo álbum “Antimatter” lanzado por Rotten Cemetery Records, y gracias a las grandes brechas que existen en el tiempo, demuestran que la banda se toma lo necesario para desarrollar algo interesante entre manos y alejarse del común denominador de su país. Siendo por ello que Dargedik accedío a una entrevista con Juan Camilo Delgado (batería) y Germán "Mancho" Ramírez (guitarra y bajo). 


DARGEDIK: Bienvenidos Camilo y German a las páginas de Dargedik, es un placer poder hablar con ustedes, porque Nihil Obstat es una de las pocas bandas que mantiene el sonido del brutal death metal de la escena colombiana. Por favor, ¿Cómo hace la banda para mantener ese sonido durante 3 álbumes sin la necesidad de repetirse? Y ¿Qué piensas de las bandas que ponen muchas etiquetas en su estilo? Por ejemplo: Technical Brutal Death Metal, ¿Quieren tener más atención? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO¡Que tal! ¡mucho gusto! y un saludo a todos los que visitan la página. Y pues que te digo, las bandas que hacen ese tipo de cosas pues es totalmente respetable y creo que al final de todo es que las bandas están buscando un sonido propio o un sello que los identifique, por lo que en nuestro caso siempre tratamos de decir que es lo que hacemos desde el inicio y nos apegamos a ello, y desde luego lo tratamos de adecuar hacía las tendencias de ese momento en que se concibió la banda, tanto como conceptual y técnico. Y básicamente es una pequeña formula que encontramos y nos aferramos a ellos, y adecuándolo a las tendencias de momento y sin salirnos de nuestro de estilo, como la filosofía musical. Porque si lo comparábamos con los primeros discos, pues bueno, es ahí que uno busca la idea de experimentar con el sonido y luego con el segundo álbum ya se asienta mejor las ideas, donde existe cambios de alineación y es otra época en que se produce la siguiente canción y eso al final vendría a ser el resultado de la de interpretación musical de la banda. 

GERMAN: En cuanto a la etiquetas de la bandas, a mí muchas veces me parece complicado, porque hay veces que se sale de la etiqueta y hay veces que si le calzan, pero como dijo Camilo, es muy respetable ambas posiciones. Y ahora con respecto a nosotros, la idea siempre fue inclinarnos hacía el Brutal Death Metal, porque cuando nos preguntan que tocamos, les decimos Brutal Death Metal y por ahí se puede tener otros tipos de influencia con algunos toques Hardcore y Grindcore o al final algo de Metal clásico, y al final de todo se podría decir que es algo contundente lo que se quiere dar a conocer y con la rítmica se puede determinar el aire de la banda, por ejemplo, en Nihil Obstat en las demostraciones se puede encontrar otros punteos de guitarra, no hay melodías y es algo más contundente; y eso se mantiene hasta el día de hoy porque David y yo que somos los fundadores, lo mantenemos, pero Camilo y Mauricio le dan más ambientes a la música de Nihil Obstat.  

DARGEDIK: Dentro de la parte final de la primera pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo en estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su descripción estas bandas agregan la palabra Technical o Slam a su música dentro del Brutal Death Metal. Siendo algo que no se entiende para muchas personas, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal, tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra técnica dentro del estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Depravity, Omnihility, etc. Según tú, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Nihil Obstat como banda de Brutal Death Metal con el sonido -por ejemplo- de Desecravity y su Technical Brutal Death Metal? ¿Cuál es los más representativo técnicamente hablando en las guitarras, baterías, etc.? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Para nosotros la gente siempre nos lo ha hecho saber que nuestro ritmos siempre tienen asimcopados, ya que la guitarra siguen un patrón de los primeros álbumes de Suffocation, Cryptopsy y Deeds of Flesh, y como lo dices, todos ellos eran técnicos, pero no era un idea de tecnicismo conocido como hoy, sino una idea de bulla metódica, haciendo la música a toda velocidad y a toda marcha. Ahora en el caso de nosotros, es que tratamos de hacer ese mismo sonido, pero las guitarras tienen ritmos asimcopados y en la medida que no siguen los patrones conocidos que pasa en Brutal Death Metal, y le metemos ritmos que se salen de lo conocido y colocamos ciertos elementos para que se conecten con el público. Y esa viene a ser la característica personal que tenemos y en comparación de la escena colombiana, porque acá hay bastantes bandas de Brutal Death Metal, y sobre todo cuando esta ola se comenzó a ver por el 2000 o como a surgir dentro de areás cafeteras y otras regiones del país, y fue ahí que nos dimos cuenta que la música de Nihil Obstat se salía de la tendencia musical del Brutal Death Metal e incluso digo que no hacemos es estilo y somos más inclinados al Death Metal extremo, porque como ves, nuestras canciones tienen una base de blast beat, pero no todo el tiempo, y esos se puede escuchar en nuestro último álbum un poquito más.    

GERMAN: A mi me hace acordar de otras cosas, David que es guitarrista de la banda y yo cuando fui guitarrista de la banda, donde nosotros nunca hemos tenido pensando hacer cosas así, ya que queremos que la gente disfrute con la música que nosotros hacemos tanto en la versión física como en la versión en vivo. Por lo que nosotros tratamos de no meterle tantas notas o hacerlo más rápido, solo sentir lo que hacemos, ya que muchas personas creen que tocar metal técnico es ponerle bastantes notas, o tener bastantes ritmos en muchos segundos y creo que a veces una canción puede ser muy sencilla, técnica y virtuosa, donde muchas veces para tocar canciones lentas se hace complicado, y encima que estas te enganchen en todo sentido, se hace muy complicado. Entonces, como te decía dentro del ADN de David y mío, no buscábamos llenar de muchas notas una composición.     

CAMILO: Ahora tampoco nos vamos al extremo, porque tampoco son ritmos sencillos de digerir, pero tampoco es Devourment que vas a sentir la esencia plenamente desde el primer instante. Ya que mezclamos ritmos raros con cosas propias del Brutal Death Metal y así encontramos una formula propia y es como un sello de la banda y eso es principal para nosotros, y eso es algo que funciona así.     

GERMAN: Para acotar a lo que dice Camilo, ya que hay bandas que marcan una época internacional y eso empieza a influenciar a otros países como Colombia, donde la idea comienza a engancharse mejor y es por ahí que nosotros tratamos y loqueamos con nuestras herramientas, donde aparecen y desaparecen bandas, porque es ahí que las bandas comienzan a seguir o no. 

De izquierda a derecha: Juan Camilo Delgado (batería), Germán "Mancho" Ramírez (guitarra y bajo), David Santos (guitarra) y Mauricio Correa (voz)

DARGEDIK: Hablando sobre el estilo de música Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos estos años que algunas bandas experimentan con diferentes elementos, donde el estilo se convierte en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Si hablamos de una banda -por ejemplo- esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996). La banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego en "Of What's to Come" (2008) la banda se convirtió en una de estilo más técnico dentro del Death Metal. ¿Qué opinas sobre este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los ritmos dentro del Brutal Death Metal tienen limitaciones compositivas? ¿Y cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años? 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: Yo creo que cada época tiene sus tiempos, porque cada época tiene su sonido y siempre van a llegar nuevas teorías, herramientas y gente, donde las cosas cambian y eso no lo veo mal. Claro que también existen personas o cada personaje que como músico quiere explorar, y comienza a aportar nuevas cosas, y como todo al final no esta mal, porque comienzas a jugar con lo que tienes. Y como decías, hay cosas limpias, más tranquilas, técnicas y otras cosas, porque es como decir que si vas a comer arroz todos los días te vas a aburrir de lo mismo. Entonces, si esto lo pasamos a una banda que quiere hacer solo blast beat y eso no aburre, porque al final son gustos, ya que dentro de esos blast beats luego quieres cambiar y esta bien arriesgarse, pues porque al final es que la banda y los músicos se sientan a gusto y eso al final es lo importante. Porque habrá gente a quien le gusta y otras que no les gusta, luego de eso llegarán otros, y al final solo decir, lo que para mi es bueno, para otros no será bueno y de esta manera no mirar el camino de donde se va. 

CAMILO: Yo pienso que los cambios dentro de la música y la vida, son necesarios, ya que es nutrirse de muchas cosas dentro de ese cambio. Ahora si lo basamos dentro de la música, una banda que me gusta mucho es Cannibal Corpse, porque es una banda que yo la admiro muchísimo, porque han sabido crecer en su sonido, desde aquel "Eaten Back to Life" (1990) con un inicio más Thrash Metal y de ahí comenzaron a madurar su sonido, y luego con este tema se puede ver el tema de Morbid Angel que con su último quisieron hacer otra cosa, y así sucesivamente es que se quiere decir que las bandas quieren encontrar su sonido propio y ser únicas en el mundo. Porque es un tema muy interesante, porque las bandas siempre están buscando público y eso es muy interesante, donde tu mencionaste a Deeds of Flesh o para mí Cryptosy "Blasphemy Made Flesh" (1994). Ya que esas bandas hoy en día para mí si hicieron un cambia que no me parece, pero eso no esta mal, ya que son bandas que no se quedan en el pasado y buscan otro mercado. Y para nosotros sería mantener nuestra esencia.    
DARGEDIK: Otro detalle que siempre me llamó la atención en Colombia, es el número de bandas de Brutal Death Metal que existen ahí; Nihil Obstat, Amputated Genitals, Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Purulent, Melting Flesh, Saproffago, Mindly Rotten, Innerhate, My Plague, Goretrade, Bacteremia, Ancient Necropsy y muchos más. ¿Por qué crees que la escena extrema en tu país está más inclinada al Brutal Death Metal? ¿Hay algún tipo de coalición social de metal para tener bandas de este estilo musical? 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Yo no consideraría que esta escena sean tan brutal, y si hay propuestas, pero muchas de las que mencionaste ya no están hoy en día y tampoco siento que muchas bandas salga al año, o eso es lo que yo siento, y si salen pues estuvieron cuando nosotros salimos y ahora es que están tomando cierta relevancia. Entonces, si hablas de Brutal Death Metal en nuestra región, en Cali, es casi nulo es este estilo y la única que sigue vigente es Nihil Obstat, pero durante el tiempo hubo una que me gusto mucho que es Corpse Decay y por ahí unas cuantas más como Depravity, y siempre fueron pocas. 

GERMAN: Claro, hubo otra muy buena de Calí, Imperfecto pero ya no tocan; ahora esta Gutgrinder.  

CAMILO: Hasta donde se Gutgrinder es más Death Metal, y enfocado a Brutal Death Metal, pues no. Ahora de acá a dos horas de Calí existe como una pequeña reunión de personas que escuchan este estilo y ahí en Armenia si hay más bandas como Evil Darkness, Melting Flesh, Goretrade, Carnal, Midly Rotten, y muchas más.

GERMAN: Para mi que el aire cafetero en comparación de nuestra zona es distinta y hay más apego a lo brutal, como Armenia, Pereira, Bogotá y Neiva. Entonces, es así que a mediados de los 2000s los conciertos brutales se llenaban, donde me acuerdo de los conciertos en los cuales participaba Nihil Obstat, porque los conciertos estaban llenos y todas eran bandas locales allá por el 2006. Recuerdo que conversábamos aquellos años con Daniel Paz y cuando el organizaba conciertos por allá en el 2007 o 2008, en comparación de los conciertos del 2000, era masiva la asistencia, donde te doy la razón de la asistencia por aquellos años. Pero estos años las cosas son distintas, y aún así haya bandas internacionales, porque la asistencia a bajado un poquito y a veces existe el problema de que salen muchas bandas, pero luego desaparecen por diferentes motivos.

CAMILO: A eso es lo que voy, porque hay muchas y al final muy pocas que tengan diferencia, y el paisaje no se vuelve interesante, y eso es lo que tratamos con la banda, porque siempre queremos distinguir nuestra propuesta.           


DARGEDIK: Entonces, dentro de este tema, yo siempre note una gran diferencia en el sonido del Brutal Death Metal de Colombia y con las bandas mencionadas o o con ustedes siempre hay una idea visceral o cruda de como es lo brutal allá. De manera adicional, ¿Cómo influye el Death Metal en la sociedad colombiana? Y ¿Crees que el sonido Brutal Death Metal de tu país es único en el mundo? 

NIHIL OBSTAT: 

CAMILO: Yo no se si se pueda decir único, pero lo que si sé y comparto contigo, es que el Brutal Death Metal de acá es más pronunciado. Y que en comparación de otros países de latinoamerica, se siente que las cosas de acá y con respecto al estilo se sienten mucho más, y casi todas las producciones de acá son de buen nivel y casi el 95% de estas son con disqueras rusas o de Europa y que apuestan a ese sonido. 

Sobre la otra pregunta, bueno es muy difícil, porque si a me dices lo que hace una banda, es lo que refleja el país y la sociedad dentro de nuestro país, pues no es lejana a que se apegue al Brutal Death Metal. Donde se tiene que mencionar bandas como Masacre o Neurosis, que son bandas que relatan nuestra sociedad y estas están desde lo 80s con la misma temática social, pero esas bandas están mas relacionadas al Death Metal. Porque si hablamos dentro del Brutal Death Metal, pues la verdad no siento como que la sociedad tenga algo que ver o como una especie de reflejo, ya que son pocas bandas que hablan de esos temas, y la mayoría habla de cosas universales. Ahora yo no solo escucho bandas brutales, sino que amplio mis gustos con otros estilos musicales, y el Brutal Death Metal entra a mis gustos porque es algo que se siente extremo y eso me gusta, y eso es lo que siento cuando hago música. 

GERMAN: Esa corriente de bandas que mencionas en la anterior pregunta, pues fue una muy buena, ya que nosotros dentro de esa corriente crecimos viendo a Purulent e Internal Suffering, porque son bandas muy brutales. Ya que recuerdo que decíamos ¿de donde sacaron eso?, eso es muy brutal y así entonces llegar a que no se si hubo la misma idea orgánica, fuerza enérgica e inclinación hacía lo extremo, ya que muchos de estos elementos se tenía por las herramientas y todos coincidíamos en eso, porque no había buenas cosas para grabar y quizá es por eso que todos coincidimos en el sonido como lo mencionas, porque la gente con esa capacidad de producción. Ya que si nos remontamos a la idea del primer álbum y de como se grabo, pues el encargado de ese álbum fue alguien que no tenía nada que ver con el metal, y su sala estaba más inclinada al Sala o de ritmos tropicales y quizá eso también influyo para tener un sonido en Colombia, porque si lo enfocamos a la idea del reflejo de la sociedad, pues hay cosas que existen como mucha masacre y otros detalles que uno lo tiene guardado en su cabeza y luego al momento de componer es que salen o cuando vas al ensayo, desfogándose completamente de todo lo que viste o pasó en Colombia. Y mira esta idea que mencionas me la dijeron gente que escucho el "Inherited Primitive Behaviors" (2004), y eso es algo que no tuvimos en cuenta, pero la gente dijo que si es crudo y tiene estos detalles y más cosas y al final nos dijeron que era muy brutal y yo no me di cuenta de eso.   

DARGEDIK: Nos enfocaremos un poco en la escena colombiana, debido a que la asistencia a eventos y producciones de bandas nacionales al año se presentan de manera casi masiva en todos los subestilos del Death Metal ¿A crees que se deba esta situación y apoyo en Colombia? ¿Crees que sea un índice a tener una corriente musical de sonido personal como lo tiene Brasil, Países Bajos, Inglaterra, Suecia, Finlandia y Estados Unidos? Además, de la tremenda iniciativa que tiene Rock al Parque de hacer las entradas gratuitas y tener de fondo bandas como Cattle Decapitation de fondo. 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Es como el contraste de las cosas, porque tu lo ves desde fuera y esa visión es como que tiene ciertas barreras, porque lo que se vive acá adentro son muy distintas, donde hablamos lo de Rock al Parque, y con entradas gratuitas, eso es bueno, pero al mismo tiempo es un festival muy criticado internamente, porque no sirve como un impulsor real de la escena y mala acostumbre a la gente. Ya que acá las cosas funcionan de distinta manera, porque hay sectores como la privada, lo gratis y la pública, y a medida de eso los conciertos internacionales si tienen buena asistencia, pero si hablamos de conciertos locales y de bandas pequeñas, pues es máximo de 100 personas y eso es lo que vivimos acá en Calí, y eso lo vemos bien para nosotros, pero al final siempre llega a ser poco. Por lo que el país y lo que propone ahora, es como un retroceso dado por la oferta, ya que antes eran menos bandas y tenían más identidad, y los fanáticos tenían más conexión con lo extremo en vivo. Y en comparación de esos años, pues los artistas se conectan de otra manera y hay más comunicación con ellos, y es debido a la demanda de bandas que hay en el mundo hoy en día, porque salen bastantes bandas al día y es imposible ver a todas.     

GERMAN: Es algo chistoso, porque el ser humano no esta conforme con nada, porque se quejan de que no vienen, pero cuando vienen no van, y así la gente comienza a asistir a conciertos privados, porque la gente que hablaba de ir a conciertos grandes no iban y el concierto se iba en picada. Y en esta parte de Rock al Parque, pues genial sobre las bandas y la idea que tienen en mente, pero al mismo tiempo es un evento de mucha controversia, porque tiene ese enfoque gratuito y ahora a nivel general en Colombia hay conciertos gratuitos por las ciudades más importantes del país. Donde hay conciertos grandes, medianos y con bandas de peso, pero al mismo tiempo de ser bueno, es un tema que la mayoría de gente se esta costumbrando a que todo sea gratis y los conciertos de bandas locales donde hay que pagar, pues la gente se olvida, así de simple y es ahí que se debe de apoyar a las bandas. Porque son estas las que contribuyen a que la escena crezca más. 

Y al final se tiene que agradecer que el mundo lo vea mejor afuera, porque al mismo tiempo acá Rock al Parque también esta fuerte y es bueno porque promueve conciertos, y al mismo tiempo ya existe saturación de estos y la gente se cansa, porque cuando hay muchos uno dice, mejor me voy a tomar una cervezas y ya no vas al evento (risas), por eso digo, uno no comprende al ser humano, cuando no hay se quejan y cuando hay mucho, no van y siempre están disconformes y se ponen criticones.   

Portada de "Antimatter" hecha por Freddy Carrasco

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la discografía de la banda desde "Inherited Primitive Beheaviors" (2004), luego "Disintegration" (2010) y finalmente este nuevo "Antimatter". Donde este último regresa a la banda después de años de inactividad en estudio. Coméntenme, ¿Por qué la demora de 10 años para lanzar una nueva producción de Nihil Obstat? 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: A mitad del 2015 lanzamos un EP, y siempre nos pusimos a pensar porque nos demoramos 10 años (risas), pero esto no significa que no estábamos activados, ya que todos los años estuvimos activos con presentaciones y conciertos. Además de que tuvimos cambio de integrantes, como el vocalista, luego de eso hay otras cosas que aparecen en el tiempo y uno le deja de poner más atención a ello, pero eso no quita que las ganas sigan, sino que las cosas se presentan así. Entonces, desde hace tres años dijimos que ya teníamos que lanzar algo y nos estábamos demorando mucho, y estaba pensando lanzarse el 2019, pero por detalles de producción, edición y masterizado es que se alargaron los procesos y se lanzo este año.    

CAMILO: Desde ningún punto de vista eso es aceptable, y como dice Mancho hubieron cosas que afectaron al desarrolló, pero es parte de, y luego de eso nos dimos cuenta y nos pusimos más la pilas y no vamos a esperar a que pase otros diez años para lanzar otro álbum. Esa fecha nosotros tuvimos un golpe fuerte con la salida de Andrés el primer vocalista y fundador de la banda, porque comenzamos a buscar su reemplazo y nos distraíamos en eso. Pero durante de esas fechas sacamos dos producciones, el EP y un DVD, para mantenernos activos y yo creo que "Antimatter" nos motivo para sacar algo nuevo, porque dos años atrás nos pusimos la meta y ahora se realizo.    

DARGEDIK: Nos centraremos en la situación actual de la pandemia mundial y de cómo se ve afectado su nuevo lanzamiento "Antimatter". ¿Cuáles son las soluciones que la banda está haciendo para sus posteriores presentaciones en vivo? ¿Cómo es la situación ahora del Heavy Metal en Colombia? Y ¿Cuáles serían las soluciones para que los artistas pequeños, medianos y grandes sobrevivan a esta nueva faceta del mundo? 

NIHIL OBSTAT: 

GERMAN: Particularmente yo estaba a la espera de tener el disco en mis manos y luego de eso hacer un concierto, porque imagínate estar diez años sin tener un nuevo álbum en vivo y ahora no poder conectarnos con los fanáticos, no solo en Calí, sino en otras situaciones y bueno, fue algo extraño, porque el disco se vino en esta pandemia y todo se puso contradictorio. Y ahora solo toca adaptarse, estaremos con la producción del disco hasta donde podamos, y quizá en algún momento tengamos que hacer estos eventos de transmisión en vivo, aunque estos no sean de mi aprecio, porque prefiero las cosas en vivo y estar con las personas y el público. Ya que aquellas personas que les gusta hacer eso, pues esta bien y aquellas personas que hagan que pueden dedicarse a componer, pues también esta bien que lo hagan. 

CAMILO: Nihil Obstat no es una banda que toque mucho en vivo, por lo que no nos afecta, y ahora como todos hablamos de adaptarnos, pues se crea un espacio para conversar con los fanáticos y se crean espacios para compartir acerca de las ideas, así como el espacio que no estas dando con esta entrevista para conversar de la banda y eso nos ayuda bastante, ya que en algún momento haremos esos conciertos de presentación en vivo como lo dijo Mancho. 

DARGEDIK: ¿Qué opinas de las personas de esta nueva generación que solo escuchan una o dos canciones en plataformas digitales? y ¿Cómo es que mejorarían el impacto de escuchar los álbumes completos dentro esta nueva generación?  

CAMILO: Eso es casi como inevitable, porque ahora vivimos en un ritmo de vida distinto al de antes y ahora son acelerados, y escuchar un disco de media hora es casi imposible, por lo que creo que las bandas tienen que adoptar estrategias para que eso pase y se que la industria musical tiene que aprender de estas y tratar de implementar nuevos métodos para motivar la escucha completa de álbum. Ya que hay momentos donde el álbum tampoco te atrapa y no escuchas todo el álbum, pero eso es normal y como vivimos acelerados, las estrategias a implementar toman mayor importancia.        

GERMAN: Yo sigo escuchando música dentro de una grabadora, ya que cuando estamos en el celular, hay muchas cosas que te distraen y nunca terminas de escuchar el disco. Porque cuando escuchó un álbum dejo de lado el celular, ya que no te deja concentrarte en la música, y ahora la mayoría de personas viven aceleradas. Además que esta nueva generación nació con eso o como con el celular en la mano, por eso es que es un tema complicado de hablar, porque yo prefiero tener la copia física en mi mano, pero ahora casi todo esta en versión digital y cuando estas escuchando una banda ahí, termina y se pasa a otra canción y así sucesivamente.  


DARGEDIK: Cuando toda esta situación de la pandemia pase en el mundo. ¿Tienen alguna propuesta para hacer una por América Latina? ¿Qué países son los más emocionantes para tocar en América Latina? Bandas, escena de metal, fanáticos, etc. 

NIHIL OBSTAT

CAMILO: Propuestas no tuvimos, porque esas giras en un 80% dependen de las bandas y no la hicimos, no se porque. 

GERMAN: Tuvimos en el pasado propuestas para ir a tocar a Ecuador y Perú, pero esa época muchos de los integrantes trabajan y era imposible a tocar por quince días, por lo que se tuvo que rechazar. Luego de eso fuimos invitados a tocar a Ecuador otras dos veces, y ambas veces fueron canceladas. Y para mi cualquier país es la mejor opción para tocar hoy en día.  

CAMILO: Ese sería nuestro siguiente pasó a seguir, porque tenemos que hacer una promoción y de como trabajar en este nuevo álbum, buscando una gira por acá o por Europa, pero siempre viendo las alternativas según nuestras vidas, porque trabajamos, tenemos responsabilidades con nuestras familias. Por ejemplo yo tengo una hija, y tengo que organizarme para que este todo bien,   

GERMAN: Ahora que recuerdo, Venezuela también nos propuso tocar allá, pero hubo mucho dinero de por medio, ya que nos pedían poner mucho dinero de nuestra parte, y era complejo hacerlo. Luego de Panamá, pero no recuerdo que pasó (risas)   

DARGEDIK: Pregunta personal, ¿Cuáles son tus diez álbumes favoritos de Brutal Death, Technical Death Metal o simplemente Death Metal

NIHIL OBSTAT

GERMAN: La verdad soy malo para los nombres, pero de los que me acuerdo y escucho mucho son; Fear Factory "Soul of a New Machine" (1992), Napalm Death "Harmony Corruption" (1990) y el "Inside the Torn Apart" (1997), luego de Messhuggah "Destroy, Erase, Improve" (1995), luego de Malevolent Creation "Retribution" (1992), Dying Fetus "Destroy to Opposition" (2000), Misery Index el EP "Overthrow" (2001) y de Nasum el "Inhale/Exhale" (1998). 

CAMILO: Pues casi tenemos los mismo gustos, yo soy muy fanático de Cannibal Corpse, me gustan todos sus álbumes, luego de es0 una banda sueca como Verminous "Impious Sacrilege" (2003), de ahí una banda americana que es L6b6t6my de Argentina, y que es una pena que se hayan separado por el fallecimiento de su vocalista. De ahí me gusta Origin "Origin" (2000), luego Cryptopsy "Blasphemy Made Flesh" (1994), Internal Suffering "Awakening of the Rebel" (2006), "Choronzonic Force Domination" (2004) y por último una banda que me estuve acordando que es Gorerotted con su disco "Mutilated in Minutes" (2000) y finalmente Fleshless "Nice to Eat You" (2001)

GERMAN: Y para aumentar otros álbumes que me gustan son el primer álbum de Hate Eternal "Conquering the Throne" (1999), Cephalic Carnage "Exploiting Dysfunction" (2000), Monstrosity "In Dark Purity" (1999) y al igual que Camilo el primer de Origin para cerrar.   


DARGEDIK: Bueno Camilo y German, muchas gracias por esta entrevista con Dargedik webzine, siéntase libres de comentar lo que desees para los amantes del Brutal Death Metal en esta parte del mundo y los lectores de la revista en todo Latinoamérica. 

NIHIL OBSTAT

GERMAN: Muchas gracias por tenernos en cuenta, nos alegro mucho conversar contigo y me gusto la entrevista, la web esta muy nutrida y no la conocía antes, pero ahora se nota un gran trabajo. Siempre trataremos de estar en contacto contigo, y para los amantes de lo extremo, pues sigan escuchando en la medida de sus posibilidades y manténganse a salvo.  Un saludo para todos. 

CAMILO: Un gran saludo para ti y un enorme agradecimiento por la entrevista. Muy contentos de tener el álbum ya afuera, y un gran saludo para los lectores de Dargedik, y quedamos pendientes de todo.  Saludos. 




Género: 
melodic metal, heavy metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Massacre Records



Una banda que ha ido endureciendo su sonido con el pasar de los años, y es que catorce álbumes no pasan en vano y la banda ha ido variando algunas cosas de su estilo original, pasando a hacer ahora metal melódico, con baterías pesadas, riffs típicos del heavy metal y dejando de lado los teclados.

Jaded Heart son: Johan Fahlberg en voz, Peter Östros y Masahiro Eto en guitarras, Michael Müller en el bajo y Bodo Stricker en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Eric Martensson (Eclipse) en Mass Destruction. La portada fue hecha por Thomas Ewerhard.


Estamos ante un disco variado, en donde reinan los riffs pesados con baterías potentes y una voz heavy metal, o mejor dicho con el timbre del estilo, desde "Stand Your Ground", se nota que esa será la tendencia del álbum, pero sorprenden en "One Last Time" con esas dosis de groovy riffs que le dan ese toque moderno, y en el caso de "Reap What You Sow" las melodías le dan un toque especial, cierto ambiente  contemporáneo. También hay otras en las que lo pesado y melódico se hacen uno, logrando mejores resultados en "Kill Your Masters" que tiene excelentes partes progresivas; el riff inicial de "Embrace A Demon" es demasiado bueno y ganchero, llegando a estar mas relacionado al power o al thrash metal, eso mismo ocurre en "Self Destruction", y como siempre no podía faltar una canción mas sentimental, digamos la "balada" del álbum en "Stay".


Hay mucho material rescatable en éste extenso disco, sin embargo en el balance, hay "demasiado" que hacen que sientas todo igual. El resto está demás, buena producción y buenos músicos.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Inception
02. Stand Your Ground
03. One Last Time
04. Reap What You Sow
05. Break Free
06. Hero To Zero
07. Kill Your Masters
08. Embrace A Demon
09. Hopelessly Addicted
10. Self Destruction
11. Stay
12. Lost In Confusion
13. Inside A Hurricane

Páginas Oficiales: 


Demonical fue una de las primeras bandas en rescatar el viejo sonido del death metal sueco, llevándolo a otro nivel, disco a disco, en donde las partes mas brutales, melódicas y rítmicas se hacían con mayor intensidad, contando con gente ya experimentada de su escena, entre los que se destaca el bajista Martin Schulman (Centinex, ex-Interment) quien nos respondió esta entrevista, y nos contó detalles de la banda, su nuevo álbum "World Domination" lanzado a través de Agonia Records, y sus pensamientos sobre otros temas.

Martin Schulman (bajo)

DARGEDIK: Hola Martin, saludos desde la webzine Dargedik, has estado en bandas suecas de death metal con mucha trayectoria y has desarrollado toda una carrera a lo largo de los años. Por esa razón, ¿Demonical es tu banda más personal? ¿es tu banda más importante en la actualidad?

DEMONICAL: Bueno, es difícil decir si Demonical o Centinex (mi otra banda) es más importante. Ambos son importantes de diferentes maneras y satisfacen mis diferentes necesidades musicales. Por supuesto, ambas bandas funcionan de manera diferente desde el punto de vista musical, personal y empresarial, pero no puedo, ni quiero, elegir una de ellas. Es como preguntarle a un padre con varios hijos, "¿a cuál niño amas más?"

DARGEDIK: Cuéntanos sobre el nuevo álbum, dónde se grabó, quién escribió las canciones, ¿Qué novedades presentarás en comparación con álbumes anteriores?

DEMONICAL: Grabamos “World Domination” durante Junio en dos estudios diferentes, ambos ubicados muy bien en la campiña sueca. El proceso de grabación fue bastante estándar, la diferencia quizás fue que optamos por un sonido en vivo más “orgánico”, sin sobre producirlo todo, ni hacerlo demasiado limpio y clínico.

Luego, el álbum fue mezclado y masterizado en Julio, en Estocolmo por Karl Daniel Liden, quien ha trabajado con bandas como Bloodbath y Katatonia.

En cuanto a la composición de canciones, escribí la música de siete de las ocho pistas. Una pista fue escrita por Eki, el guitarrista. Escribí quizás la mitad de la letra y Christofer, el vocalista, escribió el resto. Pero quiero señalar que todo fue un esfuerzo de grupo, incluso si escribí la mayoría de las cosas, cada miembro vino con sus ideas y aportes para crear el producto final.

En mis ojos y oídos es un típico álbum de Demonical, lo que significa un álbum de death metal sin estar demasiado limitado al patrón de death metal. Hay cosas y temas en el disco que se destacan un poco de la fórmula del death metal y eso no es nada nuevo para nosotros ya que nunca hemos tenido miedo de seguir nuestro propio camino.

De izquierda a derecha:  Johan Haglund (guitarra), Martin Schulman (bajo), Christofer Säterdal (voz), Eki Kumpulainen (guitarra) Ronnie Bergerstål (batería)

DARGEDIK: Demonical es una banda que tiene una discografía impecable, lo primero que escuché de ustedes fue el segundo disco "Hellsworn" (2009), el cual me sorprendió mucho en ese momento, porque es un verdadero clásico del death metal sueco con elementos oscuros, brutales e incluso melódicos. Sin embargo, para muchas personas no tiene el mismo estatus, ¿qué crees que le falta a Demonical para que tenga más reconocimiento o sea mas apreciado?

DEMONICAL: Cuando comenzamos Demonical en 2006, este tipo de death metal (de la vieja escuela) estaba totalmente pasado de moda y no estaba de moda, pero a nosotros no nos importó, nunca nos importó lo que los demás pensaran. Luego, alrededor de 2011-2012, el movimiento comenzó a aumentar, y estas nuevas bandas comenzaron a aparecer en todas partes y, de repente, "todos" estaban metidos en el death metal de la vieja escuela y adorando el buzzsaw del pedal HM-2. Esto es muy cierto incluso hoy, la "escena" de death metal de la vieja escuela es más grande que nunca y es un poco molesto para ser honesto. Por supuesto, es genial con grandes bandas que ofrecen música increíble, pero como siempre con las tendencias y cuando algo se convierte en una "moda", se crean muchos imitadores que simplemente lo hacen porque está "de moda" en este momento y no porque tengan una pasión.

Lo mismo ocurre con los fanáticos, los medios, etc. Muchos “fanáticos” dan la impresión de que son fanáticos acérrimos y siempre lo han sido, pero la verdad es que se han convertido en fanáticos hace poco... Quiero decir, por ejemplo, creo que es bastante molesto que una gran banda como Dismember haya tenido un número de seguidores realmente bajo cuando se dieron por vencidos en 2008, pero ahora, de repente, son como la banda en boca de todos. Estos "fanáticos" de moda están diciendo los álbumes y tratando de impresionar con sus conocimientos, pero si les preguntabas hace 10 años sobre Dismember, ni siquiera conocían a la banda.

Así que no creo que "nos falte" nada, es solo que no somos una de las bandas a las que los fanáticos han saltado y aclamado como la próxima gran novedad. Pero realmente me importa una mierda eso, estoy satisfecho siempre que pueda crear la música que me gusta y si a otros también les gusta, es solo una ventaja. Las bandas de moda y los fanáticos estarán allí durante algunos años y luego pasarán a lo siguiente.

DARGEDIK: Los años más estables en Demonical fueron con Sverker Widgren en voz, ¿Qué le pasó? ¿Y cómo es el trabajo con Christofer Säterdal?

DEMONICAL: Nos separamos de Sverker en 2017 por motivos musicales y personales. Es un gran tipo y un gran vocalista, pero ya era imposible tocar juntos en la misma banda.

Después de Sverker, Alexander se unió a la voz, pero permaneció solo durante dos años y un álbum (“Chaos Manifesto”) hasta que decidió dejarlo para concentrarse en su vida familiar.

Así que Christofer se unió hace aproximadamente un año y las cosas han ido muy bien, encaja perfectamente en la banda y todos los que escuchan el nuevo álbum deberían darse cuenta de eso con bastante facilidad.

De izquierda a derecha:  Eki Kumpulainen (guitarra), Ronnie Bergerstål (batería), Christofer Säterdal (voz), Martin Schulman (bajo) y Johan Haglund (guitarra).

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, sin embargo, han surgido nuevas ideas de transmisión en el camino. Otros músicos se han dedicado a escribir canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

DEMONICAL: Por supuesto, tenemos trabajos "normales" y una vida fuera de la banda, Demonical apenas paga nuestras cuentas.

La pandemia no nos ha afectado más que todos los shows y giras cancelados, no ha tenido ningún impacto en la grabación o lanzamiento de "World Domination", ya que Suecia ha tenido un enfoque un poco diferente a la plaga que muchos otros países (sin encierros, etc.) la vida aquí ha transcurrido de forma bastante normal durante todo el año. Además, como vivimos en el campo lejos de las grandes ciudades, apenas se nota que hay una pandemia.
Por supuesto, todos los shows cancelados nos han dado algo de tiempo extra para crear nueva música así que dependiendo de cuánto tiempo dure esta situación, las posibilidades de lanzar un nuevo álbum  de Demonical dentro del año y medio más cercano son bastante grandes. Veremos que pasa.

DARGEDIK: Muchos músicos no escuchan nuevas bandas o nuevos álbumes; solo escuchan material clásico o antiguo. ¿Crees que eso evita que se olviden nuevas bandas con buena música? ¿Cuáles consideras que son los 5 mejores álbumes de death metal sueco? ¿Cuáles son los 5 álbumes que te han impresionado recientemente?

DEMONICAL: Bueno, entonces pertenezco a ellos, realmente no tengo ni idea ni estoy al tanto de todos los trillones de álbumes y bandas nuevas que salen todos los días.

Si algunos músicos prefieren los álbumes antiguos en lugar de los nuevos, eso apenas tiene ningún efecto en la popularidad de las nuevas bandas, ya que siempre habrá suficientes tendencias de cerebros muertos que los apoyen y les den la bebida que tal vez no se merecen.
Los mejores álbumes suecos de todos los tiempos son los debuts de Entombed, Dismember, Grave, Unleashed y Therion. No hay un solo álbum lanzado durante los últimos 10 años que realmente me haya impresionado, principalmente porque realmente no escucho nada de música nueva y especialmente death metal.

DARGEDIK: ¿Qué opinas de las nuevas bandas que salen por todo el mundo haciendo death metal sueco? ¿Tu opinión sobre bandas como Gatecreeper, Black Breath, Endseeker, etc.?

DEMONICAL: Bueno, como tal vez entiendas, no estoy muy enterado de ellos, me quedo con los originales. He oído hablar de esas bandas que mencionas, pero puedo decir honestamente que no creo haber escuchado ni una sola pista de ninguna de ellas.

    
DARGEDIK: Demonical tocó en un festival en Brasil, ¿Cómo fue la respuesta de los fanáticos? ¿Alguna posibilidad de hacer una gira por toda Sudamérica en el futuro?

DEMONICAL: La gira por Brasil fue genial y una gran experiencia nueva para nosotros, ya que era nuestra primera vez en Sudamérica. Uno de nuestros principales objetivos es hacer una nueva gira allí, tanto en América del Sur como en América Central, tan pronto como la plaga haya remitido.

DARGEDIK: ¿Qué etapa de la música disfrutas más, componiendo y grabando un álbum o tocando en vivo?

DEMONICAL: Realmente disfruto componer y escribir música por mi cuenta. Amo el proceso creativo, es como una curación para mi alma.

Después odio grabar y estar en el estudio, sobre todo debido a la presión y los pensamientos que se me ponen en la cabeza ... Ya sabes, pensar constantemente "¿es esta la manera correcta de hacerlo? ¿Deberíamos hacer la pista así, deberíamos añadir algo ahí..." y así sucesivamente. Cuando el álbum está terminado, mezclado, masterizado y listo, generalmente se siente bien, pero el camino puede ser un verdadero dolor de cabeza.

Tocar en vivo y hacer giras es algo que disfruto mucho, si todo va bien, etc.

DARGEDIK: Gracias por la entrevista, saludos a los fanáticos sudamericanos.

DEMONICAL: ¡Muchas gracias por su apoyo! ¡Realmente esperamos poder regresar pronto y conocer a todos los headbangers locos y darles una dosis brutal de Death Metal sueco! Hasta entonces, ¡mantengan encendida la llama!

 
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