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Pyre es de esa clase de bandas que a pesar de tener un primer álbum lleno de bastantes influencias, supieron cómo captar todas ellas y presentar un álbum que lo dijera todo sin necesidad de estar descubriendo nuevos estilos o poniéndole más tecnicismo al Death Metal, siendo música sincera y balanceada en todo sentido. Para los pocos que conocen esta banda rusa y el alcance que está tuvo, pues es muy recomendable escuchar su primera producción “Human Hecatomb” (2014) y su segunda producción "Chained to Ossuaries" (2020). Siendo por ello que Dargedik accede a una entrevista con Dym Nox de esta cuasi novel banda, pero certera en todo sentido. 

Dym Nox (bajo, voz y batería)

DARGEDIK: Saludos Dym de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su último álbum "Chained to Ossuaries". Explícanos, ¿Cómo es tener una banda extrema en Rusia? Y ¿Es aceptado por la sociedad el Heavy Metal en tu país? Además, ¿Reciben algún apoyo de alguna área gubernamental (quizás) como músicos o artistas?

PYRE: ¡Hola! ¡Gracias! Puedo decir con una alta probabilidad que tener una banda extrema en Rusia es algo muy similar para la mayoría de los países, especialmente los países en desarrollo como Rusia, y me refiero a la actitud de la sociedad. Este tipo de actividad aquí provoca malentendidos, risas y rechazo como algo inútil y estúpido, creo que las cosas van mejor en algún lugar y depende directamente del bienestar económico y social, los países escandinavos pueden servir de ejemplo. Y si, no hay absolutamente ninguna ayuda del gobierno.

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Human Hecatomb" (2014) se editó a través de Chaos Records, luego este nuevo "Chained to Ossuaries" (2020) se editó a través de Memento Mori. ¿Cómo fue la experiencia con el primer sello? y ¿Qué esperas del trabajo de Memento Mori para este nuevo disco? ¿Y tuvieron propuesta de otros antes que Raúl de Memento Mori?

PYRE: Logramos trabajar con muchas etiquetas. En cuanto a Chaos Records, lamentablemente sólo recuerdo una mala experiencia, tuvimos muchos problemas, demoras locas, etc. Así que rompimos nuestras relaciones con él hace mucho tiempo. 

He estado trabajando con algunos otros después de eso. Por supuesto, esperábamos varias ofertas, pero recibimos una oferta de Memento Mori en la etapa de escribir un álbum, antes de que pudiéramos comenzar cualquier promoción y eso fue bastante bueno para nosotros y alivió futuros dolores de cabeza.

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de gore, instancias de muerte o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que es necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas mutiladas, que sufren, sangran, etc. es necesario del estilo?

PYRE: En este género, la letra debería estar asociada con la muerte de una forma u otra o eso creo. Pero debe provenir de las profundidades del alma y de las experiencias personales, pero no debería ser algo limitado o forzado. Cantar sobre solo gore o para gore es una estupidez, así que ya sabes. Donde también puedes cantar sobre Jesús, porque es tu elección.


DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensas sobre que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

PYRE: Personalmente, escucho muy poco algo innovador o progresivo, porque no me interesa este tipo de música. Todavía escucho material antiguo y brillante, y puede ser cualquier cosa, desde rock clásico hasta metal extremo. Esto es realmente lo que necesito y de lo que disfruto mucho. También están saliendo muchas bandas nuevas tocando la misma mierda de siempre y siempre suena fresco. Honestamente, no veo o espero ningún otro desarrollo, al menos por el momento, todavía.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

PYRE: Me cuesta explicarlo, ya que el mundo está cambiando rápidamente, lo que afecta tanto a la música en general como a la música Metal. Con ello, me refiero a tecnologías progresivas y demás. Todo esto aparece de manera inapropiada en cualquier área del ser. Sin embargo, la música subterránea Metal es notable por su conservadurismo. Es algo que simplemente lo entiendes sin ser parte de ello. 

Por otro lado, no importa cómo se propague el progreso con todos los servicios de transmisión en línea, una persona siempre quiere tocar, girar, oler y girar algo en sus manos. Las tecnologías simplifican y aumentan naturalmente la producción de música Metal, comparado con lo que pasaba antes y solo podía soñarse, pero todavía nos atrae lo antiguo, lo físico y lo analógico. Es una especie de parte del artista en tus manos, ¿sabes? Qué vinilo es y cuanto más subterráneo es el metal, más se expresa.

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no seleccionen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días? 

PYRE: Definitivamente todavía existe. Pero este es un círculo bien establecido de viejos como nosotros (risas). De hecho, los álbumes se compran ahora de diferentes formas y nadie sabe cómo llegar más lejos. Pero creo que exactamente lo que no se debe hacer es interferir con el proceso natural. En lo subterráneo no debería haber un marco y reglas sobre cómo debería ser y cómo no, o eso creo. Es como una especie de inteligencia colectiva, todo va sobre la marcha y sabes cómo es si te gusta. Pero el hecho de que la gente comenzara a escuchar una o dos canciones, por supuesto es un hecho triste. Todo esto se debe a los millones de toneladas de información que giran a nuestro alrededor. 

Anteriormente, la mayoría de los álbumes y grupos simplemente no se notaron debido a la falta de Internet. Pero esos fueron buenos tiempos. Sin embargo, la única salvación probablemente sea seguir comprando álbumes físicos.


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo ¿Cuáles son tus soluciones para levantar a toda la industria del entretenimiento?

PYRE: Ya sabes, lo que enfrentamos y estamos experimentando ahora nunca ha sucedido en la historia de la música rock. Por tanto, no puedo dar estimaciones ni análisis. Por supuesto, el mundo se enfrenta a algo nuevo, esto cambiará radicalmente muchas áreas, y como dicen, el mundo no será el mismo. Pero a pesar de todo el horror económico y otros problemas, también puedes encontrar algo positivo en esto. Creo que habrá más plataformas y digitalización en general. Por supuesto, desde que las bandas de rock dejaron de volar en sus propios aviones y comenzaron a llegar a fin de mes a estudios y sellos de grabación analógicos. En el mundo del metal, la mercadería se ha convertido casi en la única forma de cubrir de alguna manera los gastos de las bandas en cuanto a instrumentos, grabación, etc. 

Los conciertos y giras estimulaban las ventas de mercadería. Pero durante la pandemia y el encierro, todo colapsó. Por supuesto, este es un período difícil para todos. Creo que todo se restaurará pronto con las innovaciones ya adquiridas durante la pandemia. Veamos. Pero ahora cualquier medio de apoyar a los músicos por parte de los fanáticos es muy importante. 

DARGEDIK: Ahora, nos centramos en la promoción del nuevo disco "Chained to Ossuaries", ¿Pyre piensa en llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuviste oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo? 

PYRE: El panorama latinoamericano es fuerte, y hay una gran cantidad de bandas allí, y muchas de ellas merecen respeto y atención. Diré que recibimos alguna propuesta hace un año o algo. Y recientemente hubo una oferta, pero nada concreto y que mereciera la pena. De hecho, sería genial hacer una gira por Estados Unidos y América Latina en apoyo del álbum. Pero todas las dificultades se vieron agravadas enormemente por la situación con la pandemia. Esperamos tiempos y condiciones mejores que lo hagan posible en un futuro próximo. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

PYRE: Tienes razón. Muchos músicos no están muy interesados en la escena. Incluso lo viejo, sin mencionar lo nuevo. No lo sé, quizás esta tendencia se esté desarrollando debido a la falta de tiempo libre de los músicos en comparación con los fanáticos habituales. Personalmente, trato de escuchar nuevos artículos y estar al tanto de los eventos tanto como sea posible. Pero es difícil de manejar debido a la gran cantidad de álbumes publicados y las limitadas oportunidades de escuchar debido al tiempo libre. 

En cuanto a mi top 5 de 2019, es difícil recordar solo 5, pero definitivamente escuché estos: Possessed "Revelations Of Oblivion", Cerebral Rot "Odious Descent Into Decay", Gatecreeper "Deserted", Vastum "Orificial Purge", Witch Vomit "Buried Deep In A Bottomless Grave", Crypt Sermon "The Ruins of Fading Light…Ya son 6, pero me importa un ¡carajo! Muchos permanecieron sin mencionar.

DARGEDIK: En los últimos años el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, que hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela saturará en los próximos años? Y ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

PYRE: En realidad, ya lleva mucho tiempo en declive (risas). Ya sabes, todo va en espiral, gira y vuelve de nuevo, adquiriendo nuevas formas para volver a desaparecer y dar paso a otras vibraciones, dándoles sus mejores caras. Deberíamos obtener la experiencia de los antepasados. El género no morirá por completo. Explotó brevemente y volverá a pasar en el mundo subterráneo, y los más devotos se quedarán con la bandera izada.

DARGEDIK: Bueno, Dym llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

PYRE: Muchas gracias por las preguntas, tengo muchas ganas de organizar una gira latina algún día, ¡así que espero ver a todos los maníacos de allá lo antes posible! ¡Mantenlo metálico, sé fuerte y apoya el subsuelo! Na Zdorovye! (Salud). 







Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Rusia
Sello: Ungodly Ruins Productions 
Estilo Musical: Brutal Death Metal / Goregrind




Como lo estuve diciendo en otras reseñas pasadas, este ha sido el mejor año para el Brutal Death Metal y para las bandas Goregrind, porque los discos iniciales de Decarabion, Miasmatic Necrosis, Pharmacist, Encystment, Insalubrity y ahora esta primera producción de Naegleria Fowleri, son lo mejor que puedes encontrar dentro de lanzamientos asqueroso y purulentos, porque estas 7 presentaciones son excelentes para los amantes del estilo. Además, desde hace unos 5 o 6 años el Brutal Death Metal se estanco con nuevas bandas, y solo las bandas grandes como Defeated Sanity, Devagenlic, etc; estaban que lanzaban producciones ostentosas dentro del estilo, pero ahora este 2020, bandas desconocidas han encontrado la ejecución perfecta dentro de este estilo extremo. Donde la idea del primer álbum de Naegleria FowleriOdes To The Adorable Essence Of Putrefaction”, es todo lo que esperan los amantes de lo marrano y cochino del Death Metal.


Con esta clase de lanzamientos noveles uno se pone a pensar, cual será el siguiente pasó de Naegleria Fowleri en una siguiente producción, porque esta banda a sabido captar perfectamente esa influencia Brodequin-esca y colocarle esa idea más acelerada y brutal que debe de tener una banda Brutal y goregrind en sus canciones. Porque desde que todo empieza con “Spawned Into The Inane Existence” y termina con “Transformed Into Fetid Naught”, la música es una de las más aceleradas del planeta, y eso es lo interesante de este tipo de música, porque no hay cambios técnicos, progresivos o experimentales, solo música enfermiza, brutal y cochina en todos los sentidos, para que tus oídos no dejen de sangrar en instante. Acá la banda no quiere sonar técnica o prodigiosa, porque es música que te va a reventar el cerebro y lo va aplastar dentro de un envase y lo va votar en algún río putrefacto. Y si no me crees, pues fíjate como te mira una parte de un ojo en la caratula de este “Odes To The Adorable Essence Of Putrefaction”, y con ello las dudas de estar escuchando la más brava de las cochinadas es lo que necesita tu cuerpo. Donde por supuesto habrá fanáticos del estilo más clásico o los peregrinos que no dejan que esto sea música, pero a quien le importa, ya que este tipo de aceleración putrefacta encaja perfectamente después de estar dando vueltas por cosas más viscerales en tu día a día. 


Naegleria Fowleri pisa fuerte con este primer álbum en estudio “Odes To The Adorable Essence Of Putrefaction”, encontrando la versatilidad (risas)…. pues no, encontrando lo que un amante del estilo quiere escuchar, música acelerada, brutal, marrana y que no tenga tapujos en que el disco dure un poco más de veinte minutos. Pero eso no importa, mientras que la música sea la necesaria para que tu cerebro explote con cada segundo, pues basta y sobra dentro de los gustos, crudos y cochinos de este estilo musical, porque este 2020 fue de lo mejor para esta música. Esperemos que el año que viene se pueda ver más producciones de este tipo y no solo copias de copias dentro del Brutal Death Metal

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Spawned Into The Inane Existence
2. Prelibation Of Impending Torpor
3. Undeniable Urge To Mutilate
4. Spastic Consumption Of Injurious Stimuli
5. Expunged And Truncated
6. Lacerating Facial Tissue
7. Projection Of Ancestral Bile
8. Lusting For Cavity
9. Celestial Excavations
10. Portioned Dislimbing, Digestion And Defecation
11. Progeny Of The Gruel
12. Fragmenting The Repulsive Tangibility
13. Carelessly Reduced
14. Accepted Corrosion Of Self
15. Edibility Of Spiritual Repugnance
16. Corporeal Exhibition
17. Sentenced To Apoptosis
18. Fractals Of Absolute Disease
19. Transformed Into Fetid Naught

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Rusia 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Memento Mori es uno de los sellos españoles más apegados a lo clásico del Death Metal de muchas corrientes, sean europeas, estadounidenses o sudamericanas y esta vez nos presente el segundo lanzamiento de los rusos de Wombripper. Quienes junto a Pyre, vienen a ser una de las pocas bandas que se dedican a revalorar lo hecho por bandas clásicas de la escena sueca con gran perfección. Ya que esta producción “Macabre Melodies” es nuevamente todo lo que esperas de ese sonido entrañable de fines de los 80s en Suecia, dotándolo de algunas partes melódicas y momentos vetustos que jamás nos cansaremos de escuchar. Pero este en comparación de sus compañeros de sello como Disrupted y Soulrot tienen una esencia mucho más melódica en sus esquemas y al mismo tiempo una idea un poco más salvaje en su sonido que los coloca en otra instancia musical por momentos. 


Hoy en día es muy difícil destacarse dentro de este sonido sueco creado a fines de los 80s, pero las bandas que lo logran, tienen varios puntos a favor para encontrar un camino alejado del sonido HM2 común, y quizá este sea el brevísimo camino que tiene Wombripper en ambas producciones. Especialmente en este “Macabre Melodies”, que como se dijo en el anterior párrafo, además de su raíz sueca que engloba toda su música, existen algunos detalles melódicas y salvajes que los hace un poco distinto al resto de bandas. Y eso es el punto a favor que tiene esta banda, que a pesar de no tener unos cambios fuera del común denominador de bandas de este estilo en los esquemas clásicos del genero de muerte, esta banda tiene unos detalles que son resaltables y que no se sienten como grandes pasos, sino como aquello que tiene un agregado distinguible en un momento determinado que desde que dan inicio con “Possessed by Unknown” y terminan con “Fractures”. Teniendo un total de 10 o 20 segundos contados que son aquellos que necesitan para que no todo se parezca a otras bandas, y ese el punto favor que tiene la banda para resaltar en las diez canciones que tiene su segundo álbum.


Macabre Melodies” no se destaca por tener grandes cambios en su músico, sino por aquello minucioso que puedes encontrar en los casi cuarenta minutos de música que tiene este nuevo álbum de Wombripper, y eso es lo que basta para que te quedes pegado a los parlantes por instantes minúsculos que al final de todo, valen la pena escucharlos. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Possessed by Unknown
2. Join Undead
3. Obscurity Depths
4. Shredded Corpse Remains
5. Wicked Breed
6. Macabre Void
7. Devastation into Waste
8. Already Dead
9. Church of Repulsion
10. Fractures

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Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del 2020 (físico) / 23 de Mayo del 2020 (digital) 
País de la Banda: Rusia 
Sello: Time To Kill Records 
Estilo Musical: Death Metal







Desde hace unos 10 a 15 años, la escena rusa ha comenzando a presentar interesantes bandas como Abominable Putridity, Pyre, 7 H. Target, Aposepsy y unas cuantas más que no serán innovadoras en los estilos que practican, pero llegan a ser contundentes y directas para lo que esperas dentro del Death Metal, y creo que ese es el punto de todo esto. Porque a través de pequeñas adiciones o cambios, es que se encuentra algo destacable, y eso es lo que se siente en este “Point Blank Termination” de Infiltration, donde la banda juega con muchos recursos en los efectos y algunas matices de otros estilos, pero todo metido dentro de lo poderoso del Death Metal, y aunque estos no sean un cambio de 360 grados en toda la música o estilo que practican, estos detalles le dan a este primer álbum la frescura necesaria para encontrar a una banda moderna en todo sentido. 


Point Blank Termination” es de aquellos álbumes que tienen muchas sorpresas dentro de lo que estas escuchando, y todo ese abanico de ideas que mezclan desde que todo empieza con “Plunged into Decimation” y termina con “Absolute Brutality”, demuestran que una banda dentro del Death Metal puede seguir expandiéndose con detallitos resaltantes. Quizá existan algunas personas que quieran que las voces de Pavel Vakhlakov tenga más diversificaciones con otras guturaciones, pero eso no importa, porque al ser plana, sin cambios y cruda, dentro del mar de esquemas que adicionan las guitarras de Evgeny Hök con solos rock’n’roll, momentos thrashers y cortes industriales, dentro de una amalgama deather. Pues es de lo mejor que encontrarás en esta clase de estrenos de una banda novel como Infiltration. Y al ser un primer álbum, no se tiene mucho para explorar con lo que paso antes con la banda o si tuvo cambios estacionarios en su música, porque la banda es directa y concreta para aquellos que buscan Death Metal fresco en estos tiempos de bastante idea retrospectiva de muchos sub-estilos dentro del Heavy Metal


Termino diciendo que cada canción de este “Point Blank Termination”, es expresada de distintas maneras y sensaciones que estos noveles rusos extremo quieren dar a conocer con su música. Siendo un punto a favor dentro de tantas bandas noveles que salen con la idea de revivir el pasado tal y como se conoce, pero eso no pasa con Infiltration, porque a través de frescura y mezclas, es que se tiene a banda de mucho potencial a futuro, el cual esperemos no decaiga en una siguiente producción. Estaremos atentos a lo que se viene después de esta primera entrega. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Plunged into Decimation
2. Missing in Bodycount
3. Sniper's Creed
4. Collateral Damage
5. Rapid Bloodshed
6. Missiles over the Minefields
7. Radiation Storm
8. Absolute Brutality

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Fecha de Lanzamiento: 11 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Rusia
Sello: Comatose Music
Estilo Musical: Brutal Death Metal








Aborted Fetus viene a ser una de las bandas más estables que Rusia tiene desde inicios del 2000, y aunque se hayan demorado ocho años en lanzar su primera producción “Goresoaked Clinical Accidents”, la banda en doce años de actividad discográfica en largas duraciones tiene siete álbumes que demuestran su determinación por ser una de las bandas más activas de su país, y porque no decirlo, dentro del mundo Brutal Death Metal. Es por ello, que Aborted Fetus es una banda que no te va a presentar algo distinto a lo que ya conoces de ellos, no quiere experimentar, no quiero adicionarle sonidos disonantes que están de moda dentro del Death Metal estos ultimo diez años y tampoco quiere ser una banda ultra técnica que roza con lados progresivos después de casi diez álbumes en estudio. Siendo en ese sentido que este nuevo “Pyramids of Damnation”, los rusos siguen dentro del marco de su antecesor “The Ancient Spirits of Decay” (2018), dándole un poco más de densidad a su música y colocando esquemas un poco más lentos que acelerados, pero eso no significa que la brutalidad de la banda se haya perdido, por el contrario, se tiene a una banda que quiere hacer mejor las cosas y no quiere estancarse en solo ritmos acelerados o blast beats de 300 bpm.


Una de las cosas más interesantes que tiene Aborted Fetus en toda su discografía, es que su música es directa y no quiere complicarse en ningún, es por ello, que este “Pyramids of Damnation” tiene muchas más dosis deathers que brutales, pero eso demuestra que la banda quiere tener un lugar para que los asistentes de a sus conciertos se abalancen al pogo y este sea mayormente disfrutable en todo sentido. Entonces, todo ese sentido de cambio en su música y presentación ya se estuvo dando desde su disco del 2018, ya que desde que uno ve la caratula de este nuevo álbum, la idea extrema de la banda ha cambiado y ya no solo se ve vísceras, personas decapitadas o subyugadas, sino ver una idea más global de daño mundial y que produce mayores efectos en lo visual que solo basarse en desvicerar a un ser humano. Siendo por ese sentido que la banda al comenzar con “Pharaoh's Disasters”, luego terminar con “Pharaoh Firstborn's Execution” y enlazar la parte final con el “Outro”, se tiene a una banda que no quiere complicarse en ningún sentido y ahora desean ser más consistentes en su música y directos.


Pyramids of Damnation” es un disco directo al cerebelo, con buenas partes intensas y deathers que te darán buenos minutos de headbanging para disfrutar de más de la hora con cinco minutos que tiene esta séptima larga duración de Aborted Fetus


Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Pharaoh's Disasters 
2. Earth's Bloody Punishment
3. Execution by Toads
4. Invasion of Bloodsucking Insects
5. Queen's Prophecy
6. Cattle Pestilence
7. Goddess of Chaos
8.Tomb of Damnation
9. Abscesses on My Body
10. Fire Spreading Over Earth
11. Locust of Death
12. Fear of Darkness
13. The Ancient Ritual of Death 
14. Pharaoh Firstborn's Execution
15. Outro

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Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del 2020
País de la Banda: Rusia
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Technical Death Metal / Groove Metal





Cuanto tiempo has pasado en la vida de los rusos de Katalepsy desde aquel EP “Musick Brings Injuries” del 2007, donde la banda era completamente desconocida y pertenecía a la última camada de bandas brutales que querían hacer las cosas más brutales y con más dosis de slammers. Pero ¿porque se dice la última camada?... Es debido a que entre el 2005 al 2007, la idea brutal se estaba alejando de su sonidos original y existía un pequeño grupo de bandas que siguieron hasta esos años con idea hecha por Deeds of Flesh, Disgorge y Brodequin; ya que el estilo brutal estaba pasando por una transición de hacerse más limpio en su música y estilizarse de una manera mucho más técnica y de efectos más pulcros, porque era el sonido que esos años ya se estaba presentándose en todo el mundo y la parte brutal no era ajena a este cambio. Entonces, en ese EP, fue la última vez que Katalepsy hizo algo brutal de corte clásico, porque a partir de “Autopsychosis” (2013), la banda decidió seguir por otro camino y ser más técnico, groove y hasta rozando con momentos Deathcore; lo cual cambio completamente la idea de la banda y atrajo a otros fanáticos a su música. De ahí la idea de la banda propuso algo más moderno y así pasamos por álbumes como “Gravenous Hour” (2016), y llegamos hasta este “Terra Mortuus Est”.


Es increíble pensar que dentro de los estilos más acelerados y brutales del Death Metal, la variedad que existe en estos, es de no creer o de no imaginarse, porque es tanta la variedad, que muchas veces se tienen buenos productos y por otro lado se tiene malos productos. Y dentro de este mundo, entran al ruedo Katalepsy, quienes, a través de su sonido más estilizado, técnico, groove e de breves inclusiones Deathcore, es que se tiene a una banda única en su manera de hacer música, sin la necesidad de estar recurriendo a mencionar bandas en lo que escuchas en la banda. Y ese es el detalle triunfante que tienen los rusos álbum tras álbum, donde te encuentras con una banda que sabe lo que hace y solo quiere seguir expandiéndose con su manera de hacer Death Metal, y este “Terra Mortuus Est” es todo ello que expresan. Desde la caratula hecha por W. Smerdulak (Authority of Hate, Big End Bolt, Hideous Divinity, Lapsus Dei, Ossuary Anex, Rossomahaar, Timecode), la cual esta muy bien diseñada y tiene esa idea de seguir progresando en ese mundo ficticioso de muchos ambientes apocalípticos. Además de que la banda sigue bajo la tutoría de Unique Leader Records.

Terra Mortuus Est” en comparación de sus anteriores producciones, la banda decide ponerse mucho más groove más que antes y en medio colocarle algunas variables técnicas para que la música sea más digerible para la generación de ahora, ya que desde que todo empieza con “Closer than Flesh” y termina con “Land of Million Crosses”. Katalepsy presiona sus mismos esquemas y los estira al máximo para crear diferentes campos como en “From the Dark Past (They Come)”. Donde la idea de fusionar su lado groove a pasos agigantados con la idea técnica de psicosis personal se hace clara en toda canción y así es como, el sonido y música de la banda se hace atractivo de escuchar en lo cincuenta minutos que contiene este álbum. Sin olvidar, que existen pequeños momentos como en “Neonomicon III” y "Those Who Rot the Souls", donde la banda decide apilarse una influencia más, que esta vez es la Djent, pero más que una influencia. Es algo que pasa cuando las notas llegan a ser muy graves o cuando los músicos usan acordes de guitarra pesados con guitarras de 7 a 8 cuerdas. Siendo un factor innato cuando este se da en este tipo de música, porque el lado Slam del Death metal es lo que provee este sonido inconscientemente, y sino creen, escúchense el último álbum de los estadounidenses de Devourment.  Donde la amplitud de las cuerdas y el sonido bajísimo producen este sonido de manera natural.


Este tercer álbum de Katalepsy, es la sucesión innata en una banda que a través de tan poco tiempo y bastantes canciones en su mundo discográfico a sabido sacarle el jugo a su propia música álbum tras álbum, y esta vez con “Terra Mortuus Est” lo siguen haciendo, para el disfrute de muchas más personas de esta generación, que disfrutan este tipo de presión extrema de varias cortes. Buen disco.

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Closer than Flesh
2. Night of Eden
3. Those Who Rot the Souls
4. The God of Grave
5. Terra Mortuus Est
6. Kings of the Underground
7. Deep Down Madness
8. No Rest No Peace
9. From the Dark Past (They Come)
10. Neonomicon III
11. Land of Million Crosses 

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Fecha de Lanzamiento: 15 de Julio del 2020 
País de la Banda: España / Rusia
Sello: New Standard Elite 
Estilo Musical: Brutal Death Metal




New Standard Elite es uno de los últimos sellos dedicados a la expansión del Brutal Death Metal, y la mayoría de sus bandas están muy bien seleccionadas, porque casi todas tienen ese enganche y potencia que debe de tener el estilo para que te atrape y vayas a su tienda y compres en menos de minutos sus nuevas producciones. Entonces, para este 2020, el sello tiene una gran lista de bandas desconocidas que el mundo necesita escucharlas en producciones de larga duración y especialmente en material físico, para que puedas entender el nivel claro de enfermedad que tiene el sello para fichar con una banda nueva y presentarla en físico. Siendo así que tenemos el estreno de los noveles Induced llamado “Coproporeal”, teniendo ese detalle que últimamente se está dando en algunas bandas brutales, al tener integrantes de diferentes y así lanzar una producción. Algo que en los años 80s o hasta 90s, era imposible de ver, porque era muy difícil, debido a la tecnología de aquellos años, pero todo cambia y mejora con los años; además que ahora, con esta globalización todo es posible y ya no tienes que pensar en que si habrá o no habrá gente a que le gusta el mismo tipo de música en tu ciudad o en tu país. Porque las redes sociales ampliaron ese tema.





Dentro de esta primera producción de Induced llamada “Coproporeal”, pues encontramos nombres un poco conocidos para este tipo de proyectos, porque están Oscar Ortega (Ergosphere, Esophageal, Intraocular Anomalies, Molecular Fragmentation, Scatology Secretion, Septycemia, Strappado, Tomb, Unethical Human Experiments, Eradicated, Tortured, ex-Cerebral Effusion, ex-Endoparasitic, ex-Fixation on Suffering, ex-Putreseminal Viscosity, ex-Forensick, ex-Experiments in Torture, ex-Servants of the Sword) y Roman Tyutin (Esophageal, Infibulated, Scatology Secretion, Symbiothic, ByoNoiseGenerator, Skii, Slit Your Gods, ex-Cranial Osteotomy, ex-Psychopathic, ex-Lethality, ex-Coherent Souls Orchestra), quienes ya se conocían desde el primer álbum de Esophageal "Craving Delusions". Creando esos mismos ambientes oscuros e influenciados por Brodequin, pero esta vez añadirle en algunos momentos riffs slammers, para salirse del contexto conocido de ambos músicos, pero que al final de los veinte y cinco minutos, pues lo que importa es que te el álbum te reviente los oídos y nada más. Ya que desde que empieza con “Infinite Necrotic Vessels” y termina con el homónimo de “Coproporeal”, todo lo que encontrarás es música acelerada, Slam, brutal y oscura. Siendo más importante de todo, sentarse y escuchar el disco para que puedas sentir la brutalidad de esta en cada hebra del cuerpo. 


Aunque parezca increíble y muchos quizá lo piensen, el Brutal Death Metal es uno de los estilos que pocos adeptos tienen, pero al mismo tiempo es el estilo que, aunque sea limitado algunas veces. Este siempre encuentra el camino para tener algo brutal cada vez más, donde lo importante es que la música bruta y extrema para gente brutal y extrema, así de simple. Y este “Coproporeal” lo logra. 





Induced en “Coproporeal” no quiere complicarse, solo hacer las cosas extremas y brutales para aquellos que adoran el sonido creado por Brodequin, y si no te gusta, pues no es relevante. Ya que como se dijo en una reseña anterior, es música dedicada y para especialista de los más bruto y cavernoso que tiene el Brutal Death Metal. Ya que, si lo comparas con otros lanzamientos dentro y fuera del mismo estilo, pues tendrás otro punto de vista, porque “Coproporeal” al tener ese sonido cavernoso, pues es que termina siendo para un determinado tipo de fanáticos. Pero cuando lo entiendes y te adentras dentro de ese sonido, tienes un excelente disco de pies a cabeza. 

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones: 

1. Infinite Necrotic Vessel  
2. Compulsatory Mesolimbolic Delusion
3. Derivated Serotonergic Neurosis
4. Epigenic Self Inoculation
5. Cogitated Delirium Indulgence
6. Homicidal Eremitic Fanaticism
7. Mephitic Hypodermal Dependence
8. Coproporea

Enlaces:





Fecha de Lanzamiento: 20 de Marzo del 2020

País de la banda: Noruega

Sello: Independiente

Estilo Musical: Groove Metal







Desde Rusia, nos llega el segundo álbum de esta jóven banda llamada Neorythm quienes han bautizado a este disco con el nombre de "Terrastory". A esta banda la conforman 2 músicos quienes son Mag en los instrumentoas y música mientras que Telkw se encarga de la voz. Este nuevo álbum es conceptual y nos habla sobre la historia de nuestro  Planeta Tierra, sobre el sonido del mismo, es claro que el estilo principal de la banda está más orientado al Groove Metal, sin embargo como muchas bandas modernas, incluyen sonidoso ritmos de otros estilos como el Progresivo o Death Metal.        


El álbum es una completa avalancha de riffs pesados, una voz más furiosa que gutural junto a ritmos complejos, siendo una banda que se nutre de lo clásico como Pantera pero no deja de lado sonidos más actuales ligados a bandas como Gojira o Meshuggah. "Photosynthesis and Its Aftermath" es una buena carta de presentación donde las influencias que mencioné antes se hacen presentes, siendo una canción que varía entre lo machacante y momentos de calma llegando a su clímax casi al final con ritmos más acelerados. Algo más técnico suena "Milken Step of Humankind" done nuevamente tenemos un inicio donde se luce la base ritmica y los riffs para luego pasar a un descanso donde la voz narra algo en un estilo vocal que me recuerda a las secciones más tranquilas de Korn, el coro es pegajoso sin llegar a apelar a la melodía del todo. "Fight For Fire" es corta pero arrolladora, y es donde los complejos riffs y la base ritmica se lucen. Una de las canciones más "accesibles" es "Zeus Rules!" donde tienen un gran comienzo, aquí sin dejar de lado la pesadez y los ritmos complejos, la banda luce estribillos y coros más melódicos que se acentúan mejor en las secciones calmadas.


En general es un disco muy parejo, pesado, complejo y de ritmo pausado en muchas secciones mientras que en otras suena machacante salvo en algunas canciones como "Sapere Aude" donde pisan el acelerador mientras que otras como "Global Mayhems" poseen algunas secciones de Thrash Metal pero con las voces más guturales y graves de todo el álbum además de blast beats que es un recurso poco usado aquí. En conclusión, este segundo paso de la banda es acertado, logran crear su sonido en base cosas que ya hemos escuchado en bandas como Pantera, Gojira, Meshuggah e incluso me animaría a mencionar bandas de corte más alternativo como Korn o Soulfly. Así que si buscan un sonido oscuro, con mucho Groove además de cambios constantes y mucha dinámica además de la dósis justa de melodía, no duden en darle su oportunidad a estos rusos.


Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. Mirovia
2. Photosynthesis and Its Aftermath
3. Milken Step of Humankind
4. Fight For Fire
5. Zeus Rules!
6. Empire Glory
7. The Critique Of Dark Reason
8. Sapere Aude
9. Global Mayhems
10. Information Age
11. Anticipations       

Páginas Oficiales:



Ultar - Pantheon MMXIX - 2019 (Temple of Torturous & Ksenza Records)

Lista de Canciones: 

1. Father Dagon
2. Shub-Niggurath
3. Yog-Sothoth
4. Worms
5. Au seuil
6. Beyond the Wall of Sleep
7. Swarm


Ultar banda de Post Black metal son provenientes de Rusia, conocidos anteriormente bajo el nombre de DEAFKNIFE específicamente del a ciudad de Krasnoyark, con un álbum previo de estudio y otro en directo KADATH y LIVE IN KADATH. Entregan este material “PANTHEON” con 7 canciones de black metal con sonidos ambientalistas (ambient black metal) pero como lo ejecutan ahora, de una forma más trabajada y a la vez más dulce por así decirlo. 

FATHERS DAGON” Abre esta producción de forma rápida con toques tranquilos que me hacen parecer a lo que es AGALLOCH, de pronto cantos black metal ya de antaño aparecen llenados por efectos y teclados con segundos de voces limpias desde el cuarto minuto. “SHUB NIGURRATH”, el segundo corto que estos rusos nos puede dar una idea del estilo a seguir por lo cual puedo notar unos toques a los suecos ALFAHANNE, en la forma de canto del vocalista y también continuando con los pasajes de voces limpias. 


La canción “YOG SOTHOTH” siendo este tema de diez minutos y un poco más nos muestra sonidos etéreos y a la vez semi industriales, los cuales pueden ser usados como el fondo musical de una película, siempre con esos pasajes atmosféricos modernos pero en el tema hay de todo por su misma duración y pasajes con gritos desgarradores. “WORMS” te va a encantar con introducciones de sintetizadores y teclados melancólicos y subreales las cuales crean la visión perfecta en tu menta de pasajes llenos de nieve y melancolía, siempre con la voz black de mediados de los 90 muy aguda y rastrera. 

AU SEUIL”, una canción que comienza manera teatral y nuevamente con todas esa atmósfera de tristeza y melancolía. La canción “BEYOND THE WALL OF SLEEP”, nos trae un dinamismo diferente a los anteriores temas, tanto en pasajes de voz entre agudas y graves , así como en los instrumentos os cuales van más rápido y el tempo no es tan atmosférico como lo sentí en los demás canciones aún, pero aún así mantiene la línea. 

La último canción de esta placa “SWARM”, nos termina mostrando el post – ambiental en todo su esplendor, con teclados que van a todas las partes de tus parlantes pero la batería muestra un tempo más digerible al igual que las rítmicas, siendo el tema quizás dinámico de este disco en mi opinión (humilde). 

Si conoces un poco de AGALLOCH, ULTAR en este sentido pueda ser tu tema a tomar en cuenta para que la pases bien con este género que va a en alza entre el subterráneo… el POST BLACK METAL.

RESEÑA HECHA POR: Ren Urday. 

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