Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de lanzamiento: 30 Marzo 2021

País de la banda: Suiza.

Sello: Satanath Records.

Estilo Musical: Black Metal.


Pure es un proyecto de un solo hombre nacido de las cenizas blancas de una experiencia atormentadora y atroz dolorosamente soportada por Bornyhake (de las bandas Borgne, Enoid, Ancient Moon, My Death Belongs To You, The Path Of Memoryen medio de 2013, Pure es un proyecto que lo ayuda para hacer frente a su terrible oscuridad interior. 



Pure presentó este pasado 3o de marzo del presente año lo que es su quinto trabajo de larga duración el cual esta titulado Seeds Of Despair el cual está conformado por solo 6 tema que hacen una duración de 45 minutos aproximadamente, la mayoría de los temas promedian una extensión de 7 minutos un trabajo que tiene muy buena estructura musical en cada pieza.


El tema que comienza la dosis de oscuridad y maldad es “Into Darkness” la pieza más corta de este trabajo pero la cual muestra un esencia de lo que es el black metal puro con esos riff y las vocales rasposas una buena manera de comenzar y algo les comento esta es una de las piezas que más sobresalen de este disco, “Speak In Silence” esta pieza baja la brutalidad, iniciando con unos acordes limpios posteriormente se incorpora la guitarra más distorsionada, el tema se va desenvolviendo en un medio tiempo junto con unas voces llenas de agonía, “Expressionless Eyes, Shattered Bones” comienza con una guitarra acústica muy sutil, después llega todo lo que envuelve este trabajo de black metal , el doble pedal en la batería junto a los detalles melódicos son algo muy relevante de esta pieza.


Somewhere In The Night, Loneliness Dwells” trae la misma tendencia que la pieza anterior , primero uno acústicos  luego la distorsión y brutalidad que le gusta hacer a Bornyhake , esta pieza te va envolviendo en su oscuridad por cierto esta la pieza más larga de este álbum ,”The Boundary Between Light And Shadow”  una pieza más llena de intensidad y ferocidad en cada riff que va brotando de la guitarra otra de las piezas relevantes de esta trabajo, el último tema es el que le da título a este disco “Seeds Of Despair” el cual tiene elementos de todos los temas que conforman este trabajo, los destellos melódicos son algo que sobresalen conforme avanza esta pieza 



Para concluir puedo decir que este disco de Pure se que va satisfacer a todos los amantes del black metal, un disco que es recomendable escuchar y disfrutar de esto que nos ofrece Bornyhake.


Calificación: 9 /10


Lista de Canciones:


1. Into Darkness

2. Speak In Silence

3. Expressionless Eyes, Shattered Bones

4. Somewhere In The Night, Loneliness Dwells

5. The Boundary Between Light And Shadow

6. Seeds Of Despair


                                                               Paginas Oficiales:




 


       

Fecha de lanzamiento: 6 Abril 2021

País de la banda: Suiza.

Sello: Satanath Records.

Estilo Musical: Death Metal Atmosférico.





Cuando escuche el termino Death Metal atmosférico llamo mucho mi atención, Nivatakavachas es una banda de Suiza surgida en el 2020 la cual predica este genero en su primer disco de larga duración el cual esta titulado Ascraedunum el cual como primera instancia podemos definir que es un álbum mu salvaje y lleno de una intensidad en todo momento, como dato relevante no hay una imagen donde puedas ver a sus integrantes tal vez en un próximo trabajo podamos ver sus rostros.



Nivatakavachas con su trabajo "Ascraedunum" presenta 3 canciones nuevas que hacen una duración total de casi 34 minutos, los primeros dos temas promedian una extensión de 10 minutos y la pieza final 13 minutos, tal vez pienses que al ser temas muy largos puedan llegar a aburrir pero nada de eso notaras un excelente trabajo en cada pieza.


"Capnomancyes el primer tema en el cual es un tema muy violento en cada minuto que la compone las guturales malévolos son algo a destacar de esta pieza, la segunda pieza es "Oneiromancy" Combina muchas variantes, pero lo que mas reluce de este tema son los detalles melódicos que aparecen en varias partes del tema , la pieza final "Hepatoscopy" al igual que las anteriores en esta pieza podrás notar mucha brutalidad en cada minuto de esta pieza.



Nivatakavachas surge del mundo del metal underground y presenta un gran trabajo del metal extremo que los fanáticos del genero lo disfrutaran de buena manera tal vez no encuentres mucha información o música de ellos pero con este trabajo esperemos que pronto tengamos mas material de ellos.


Calificación: 8/10


Lista de Canciones:

1. Capnomancy.

2. Oneiromancy.

3. Hepatoscopy.


Paginas Oficiales:

https://nivatakavachas.bandcamp.com/releases




Fecha de Lanzamiento: Marzo 26 de 2021 

País de la banda: Suiza 

Sello: Debemur Morti Productions 

Estilo Musical: Atmospheric Black Metal




Parece que el metal en Suiza siempre ha sido un movimiento subterráneo, pero eso no quiere decir que las pocas bandas que existen sean de baja calidad. Rápidamente, permítanme hablar de una deuda externa impagable que muchos tenemos con el país de no solo maestros chocolateros o relojero, también, país con bandas pioneras como Hellhammer, luego, Celtic Frost y Coroner o mejor, para ir al grano, evoquemos el nombre de Abigor; banda de Black Metal icónica con la que podríamos ir comparando el sonido extremo, ametrallante, pero a la vez, sinfónico y refinado de Triade I: Eos, Aara es una entidad sónica que toma posesión en los cuerpos y almas de Berg (gui/voz), J. (batería) y Fluss (voz/líricas). Quienes con solo 6 canciones (algunas con los 9 minutos de duración) parecen que estuvieran anunciando el fin escatológico de la humanidad. Fundados en 2018 y ahora fichados por la disquera francés Debemur Morti Productions, quienes le han dado tratamiento en disco compacto y vinilo de 12 pulgadas. 


Palabras más palabras menos, la música de este tercer disco de los suizos habla por sí sola, lo mejor para mí es esa fusión de Black Extremo con una ejecución técnica sobresaliente, con varias armonías, hasta la inclusión de coros y otros pasajes sinfónicos que llevan al disco por lo alto. La mezcla es un gran cómplice de que toda esa bestialidad del sonido, no opaque la poca luz que se filtra por el resquicio que representa las partes atmosféricas de muchas canciones. Por otra parte, según tengo entendido, Triade I: Eos es el primer álbum de una trilogía que la banda planea sacar y que estarían basados en la novela de tradición gótica Melmoth: el errabundo, del escritor Charles Maturin, en la que Melmoth hace pacto fáustico con don saytán, a cambio de tener una vida larga, y oh sorpresa, las cosas no salen como se esperaban. Otra cosa que llamó me atención son las túnicas y las máscaras doradas que lucen los integrantes, se parecen a las de ese culto satánico que aparece en Eyes Wide Shut, la película póstuma del buen Kubrick

 Calificación 8,8 de 10 

 Lista de canciones: 

1. Fathum

 2. Tantalusqual 

3Naufragus 

4. Nimmermehr 

 5. Das Wunder 

6. Effugium 

 Links: 

https://aara.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Aara-941630312665011 

https://instagram.com/aara_art


 

Fecha de Lanzamiento: 29 de Enero

País de la banda: Suiza

Sello: Norther Silence Productions

Estilo Musical: Black Metal





Desde las profundidades del Black Metal convencional nace Hån originarios de Suiza, quienes nos trasladan una vez más al inframundo con su nuevo material "Breathing the Void", cuyo lanzamiento ha sido a través del sello Norther Silence Productions.

Hån, que en noruego significa "desprecio", nos trae un sonido crudo y venenoso del Black Metal, representado por Lodur (Guitarras), Gnist (Voz), Kryptos (Guitarras), Grevling (Batería) y Jehoruan (Bajo) quienes desde la sombra hacen posible que lo crudo y atmosférico sean de mayor preferencia para los fanáticos. Esta banda fue fundada en 2009 y desde entonces han estado activos, lanzando un largometraje autoproducido en 2016 y llevando el caos a numerosos escenarios con su blasfemia cruda y directa, apoyando a los principales actos de Black Metal en toda Europa.


"Breathing the Void" nos trae 09 piezas del sonido ennegrecido clásico comenzando con una "Intro" con fondo tétrico y sofocante, majestuosa pieza oscura nos da pase al tema "Breathing the Void", cuya simpleza sonora demuestra resistencia y brutalidad que roe el alma y solo aflojan su control sobre las pistas francamente melódicas. Seguimos con "Olethrus", la cual tiene su propia atmósfera asfixiante, las voces se ahogan y evocan melodías ennegrecidas dejando huella en nuestra psique. En la misma intensidad aparece "Enter an Eternal World", con tambores de sonido de guerra y riffs estridentes. 

En las pistas "Goatman" y "Dissent", encontramos cierta variedad ya que se presentan bajo un ritmo lento, pero que poco a poco van retomando la velocidad del ritmo con voces más persistentes y pegadizas. Continuamos con "Asterion", que sigue la misma línea que los primeros temas, agresivo, frío y oscuro. En los primeros minutos de "Lost Souls" encontramos diversidad, mayor enfoque en el bajo y guitarras, la cual le da un toque diferente al álbum, pero, luego, retoma la agresividad por encima de lo melódico. Finalmente, "Salvation" con un inicio completamente diferente, al estilo funky, sin embargo, el sonido característico de la banda retoma con fuerza y se apodera de toda la pista.

Bien, "Breathing the Void" es un disco con sonido simple y llano, no encontramos variedad alguna y por obvias razones Hån es una banda que se caracteriza por aquel sonido crudo y clásico del Black Metal, cuyo trabajo encaja perfectamente en lo que quieren hacer. Vamos, si te gusta la parte cruda y sin variaciones del Black Metal, pues date una vuelta por aquí y escucha este nuevo material. Dale play!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 6.6/10


Lista de canciones:

1. Intro

2. Breathing the Void

3. Olethrus

4. Enter an Eternal World

5. Goatman

6. Asterion

7. Dissent

8. Lost Souls

9. Salvation


Páginas Oficiales:

https://www.xn--hn-yia.ch/

https://han-northernsilence.bandcamp.com/album/breathing-the-void

https://open.spotify.com/artist/33A5WgaeWOkMM0s55ZNuGc




Los fanáticos de Messiah tuvieron que esperar veinte seis años para una nueva producción en estudio, esta vez bajo el nombre de “Fracmont”, todo se siente mucho mejor en una banda que cruzó la valla del tiempo para encontrar un sonido ideal y así poder expresarlo de mejor manera.  Dargedik entrevistó a R.B. "Brögi" Broggi uno de los fundadores de esta clásica banda suiza para muchos amantes de de la escuela Death / Thrash Metal y todo bajo la tutela de High Roller Records. 

R.B. "Brögi" Broggi (Guitarra)

DARGEDIK: Saludos Brögi, es un gran placer hablar contigo, porque Messiah es uno de los nombres clásicos de la escena del death metal de Suiza, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? ¿Y alguna vez pensaste que Messiah tendría una existencia larga y sólida en los primeros días?

MESSIAH: Muchas gracias por dejarnos ser sus invitados y también es un gran placer para mí hablar con ustedes. Mis recuerdos de los primeros días de la fundación de Messiah están marcados por los sentimientos de la alegría y el desenfreno de nuestra juventud. Donde nunca hubiera pensado que Messiah seguiría siendo un término en la escena por tanto tiempo. Porque era solo la música, y solo la música estaba en primer plano. Entonces, lo que hoy nos honra por supuesto, pero no es lo más importante. Más bien, se le brinda un gran respeto a nuestros fieles seguidores, porque es gracias a ellos que Messiah se ha mantenido con vida todos estos años. Los fanáticos son mucho Messiah y de lo que quizá somos nosotros mismos, ¡tengo un gran respeto por eso!

DARGEDIK: Además, después de 36 años en la carrera de Messiah, ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1984 hasta este 2020 en la escena del Death Metal? ¿Crees que la banda cruzará la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

MESSIAH: Creo que hemos transferido nuestra propia alegría por la música a los fanáticos del metal sin el alboroto del negocio de la música profesional, porque nosotros mismos somos fanáticos del metal y hacemos lo que queremos, sin influencia de nadie, pero por supuesto, y de manera automática es que esto se mueve con el negocio de la música y los medios cuando firmas un contrato para un álbum. 

Tenemos experiencias desde los primeros días, donde nos auto producimos, con una cierta libertad a la que nunca renunciamos. Esto provocó tensiones durante el "tiempo de ruido" y hoy volvemos a tomar la libertad, pero de una forma diferente para que funcione muy bien, porque no tenemos que hacerlo, sino que solo queremos. Ahora si Messiah será inmortal para las generaciones futuras, no lo sé, y nunca me atrevería a profetizarlo. Pero es sorprendente que nos atrevamos a realizar un disco después de 26 años de silencio. Estoy muy agradecido por eso, porque la música arde en mí para siempre. No sé qué vendrá después, pero ya tenemos cierto legado.

Recuerdo s de Messiah

DARGEDIK: Una cosa que es inevitable preguntarse es sobre el retraso en la grabación de este nuevo disco “Fracmont” porque se retrasó 26 años. Dime, ¿Por qué fue el motivo de este retraso para grabar un nuevo disco? Además, ¿el proceso de composición fue diferente en comparación con las versiones anteriores?

MESSIAH: Esto es interesante: hablas de un "retraso". Más bien, el nuevo álbum "Fracmont" y la reunión de Messiah son solo una coincidencia. En realidad, la existencia de Messiah quedó enterrada después del último álbum "Underground", ya que ninguno de los miembros de la banda hubiera pensado alguna vez que habría un renacimiento como el que comenzamos a fines del 2017. 

Por lo que, sí, la creación del nuevo álbum está influenciada por nuestra situación de vida actual de todos y cada uno de nosotros, porque en el pasado, las canciones se escribieron exclusivamente durante las sesiones de ensayo, y hoy en día se hizo mucho trabajo preparatorio para formar las ideas en casa y con la grabación en casa también. Sin embargo, los arreglos finales de las canciones se volvieron a crear juntos en la sala de ensayo, lo que mereció la pena, porque aquí hay una banda que presenta un nuevo disco, y no es un solo músico que lo da todo y luego lo produce en el estudio siguiendo órdenes y creo que puedes escuchar eso en el álbum.

DARGEDIK: Otro detalle en este nuevo álbum “Fracmont”, es la increíble portada hecha por Björn Gooßes que mezcló una foto de Roger Wicki e incluyó algunos gráficos de animales y paisajes. ¿Estuvieron involucrados en el desarrollo de la portada? o ¿Dejaron que Björn Gooßes se dejara llevar por su imaginación con varios tipos de tecnología y diseños?

MESSIAH: Teníamos una idea clara para el tema de la portada basada en el tema de la canción principal "Fracmont", pero no teníamos un concepto visual para la obra de arte. Miramos a diferentes artistas y vimos lo que hacen. Por lo que, el estilo de Björn Goosse fue convincente y lo contactamos, y el solo recibió la música; la letra y le dimos las manos libres. 

El investigó y se identificó con el mito de Pilatus sin que lo convenciéramos, y el primer borrador fue todo, dio en el clavo. De ahí nosotros sugerimos una dirección a los artistas, pero nunca se debe intentar convencerlos desde el principio; lo mismo ocurre con la música. El resultado es fantástico. 

La foto trasera de Roger Wicki que mencionas es una solución provisional condicionada por Corona, para ser honesto, y en el momento en que tuvimos que entregar la portada, la sesión de fotos promocional fue planificada y no fue posible. La foto de la banda de Roger fue tomada en Central Park New York después de tocar en el Maryland Death Fest en Baltimore el año pasado. Un fotomontaje, para serte sincero.

¿Star Wars or Messiah?

DARGEDIK: Hablando de la letra de la banda, este tema del anticristianismo presenta todo el tiempo polémica fuera del mundo del Heavy Metal, por eso, ¿Qué piensas de las personas que ingresan a una religión por haber escuchado bandas como Incantation, Deicide, Messiah, etc? y ¿Por qué se centran en el asunto?

MESSIAH: Bueno, antes que nada tengo que decir que la letra y la actitud de Messiah no son comparables a bandas como Deicide, etc. No defendemos una actitud anticristiana, sino una actitud atea con letras y temas críticos hacia la Iglesia Católica y sus terribles excesos inhumanos, simbólicamente por el error evolutivo de la necesidad de formas humanas de creencia. 

No tengo idea de si la gente "entra en una religión" debido a esta música y temas, ya que desde un punto de vista ateo, influir en tales bandas para las personas que ingresan a una religión nueva o diferente debido a esto no sería ateo y nuevamente religioso, lo que veríamos críticamente desde nuestro punto de vista. Un buen amigo me dijo una vez en una intensa discusión que "creer en el ateísmo" es, por tanto, también una forma de religión, ya que la creencia en no creer. Entonces, el me hizo pensar que no está tan equivocado, porque si estás hablando del "lado negro de las conversiones" a otra religión debido a la música, es bastante inofensivo y "un jardín de infancia de auto proyección / denominación narcisista". 

Desafortunadamente, las "sectas negras" patológicas también existen, pero no tienen nada que ver con el Black Metal y actúan en secreto. El respetado y conocido político, buen vecino y padre de familia de al lado, etc.

DARGEDIK: Cuando hablamos de los lanzamientos de Messiah, a algunas personas les gusta el álbum y a otras no les gusta el álbum. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones les darías a los nuevos músicos del Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo de su trabajo?

MESSIAH: Espero haber entendido la pregunta correctamente. Messiah tiene dos épocas y sus alineaciones. A algunos les gustan los dos primeros álbumes originales, a otros les gustan los "álbumes con Noise". Por que en realidad, es una situación como si fueran dos bandas diferentes, ya que la alineación de hoy es de los álbumes con Noise, y esa para mí es la alineación más colegial y la única verdadera. Claro que también tocamos canciones antiguas en vivo juntos, y eso funciona muy bien, por lo que estoy muy agradecido a mis compañeros de banda hoy en día. 

Si fuera al revés y tocáramos con la formación original de los 80s, tendría mis dudas, cuando recuerdo las actitudes radicales de los miembros de la banda en ese momento. Pero eso está pasado de moda de todos modos, así que tengo cuidado de no dar recomendaciones, la crítica es realmente constructiva. Si alguien piensa que es el mejor de los mejores, ese es su problema, no el mío.

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en la alineación de Messiah desde el principio, donde vemos que la alineación es la misma de 1990 a 2020. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma alineación en una banda como Messiah? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

MESSIAH: Como se mencionó anteriormente, esta alineación es lo único cierto para mí. Y eso es porque la atmósfera amistosa es perfecta y separada de los viejos problemas que se tenían antes del álbum "Underground". He tenido muy poco contacto con los miembros originales en los últimos años, la última vez con Jazzy, el baterista, cuando nos visitó en nuestro evento de aniversario en Suiza el año pasado.

Copia dura o como se dice en ingles Hard copy on Vynil.

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y nos centraremos en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterráneo, y según algunos fanáticos, el CD solo amplió las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)? 

MESSIAH: Me enfrenté por primera vez a esto cuando relanzamos nuestros dos primeros álbumes con High Roller Records, donde no hubo un concepto, pero nos dejamos guiar por la experiencia y recomendaciones de nuestro sello, porque se considero de forma moderna, que High Roller Records sea en realidad el sello más adecuado para que edite las versiones físicas, porque conocen el mercado y comenzaron desde muy temprano con el vinilo. Por lo que, para el nuevo álbum "Fracmont" simplemente genial trabajar con un sello que se centra en la más alta calidad y es conocido por los fanáticos.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas con una o dos canciones en las plataformas digitales. Dime, ¿Qué soluciones tienes para mejorar que los oyentes escuchen todo el álbum y no solo una o dos canciones?

MESSIAH: La era digital es una historia que todavía no puedo evaluar, pero por un lado, los fanáticos del metal son amantes y coleccionistas de álbumes que pueden tener físicamente en sus manos y archivarlos en su colección. Por lo que eso es lo que significa High Roller Records hacer copias físicas. 

Muchos sellos independientes pequeños han sobrevivido a la última década, mientras que otros grandes se han apoderado de las grandes bandas, y luego se han apoderado de ellas a todo nivel. (Noise, Sanctuary, Warner, etc.). Pero las cosas digitales ya están influenciando a Messiah hoy en día, porque cuando volvimos a adquirir nuestros álbumes de Noise, que ahora están en el catálogo anterior de BMG Rights, hubo "sólo" negociaciones exitosas para los derechos físicos, pero los derechos digitales no eran negociables. Y ahora, después del reciente lanzamiento de nuestro nuevo álbum "Fracmont", hay algunos comentarios de los fanáticos que lo han estado arrastrando digitalmente. Creo que ahora se está produciendo un cambio, y nuestro distribuidor Soulfood también ha hecho una declaración: no pierdan el tren antes de que despegue por completo.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?

MESSIAH: Esta es una pregunta muy interesante, pero también hay que responder de forma muy concreta, ya que he afirmado y como en muchas otras entrevistas, no me dejo influenciar por las tendencias modernas para mi música. ¡porque! Soy fanático de las bandas de NBWOHM. Las escucho todo el tiempo, pero también me gustan las cosas viejas de mi colección. 

Quizá yo también tenga que decepcionarte aquí, porque no me esfuerzo por mejorar, por acercarme al mundo musical actual, pero si sería una mejora que no puedo estimar. Mi música viene de mi corazón. Quizá soy demasiado enchapado a la vieja escuela.

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el año que viene a Latinoamérica con este nuevo disco “Fracmont”? ¿Tuvieron oportunidades de venir en el pasado?

MESSIAH: SÍ, tuvimos dos ofertas de giras por Latinoamérica durante la fase de reunión. Sin embargo, en nuestra idea fue una reunión de reencuentro por enero del 2018, ya que acordamos que no haríamos recorridos más largos por razones familiares y comerciales. 

El año pasado tocamos en los Estados Unidos en el Maryland Death Fest, y eso nos tomó una semana libre, que viene a ser el límite para nosotros. Si existe la posibilidad de hacer algo así en América Latina, estaremos allí para 3 o 4 conciertos, pero no gira. Sabemos que tenemos muchos fanáticos en América Latina y nos encantaría tocar para ustedes, nos encanta la exuberancia de ustedes, de seguro nos divertiríamos mucho con la idea de tocar allá. Los dedos están cruzados.

DARGEDIK: Bueno Brögi, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik.

MESSIAH: ¡Muchas gracias! Fue un honor ser un invitado en Dargedik. Además, les deseo todo lo mejor para Perú desde el pequeño Eigenthal en Suiza frente a "Fracmont", donde vivo con mi familia. Sabemos que tenemos muchos fanáticos en Latinoamérica, que se remonta a la época de intercambio de cintas de los 80s. Quizás podamos ofrecer conciertos individuales con un organizador de cada país.

¡Saludos a todos los fanáticos del Mesías de Perú y América Latina!







Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Suiza
Sello: Funere
Estilo Musical: Funeral Doom Metal






Siempre dije que para escuchar Funeral Doom Metal se tiene que estar preparado para escuchar lo que se viene, porque no es como otro estilo, donde el ritmo te agarra desde del primer segundo y este puede gustarte o no al final de la canción. Ya que al ser un ritmo de tempos prolongados y de muchas sensaciones en un solo riff, el análisis tiene que ser más minucioso, porque ya no esperas la conexión de cada uno de ellos con un coro común o una estrofa común, sino tienes que encontrarle el sabor al finalizar toda la canción o en este caso el álbum, porque cuando los ritmos se extienden por más de diez minutos o hasta veinte minutos por canción, es que todo empieza a ser más tedioso de esperar y preguntarte ¿Cuándo es que la banda da el salto? o ¿Cuándo será que la música se ponen mucho más intensa? para que termines tomando unas cuantas cervezas. Pues no, eso no pasa en el Funeral Doom Metal, ya que, al ser un estilo de ambientes fúnebres y cortes lúgubres, la cosa es ponerte en un transe definitivo de las sensaciones que tiene una banda que ejecuta este estilo, y esperar paciente que todo el conglomerado de ideas de una hora o dos horas de música, puedan ser satisfactorios al terminarse de escuchar, pero eso sí, se tiene que tener bastante paciencia para escuchar, hasta el punto de decir que muchos amantes del Doom Metal no soportan la prolongación de notas fúnebres dentro de una banda de Funeral. Entonces, para ir afianzando el primer párrafo, y antes de comenzar a escuchar las canciones de este “The World Seems to be Fading” del proyecto unipersonal suizo de Bornyhake y de nombre My Death Belongs to You. Se tiene que escuchar antes bandas como Skepticism, Unholy y Thergothon, bandas que definieron de cierta manera este estilo y de como puede tomar muchos mundos a pesar de solo contar con cantidades limitadas de riffs en medio de todas sus canciones. 


Entonces, una vez aprendido ese concepto con las bandas mencionados y escuchar las más de tres horas que te pueden dar sus primeros álbumes de ellas, pues puedes introducirte a escuchar este primer álbum “The World Seems to be Fading”, donde la principal idea de la música es ser lo mas oscura posible y con muchas dosis de tener un acto de terror fúnebre en todas las canciones y por más de cincuenta minutos. Además de ver la idea prolífica que tiene Bornyhake para irse hacía otros estilos, porque dentro de sus proyectos como Enoid, Ancient Moon y Borgne, este My Death Belongs to You solo quiere buscar en el oyente, esas sensaciones misteriosas dentro de cada cerebro. Ya que cada canción de este primer álbum y desde “The Morning After Death” hasta el final “The World Seems to be Fading” son puras evocaciones de miedos y sensaciones oscuras que se pueden definir en las dos primeras canciones, luego My Death Belongs to You cumple con los estándares de este estilo musical y se vuelva una pesadilla más dentro de un mar de sensaciones alegres o positivas. 


The World Seems to be Fading” es un disco que apega al guion conocido del Funeral Doom Metal, con parajes largos, notas altas, teclados fúnebres y por encima de todo, canciones largas y tenebrosas que cumplen el cometido de este primer álbum de My Death Belongs to You. Ideal para aquellos que les gusta estar inmerso dentro de sentimientos funerarios y de terror que son al final pueden tener muertes súbitas. 

Calificaciones: 7.7 / 10

Lista de Canciones:

1. The Norning After Death
2. Tomorrow is the Last Day
3. Mon Tombeau
4. Your Dark Embrace (free)
5. The World Seems to be Fading

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 11 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Suiza
Sello: High Roller Records
Estilo Musical: Death Metal / Thrash Metal







Cuando se comienza a escuchar Heavy Metal, muchas bandas aparecen en los cajones de las fotocopias en cinta y otras en lo compilatorios para complementar esa fascinación por ese subestilo que uno adopto como primario siendo aún jovenzuelo, donde en un sentido, escuchar lo más extremo, lo más raro, lo más antirreligioso del mundo; venía a ser lo mejor en esos instantes porque estas con toda la energía de conseguir más bandas como Deicide, Cannibal Corpse, Incantation, Morbid Angel, Entombed, Dismember y muchas más. Entonces, dentro de uno de los patrones que tenía el metal extremo a finales de los 80s e inicios de los 90s, es que muchas de estas bandas estaban en contra la religión cristiana o tenían inclinaciones satánicas para llamar la atención de los medios o ir en contra del común denominador; fue así como dentro de ese pasado y en medio de conocer más bandas, es que nos encontramos con Messiah y su segundo disco en estudio “Extreme Cold Weather” (1987), el cual tenía un nombre completamente cristiano y tenía la caratula de un oso polar en su portada, demostrando que esta banda tenía alguna afinación por la religión, siendo ese el motivo de haberla rechazado en su momento, porque rompía el esquema de bandas que estabas buscando en tu momento de jovenzuelo malcriado y de rechazo al cristianismo.

Los años pasaron y esa idea que uno tenía de solo basarse a bandas que hablaran de cosas anticristianas o estar inclinadas a satanismo dejaron de ser interesantes, porque muchas bandas extremas lo hacían y ya no era la novedad de ese momento, por lo tanto, fue así como la segunda vez que vino una producción de Messiah a los oídos con “Rotten Perish” (1992), pues ya se tenía otra idea de la música y de cómo debían ser las cosas, encontrando a una banda apegada a un sonido clásico que mezclaba partes Death Metal con Thrash Metal, y en especial con su cuarto disco en estudio, ya que los suizos se alejaban de viejas influencias y se encontraba un sonido mucho más sólido y de sonido cuasi personal que ya llevaba cinco álbumes en estudio y una larga carrera de presentaciones en vivo. Además, dentro de estos detalles, la banda muchas veces había decidido dejar de lado las producciones en estudio y solo reencontrarse cada cierto tiempo determinado para producir nuevos álbumes, lo cual los llevó a tener etapas marcadas en su sonido y esquemas que reflejan la influencias de distintos años, y así llegar hasta su última producción “Underground” (1994). Donde la banda ya tenía otra idea de hacer música, la cual no tenía nada que ver con sus clásicas producciones; de ahí se puede deducir que la banda decidió cerrar la pileta compositiva hasta este 2020, para presentarnos luego de veinte y seis años su sexta larga duración “Fracmont”, teniendo a una banda que dejo de lado esa idea paupérrima de su disco antecesor, y centrándose en hacer algo que va más y llevado de la mano de sus primeras producciones.


Fracmont” empieza desde la caratula hecha por Björn Goosses (Abaddon Incarnate, Aborted, Avulsed, Carnal Forge, Circle II Circle, Debauchery, Dew-Scented, Disgorge (mex), Facebreaker, Gloria Morti, Grind Inc., Hackneyed, Lacrimas Profundere, Lay Down Rotten, Mangled, Nervecell, Night in Gales, Norther, Obscenity, One Man Army and the Undead Quartet, Severe Torture, Smashed Face, Sufferage, Vomitory, Zero Hour, Zyklon), la cual es una muestra clara que la banda mejoro en todo sentido su música, sus influencias, el arte de sus presentaciones físicas y se vino este 2020 con una obra maestra en la caratula, compenetrándose entre detalles virtuales, dibujados y superpuestos en una foto central de manera magnánima. Y desde ese punto, la música ya tiene un gancho directo, luego los detalles cuidados de masterización, grabación y mezcla hecha por V.O. Pulver (Darkmoon, Destruction, Gomorra, Headhunter, Nervosa, Poltergeist, The Order), cumplen la función de acercarte a un sonido un poco más visceral que la banda quiere darte, y aunque por instantes este conglomerado de algunas vibraciones con eco se sientan un poco fuera de lugar, al final tiene el resultado que se espera del álbum en su sonido, regresando al pasado de la banda y con una intensidad que necesitan ambos estilos cuando se fusionan y eso es lo que tiene de sobra este “Fracmont”. Transmite lo que debe de transmitir una banda del estilo, sin necesidad de complicarse las cosas.

Desde que todo empieza con la introductoria "Sacrosanctus Primitivus", la ambientación general de los teclados son los esperados para presionar el inicio con la homónima “Fracmont”, ya que desde ahí todo comienza a ser como los conociste en sus primeros álbumes, con partes Thrash Metal, luego Death Metal, voces rasposas en las guturaciones con efecto en ellas, riffs rápidos por momentos, detalles donde el bajo comienza a sentirse potente por cada nota y al final colocarle un medio arpegiado y armónico de paso a paso con la guitarra y bajo, el cual dura unos instantes, luego todo comienza a ser más acelerado y potente, dejando el camino ideal para “Mort al Dente”. Canción que puede ser de las mejores en todo el álbum, porque a través de cambios de esquemas conocidos y pequeños instancias misteriosas es que se desata todo de manera rabiosa y extrema, con escalas que fácilmente puede llegar a ser más técnicas; además que al ser una de las canciones más elaboradas del disco, esta le deja el paso a “Urbi et Orbi” que viene a ser más lenta y con voces limpias pregonando sus cosas. Luego con “Singularity” la banda acelerada un poco sus ritmos y con esa matriz clásica del estilo, para que de ahí con “Children of Faith” la cosas regresan a esa experimentación de partes duras, partes melódicas y luego proveerles de muchas dosis experimentales en la música de Messiah que tenía en sus discos previos, pero ahora le dan ese agregado en estudio que es mucho más llamativo.


Dein Wille Geschehe” es otra gran muestra de cómo la banda presiona algunos elementos cuasi técnicos al inicio de su música para tener un distintivo atractivo en su música que se mezcla de una manera genial con la voz de Andy Kaina y la batería de Steve Karrer, presentando un tema solido de muchos ambientes que hasta por instantes el rasgueo hacía debajo de notas simples hacen llamativo la canción que termina en una solo heavy de años añejos que trae muchos recuerdos en ese instante. Luego con “Miracle Far Beyond Disaster” las cosas se asientan mejor en el sonido de la banda, la música ya tiene mucho de temas antecesores y todo a estas alturas ya comienza a ser consistente con unas cervezas en la mano para disfrutar cada segundo de lo que queda del álbum y así tener “My Flesh - Your Soul” y “Throne of Diabolic Heretics” que cierran el disco de manera estupenda. 

Los fanáticos de Messiah tuvieron que esperar veinte seis años para una nueva producción en estudio de estos suizos, y esta vez bajo el nombre de “Fracmont” todo se siente mucho mejor en una banda que cruzó la valla del tiempo para encontrar un sonido ideal y así poder expresarlo de mejor manera. Donde lo más importante en este disco es jamás dejar la esencia de tu pasado para comenzar uno nuevo, porque ese sonido es el que se siente en todo el álbum. Muy buen regreso de esta banda suiza.

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Sacrosanctus Primitivus
2. Fracmont
3. Mort al Dente
4. Urbi et Orbi
5. Singularity
6. Children of Faith
7. Dein Wille Geschehe
8. Miracle Far Beyond Disaster
9. My Flesh - Your Soul 
10. Throne of Diabolic Heretics

Enlaces:

OMOPHAGIA  

Banda: Omophagia (Suiza)
Álbum: 646965
Año: 2019
Género: Death Metal
Sello: Unique Leader Records  

*Integrantes:

Beni – Voz
Henrique – Guitarra 
Mischa – 1º Guitarra 
Rafahell - Bajo y voz
Wild – Batería

*Temas:

1. Intro
2. 646965
3. Evolve
4. Pride Before Fall
5. Radicalized 
6. Mortal Dissociation
7. Narcissus
8. First Light
9. Nothing Social
10. Absolute Zero


Originarios de Suiza, Omophagia una banda de género Death Metal formada desde el 2006, nos trae su tercer álbum 646965 lanzado el próximo 06 de Setiembre bajo el sello Unique Leader Records.

Omophagia está conformada por Beni (Voz), Henrique (Guitarra), Mischa (Guitarra), Rafahell (Bajo y voz) y Wild (Batería). Este quinteto nos trae su nuevo material lleno de velocidad, rudeza y técnica. No está de más decir que esta banda se ha presentado en festivales de Europa, junto a Krisiun, Asphyx, Incantantion, Morgoth, Katalepsy, Demolition Hammer, Firespawn, entre otros. Y también tuvo el honor de acompañar en el tour UE 2018 a Immolation. ¡Vaya, sí que ha estado acompañando a varios grandes de la escena Metal!




Esta nueva producción 646965, trae 10 cortes, comenzando con una pequeña Intro, que nos da la apariencia de encontrarnos sumergidos en un suburbio siendo acechados por un extraño ser. Algo tenebroso. Luego, el sonido de la batería nos sorprende con sus golpes ceremoniales. Para dar pase a 646965, donde se muestra la velocidad y potencia de la batería, dando esos toques precisos, los cuales son acompañados por la voz cruda y contundente de Beni. Seguido a ello, Evolve, aquí se aprecia un sonido más suave y técnico en las guitarras. Esa complicidad entre ellas junto al sonido intensificado del bajo hacen que el tema sea más compacto. 


Continuamos con Pride Before Fall, tiene un estilo más tradicional del Death Metal, pero con harta influencia Americana como Dying Fetus, Suffocattion hasta encontramos voces Corpse-ianas. En este tema se percibe la brutalidad de los riffs y la agresividad de la batería. Radicalized, este tema es acompañado por Sonny Lombardozzi guitarrista de Incantation, el cual se percibe la armonía brutal, la estructura del Death Metal y una voz desgarradora sólida. Mortal Dissociation, nos asalta con el peculiar sonido espasmódico de la batería y esos quejidos en las voces. Uno de los temas, que considero que abarcó todo lo sustancial del disco. Rapidez, furia y técnica. 

Narcissus, tiene esa semejanza a Cannibal Corpse, pero con su propia esencia, unos solos de guitarras que ingresan en melodía con el bajo, sobresale las voces rudas. Dando pase a First Light, aquí ligeramente se siente esa tonalidad Djent por momentos como sobresaltos. El sonido se muestra más denso y los riffs conjugan con la crudeza de la voz. Cierto toque a Suffocation. Continuamos con Nothing Social, la presencia de las guitarras sobresalen con estilo y voracidad. Tema con cierto parecido a 646965, pero con diversa maniobra en su producción. Finalmente Absolute Zero, se escucha una voz de película de terror a lo lejos que da pase a unas pegajosas guitarras y a una voz más severa y limpia. 

Queridos lectores y amantes del Metal, te recomendamos este nuevo material 646965 de Omophagia. Encontrarás de todo un poco, lo clásico y sonidos más modernos. No hay pierde. Escucha y comparte!!  


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