Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 13 de Agosto del 2021
País de la Banda: Finlandia / Estados Unidos 
Sello: Roman Numeral Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Mientras que la mayoría de mi entorno sigue a la espera de un nuevo álbum de Iron Maiden, Helloween y más bandas grandes del ayer, yo pienso que los mejores placeres de estos últimos 10 a 15 años me lo dieron bandas desconocidas y del movimiento subterráneo. Y el interés por escuchar algo de bandas conocidas, poco o casi nada me atrae en mi más de 40 años, y solo contadas excepciones me tienen a la espera de lo que va a venir en el mundo extremo del ayer y que siguen vigentes con buenos álbumes, pero el resto, es como seguir viendo a la misma banda una y otra vez. Entonces, como me gusta sentirme como aquel metalero que comenzó con una cinta en su haber, y siempre a la espera de que una banda nueva me cambie la perspectiva de la anterior, pues este es el caso de Fawn Limbs con cada álbum que lanzaron desde el 2019, y desde ahí esta banda tiene una manera innata de superarse, y de como se debe seguir avanzando sin miedo a que esto se diga esto o no es metal, porque lo que ahora hacen con este “Darwin Falls”, es otra muestra de que la banda tiene el cerebro tostado o quemado en muchos infiernos personales, y que solo la banda lo sabe. 

Darwin Falls” es un mundo que se pueden entender de dos maneras, una desde el punto de vista narrativo que hace Lee Fisher en cada canción, con una psicosis y experiencias que pueden exponerse en el sentido que el lector pueda recepcionarlo, puede ser oscuro, locura o de ambientes enfermizos que terminan desembocando en las cataratas llamadas del mismo nombre Darwin Falls en Estados Unidos, siendo ese el primer sentido que puedes darle a la música que vas a encontrar, entre locuras y mixturas de muchas capas insanas que no paran de quejarse en tus oídos. Luego, la segunda acepción del disco, va por el lado de la caída de la teoría de Darwin acerca de la teoría evolutiva, y de la cual hay muchos vestigios cuando lees las narrativas de cada canción, dándole ese toque de locura a su máximo nivel, porque existe ápices existenciales que quedan al aire para demostrar que esto no es música de una idea sencilla o un momento simple. Y a todo ello, le pones una matriz extremadamente personal por cada integrante de la banda e invitado que tuvo este álbum, es ahí que tienes música conceptual y que necesita de muchas oídas para entender perfectamente que es lo que hay detrás de la cortina, y aún así las cosas avanzan aún más con cada nueva escuchada. 


Cuando todo empieza con “Nesting Lumens” y escuchas que dice “Day 3…”, los recuerdos de comics como Sin City de Frank Miller o las dos primeras entregas de Max Mayne, con esa sensación de muchos instrumentos en alguna alcantarilla de Nueva York es de lo mejor, sientes como el Cello, Saxofón, oboe y trompeta encajan de una manera magistral en toda la psicosis que estas escuchando la narración. Y luego de un momento a otro la insanidad arremete sin misericordia, donde la música se pone extrema, enfermiza, lunática e increíblemente técnica y progresiva. Llegando a decir en que momento me piso el tren, y que esta misma sensación personal de la banda puede ser tan adictiva. Luego con “Wound Hiss”, las cosas siguen en el mismo sector oscuro y lúgubre, y la experiencia se pone misteriosa y saber que va a pasar dentro de la narrativa, y poco a poco se siente solo guturaciones y batería que quieren machucarte la cabeza como miles de golpes en un instante, y de ahí conectarse con sus notas más djent y progresivas, pero con ese fondo jazz-ero que termina siendo caótica en todo sentido. 

Dead Horse Cavern” entra de manera agresiva al reproductor, y esta vez la narrativa se pone al medio para darle ese ambiente perseguidor, siempre con muchos gritos en partes disonantes y técnicos que arremeten sin control en música enfermiza de principio a fin, y así termina la corrida con la narración nuevamente que se conecta con lo progresivo de la banda en “Noose Gestures”. Donde la música sigue los mismo preceptos, narración, brutalidad sin medida y al final música que solo quiere espantar al oyente con lo peores errores que pueden tener estos tres músicos que terminan encajan esa parte con la profundidad de efectos y sintetizadores como se dan en “Caesura”, una de esas canciones que las sientes como si estuvieras en un pasillo de un solo sentido, y cada que vez que volteas atrás solo vez oscuridad y no hay nada más que una puerta para encaminarte a través de las paredes y los recuerdos se hacen presentes por la voz de Lee que te va diciendo como fue que llegaste a este punto de desconexión de la realidad. 


Llegando al final del álbum tenemos “Twitching, Lapsing” y “Dissolver”, donde la primera es de lo mejor, ese blast beat a destiempo, con saxofón en medio que termina encajando con partes djent y con gritos mathcore de por medio, y de fondo existe un teclado psicótico que solo el lado oscuro de una persona puede entender, porque una persona sensata no será capaz de captar que es lo que hay detrás de toda esta parafernalia de Fawn Limbs y las trompetas con gritos carnívoros. Los cuales terminan en la canción final de una manera más tranquila y después de haber sobrevivido a toda la motosierra de sensaciones que vas a encontrar en la música de este “Darwin Falls”. 

A pesar de que este tercer álbum llegó un año después de su aclamado “Sleeper Vessels” (2020), lo que existe en este “Darwin Falls” es un grado evolutivo impensado, porque de cierta manera esperaba algo más caótico que reflexivo o enfermizo, pero eso no significa que la música este mal ubicada. Por el contrario, la gran gama de sensaciones personales, frenéticas y de narración, dotan a este álbum de cosas conceptuales y de trasfondos de película. Porque es como escuchar una película y sentir como esta se puede trastornar en cualquier momento, teniendo momentos intensos, momentos de gloria, pesados, arrogantes y al final de solo conformismo, pero hecho de manera auditiva. 

Todo el potencial de este tercer álbum de Fawn Limbs residirá en el oyente que tiene mucha experiencia en lectura, películas, música y muchas facetas artísticas. Donde demuestran que la música extrema esta en otro nivel de entendimiento y conexión con la psicosis o psicología humana, y que puede tener muchos trastornos personales, ambientales o sociales que pueden ser explicados de una manera tan grandiosa como lo hicieron en este "Darwin Falls", y eso sí, tener mucha paciencia y experiencia en música extrema para entender lo que hay aquí, además de haberse visto y escuchado un sinfín de trastornos con fondos similares para entender lo que Fawn Limbs quiere decir aquí, y obvio que esto no es para personas de ambiente clásico, y mucho menos si sigues esperando un “South Of Heaven” (1988) por milésima vez. Pero lo bonito esta en romper los paradigmas y las costumbres. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Nesting Lumens
2. Wound Hiss
3. Dead Horse Cavern
4. Noose Gestures
5. Caesura
6. Twitching, Lapsing
7. Dissolver

Enlaces:

 

Cradle of Filth es una de las bandas más importantes dentro del metal extremo mundial, y por ende era inevitable que esta banda no estuviera presente en una nueva transmisión por las redes. Ya que este nuevo concierto transmitido a nivel mundial, es su segunda presentación durante esta pandemia, ya que la primera fue en febrero. Donde a muchos no les gustará estas ediciones de plataformas virtuales, porque el metal se vive en conciertos, compartiendo cervezas y estar sudado al máximo junto a personas desconocidas, ya que, es ahí que se siente la hermandad que tiene este estilo de manera innata, pero como no existe todo eso debido a esta pandemia, los conciertos de transmisión en las redes son la mejor opción para seguir disfrutando de las bandas grandes, medianas y pequeñas dentro del inmenso mundo metalero que hoy existe. 

Esta nueva presentación de Cradle of Filth, empieza con uno de los mejores instrumentales de todos los tiempos de la banda “At the Gates of Midian” y luego encajar con el clásico “Cthulhu Dawn”. Canción que, junto a mis doritos y las cervezas, me trajeron grandes momentos cuando por primera escuche esta canción y verla en vivo es una de las mejores cosas que puedes tener en una tarde soleada; donde tengo que resaltar que la entrada de Dani Filth fue un poco fría, ya que sus guturaciones no estaban a la altura de la canción, pero a medida que avanzaba la canción recupera el aliento, y esa es la ventaja de estas transmisiones sin playback, sino cosas reales. Luego la banda decide colocar “Blackest Magick in Practice”, y vaya que ese riff principal y melódico es una de las cosas más atractivas de toda la canción, y ya para esta canción, Dani esta conectado y la calidad de este vocalista es impresionante, lo hace mucho mejor que en estudio, y el de profesionalismo de todos los músicos es impresionante, pegados a la letra y que continua con “Lillith Inmaculate”. 


Luego de esa descarga melódica, intensa y del recuerdo, la banda presenta su canción más pop de todos los tiempos “Nymphetamine”, donde la voz de Annabelle cumple con el estándar hecho por Liv Kristine; además que esta nueva integrante alrededor del todo el concierto cumple con todas las expectativas de la banda, y sobre lo que siempre presento Cradle Of Filth en escenario. Música de calidad que jamás se va a ver interrumpida por no tener a la alineación de la grabación del álbum, porque en ese sentido Dani sabe lo que quiere con su banda y el grado de perfeccionismo que busca para esta. Porque toda la música a través de esta presentación por las redes es impecable. Además, las imágenes que se encuentran de fondo en todo el concierto son excelentes adiciones que se mezclan con la transmisión central. 


El momento que se llevó mi entusiasmo y mi felicidad, es haber escuchado “The Principle of Evil Flesh” después de mucho tiempo, y verlo en “vivo”, así como dijo “Una canción del recuerdo y de su primera época”, porque aquel metalero que vio nacer a esta banda y no haya mosheado con este tema, no debe de llamarse metalero, ya que en su momento fue una gran expresión de metal y de evolución dentro de la música inglesa. Así que las cervezas continuaban mientras estos sucedía y conectar luego de eso a “Honey and Sulphur”, otro clásico de la banda para haber sido lanzado en su álbum del 2008, y de ahí encajar con la adorada “Heartbreak and Seance”, otro gran momento de la banda, porque supieron escoger las canciones más destacables de álbumes que no tuvieron mucho impacto en el mundo extremo, y se siente la entrega de Dani con gestos y demás actuaciones que logra hacer. Pero la cereza de la torta de esta parte llega cuando entra “Mannequin”, una canción que no esperaba en esta transmisión, ya que me encanta Cradle of Filth desde “The Principle of Evil Made Flesh” (1994) y hasta su quinto álbum “Damnation and a Day” (2003). Y justo se presentan una gran canción de pies a cabeza.


En este punto que no es necesario si es concierto real o transmisión, mientras tengas el corazón metalero y te conectes con lo que estés viendo y escuchando, las ganas de más se vienen a la mente. Y Dani lo sabe, porque presentan “Malice Through the Looking Glass”, y ese instante tire la casa por la ventana, porque eran canciones que usualmente no se tocan, y que demuestra que tienen un inmenso arsenal de canciones que, sin necesidad de estar hablando de las más conocidas, esta banda presenta estas bellezas de canciones en vivo. Pero eso no esto, ya que mientras recogía los vidrios del piso y llamaba pidiendo más cervezas para entrega a domicilio, la banda presenta otros clásicos de su mejor mejor álbum (por si alguien no sabe "Midian"(2000)) “Creatures That Kissed in Cold Mirrors” (con imágenes de su película) y “Her Ghost in the Fog”. Con eso ya estaba entre comidas, pogo infernal, cervezas y finalmente muchas sensaciones reencontradas con esta banda y como pieza final de su mejor álbum, presentan “Saffron's Curse”. Con eso ya no se tiene opción a no adquirir esta presentación, y es una necesidad. 



Si creías hasta este momento que todo era compacto, “The Twisted Nails of Faith” se hace presente y nuevamente las cosas salen por la ventana y los canticos “Like a siren weaving songs, from the lilt of choirs choking. Where the vengeful dead belong” Se escuchaban gritando a los cuatro vientos (risas) y el vecino golpeando la pared para que baje el volumen, pero que no le moleste, yo aguanto todos los días salsa, cumbia, regueton, etc y no ando tocando puertas o paredes (risas). Porque yo estaba tratando de hacer el grito de Dani Filth agudo -pero que increíble manera de cantar de este señor-. Luego presentan un tema impensado “Born in a Burial Gown”, canción que no suelen tocarse y creo que jamás lo vi en algunas otras presentaciones, pero que maravilla de canción coreando, “Born, born, born forlorn, born in a burial gown. She was born, born forlorn, born in a burial gown.” 


Llega el final del concierto y se tiene el otro rompecorazones “From the Cradle to Enslave”, y con eso todo el desmadre del concierto se cierra con sello de oro. Donde tengo que decir que esta presentación fue excelente, y uno de las mejores listas de canciones que vi en mucho tiempo de Cradle of Filth, donde dio hincapié a joyas perdidas en el tiempo, pero ahora gracias a la tecnología se pueden encontrar juntas. Por mi lado, quedo satisfecho con este evento y espero un siguiente con más clásicos de su gran apogeo como banda, porque de tener seleccionado las cosas, solo falto que por ahí se colocará canciones adicionales como “Dusk and Her Embrace”, “The Black Goddess Rises” o “Hurt and Virtue”. Ya que, de haberse tocado esas canciones, ahorita no estaría reseñando y estuviera botado en alguna alcantarilla discutiendo con algún vagabundo sobre los problemas que aquejan al mundo por esta pandemia. 

Lista de Canciones:

1. At the Gates of Midian
2. Cthulhu Dawn
3. Blackest Magick in Practice
4. Lillith Inmaculate
5. Nymphetamine
6. The Principle of Evil Flesh
7. Honey and Sulphur
8. Heartbreak and Seance
9. Mannequin
10. Malice Through the Looking Glass
11. Creatures That Kissed in Cold Mirrors
12. Her Ghost in the Fog
13. Saffron's Curse
14. The Twisted Nails of Faith
15. Born in a Burial Gown
16. From the Cradle to Enslave

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Cattle Decapitation ha hecho lo posible e imposible en el metal extremo. Desde sus inicios en 1996 han vivido una época de profunda transformación cultural en donde su música parece fusionarse a consignas contraculturales que aspiran a concientizar a una generación entera a través de la brutalidad sonora bajo la tutela de Metal Blade Records.

Cada canción enumerada en esta lista expresa y complementa con insano realismo la tragedia de nuestro tiempo.



5. Mad Cow Conspiracy (Bloated Bovine-Home to Flies and Anthrax Spores)


Este tema de apenas 30 segundos de duración, registrado originalmente en el demo “Ten Torments of the Damned” y  luego incluido en el debut “Human Jerky” de 1999, se desprende como un consecuente de reveladoras coincidencias que conectan con el pasado, presente y futuro de la humanidad. Para ponernos en contexto (y algo conspiranóicos al respecto), a finales del año 2000 el rebrote de la Encefalopatía espongiforme bovina, o popularmente conocida como mal de las 'vacas locas', supuso una alerta mundial referente a la sanidad alimentaria. Esta enfermedad neurodegenerativa derivada del consumo principalmente de carne vacuna y bovina estuvo cerca de convertirse en una epidemia de proporciones catastrófica de no haber sido controlada eficazmente, no obstante; su verdadero origen aborda desde hace varios años muchas teorías, una de las cuales indica que su procedencia no sería de origen animal, sino que estaría relacionada a la manipulación humana sistemática en la naturaleza alimentaria del ganado, que al ser inducido al consumo cárnico,  habría impulsado  comportamientos caníbales y hasta antropófagos. Estudios posteriores sobre el tema(1) confirmarían que parte de su alimentación habitual incluía también restos humanos (mas gore imposible). Este cambio en el proceso metabólico de animales que pasan de ser herbívoros a carnívoros  supone el acondicionamiento de su organismo como receptáculo de múltiples variantes de virus y bacterias. Tan solo un año después, a finales del 2001; el ántrax, una enfermedad infecciosa ocasionada por la bacteria Bacillus Anthracis y propia de los mamíferos rumiantes sería utilizada como arma epidemiológica por el estado islámico, quienes amenazaban con expandir las esporas de la temida bacteria a través del sistema postal de los Estados Unidos, incluyendo también entre sus planes, el uso de moscas como armas biológicas de destrucción masiva. Sin lugar a dudas algo más perturbador y profético solo lo encontraríamos en la biblia.


4. Pacific Grim  


Hace aproximadamente 335 millones de años todos los continentes formaban una sola masa terrestre llamada Pangea, la cual estaba rodeada en sus extremos por un único mar conocido como Panthalassa. Tras innumerables cambios geológicos, la separación de las placas tectónicas provocó la actual distribución de los continentes tal y como lo conocemos hoy en día (2). Durante toda su historia, nuestro planeta y el conjunto de su biodiversidad se sobrepondrían a diferentes crisis ambientales que  amenazaban  quebrar el frágil equilibrio de su existencia. Desde meteoritos, terremotos, heladas, sequías y erupciones volcánicas, todos estos fenómenos mermaban la cuota vital de la tierra a causa de lo que hoy se conoce como las: “Grandes Extinciones Masivas”(3),  y que a pesar del efecto devastador para los seres vivos, mantendría incólume la perseverancia que el germen de la vida adquiere en condiciones de supervivencia extrema, sin embargo; ninguno de estos acontecimientos ha tenido un impacto tan significativo, y a la vez tan negativo, como el advenimiento del Homo Sapiens. Aquel simio con metralleta que empuña raudo el instrumento de su propia destrucción dejando a su paso un espiral de violencia que arrastraría a la extinción a más del 70% de animales y plantas del planeta,  40% de ellos habitaban de mares, ríos y océanos, víctimas de la explotación insostenible de los recursos naturales, de la actividad químico-industrial y sus externalidades derivadas por el derrame de petróleo, y como no mencionar al principal enemigo de los ecosistemas acuáticos: el plástico. La quintaesencia de la civilización contemporánea expone ahora su miserable legado y Pacific Grim toma partido para denunciar el autoengaño, no evade el problema ni promueve falsas soluciones al señalar que hasta ahora, la naturaleza y los otros seres vivos jamás serán una prioridad para el hombre, tras la cara oculta del capitalismo y su cultura de “usar y tirar” se revela una mancha inhumana que hiede a vergüenza, al norte del Océano Pacifico se encuentra una costra flotante de inmundicia, como un monolito de proporción incalculable se extiende un continente hecho de plástico y desechos sólidos que resume hasta la cadena trófica cerrando el letal ciclo de envenenamiento , pasaran siglos y más allá de sus límites no existirá fuerza divina ni voluntad humana que pueda remediar lo irremediable. 


3. Dead Set on Suicide


Cuando el código de Hammurabi fue creado (alrededor del año 1760 a. C.), revolucionó el concepto de justicia en el mundo antiguo al aplicar el principio de rigor retributivo como método de resolución de conflictos, en la práctica esto significaba que si un hombre vaciaba el ojo del hijo de otro hombre , el agraviado tendría el derecho legítimo para dejar tuerto al hijo de su agresor sin dejar lugar a reclamo, de esta manera toda interacción humana seria regida por la máxima: "Ojo por ojo , diente por diente", y pudo haber continuado de la misma manera de no ser por  Yeshua Nin Maryam, un judío de origen humilde que a la postre se convertiría en el cabecilla de una contrarrevolución sostenida bajo la predica de amor incondicionado hacia el prójimo, incluyendo en este último término también a los enemigos, una filosofía de vida expuesta entre bombos y platillos en el famoso "Sermón de la montaña"(4), como un remedio que a la larga sería peor que la enfermedad. Entrada la Edad Media, el nuevo sistema judicial respondería a la ley de Dios como único nexo para alcanzar la vida eterna, no sin antes confrontar a cada individuo ante los ojos de su creador en un juicio llevado a cabo en el más allá. La particularidad radicaba en que la burocracia inquisitiva aceleraba estos procesos para quienes consideraban contrarios a las doctrinas oficiales. Muy tarde se comprendió que realmente el ser humano desconoce la misericordia cuando prima la supervivencia del más fuerte. Dead Set on Suicide carga en contra de aquellos argumentos canónicos que se degeneran en el tiempo hasta llegar a la miseria ideológica. No importa la posición o extremo en el que te encuentres, cuando la existencia llega a niveles de bestialidad, los códigos y deberes de una sociedad que otrora estaban por encima del individuo se vuelven inexistentes, y tras sus difusos margenes solo queda elegir por el suicidio ideológico o por la muerte física voluntaria, y en muchos casos involuntaria (si no pregúntenles a las miles de víctimas inocentes de la inquisición). El liberalismo clásico  plantearía un monopolio de la fuerza por el estado ante la desmesura de la  "ley de la selva" y la decadencia de la “ley de la misericordia”, pero la realidad de nuestros días demuestra que no existe ni estado, ni ley, ni dios que nos proteja de caer en las fauces de los depredadores.


2. Mammals in Babylon


Estamos en la cima de la pirámide, nos hemos convertido en la mayor fuerza de transformación del planeta y nos sentimos privilegiados de sobrepasar sus límites. Desde que cruzamos el umbral del no retorno pasada la era atómica, hemos seguido comportándonos como cazadores recolectores con recursos ilimitados (5), conducidos por una generación de sátrapas al poder, cada uno más irresponsable que el anterior, mitómanos que nos siguen vendiendo el cuento de la superioridad humana por encima del poder de la naturaleza, aunque nuestro destino este ya en manos de lo biológicamente imposible de no contemplarse un cambio de tipo cultural en nuestro entorno. Podrás no darte cuenta de esto en su magnitud real, pero en una escala inferior es fácil de reconocer. Si has utilizado el transporte público en algún momento (y estoy seguro que has pasado por esa tesitura) es casi imposible que no hayas recibido un buen puñado de codazos, empujones y pisotones antes de iniciar tu viaje. Si después de esto aún te queda aire para continuar; la falta de ventilación, además de la tensión muscular y la sudoración excesiva típica de las aglomeraciones en espacios reducidos terminara por asfixiarte. No es algo desconcertante, pues somos más de 7.000 millones de personas habitando el planeta, y al igual que el autobús del ejemplo anterior, al no existir posibilidad de aumentar el tamaño disponible del lugar donde nos encontramos, solo quedan dos opciones lógicas a seguir en el futuro: o impedir que ingresen más personas al vehículo o elaborar en adecuado plan de acción que logre mantener sostenible el recurso sin exponer a los usuarios a los factores perjudiciales del ambiente como el alza de temperatura, la acumulación de basura en su interior, o la emisión de gases tóxicos. Lamentablemente resolver este problema es inviable cuando se tiene al bien común como la última rueda del coche, sobre todo para los tecnócratas que ven en la primera opción el fin de sus problemas sin considerar la arbitrariedad que implicaria reducir radicalmente la tasa de crecimiento poblacional, y de darse este escenario, ¿quiénes serán entonces los que habrán de desaparecer?, quien no produce ni consume se vuelve superfluo. Esa es la lógica letal del capitalismo tardío (6) y si has leído la reseña anterior entenderás que el ser humano siempre muestra una tendencia a la violencia cuando el orden ideológico  va en contra de sus intereses. Es por ello que cada vez que te acercas a recargar tu tarjeta en la taquilla no te advierten que recibirás una cuantiosa dosis de codazos y patadas gratis si por casualidad aspiras a ir cómodamente sentado durante el trayecto. Mammals in Babylon es un viaje de abyecta continuidad por los derroteros del pesimismo histórico, desde la bestialidad que radica en la inconsciencia del “no saber quien ser” , hasta la desvinculación con la unidad que subyace toda existencia, enraizada en la incertidumbre  del “no saber a donde ir”. Un rumbo sin fin que depara la mas miserable necedad, como diría Nietzsche:  Se pretende negar la bestia en nosotros”, negar “la maldad y vileza humana, el malvado animal salvaje que llevamos dentro”


1. Death Atlas


A finales de los años sesenta del siglo pasado, la comunidad científica sería remecida desde sus cimientos por  un acontecimiento trascendental en su historia. Como si de un asteroide ideológico se tratara, los viejos saurios académicos de la época perecerían incapaces de confrontar una idea simple pero de una resonancia devastadora: “La tierra es y se comporta como un organismo viviente”. Esta premisa postulada por  James Lovelock, un prolífico inventor  reconocido por el desarrollo de innumerables artilugios tecnológicos durante la segunda guerra mundial, y que tras participar en la guerra fría, viviría un renacer espiritual propiciado posiblemente por las innumerables ocasiones en las que estuvo a punto de presenciar la extinción de la humanidad en un enfrentamiento nuclear, tal vez fuera esta experiencia el punto de inflexión para su reencantamiento con el mundo, un cambio de perspectiva que le permitiría reflexionar en como a pesar del daño producido al planeta este sorprendentemente parecía curarse así mismo. La síntesis de su idea evoca a la nostalgia romántica de recuperar el mito griego de la madre tierra. La materialización de una entidad fantástica que logre la sensibilidad necesaria para la transición entre el panteísmo y un ámbito moderno de conciencia ambiental llamado ecologismo. Bautizada por su autor como La Teoría Gaia, su funcion era servir como puente entre estos dos conceptos para guiarnos, de una vez por todas, hacia la unidad con todo lo existente. Que su influencia trascendiera hacia horizontes dogmáticos en tiempos en que las religiones se fosilizan no es de sorprenderse. Cuando la New Age(7) adoptó la Teoria Gaia como parte de su prédica ya eran bien conocidos por buscarle sincretismo a ideas totalmente dispares como el reiki, la Wicca, el yoga, el uso de drogas psicodélicas e incluso la astrología. Esta mezcla incongruente propia de la posmodernidad obtusa para las bases teóricas deslumbraría a un joven Charles Manson quien era yá un paradigma del complejo sistema de representación individual difundido en occidente tras iniciarse la era de acuario para el esoterismo (8). Su interés por las ciencias ocultas y el extremo racismo que alimentaba su delirio por una guerra racial que dividiera EEUU en la completa anarquía no era ningún impedimento para profesar su amor por la naturaleza, el ajedrez, la biblia y la música de los Beatles. Cuando se dieron a conocer los crímenes de "La Familia" la opinión pública se estremecería por la brutalidad con la que Manson se propuso  imponer sus ideales, "Mataremos a cualquier cerdo que este en casa" diría con elocuente sadismo y tras el espasmo inicial se asoma el vergonzoso reflujo de las verdades incomodas. Como si de un juego de posiciones contrarias se tratara, su personalidad pasaría del salvajismo psicopata a la verborrea cuestionadora con frases como "Put the green back” (devuelve lo verde a su sitio), el caballo de batalla para su otra gran guerra, la utopía ambientalista conocida como A.T.W.A.(9). Desacreditada por la sociedad debido a los delirios de Manson y al supuesto vacío teórico argumentado por el canon científico, la teoría Gaia caería marginada al pozo de los disparates ideológicos, lugar de donde tal vez no hubiera salido nunca si no fuera por personalidades como Lynn Margulis, quien a través de un estudio detallado sobre el caótico comportamiento microbiano coincidiría en que efectivamente, la tierra pareciera regular su propia vida por medio de los organismos más pequeños. Si consideramos entonces las características de autocuración que todo ser vivo posee ,  tendríamos además que pensar en las de autodefensa y la subsecuente variedad de mecanismos de ataque que podría utilizar para contrarrestar las amenazas existentes. Llegado este punto la conclusión lógica es evidente: desde hace más de 80 años el ser humano se ha ganado a pulso el título de depredador por excelencia , destructor brutal del ecosistema en merito a la invasiva distribución de la especie. Somos una plaga para el planeta y que haya decidido purgarnos responde a patrones de control biológico, y si es la labor de microorganismos, gérmenes o bacterias encargarse de nuestra extinción hablaríamos entonces de pura y dura selección natural.  Al igual que el titán griego Atlas hemos sido condenados a cargar con Gaia o morir junto a ella. Death Atlas es un tema que condensa el discurso en proporciones magnánimas y al igual que cada pieza de este álbum que, sin llegar a ser un disco conceptual, perfila una visión realista de cada posible encarnación  del fin de los tiempos. El vértigo de la aniquilación expresado en la simultaneidad de sonidos añade aires épicos al concepto, que ya de por si refleja un símil con el lúgubre porvenir de la humanidad. Una obra que simboliza la cumbre de todo lo posible e imposible en el metal extremo y que sobretodo representa fielmente la tragedia histórica de nuestro tiempo. Cuando Mahatma Ghandi afirmaba que: “La tierra es suficiente para todos pero no para la voracidad de sus consumidores”  jamás nos vimos a nosotros mismos como contribuyentes de una catástrofe global, ni mucho menos sentimos culpabilidad por nuestras acciones, que aunque minúsculas, servirían de alimento para las inconmensurables ambiciones corporativas. Nunca sabremos el futuro de nuestra especie, si seremos exterminados por un virus letal o por los jinetes del apocalipsis, pero una cosa es cierta, si las ideas de Charles Manson se hubieran impuesto seríamos ante sus ojos todos culpables, como lo dijo en su momento: “Créanme, si empezara a matar gente, tal vez ninguno de ustedes quedaría vivo”.



REFERENCIAS

(1) https://www.abc.es/salud/sanidad/abcipiensos-infectados-india-restos-humanos-nueva-teoria-para-vacas-locas-200509020300-61572937780_noticia.html

(2) https://www.geologia.unam.mx/contenido/la-teoria-de-la-tectonica-de-placas-y-la-deriva-continental

(3) https://elpais.com/elpais/2017/07/14/ciencia/1500023971_650028.html


(4) "Habéis oído que se dijo: 《Ojo por ojo y diente por diente》 pero yo os digo: No resistáis al mal, sino que: a quien te golpée en la mejilla derecha, pónle tambien la otra; y al que quiera llevarte a juicio y quitarte la túnica, déjale también la capa; a quien te haga llevar la carga una milla, llévasela dos. Al que te pida, dale; y al que quiera tomar de ti prestado, no se lo niegues." (Mt 5, 39)


(5) https://elpais.com/elpais/2016/09/05/ciencia/1473092509_973513.html

(6) https://alternativaseconomicas.coop/articulo/libros/el-hombre-superfluo-o-consumes-o-no-existes

(7) http://200.16.86.50/Digital/33/revistas/blse/carozzi1-1.pdf

(8)
https://seryhumano.com/web/la-era-de-acuario-o-new-age/

(9)
https://www.google.com/amp/s/www.la-razon.com/mundo/2011/04/18/charles-manson-soy-sucio-soy-muy-malo-soy-todo-lo-malo/%3famp=1








Fecha de Lanzamiento: 11 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Godz ov War Produtcions
Estilo Musical: Extreme Metal





Alguna vez dentro de las páginas de Dargedik, se menciono el tema de las bandas Black Metal actuales, y como muchas bandas están buscando como mezclar la oscuridad con otros estilos musicales, y en ese sentido, este estilo esta teniendo grandes resultados. Algunas bandas quizá lo estén llevando a otro nivel de popularidad el estilo, y otras están comenzando a salir del cascaron extremo y comenzar a escuchar lo que siempre les gusto, el pop y solo ponerle depresivo en su etiqueta para que siga una corriente estilizada, pero este en el fondo tiene ritmos Cold Play y toda esa corriente pop inglesa. Entonces, fuera de esta situación, existen bandas como Trup, quienes mezclan el sonido conocido de bandas extremas y oscuras, con elementos Sludge e inclusive tener elementos hardcore, grindcore y math metal por ahí escondidos en su mezcla, teniendo una grata sorpresa a nivel general de una banda que no tenía conocimiento de su existencia, porque este “Ke” es su segunda larga duración y vaya que la intensidad que emana las catorce canciones dentro de un recorrido de treinta y cuatro minutos. 


El detalle a resaltar dentro de este álbum y su predecesor “Szmula” (2019) es que las canciones no tienen nombres y empiezan desde el 2019 con el número siete y luego terminan en esta segunda larga duración con veinte ocho canciones, además de añadir el clásico patrón de bandas Black Metal en el mundo actual de mostrar sus caras y tampoco decir sus nombres completos, solo poner letras iniciales y listo. Porque ese sería el lado negativo de todo lo que esta banda presenta en su música, porque existen muchas bandas con esa idea y como que no encaja con la clase de música que tienes en los oídos, porque no es algo cotidiano de escuchar o algo que te transporte a los 90s; ya que su música al tener muchas influencias de varios estilos y comenzar a indagar en más cosas, se ven situaciones originales y modernas que no tienen nada que ver con bandas del pasado, y eso es lo que predomina en mayor grado la intención de la banda por hacer algo distinto y no solo estancarse en Black Metal de simple armonía y aceleración. Entonces, ese tema de solo siglas y sin rostros esta mal enfocado a la música que habla mucho de la banda, y deberían dejar esa idea para bandas pop black metal, ¡perdón!… diré depressive black metal

Desde que todo empieza con “15” y termina con “28”, la banda tiene mucho material por rebanar y cada canción es muy distinta entre sí, pero dentro del mismo contexto. Entonces, hablar de una banda que presiona su misma vertiente musical y adiciona otros estilos de manera exacta, pues es que ahí es que la música termina siendo increíble de escuchar, porque acá puedes escuchar a nivel rítmico bandas Black Metal como Darkthrone en el fondo, pero luego en las voces vas a tener una voz más aguda y rasgada con esos ritmos, pero en medio de cada canción vas a encontrar otros elementos como de Mastodon y finalmente hasta rozar con el lado Math metal de todo la música y escuchar ahí de pasó The Dillinger Escape Plan. Demostrando que los limites en esta banda no existen, porque hasta elementos Grindcore y Hardcore encontrarás en momentos impensadas en su música; pero todos estos elementos encajados de una manera magistral en las catorce canciones que tiene este “Ke” que no llega a cansar o aburrir, por el contrario, no te deja despegar los oídos en cada segundo que tiene este nuevo álbum. 


Desconocía completamente a esta banda polaca y creo que jamás la vi en algún afiche publicitario con su anterior álbum o este nuevo, pero las cosas cambian con esta nueva producción, porque “Ke” es una obra que muy pocas bandas se pueden dar el lujo de hacer en estos tiempos. Donde las etiquetas ya se dejan de lado y solo se puede decir metal extremo, porque tiene mucho de otros estilos y tratar de encasillarlo en algo determinado, pues no funciona y al mismo tiempo ese es el punto a favor que tiene esta banda, la cual como digo, me acaba de sorprender completamente, al grado de ver la manera de conseguir su material en físico para escucharlo en toda su amplitud dinámica de sonido. Gran revelación de fin de casi fin de año y de indiscutible adición a muchas listas. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. 15 
2. 16 
3. 17
4. 18 
5. 19 
6. 20 
7. 21
8. 22
9. 23 
10. 24
11. 25 
12. 26  
13. 27
14. 28

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Reino Unido 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Extreme Metal 





Cada vez que un nuevo álbum de Anaal Nathrakh se anuncia para ser lanzado y luego se escucha completamente el álbum, siempre me puse a pensar, cuales fueron los motivos para que Dave Hunt formará parte de Benediction, porque dentro de los dos álbumes que tiene con ellos, el tipo de guturación que tiene en ambas producciones, es como si el estaría parametrado en lo que pasó en producciones previas de Benediction, y eso no es malo, porque ellos querían que el cantará de esa manera y las cosas se veían así en ambas largas duraciones, pero luego cuando lo escuchas en Annal Nathrakh, las cosas son muy distintas y, es más, se podría decir que son abismalmente diferentes. Como si dos mundos chocarán entre sí, donde en el primero, solo cumplía con la banda; y en el segundo, es como si una bestia nacida en los peores confines del universo hubiera sido liberada en esta galaxia para que lleguen los últimos días del fin del mundo. Porque desde el primer álbum de Anaal Nathrak que fue “The Codex Necro” (2001), los matices de voces (limpias y con efecto), y diferentes estilos guturales que utiliza V.I.T.R.I.O.L. hasta este “Endarkenment”, son impresionantes, e inclusive se podría decir que estamos hablando de uno de los vocalistas más prolíficos de todo el metal extremo junto a Travis Ryan de Cattle Decapitation. Ya que la cantidad cuasi infinita que utiliza en cada álbum pasado y en esta onceava producción, además de tener una inmensa adaptación a cada esquema extremo que tiene su banda, pues es de admirar y al final decir, no sé sabe qué hizo con Benediction

Entonces, para los que seguimos el progreso musical de Anaal Nathrakh y nos topamos con este “Endarkenment”, vemos las cosas de una manera muy distinta, porque ya no se puede hablar de innovar o mejorar dentro del metal extremo, ya que cada nuevo álbum de estos ingleses es ir más allá a nivel personal, donde lo más importante es que la música sea agresiva, brutal y que evoque las peores pesadillas de este mundo que puede tener un final en cada segundo de estos cuarenta y uno minutos. Porque es música hecha para situaciones del fin del mundo, no hay mejor manera de definirlo, y luego de eso ya podemos hablar de que estilos musicales vas a encontrar en tus oídos, los cuales siempre rondan entre lo extremo como Black Metal, Grindcore, Industrial, Death Metal, Brutal Death Metal y sin olvidarnos que dentro de todo se puede encontrar escalas con esquemas que colindan con lados cuasi progresivos, pero expresados de una manera inteligente, sin que es estos puedan dañar la brutalidad que estas escuchando. Y en ese sentido, el dueño de todo esto es Irrumator, quien se encarga de todos los detalles como teclados, bajos, guitarras, sintetizadores y batería programada. De ahí que la conexión con V.I.T.R.I.O.L. es más que acertada, porque en el pensamiento de ambos, es solo tener ante los oídos de cualquier persona, música repulsiva y caótica a nivel general, y que al final de escuchar el álbum, seas uno de los sobrevivientes del apocalipsis. 


Endarkenment” es un disco completo a nivel general, porque al tener matices de muchos estilos, es imposible decir cual es su inclinación musical, y eso es lo mejor de todo, porque encuentras a una banda que no quiere estancarse con lo que se conoce de extremo y quiere ir más allá de eso para poder decir que son una banda genuina y hasta posiblemente única dentro de todo este ambiente extremo. Ya que desde que todo comienza con la homónima “Endarkenment”, se abre la caja de pandora y las revoluciones musicales son impresionantes, porque la música entra directamente a mutilarte los oídos, y en menos de un minuto todo lo que se dijo al inicio sobre las voces de V.I.T.R.I.O.L. es más que valedera, debido a que en ese instante de tiempo presenta todos los recursos con lo que cuenta sus guturaciones y voces limpias, acompasado de blast beats, ritmos blackers, sintetizadores, teclados apocalípticos y por último esquemas de guitarra intensos que tienen pocas notas, pero efectivas para comenzar un buen pogo en el lugar donde estés escuchando el álbum. Y con este mismo juego de extremismos musicales iniciar con “Thus, Always, to Tyrants”, más apegada al lado grindcore, pero de efectiva resonancia en las neuronas, porque no hace más que a través de su velocidad, botarte en una bolsa negra en algún acantilado para que nadie te encuentre. 

The Age of Starlight Ends” al ser sido seleccionado como una de las primeras muestras de este álbum, demuestra todo el potencial de ambos músicos en Anaal Nathrakh. Recogiendo muchas influencias de discos pasados y al mismo tiempo colocándole un poco más terror con los sintetizadores, luego la variación de ritmos es de las mejores, porque se tiene elementos melódicos en pequeños solos, las voces limpias tienen dos tipos de formatos en partes determinadas donde todo se pone con mucho más suspenso. Se podría decir que es el mejor ejemplo de saber a donde va este álbum a nivel general; luego con “Libidinous (A Pig with Cocks in Its Eyes)”, las cosas comienzan con una introducción de película de terror de los años 80s o como si estuviera comenzando a ver los inicios de un documental sobre asesinos en serie. Y esta vez la banda decide ponerle mayor énfasis en las partes industriales y medios tempos acompasados del doble pedal, porque en medio de esos, la diversidad vocal nuevamente de V.I.T.R.I.O.L. es impresionante, para decir, de no encontrar fin en esa amalgama enfermiza de aspectos vomitivos que llegan hasta congruencias de timbre con King Diamond. De ahí con “Beyond Words”, las cosas se ponen mucho más blackers en sus ritmos iniciales, que gracias a las escalas Irrumator, se aprovecha para darle el énfasis deather por momentos, que tiene de trasfondo algo mucho más macabro. 


Con “Feeding the Death Machine” las cosas se inclinan a su lado melódico de corte sueco, pero siempre juntándolo con su lado industrial, y eso es lo que llama la atención de sus composiciones a nivel general, que puede pasar en instantes de estilos musicales sin sonar forzado o pretencioso, sino ir directo a lo que se siente como música del fin del mundo. De ahí con “Create Art, Though the World May Perish”, esa inclinación blacker nuevamente se vuelve a sentir, pero esta vez enfocada a un lado frenético que tiene lo industrial en la música a nivel general, porque los efectos apegados a los sintetizadores tienen un resultado excelente de poner ese detalle enajenado de sus ritmos que siempre tuvo Anaal Nathrakh. Sin olvidar que los medios tempos con la batería enfocados como primer instrumento, es la parte de descompresión de todos los ritmos y escuchar los lados psicóticos de esta banda. Luego se tiene “Singularity”, “Punish Them” y “Requiem”, que cierran esta increíble presentación de mezcla de estilos que nos hacen pensar en cuando se viene el fin del mundo, y si podré sobrevivir a este después de tanta descarga musical que siempre tiene esta banda inglesa para  ingeniársela para crear más cosas dentro de los oídos, y tener como siempre una banda innovadora y difícil de catalogar. 

Este onceavo trabajo de Anaal Nathrakh es una bestia sin cadenas que solo llegó a este mundo para destruir todo lo que este año se conocía como metal extremo, dentro de los cuales se tiene que ver que ya no es necesario decirle Black Metal, Death Metal, Brutal Death Metal, Melodic Death Metal, Grindcore o quien sabe cuantos estilos más existan dentro de su carta de influencias, los cuales como siempre no interesan, porque “Endarkenment” es un álbum impresionante dentro del metal extremo. Así de simple, y si no te gustan los lados con teclados y sintetizadores, o si V.I.T.R.I.O.L. tuvo mayores participaciones con voces limpias esta vez. Pues no importa, porque esta banda sabe lo que quiere y ha demostrado estar dentro de la elite de bandas extremas, así que ya sabes si no te gusta, vaya a escuchar reguetón o música para mortales, porque este álbum terminará finiquitando con tu vida sino estas acostumbrado. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Endarkenment
2. Thus, Always, to Tyrants
3. The Age of Starlight Ends
4. Libidinous (A Pig with Cocks in Its Eyes)
5. Beyond Words
6. Feeding the Death Machine
7. Create Art, Though the World May Perish
8. Singularity
9. Punish Them
10. Requiem

Enlaces:


Sammath - Across The Rhine Is Only Death

Género: black metal, grind core
Origen: Holanda, Alemania 
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Hammerheart Records





Sexto álbum de estudio de éstos holandeses, ahora radicados en Alemania, mostrando un black metal extremo y salvaje como siempre.

Sammath son Jan Kruitwagen en guitarra, bajo y voces, además se encarga de escribir todas las canciones, Ruud Nillesen en bajo y el nuevo baterista Win Van Der Valk .



Musicalmente la banda es extrema y brutal, aquí no encontrarás ningún elemento que no lo sea, por momentos puedes notar elementos punk o grindcore, pero en realidad, esto es black metal extremo, o lo que algunos llaman War metal, y como siempre Sammath toca temas de la guerra, ahora enfocados en los meses finales de la Segunda Guerra Mundial. Pero lejos de ser algo musicalmente épico, lo que escuchas aquí te lleva sólo a momentos salvajes de destrucción y aniquilamiento humano, es decir, va al grano de lo que es una guerra.

Escrito eso, no sirve de nada describir canción por canción ya que la intención del artista es que sientas brutalidad, la misma brutalidad que hay en cualquier guerra, pero en el global la batería se mantiene casi en modo blastbeat, mientras la guitarra toca complejos y distintos riffs que no se llegan a apreciar ya que la caja de la batería y la voz de Kruitwagen están encima de todo, que muy a parte de sonar perturbadora le da la atmósfera precisa a éste estilo y a la banda en sí. Aún así hay canciones donde se siente que estas escuchando a una banda de black metal y no de grindcore, como en "Totenhügel" y  en la que da título "Across The Rhine Is Only Death", con momentos densos y mas lentos, por así decirlo...el resto es una patada en el rostro.



Si quieres metal extremo, destructivo, sin melodías, sin arreglos, complejo y brutal, escucha a Sammath, quedarás complacido.

Tracklist:

01. Savagery
02. All Lay Dead In The Slit Trenches Of Calcar
03. Battletorn
04. Ferocious Mortar Fire
05. Totenhügel
06. Blood Ridden Fields
07. Bitter Fighting Amongst The Dead
08. Across The Rhine Is Only Death



This Gift Is A Curse - A Throne Of Ash

Género: black metal, grindcore
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Junio del 2019
Discográfica: Season Of Mist







Ultimamente el black metal está dando algunas variaciones a su sonido, todo en busca de esa diferenciación que buscan algunas bandas para lograr destacar.


This Gift Is A Curse es una banda con algunas producciones ya afuera, formados en el 2008, "A Throne Of Ash"  es su tercer larga duración, y en éste nos encontramos con un black metal extremo con bastante influencia del grind core, un sonido sucio y bastante oscuro, la verdad es que el resultado es sorprendente.

La banda son: Jonas A. Holmberg en las voces, Patrick Andersson y David Deravian en guitarras, Johan Nordlund en batería y Lars Gunnarsson en el bajo. El disco fue grabado en Overlook Studios en Gävle, y también en Norra Begravningsplatsen en Estocolmo, Suecia, con el productor Magbjork. La masterización estuvo a cargo de Magnus Lindberg (Tribulation, Alcest, Cult Of Luna, etc).



Este trabajo es sin duda uno de los mas originales, extremos y oscuros que he escuchado dentro del género, pues a pesar de ser una banda de black metal el sonido es llevado al extremo, con una voz rabiosa propia de bandas grindcore y con música bien lograda, pero con una atmósfera sucia, riffs que también no son parte del repertorio clásico de bandas del estilo, y con beats de batería también distintos. "Blood Is My Harvest" es un claro ejemplo de lo que describo con palabras, la voz rabiosa, dejando toda la garganta , con un efecto tipo megáfono, que por momentos hasta satura en mis parlantes. El riff inicial me hizo acordar a  "Deliverance" de Opeth, pero grabado en un garage...Al escuchar éste disco, la primera sensación que me dejó fue la misma que me dejó "Tol Cormpt Norz Norz Norz..." de Impaled Nazarene allá por el 94...era black metal, pero realmente extremo, sin embargo, los fineses conservaban algunos riffs típicos del black nórdico. En "A Throne Of Ash" no encontrarás nada de eso en absoluto. 

"Monuments For Dead Gods" es una canción mas variada, con una intro de guitarras limpias, que le dan esa oscuridad y ambiente siniestro, con algunas partes densas, pero la verdad, el disco se siente oscuro y maligno en todo momento, con una dosis de furia, que la banda vuelve a mostrar con todo en "Wolvking" y "I am Katharsis", canciones donde el vocalista seguramente sangró después de grabarlas...El final es algo distinto con "Wormwood Star" con un esquema variado, intro lenta y toda la canción es densa y pesada.




Un disco ruidoso, extremo y oscuro, pero sobretodo distinto, seguramente muchas bandas empezarán a seguir el camino de éstos suecos, lo bueno de todo esto, es que el metal no se detiene y sigue innovando tratando de mostrar mas y mejores sonidos cada cierto tiempo.

Tracklist:

01. Haema
02. Blood Is My Harvest
03. Thresholds
04. Gate Dweller
05. Monuments For Dead Gods
06. Wolvking
07. I am Katharsis
08. In Your Black Halo
09. Wormwood Star
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