Una de las paradojas
más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.
Mucho tiene que ver Tine Callebauty el tono peculiar de su voz que se ancla
en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple
acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase
que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los
instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se
encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación,
cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta
y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la
sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el
disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera
muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco
después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje
de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que
increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas
como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel,
mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.
De esta manera la
originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre
progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.
Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o
seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre
palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma
clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más
pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los
impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar
como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender
que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez
ni la fanfarria.
Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que
se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y
efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi
criterio, divulgada.
Lista de Canciones: 01.The Warning Bell
02.Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05.Defiler06. Hellfire 07. Slave to the Master 08. Nosferatu 09. Crystal Light
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias
de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración
de nombre "Cyberstrictive"
(2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer
patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico, en donde cada vez se nos hace menos sorprendente
las pericias y los aspavientos sofisticados. Seamos directos, para tocar este
tipo de música se tiene que controlar los parámetros a escala manométrica, aun así,
no podemos reducirnos solo al sobredimensionamiento de los factores técnicos,
ni al análisis de que tan competentes son estos músicos tocando sus
instrumentos, sino más bien sería adecuado centrarnos en la combinación de
coerción y consenso. Con respecto a lo antes mencionado debo decir que la banda
aún se encuentra en un desarrollo embrionario bastante prudente, no va más allá
de lo conocido y explorado.
Si rastreo el conjunto de transformaciones rítmicas
con mayor detenimiento, puedo encontrar momentos bastante buenos como los
escuchados en 'Bluelight Sonata' que
es la primera canción que abre el disco. La rítmica va evolucionando en función
de los nuevos rumbos establecidos por la guitarra, en segunda instancia la batería
sigue el metrónomo sin dejar de ser cauta, mientras que el bajo es casi inexistente.
Sea premeditado o no, esta omisión es cubierta en parte por un teclado
ambiental que tiene el papel de revelar un potencial alternativo todavía vivo
en los discos de tech death, por otra
parte es menester de Apogean incorporar
un rol significativo dentro de las texturas y atmósferas necesarias para que su
sonido transite de lo pesado a lo elaborado, tal cual lo hicieron las viejas
glorias del pasado en discos como 'Vile'
de Cannibal Corpse por ejemplo, en
"Thousand-Yard Glare" las
transiciones y pausas son cuidadosamente colocadas a medio camino generando un
subida de tensión mucho más efectiva, pero nuevamente el sinsabor de un bajo
sin pegada hace que la experiencia se desinfle de a pocos, ni modo ya que una
mejor producción hubiera arreglado ese problema.
"Distance (Of Walls and Wails)" tal vez sea mi tema favorito,
los patrones de guitarra se hacen aún más intrincados dada sus rupturas
alucinantes, los duelos entre las guturales de Mac Smiths y las guitarras de Dexter
Forbes consiguen que el viejo dilema de la civilización tecnológica contra
la barbarie humana cobre el sentido de una verdadera tecno-utopía death metalera. "With Which Ear You’ll Listen"
mantiene las mismas directrices anteriores a diferencia de la siguiente canción
de nombre "Imposter Reborn"
que deviene en contratiempos rotacionales imprevisibles dado su amplio rango de
escalas. Otro tema que para mí se lleva las palmas ampliamente. Con "Imposter Reborn" se pone foco a la
rapidez reanudando de a pocos la cuota técnica sin exceder el minutaje de sus
intervenciones, esto se repite del mismo modo en "Polybius", en cuanto que con
"Spinthariscope"
vivimos un lenguaje musical totalmente nuevo que es decodificado a través de
una especie de interfaz humano-máquina que desliza una avispada mirada a los
cambios acelerados y destructores del orden pasado (cuando la gente no estaba estupidizada
por los aparatitos ‘inteligentes’). "An(t)imus" cierra un disco que
sugestivamente captura sus momentos trascendentales haciéndonos olvidar de todos
sus puntos débiles. ¡Buen disco y una joven promesa dentro de un campo tan competitivo
como el Death Metal Técnico!
Lista de Canciones:
01. Bluelight Sonata
02.Thousand-Yard Glare
03.Distance (Of Walls and Wails) 04.With Which Ear You’ll Listen 05.Imposter Reborn
06.Within the Bounds of a Smile 07.Hueman (The Pleasure of Burn) 08.Polybius 09.Spinthariscope
10.An(t)imus
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/ApogeanOfficial
https://apogean.bandcamp.com/album/cyberstrictive
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La banda canadiense Apogean se enfoca en el uso y las consecuencias de la tecnificación deshumanizadora para crear su primer disco de larga duración de nombre "Cyberstrictive" (2024) y nos parece particularmente interesante observar sus intentos de hacer patente su joven devenir dentro de un momento crítico para el death metal técnico [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="6"]Producción[/item] [/review]
Dargedik saca la reata para ponerte a derecho en todo
lo que respecta a lo más reciente e indispensable del heavy metal sudamericano,
en esta ocasión nos enfocamos en la siempre activa escena chilena y en lo más destacable
de la escena peruana, así que disfruta de esta minuciosa selección y agudiza tus
sentidos porque este nuevo choque de titanes promete zarandear tu impávida zona de confort. ¡A ponerse alerta
mutantes!
LO MEJOR DEL HEAVY METAL CHILENO
Vórtize (Chile) '¡Tienes que luchar!' - 2022
Javier Ortiz se une a
una tendencia atrapada en el tiempo y que desde hace varios años lucha por
salir de las cavernas y vivir una nueva era de esplendor. Las motivaciones que lo empujan no son pocas, porque
al multiinstrumentista chileno la música heavy metal le sale hasta por los
poros, y esto es suficiente para empezar a liderar su propio proyecto personal
en donde se encarga de tocar todos los instrumentos. Vortize, como se le conoce a su emprendimiento,ya tiene dos discos en el mercado, siendo el ultimo 'Desde bajo tierra' (2023), pero su
debut del 2022 '¡Tienes que luchar!'
está diseñado con ese gusto y predilección por montarse sobre máquinas
voladoras y llevarnos de vuelta a la prehistoria metaleraen un abrir y cerrar
de ojos. Me impresionan mucho esas letras en español que son asaltadas por
visiones retro-futuristas plasmadas y reproducidas en un viejo tape que yace enterrado en algún
deshuesadero espacial. La música es una correría interminable por el éter y su
fluidez asombrosa esquiva bólidos de gran dimensión con la ayuda de un speed metal que evita que nos vayamos de
bruces con sus maniobras osadas a la velocidad de la luz, el solo de silbido en
‘Mundo bipolar’ es lo más true que he escuchado en años (risas) y
ese homenaje a Seiji Yokoyama con ‘Oda al
cisne’ hace que mi corazón fanboy salte
de emoción. ¡Muy recomendado!.
Hëiligen (Chile) - 'Shadows in the Church' - 2020
A galope entre el traditional heavy y el speed metal,Hëiligen llega portando el fruto de sus horas más
productivas con 'Shadows in the Church' su
disco debut que los posiciona en la cumbre del tradicionalismo sudamericano. Estos
hijos de la ira han aprendido a construir metal retro desde las entrañas más
ponzoñosas de su ciudad, con un estilo callejero que no se doblega ni trata de
ocultar su naturaleza correosa. Esto en cambio es como un aliciente que los
mantiene desafiantes, encaramados sobre los hombros de sus influencias más
notorias, ya sea Iron maiden,Helloween o Exciter, todo se unifica en abrasadoras líneas de guitarra que proporcionan
una reacción desenfrenada, y que curiosamente provienen de la guitarra solitaria
de Hugo Sanchez, mientras que Renzo
Palomino eleva su voz por los cielos como si de fuegos artificiales se tratara,
para reventar justo, cual polvorín; en las notas altas. El bajista Hugo Álvarez
se entrega a la misma férrea determinación que conlleva golpearse el pecho en
señal de inquebrantable pundonorcontra todo lo que se les cruce en frente. Hëiligen tiene los huevos forrados de
acero y esto está totalmente definido en su personalidad, me causa curiosidad
saber si con otro tipo de producción la obra hubiera adquirido otra
perspectiva, de todos modos las invocaciones a la NWOBHM dotan de una gallardía fantasiosa a estas historias que
cobran vida propia en este particular campo de batalla del que solo puedes
salir con los pies por delante o como un héroe alzado en hombros. A pegar la
oreja y no perder de vista a esta banda que se las trae.
Shadows (Chile) 'Out for Blood' - 2023
Desde el corazón de
las tinieblas, los santiaguinos de Shadows
hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos
años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola
escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a
este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos
envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la
indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la
selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una
neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las
criaturas de la noche. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for
Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera
muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca
especialmente ese afán lúdico por conceder un
papel amenazante al power pop,
los seguidores del Papa Emeritus se
darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está
proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax
muy convincente. ¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con esta
banda que estoy seguro dará mucho que hablar!
LO MEJOR DEL HEAVY METAL PERUANO
Retrofulgor (Perú) - 'A través del Éter' – 2021
Retrofulgor es un grupo decidido
a saltarse el cerco de púas, plantarte el macho cara a cara y barrerte con todo a la primera oportunidad. Así
que no te descuides y mantén los puños en alto si no quieres terminar en el
suelo de un soberano sopapo que te puede propinar cualquiera de los temas que
componen su primer EP, el cual fue editado de forma independiente con el nombre
de 'A través del Éter' en el 2021, un
trabajo que se abre cancha dentro de la escena peruana con un estrepitoso
avance que no pierde poder ni dirección, podrán cambiar de carril mientras
aumentan o disminuyen el toque melódico; pero jamás torcerán su destino. De
esta manera las aportaciones armónicas son meramente complementarias para un disco
que tiene al heavy metal grabado a fuego en su piel, y al que defienden a capa
y espada en cada directo que requiere de su furia combativa. Los guitarristas
arrojan la moderación por la ventana y se vuelven esclavos de su propio poder,
hay unos contrapiqueos de guitarra alucinantes, buenas introducciones a medio
tiempo y riffeos galopantes que te
ponen los pelos de punta. La mancuerna que forma este par de violeros realmente
es digna de recordar. ¡Apunten la placa,
que Retrofulgor se viene con
todo!.
Blizzard Hunter (Perú) - The Path of Triumph – 2021
La publicación de este disco fue como un meteorito que removió los cimientos metálicos
del underground peruano, a su vez que marca un antes y un después dentro de la
carrera de Blizzard Hunter, una banda
que ya contemplaba pasar de ser la revelación del circuito local a consolidar el
hito que representa su segunda placa en términos de internacionalización. 'The Path of Triumph' rebasa con un estilo
sumamente frontal que exuda una naturaleza avocada a exacerbar el espíritu de
los buenos tiempos. Su gancho tiene una pegada impresionante y el vocalista Sebastián Palma tiene mucho que ver en
ese aspecto. Su estribillo propulsor deja rastros humeantes en cada descarga
que entrega, da igual si tiene que ser melódico o visceral, su registro se
complementa a la perfección con la labor de Lucho
Sánchez quien es un experto domador de tempestades, con tan solo tronar sus
dedos puede hacer que el viento cambie de dirección, que el arcoíris aparezca
tras las acuosas notas de una semi-balada o que una granizada brutal de riffs amenacen
con partirte el cráneo si no te pones a buen recaudo, estas habilidades también son compartidas por Ramón Lau, el otro mago de las seis
cuerdas dentro de esta agrupación. Ambos guitarristas pertenecen a las altas
esferas del metal peruano, capaces de dejar el alma sobre cuerdas en un
desprendimiento armónico poco usual para una banda con una dinámica tan
intensa, esto hace que sea accesible para los que provienen de estratos menos
metalizados pero que de igual manera se ven propensos al ataque certero de una banda
decidida en dar siempre en el blanco.
Hyena (Perú) - 'Live at Sanctuary' EP - 2019
La obra que catapultó
a Hyena a la palestra, la que define
a estos estandartes de la movida revival en el Perú como referentes de una generación
que rinde pleitesía al buen hacer de unos clásicos reencarnados en la vitalidad
endiablada de su música. "Live at
Sanctuary" es una sobredosis de pesadez que apabulla los nervios, con
la demencia de un Harry 'el sucio' que
desafía a las masas con su plétora de filosos aullidos. Su presencia hace que
el disco trascienda desde esa primigenia afinidad por el hard rock hacia la
velocidad frenética del speed metal, su
ida y vuelta es tan impredecible que uno se siente perseguido por un maldito
rayo a cada instante, mientras que la batería marca el compás atrayendo
la atención como si fuera un motor rugiente a espera del silbatazo inicial para irse de orza, del
mismo modo; las guitarras se vuelveninsularmente prodigiosas cuando se deciden a armar cualquier estructurade alto vuelo, y de la misma manera se
vuelven serpenteantes si les toca deslizarse a ras del suelo. Este accionar se
vuelve letal y memorable, no hay respiro cuando Hyena encuentra el margen justo para desarrollar su imaginación
artística. 'Live at Sanctuary' es un
disco que puede serlo todo menos ordinario. Los que piensan que el metal
tradicional fue hecho estrictamente para la nostalgia y que a estas alturas es
imposible de otorgarle un poder duradero, les recomiendo escuchar este álbum ipso facto.
Un disco que te enterrará de
cabeza hacia un espacio cavernoso de fuego y tormentos llega a la redacción de
Dargedik con los valencianos de Orthodoxy
y "Ater Ignis", su más
reciente producción editada a fines del 2022 por The Sinister Flame, sello que;
como ya nos tiene acostumbrados, se ha hecho portavoz de una estirpe de fieras
cultoras del más acérrimo Black/Death metal, la mayoría provenientes del viejo
continente como Ordinance, Baxaxaxa o Туман.
A rajatabla te diré que con este disco puedes considerarte a dos metros bajo
tierra, porque no veras la luz ni por asomo. Ni bien inicia "Enter the Netherworld" las guitarras
se alinean para darle un sostén narrativo a aquella polifonía sacra que, en su expresión
instrumental, te da la oportunidad de atisbar los distintos infiernos a los estarás
propenso a caer mientras abandonas toda esperanza de liberarte de aquel claustro
infame y terroríficamente desolador, porque la ambientación se hace tan real y
tangible que te convences de haber ingresado en un lúgubre reino subterráneo
donde te toparás con reliquias primitivas como "Into Primigenian Darkness I Dwell", lleno de sonidos velados y
espeso ruido bronquial que escenifica muy bien este particular descenso hacia el inframundo. "Victory Beyond Death" se define por su espectral acumulación de fuerzas surgidas de una actitud
desalmada por adoptar otras identidades en un despliegue increíble de mascaradas
en donde la insigne escuela neoyorquina del death
metal y el sonido sudamericano parecen compartir un sepulcro en común. "Banished from My Glance" es otro de
los grandes momentos del disco. Una creación de almas muertas que perfecciona
la incorporación de muchísimas fuentes.
La ininterrumpida onda expansiva de los
solos de guitarra y la impostura de la batería para seguir un esquematismo
rítmico son las claves sonoras de una canción que cristaliza el azufre en forma
de escultura macabra. Cuando llega "Masked Beast" nos vemos
encerrados en un cerco de fuego y espinas, creado por genios malignos para
infligir temor irracional. La pesadumbre mezclada con esa progresión incierta,
lenta y casi doom, no deja de ser un
simple apéndice desencadenante de las sucesivas muertes venideras, "Where Shadows Move Unseen" continua
con la fortaleza vital inhumana, próxima a alcanzar el clímax de irrefrenable
oscuridad que es bien lograda con "Ater Ignis" (Covenant of Death) último tema
de un disco que nos hunde en las profundidades de una tierra profana y maldita,
logrando un epilogo fatalista pero épico después de todo.
Estos tipos sí que saben cómo
debe sonar la oscuridad y nos ofrecen un material concebido para impactar de
una manera soberbia y principalmente convincente. Prepárate para pasar una
temporada en el infierno con "Ater Ignis" de Orthodoxy, un disco con el que
experimentarás una lenta agonía hacia los reinos de ultratumba de los amos del
metal extremo.
Para convencerse de que algo es bueno, mediocre o definitivamente malo solo basta con agudizar los sentidos y prestar laatención debida a lo que se tiene al frente, con mucha más razón si se trata de música, aquel vehículo que le pone molde a la sensibilidad dentro de esa urbe nerviosa que llamamos "cerebro". Si su expresión se desenvuelve
con tal espontaneidad que automáticamente activa tus sentidos, quiere decir que
ya no hay marcha atrás, habrás logrado unir todos los puntos en común que
logran una experiencia mucho más completa, ya no solo es agudizar el oído, de seguro ojearás las letras del disco que estas escuchando, poco después moverás la melena como un verdadero maniaco y
salivarás con ansias de acompañar tu experiencia auditiva con un buen sorbo de tu bebida alcohólica favorita,
no es algo fuera de lo común, en la mayoría de los casos es algo
natural en la vida del “metalero” promedio, esta sinestesia será entonces la mayor valoración personal que se puede obtener para realizar un juicio crítico y sobre todo sincero.
Esta vez nos dejaremos de formalidades para reseñar un disco editado en el 2021 y que por alguna extraña razónha llegado a la redacción de Dargedik justamente para sobresaltar algunos aspectos clave más allá de la propia percepción musical."This Darkness Feels Alive" es el nombre del segundo trabajo de Overtoun, banda Chilena que posee en sus filas a Yoav
Ruiz-Feingold como vocalista, un músico norteamericano radicado en Boston y que actualmente cumple también con el rol de bajista para los veteranos Atheist. Al parecer la aportación de Yoav ha impregnado de un enfoque multidisciplinar a la banda, dada la escuela ultra técnica en la que se desenvuelve. Si en el anterior álbum llamado "Centuries of Lies", al cual considero como una gema del metal extremo técnico, fue un fenómeno de “unión de sensaciones” fiel al estilo de Obscura o Beyond Creation, ahora tampoco se ahorran esfuerzos para continuar con su devenir musical, prescindiendo de algunos elementos, dosificando otros y añadiendo algunos nuevos que aportan matices de ritmos ondulantes que tan bien se acoplan al acompañamiento melódico.
Del saque nos topamos con "Underneath", canción que cuenta con la participación de Joe Stump, el mago de la
guitarra neoclásica, con ese estilo pulido que rápidamente se fragmenta al colisionar con el golpe de la carne contra el metal. El bajo cumple con la expectativa de tener un rol melódico como el de la guitarra, aunque a la batería se le escuche arrastrar un sonido residual que la hace sonar lejana, de todos modos la idealizada unidad se consigue con buen acierto. En "Humanity" se desarrolla en pocos minutos un
pensamiento basado en la reutilización de ideas basadas en los ochentas, con
esas guitarras armonizadas que sirven de puente para estrofas de acondicionamiento básico entre cada acorde y a una velocidad prolongada que estoy
seguro, encantará a los fans del thrash/death de la vieja escuela, muy en la linea de los primeros Pestilence.
"Alone" tiene una amplitud de componentes espectrales ya recurrentes en la discografía de la banda, con ese ambiente atmosférico sin distorsión por el cual la voz surca con calma antes de recibir a bocajarro la brutal estampida, la sección final es una comunión de metal y hardcore que te dejará sin aliento. "Awaken the Beast" es el tema definitivo con el cual los neófitos conocerán de donde vienen y por extensión hacia donde se dirigen estos maniacos, un tema con potencial para volverse clásico e intemporal. "White Wolf" es otra palmada en el hombro de los gigantes, una renovación del lenguaje de antaño ejecutado con tacto preciso para manejar armónicos menores disminuidos y acompasados por un groove letal.
"Toxin" es fiel a la desfragmentación
de referentes, solo la velocidad thrasher logra tener una continuidad sin
desorganizar su estructura, la cadencia de ritmos sigue siendo el elemento simbiótico
que rige el disco, en contrapunto "This Darkness Feels Alive" es una sucesión lógica hacia el cambio, dada la escalada de estímulos que
hemos recibido, con una amplitud milimétrica a todo nivel que incluye cuotas tanto melódicas, groove o progresivas, y que esta vez vira hacia las tierras baldías del stoner/doom metal. Siempre he pensado que un álbum no es del todo ecléctico si
no tiene un tema folk en su repertorio, y es que de eso se trata el arte, de
tener el poder de impresionar, de no dejar indiferente a quien está del otro
lado, y el instrumental “Araucaria” cumple con la regla, es como escuchar un
jamming entre Los Jaivas, Led Zepellin y Gentle Giant. Se da por terminado este álbum con "Made Manifest" y la participación especial de un viejo conocido de la banda: Awka Mondaka.
Nos encontramos con un disco de espíritu
conciliador que une con gran vitalidad diferentes tradiciones musicales, además de incluir una
fuerte identidad cultural y una multidimensionalidad que fascina e intriga al mismo
tiempo, imposible no estremecerse.
Calificación: 8.8/10
Lista de Canciones:
01. Underneath
02. Humanity
03. Alone
04. Awaken the Beast 05. White Wolf 06. Toxin 07 . Pitch-Black 08 . This Darkness Feels Alive
Pensaba que me estaba haciendo muy viejo para estas cosas, pero ahora me doy cuenta que todo es cuestión de predisposición, de prestar interés a lo que se escucha si es que aspiramos a comprender los matices que forman parte de una determinada composición musical, y el debut de Hämärä llamado "Ivory Tower" tiene mucha información que no puede tomarse a la ligera.
En primer lugar, al tratarse de un disco de fusiones, de fusiones modernas para ser exactos, puede que te agarre con el cassete en blanco, sobre todo si no estas en sintonía con las tendencias que emergieron en las últimas dos o tres décadas en el mundillo del metal. Si no te suenan subgéneros como death core, new metal , post hardcore o metalcore, te aconsejo ponerte al día lo mas pronto posible para que no te sientas un ermitaño en tierra extraña, si por el contrario; con tan solo oír aquellas palabras se apodera de ti una ira que no puedes controlar, te recomiendo ir a terapia urgentemente hermano, por que debes de tener un problema muy serio en la cabeza. Una vez superado el primer recodo, se nos ofrece una gran paleta musical que sin
muchos desafíos enlaza ritmos ya conocidos edulcorados con una fuerte carga sinfónica.
Es así que después de una introducción coral de orquestación casi cinematográfica llamada "Across the Hills of Emyn Muil", prosigue la veloz "Holy War" un tema que juega con la alternancia de las voces sin mayor obstáculo, todas se sobreponen atraídas por la simplicidad técnica que las agrupa con gracia, "Hardly Awake" mantiene ese patrón estimulante de fragmentación de voces, algunas graves, otras ásperas y una que otra limpia. La agrupación no descuida aspectos claves en la dirección musical que pretenden seguir, aunque evidentemente se sienten algunas ausencias significativas como la falta de compenetración de ambas guitarras o el mutismo que presenta el bajo, aun así el relleno es cubierto por el teclado que procura relacionar y dar cuenta de las articulaciones embellecidas por sus aportes, tal es su carácter individual que sirve como giro compás para temas como "Isolation" o la screamo "Under the Sun". No tengas miedo a seguir los andares del emotional hardcore que no te crecerán flecos ni nada de eso, a estas alturas ya todos sabemos a donde vamos y de donde venimos, a continuación se presenta un
tema guitarrístico de buen ritmo y beneficioso para tu ego, nuevamente al
teclado le queda muy bien la labor de mantener la claridad del entorno y de
hacer predecible lo impredecible.
"Retribution" parece relacionar las
piezas entre sí, el trabajo en conjunto de las guitarras mejora
significativamente y llegado "Withering Away" la cuota de Death Metal
Melódico se hace presente, con esa estructura típica sueca de riff gancho al
inicio sobre una capa de teclado bien extendida, esta vez los growls se
anteponen reduciendo poco a poco su resonancia conforme avanza la disposición
instrumental. Tremendo tema, de lo mejor del disco. Para terminar "The Fallen" proyecta progresiones de acordes de fuerte carga sentimental que compaginan muy bien con
"Ivory Tower" que termina del mismo modo que comenzó, con un sonido
de línea sinfónica constante que no recae a pesar de los alaridos del cantante.
"Ivory Tower" de Hämärä será como una piedra en
el zapato para quienes piensan que "todo tiempo pasado fue mejor" o
que "solo los ochentas fue real" porque ante todo representa una
extensión simple pero con identidad de las numerosas descripciones musicales emergentes de los últimos años. Banda con gran potencial.
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