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Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Perú 
Sello: Gate of Horror Productions 
Estilo Musical: Punk / Metal





Banda originaria Arequipa, Perú, en un lugar entre un pop duro, un rock suave y algo de metal y definitivamente nada de punk, musicalmente, y con propuestas sociales en sus temas y otras de índole personal. Este estilo estuvo de moda en México hace poco más de una década con bastantes seguidores, principalmente en el norte del país. La grabación es muy buena, clara, nítida, dónde se aprecian todos los instrumentos, esto destaca las habilidades musicales de cada integrante, la voz limpia y modulada, con intensión y fuerza. Con todos esos buenos elementos a sus favor, quedan fuera de mi rango de gustos. 


El álbum inicia con "Averno" que despliega una buena cantidad de energía, con incluso unos tintes de las bandas nuevas que despliegan thrash, no solo musicalmente sino también en los arreglos vocales y coros, un buen solo que se agradece mientras bajo y batería machacan. "Brillaras" Quizás de las más estables, aunque estos riffs los he oído en muchas bandas más y el solo se ahoga, no tiene fuerza. "Confiado" abre de forma atractiva y prometedora, quizás la que sin ser tan energética es estable. "Dudas" musicalmente abre bien, con cierta nostalgia, pero se cae y la letra francamente mala, y la idea del tema, peor aún. "Errores" robándose riffs doom pareciera otra propuesta musical pero se pierde con ese estilo a la "Panda". "Falacias" mantiene un buen paso, solido y estable, aunque en las partes de los coros se ablanda de más, nuevamente el solo es lo rescatable, bueno pero corto. 

"Golpe Letal" otra vez con un inicio prometedor pero solo basta que inicien las letras y parece que se les acaban las ideas musicales. "Histeria" con tintes thrashcore, estilo que jamás me ha gustado. "Ilusión Vana" eso fue lo que tuve esperando oír algo destacable en al menos una canción de este álbum. Finalmente llegamos a "Júralo" y digo finalmente porque este álbum lo sufrí, me estreso y como era de esperarse, para mí, no hay nada que sea digno de mencionar, uno más de los 10 temas de esta grabación. 


En conclusión, intentan mezclar tantos estilos, tomando cosas de aquí y allá, que no logran nada en concreto. Originalidad es lo que menos vas a encontrar. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Clasificación: 6 / 10 

Lista de Canciones:

1. Averno 
2. Brillaras
3. Confiado
4. Dudas
5. Errores
6. Falacias
7. Golpe Letal
8. Histeria
9. Ilusión Vana
10. Júralo

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Fecha de lanzamiento:
1 de julio de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Thrash Metal.






Inhuman Pestilence es el cuarto trabajo de los peruanos de Necropsya el cual está disponible solo por medio de la banda, está conformado de 10 temas que nos dan una duración de casi 40 minutos una portada muy al estilo old school.

Este material es una dosis de thrash metal que te hará sacudir tu cabeza tema tras tema, vocales rasposas y fuertes es lo que tenemos y la ráfagas de riffs son constantes, nos topamos también con algunos solos que no son tan rápidos pero tienen un trabajo melódico en ellos bien realizado. Puedo confirmar que hay mucha influencia de bandas de peso como Kreator, Slayer solo por mencionar algunas.
 
“Fucking messiah” es el primer tema de este trabajo, con una voces habladas para posteriormente continuar un un ataque agresivo de riffs afilados en todo momento, unos coros se añaden para dar un toque de fuerza con ellos. “Venom” es una pieza muy revulsiva rápida en toda su duración y eso que tiene varios cambios de tiempo interesantes, en la recta final la batería es golpeada de manera salvaje. “Inhuman Pestilence” da título a esta entrega sigue con la misma tendencia un tema que en vivo sin duda creará el caos en el público con esas guitarras agresivas que tiene. “Trace of Sorrow” el bajo se puede percibir de buena forma, los riffs si son fuertes pero no tan agresivos como las piezas anteriores.
 
“Jump into the void” abre con unos solos chillantes para abrir paso a los riffs, un tema que siento que afloja un poco justo a la mitad,  pero retoman el camino cerrando con todo esta canción. “Within us” es una pieza un poco más lenta donde el toque feroz lo apartan las vocales raposas. “Silence” es una de las canciones que más me agrada de este trabajo con esas guitarras que en todo el tema no cesan en ningún momento una buena dosis de thrash es lo que contiene. “Rotten to the bones” buen tema con algunos destellos relevantes al igual que “Give the order” aquí el bajo de nuevo tiene algo de protagonismo, para cerrar este material tenemos la canción "Restless".

El thrash metal hoy en día no es un género tan relevante pero aún hay bandas que están apostando por el, Inhuman Pestilence es un buen material, a mi punto de vista son canciones que son más ideales disfrutar en vivo y ver cómo la gente se contagia de esa energía que contagian esos riffs

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. Fucking messiah 
2. Venom
3. Inhuman Pestilence
4. Trace of Sorrow
5. Jump into the void
6. Within us
7. Silence
8. Rotten to the bones
9. Give the order  
10. Restless
 
 
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Fecha de lanzamiento:
31 de Octubre 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal Industrial.



Viotype es un proyecto  originario de Perú a cargo de un solo hombre (Edgar Gutiérrez) este mismo data del año 2013 en su trayectoria solo se contaba con un EP Extinction (2014) después de 7 años llega su álbum debut titulado Behavioral Sink, es un trabajo independiente compuesto de 10 temas que hacen una duración aproximada de 40 minutos. 


Este trabajo abre con un tema instrumental corto titulado “Misanthropy's Call”. El primer muestra de lo que es Viotype es con “First Death” el estruendo del bajo es algo que de inmediato captó mi atención, es una pieza cañera pero en mi punto de vista tiene demasiado efecto en la voz. “A Single Desire” añade voces de fondo para dar como un ambiente tenebroso, los riffs son agresivos pero en momentos añaden un poco de melodía, el bajo se puede percibir de buena forma en esta pieza a mediación se trata de implementar un blast beat. “Across the Time” crea de inmediato una ambiente oscuro con esos riffs lentos y el sonido de los sintetizadores, tiene varios cambios de tiempo siendo el doble pedal ese toque de agresividad en el tema, adicional tiene un cierre que te reventara tu cabeza. “Sordid Memories” es corto para directo, con guitarras con breves pasajes melódicos.


“Lost Opportunity” disfruto mucho cuando una canción deja proyectar el estruendo que transmite el bajo como lo es este caso. “Sinister Mirror” es un tema que muestra un poco más de death metal al igual que “Collective Delirium” la cual es una canción ideal para partir cráneos. El cierre de este trabajo sin duda sube toda la intensidad con los temas de “Over and Out” y “Give Up All Hope” 
 
Tal como lo platiqué con un buen amigo, Viotype son de las pocas bandas en Latinoamérica que se aventuran en este género, un trabajo interesante el cual merece atención.
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Misanthropy's Call
2. First Death
3. A Single Desire
4. Across the Time
5. Sordid Memories
6. Lost Opportunity
7. Sinister Mirror 
8. Collective Delirium
9. Over and Out  
10. Give Up All Hope
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Perú 
Sello: Hells Headbangers Records 
Estilo Musical: Death Metal





Originaria de Lima - Perú, esta banda peruana que apesta a descomposición, hace llegar su álbum debut, después de mucho tiempo de existencia y tras varios demos y splits. 

El tiempo parece haberles dado la razón y este trabajo, sin ser los descubridores de nada nuevo, si lograron integrar la esencia de los viejos sonidos con la nueva tecnología. La integración de los instrumentos en la mezcla final es bastante buena, donde se logra percibir cada instrumento en su lugar, nadie queda opacado. El estilo es una mezcla de las bandas estadounidenses pioneras en el género, principalmente. 


El álbum abre con una buena introducción, un cántico oscuro y en seguida ataca con riffs densos, violentos, no tan rápidos, mi primera impresión es buena y pienso un poco en Possessed, con esos cambios de ritmo y la voz se desgarra todo el tiempo, montan buenas bases rítmicas, locas, desquiciadas, y en los solos también llega a mi mente Morbid Angel, eso me ha dejado "The Curse". "The Beast Of Rlyeh" embiste sin clemencia, saltando a mi mente evocaciones de Malevolent Creation, los solos hacen descuartizan todo a su paso, mientras la oscuridad se expande, la voz mantiene ese sentimiento primitivo, no tan cavernosa, sino que destila odio, coraje, sacando toda la fuerza y energía posible. Luego, en "Ceremonial Decimation" las cuerdas de los instrumentos se convierten en hachas y las percusiones indican el momento de hacerlas volar por el aire mientras las hordas del caos y la destrucción avanzan inclementes. "Graveless Cadaver" continúan con la demencia que se transpira en este trabajo, dando por un momento descanso en la intensidad solo para ofrecer ritmos y gritos de desesperación y locura. 

Con "Darkness Will Remain" sentirás que la batería machaca tus sentidos, no hay momento de tregua, es un ataque constante y sí, Death también está presente en las influencias, así como Immoation y hasta un poco de ese caótico Mortician y Macabre. "Altares of Innsmouth" es un tema obligado en nombre y concepto, con letra en español, se vuelve rápidamente mi tema favorito, quienes me han leído, se habrán dado cuenta de mi pasión por el universo Lovecraft-niano, así que solo déjense llevar por el caos reptante e "ia C'thulhu". En "Shaitan" velocidad, fuera y caos, dejan bien manifiestas sus habilidades con cada instrumento y lo que son capaces de crear. "Necronomicon" tema largo, de más de 12 minutos, "El Necronomicon" el libro que vuelve locas a las personas que lo leen, el libro de hechizos e invocaciones a los dioses primigenios, malvados, ciegos, idiotas......no vas a encontrar más que el pináculo de la locura. Finalmente "Christ Death" original de los poderosos Sarcofago, una de las influencias más grandes en el mundo entero.


Es grato saber que hay bandas que ofrecen buen metal a las nuevas generaciones, lo cual me sigue recordando porque amo esta música, predecesores de las almas oscuras de bandas como Mortem o Hadez, Evil Damn merece ser escuchado y apreciado por todas las generaciones que aun seguimos en este sendero. Álbum altamente recomendable. 

Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Esta reseña está dedicada a mi gran amigo Angel Rivera quien ha iniciado su viaje por las estrellas, qué el cosmos te reciba como lo mereces.!!!

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones

1. The Curse
2. Beast of Rlyeh
3. Ceremonial Decimation
4. Graveless Cadaver
5. Darkness Will Remain
6. Altares de Innsmouth
7. Shaitan
8. Necronomicon
9. Christ Death (Sarcofago cover)

Enlaces:

Volcano viene preparando su segunda Gira Internacional al hermoso país hermano México y como previo a su viaje nos presenta el segundo sencillo de su nueva producción “La Furia de los Dioses” un tema filmado en Junio camino a Aspitia por Pepe Guillen y lo puedes ver en Dargedik.

En palabras de la banda “Somos testigos de un agitado planeta, donde poco a poco a través de los años, no hemos sabido valorar, ni respetar lo que este ser azul nos ofrece… En estos últimos 2 años hemos vivido cambios climáticos, desastres naturales, maltrato a los animales y acompañados de una pandemia que ha desnudado por completo nuestras falencias como seres humanos… ¿será un castigo celestial o una limpieza total para un nuevo renacer del ser? 

Esperamos disfruten esta canción tanto como nosotros, estreno de su video clip.




Provenientes de Perú la banda de Thrash/Death metal Maze Of Terror está listo para presentar lo que es su segundo trabajo de larga duración titulado "Offer to the Fucking Beasts" a través de Xtreem Music, este trío se formó hace una década con el objetivo de crear música cruda y devastadora, su primer aporte fue su EP "Skullcrusher" esto en el 2012, 3 años después llegaba su primer material "Ready to Kill" (2016), posteriormente hubo un par de EP's podemos decir que esta formación es constante en estar sacando música. 

Leviathan (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Juan Pablo, es un gran placer hablar contigo por su segundo álbum "Offer to the Fucking Beasts" que está disponible a través de Xtreem Music. Coméntame, ¿Por qué la banda se demoró 5 años en lanzar una segunda producción? Y ¿Por qué la música de Maze of Terror durante los 47 minutos tiene doble pedal a cada instante? ¿Es parte del sello de la banda? 

MAZE OF TERROR: Contestando la primera pregunta, tengo que decir que el disco estaba listo para salir el 2020, pero la pandemia puso una gran traba y paramos tres meses, porque en ese tiempo pensábamos comenzar la grabación. Y tuvimos que empezar en Setiembre del 2020, y obviamente teníamos que ver la portada y otros detalles.  Entonces, dentro de este tema, teníamos pensado hacer una gira en otro país antes de lanzar el álbum, pero todo cambio y tuvimos que hacerlo este año el lanzamiento. 

Sobre la segunda idea, pues cuando escuchas el álbum tiene diferentes matices, otras partes con blast beats, rápidas, densas y con algunas cosas parecidas al primer álbum, pero con otras cosas. Y siempre tratamos de mantener la identidad de la banda, y eso no es malo, porque las cosas siempre buscan una idea dentro de la música que nos gusta. Entonces, malo sería si dentro de lo que hacemos buscaríamos algo que no encaja o algo nuevo a lo que hacemos, y eso afectaría al producto final, y por ende a nosotros debe gustarnos el producto final.        

DARGEDIK: Hablando de este "Offer to the Fucking Beasts" ¿Cuáles son las mayores fortalezas que tiene este disco en comparación del primer álbum? 

MAZE OF TERROR: Una opinión personal, desde el año 2000 al 2010, la mayoría de bandas buscaban un sonido pulcro, porque era la tendencia de una época y es valido decir que hay épocas, porque es normal y a notros también nos gusta el sonido impoluto. Y nos gusta hacerlo según nuestra capacidades, y con este álbum no quisimos hacer eso de tener un sonido limpio, sino darle de manera natural ese sonido fuerte con los efectos, pero con algo más de ambiente. Además que las escalas de este nuevo álbum son más oscuras, y que empiezan desde la portada y no tiene ese lado que tenía el primer álbum, pero cuando lo tiene esta más enfocado en la oscuridad.     

  
Hammer (batería)

DARGEDIK: Coméntame acerca de la portada. ¿Quién la hizo? ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este nuevo álbum durante pandemia? Y otros detalles más del álbum. 

MAZE OF TERROR: Bueno, sobre eso, es una portada que nos gusta bastante y a muchas personas, ya que en comparación de nuestro primer álbum y con los cuatro demonios saliendo del fuego tiene ese enfoque del fuego y esas cosas, pero con este nuevo álbum queríamos enfocarnos en algo más real y de que no hay piedad en este mundo, por ejemplo los chacales destripando al niño es muy brutal. Y obvio que hay portadas más brutales en el mundo, pero esta nos gusta porque es brutal y directa, y apela algo instintivo, y la portada lo hizo Karl nos gusto bastante y que hizo portadas como de Exhumed y lo conocemos desde el 2016 a 2017, y nos gusto mucho su trabajo por que fue la persona correcta en hacerlo. 

Sobre la grabación, lo grabamos en el estudio el Altar, y la diferencia que tuvimos en comparación del primer álbum, es que aquella vez las canciones tenían diferentes metrónomos  y estaban en 80 o 120, y en este nuevo álbum lo que hicimos fue hacer que casi todos lo temas tengan el mismo tempo que están entre 100, 120 y con constancia de todos. Así que, la batería la grabamos lo más rápido posible, luego las guitarras lo hicimos en línea, y el bajo si grabe en estudio, pero todo lo demás en casas.    

DARGEDIK: Mazo of Terror es una banda poco conocida en la escena latinoamericana, y en Perú igual, por lo tanto. Con tantas producciones que salen al año a nivel latino, ¿Cuál es la mayor fortaleza que tiene Mazo of Terror para distinguirse dentro de este mar de bandas y producciones mensuales y anuales a nivel latinoamericano? Y ¿Es difícil ser una banda poco conocida en Perú y el mundo? 

MAZE OF TERROR: Algo que aprendí con el tiempo, es que no todas las bandas pueden tener el mismo tipo de atención, porque existen sectores que gustan de ciertas bandas y todo es la perspectiva de cada banda. Ojo, y dentro de este tema, tengo muchos amigos que tienen buenas bandas de Thrash Metal, pero yo no haría las cosas como ellas las hacen, porque son bandas de otros tipos y respeto su decisión de hacer la música como ellas quieran. Y yo busque brutalidad y fuerte, sin necesidad de pisar Death Metal o Black Metal, y por ello es que hay en muchas partes del disco, y en canciones como "Starbeast" o "Shub Niggurath Awakes" que tienen bastante oscuridad.   

Criminal (guitarra)

DARGEDIK: Hablando un poco de pandemia y especialmente en Perú, ¿Cómo está afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción? Porque no hay giras y conciertos en nuestro país y quizá latinoamerica ¿Tienen pensando hacer algún concierto por las redes sociales o de transmisión? 

MAZE OF TERROR: Por ese lado no tenemos problemas, porque nos adaptamos a lo que pase, ya que como te comente, este nuevo álbum iba a salir el 2020 o quizá el 2019. Y si no podemos tocarlos en vivo, pues haremos como la última vez, lanzar algunas canciones para transmisiones que probamos y nos fue bien, y lo subimos a Youtube para que se comparta más rápido. Ahora estamos pensando hacer un concierto digital más largo, con canciones viejas y canciones del nuevo disco y planear nuevas cosas como grabar nuevo material, como un EP y quizá un tercer álbum, porque siempre estamos ocupados. 

DARGEDIK: Veo dentro del recorrido de la banda y especialmente dentro de la discografía de la banda, que ustedes tienen 3 EPS, dos álbumes, 2 Splits y una demostración. ¿Por qué la banda decide hacer recurrir a estos formatos? ¿Es una forma de decir que son una banda de metal subterráneo? O ¿es la idea de no desaparecer de las luces? 

MAZE OF TERROR: Bueno, es un poco de ambas cosas, pero también existe que hay canciones  que son hechas para EPs y otras para álbumes. Por ejemplo, la demostración "Death Worshipers" (2019) tuvo canciones sencillas para tocarse simples, y luego canciones de splits son canciones pasadas y están reeditadas, y ayuda a darle empuje a la banda. Y dentro de este tema, ya tenemos un EP que esta grabado y se lanzara el siguiente año, pero son canciones distintas al álbum, y con ello te digo que si encontramos canciones que son sencillas, esas se pueden reunir para un siete pulgadas, y así consecutivamente. 

Diseñador por Karl Dahmer

DARGEDIK: Bueno Juan Pablo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MAZE OF TERROR: Un gran saludo a todos, porque a sido una lucha muy fuerte! Hay mas peruanas de buen metal! Y muchas gracias por el espacio.  


Desde Lima Perú, llega Miserable, un cuarteto integrado por sangre joven y veterana en la que encontramos al ex-cantante de la vieja banda M.A.S.A.C.R.E, Adrián Del Águila (bajo y voz), Diego Porturas (bateria), Jonathan Bustinza (guitarra) y Marcelo Vásquez (guitarra). "Esclavo Miserable" (2021), su segundo álbum, está integrado por solo 6 canciones, pero, la duración de casi 31 minutos con 53 segundos, los deja situados dentro de los estándares del disco de larga duración, que la banda auto produjo y que cuenta con una portada con un concepto interesante. Siendo Heavy y Thrash Metal en todo sentido, lo bueno es como esta banda logra ejecutarlo con buena técnica, determinación y sentimiento. Ya saben que muchas veces no se trata de lo que se dice, sino, cómo lo dice. Y Miserable lo dice bien en este segundo álbum, por ello, Dargedik accede a una entrevista con su vocalista.

Adrián del Águila (voz y bajo)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Adrián, es un placer conversar contigo acerca de Miserable y su primer álbum “Esclavo Miserable”, porque “Gran Náusea” (2018) fue presentado como EP en su momento. Pero según la información que hay en algunas páginas de el primer EP se cambio a la idea de su primer álbum. Coméntame, ¿Cuál es la correcta categorización de su primera producción? Y según tu ¿Cuáles son las diferencias que puedes encontrar de su primer material con esta nueva producción? 

MISERABLE: La verdad no lo sé, porque "Gran Náusea" (2018) dura 45 minutos y tiene 5 canciones, pero no se cual es la idea del concepto EP o álbum, porque a nosotros no nos interesa mucho y simplemente es una producción. Ahora, "Esclavo Miserable" tiene 6 temas y dura 32 minutos, y la verdad no se como se considera y no entiendo muy bien eso. Pero lo cierto es que son dos producciones, donde acuño que Miserable nace como mi idea personal y luego hacer una banda para tocar en vivo, entonces, el primer disco es composición mía, donde la alineación comienza a aparecer para grabar el disco, y poco a poco Diego, Marcelo comienzan a aparecer en el estudio de Giovanni. Y cuando comenzamos a ensayar como banda, es que salen las canciones para "Esclavo Miserable", y la diferencia es que en el segundo álbum tiene mano de todos, y es un disco como banda, porque todos han agarrado la tela y han metido tijera, y existe mucha diferencia a nivel general, porque es más solido, y en sonido nos acercamos a hacer las cosas más orgánicas o reales, evitando el procesamiento en estudio, y no estamos al 100% de llegar, pero ya estamos encaminados a llegar a ese punto. Donde la batería es lo más resaltable en comparación del primero.            

DARGEDIK: Miserable es una banda casi nueva en la escena latinoamericana, y en Perú igual, por lo tanto. Con tantas producciones que salen al año a nivel latino, ¿Cuál es la mayor fortaleza que tiene Miserable para distinguirse dentro de este mar de bandas y producciones? Y ¿Es difícil ser una banda casi nueva en Perú y el mundo? 

MISERABLE: ¿Fortalezas? (pensativo)... Nosotros hacemos músico porque tenemos la necesidad de hacerlo, y no lo vemos como un tema empresarial, y es lo que tocamos, y si lo vemos así, sería que hay mucha sinceridad en la música, pero eso lo decide la gente en su mayoría. Porque nosotros hacemos lo que pide el corazón y lo que venga de este. 

Si es un poco difícil, porque aunque haya tenido experiencia con la gente de M.A.S.A.C.R.E., al ser una banda nueva, siempre es difícil y esa la idea de pagar piso, porque cuando eres nuevo, siempre tienes que subir escalón por escalón, y con eso vamos subiendo poco a poco. Corto la respuesta, porque dentro de este tema,  la pandemia llegó y nos jodio todo a nivel general, porque todo el 2019 tocamos por cualquier lugar, ya que "Gran Náusea" es del 2018 y nos estaba yendo bien, y cuando estaba planeado ir a tocar a otras ciudades, llegó la pandemia y nos cancelo todo. Y es obvio que la banda es nueva con esta situación, porque  saca en su primer año sacamos un disco, y el segundo año todo se cancela por la pandemia, además que todas las bandas estamos así, sean de 2 años de experiencia o 35 años de experiencia, todos estamos en las mismas.   

Diego Porturas (batería)

DARGEDIK: Por tu experiencia en el metal peruano, veo que cantabas en la vieja banda llamada M.A.S.A.C.R.E. y ahora en este Miserable. Por lo cual, para aquellas personas que conocen tu estilo de canto, ¿Cómo te alejas del timbre vocal de tu otra banda y no se confunda con esta nueva banda? Ya que las similitudes en el timbre en ambas bandas son iguales desde mi punto de vista ¿Cómo haces para distinguir el trabajo de Miserable frente a tu otra ex-banda? 

MISERABLE: Ese es un proceso de encontrar otra voz, debido a que la música es otra, porque existe otra intensión en ambos proyectos, y por que ambas bandas son distintas. Entonces, durante este tiempo de pandemia estuve experimentando otras cosas con la voz, guiándolo a otro camino, y para la siguiente producción de Miserable estaremos teniendo más cosas, ya que por el momento lo estamos trabajando primitivamente, y la intención vocal con el tiempo se va a determinar, y no me preocupo en el hecho de que se parezca, porque no me gusta forzar las cosas. Y es por ahí que yo lo siento.       

DARGEDIK: Hablando un poco de pandemia y especialmente en Perú, ¿Cómo está afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción? ¿Tienen pensando hacer algún concierto por las redes sociales o de transmisión? 

MISERABLE: En Febrero del 2020 comenzamos a grabar el disco, luego la primera cuarentena llegó en Marzo y se cayó todo, pero habíamos grabado la primera parte de la guitaras. Entonces, mientras se comenzaban a dar estos conciertos o videos por las redes sociales, decidimos terminar el disco, porque sino, nos hubiéramos demorado más tiempo, así que en agosto comenzamos a hacer este álbum, y todo con un proceso más lento, por el tema de la pandemia, de que vivían lejos algunos integrantes y luego así tener el resultado final en diciembre. Y con eso dijimos, hay que lanzarlo en Enero del 2021, además que planificando algunas cosas después para presentarlo, pero vemos que las cosas en Perú están un poco más complicadas, entonces lo que decidimos fue hacer videos para mover la banda, y como nos gusta mostrar a la banda en sus presentaciones, hicimos videos de "Desprecio", "La Profecía del Esclavo" y "Esclavo Célebre". Además estamos promocionando a la banda en todos los medios que podamos como Dargedik, Podcast, etc y moverlo como sea posible, donde nosotros tenemos como objetivo ensayar por dos cosas, estar listos para cualquier presentación y recordar las canciones que tenemos desde el primer disco, y luego componer mientras ensayamos, porque como banda es vital tocar en vivo y componer. 

Un detalle que no molesta bastante es el toque de queda, porque usualmente nosotros ensayábamos por las noches, pero como ahora todo se cierra a las 21:00 hrs, es imposible que hagamos eso, ya que era el único horario del día en el cual todos podíamos, pero ahora estamos juntándonos de dos en dos, y estar ensayando para siempre estar listos, además, es lo que están haciendo muchas bandas, grabar canciones,  grabar videos y más. Y sobre las transmisiones por las redes, pues no lo pensamos todavía, pero tampoco es una prioridad por el momento.            

Jonathan Bustinza (guitarra)

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

MISERABLE: Yo lo afronto componiendo, y nuestra vida cambio bastante, porque nuestras actividades en su mayoría eran de noche, tocar, ensayar y hablar con los amigos. Pero como todo a cambiado, lo veo de otra manera y aunque me afecte mucho la idea de tocar en vivo, yo siempre lo vi más la idea de tocar, aunque sea ensayando, estar sentado agarrando un instrumento o cantando en un micro, enchufo las cosas y suelto decibeles, sea lo que sea rock o metal, y como en esta pandemia se puede hacer muy poco, y me siento frío en muchos sentidos, así que como dicen, si afecto a ese tema, yo trato de analizar otras cosas componiendo y siempre pensando en eso por el momento.    

DARGEDIK: Veo dentro del recorrido de la banda y especialmente en ambas producciones, que los dos lanzamientos tienen versiones físicas subsidiadas por la banda. ¿Ustedes prefirieron hacerlo de esa manera? 

MISERABLE: Si, es independiente, pero no por la idea de lo hayamos querido así, sino por la idea que todo se dio así. Y lo digo, porque los precios en ese sentido han bajado bastante y es posible hacerlo, y de darse la idea de un sello, yo esperaría que este tomará toda la responsabilidad del lanzamiento y no solo lanzar el CD. Y como ahora lo hacemos todo nosotros, es un tema de costo y beneficio puro, y no discuto la oportunidad de que los sellos te hagan la promoción y esos detalles, porque en la practica nosotros preferimos hacerlo así. Y obvio que tenemos amigos y sellos que nos han la distribuciones, y sobre el futuro no lo sé, no pienso en eso hace muchos años. Prefiero vivir el presente, porque máximo evaluó instancias a un plazo de seis meses, luego de eso ya no lo hago, y es más por el tema de sentimiento. 

Marce Vasquez (guitarra)

DARGEDIK: Hablando de las ediciones en físico, ¿Tuvieron algunas propuestas para lanzar estas producciones a través de sellos peruano o internacionales? Y ¿Por qué decidieron hacer la mezcla, masterización en Perú? Ya que hoy en día y gracias a la tecnología, se puede tener contacto con profesionales de estas materias. 

MISERABLE: Lo pensamos hacer acá, porque decidimos hacer un camino con Giovanni Lama, además que es más cómodo para nosotros. Porque en el primer disco subimos los primeros escalones, luego con el segundo subimos unos más y ahora con el tercero ya sabemos más cosas y a donde queremos llegar con el sonido de la banda, y se que con él podemos llegar, y es cierto, hay otras opciones para hacerlo con otras personas en Perú o en el mundo, pero no lo cambiaría. 

Y sobre las ediciones, pues sí, hubieron algunos, pero solo desde el punto de vista de editar el CD o imprimirlos, y desde un punto de vista de costo y beneficio, es algo que a nosotros nos nos convenía, así que mejor lo hicimos nosotros.   

DARGEDIK: Miserable es una banda novel en Perú, y por ende hay comentarios sobre las bandas noveles y sus ideas. ¿Por ello que opinas de los comentarios a nivel de Perú sobre la banda? porque a nivel latinoamericano falta mucho por expandir, y ¿Qué recomendación les darías a las bandas que creen que su trabajo es lo mejor de lo mejor y aceptan malos comentarios? 

MISERABLE:  Los comentarios y criticas vienen con la música, porque si lo lanzas al mercado para escucharlo, a unas personas les gusta y a otras personas no les gusta, y hay muchas constructivas, y sería mentira que a todos les gusta y muy falso, porque cuando todo el mundo te dice, "buen material", eso es mentira, y eso yo lo aprendí temprano. Porque desde mi experiencia con M.A.S.A.C.R.E. y con Miserable, tuve todo tipo de opiniones (risas), y eso es normal, porque primero todos debemos saber lo que hacemos y estar seguro de lo que haces, porque tienes que saber que es honesto y tiene esa forma y camino, por lo que de todo el lodo que pueden tirarte a tu música, uno tiene que tomar lo necesario para aprender a hacer mejores cosas a nivel composición, grabación y puesta en escena, y por ende, si estas seguro de lo que haces, estas inmutado de todos los demás comentarios. Pero si no estas seguro, una opinión te dice algo malo y ya le buscas problemas, así que yo lo siento de esa manera, por eso que cuando lanzó algo, me siento seguro de mi mismo, y se que van a venir las felicitaciones y al mismo tiempo todas los comentarios negativos, y leo más las reseñas malas, porque como te digo, de ahí es que hay buenos comentarios, porque sin querer te dicen algo bueno para mejorar, y eso el o ella no lo saben.           

DARGEDIK: Dentro de este tema, de buenos y malos comentarios, existen muchas producciones, donde bandas de Lima y otras ciudades del país tienen una manera de recibir los comentarios de diferente manera. Por ejemplo, cuando una banda de otra ciudad de Perú recibe un comentario de bueno o malo, la banda agradece la reseña y lo comparte en su redes sociales, pero cuando se hace una reseña de una banda o álbum de Lima, la gente de allá comienza a reaccionar con comentarios agresivos y buscar hasta pelea. Y por ello en Dargedik decidimos que reseñas de bandas peruanas lo hagan los corresponsales de otros países, y no tener problemas con nadie. 

MISERABLE: Entiendo, y es cierto que se comportan como niños (risas), pero es debido a que es la capital de Perú, y por ende hay muchos problemas sociales que vienen desde la colonia, y no se han superado ninguno de ellos, y "ojo" todos los limeños lo tenemos, y son pocos los que han superado ese tema de diferentes maneras, pero aún así esta dentro de nuestro ser, con esa idea de yo soy esto y me siento seguro de lo que hago, y una cosa es sentirse seguro, y otra cosa es creerse con lo haces. Las cuales son cosas muy distintas, y por ende cuando se sabe que estas seguro de todo, sabes donde pisas y donde no pisas, y que no puedo pisar. Y te comento que es algo que no solo las bandas lo tienen, sino es un tema limeño, y de que no supera desde la colonia, con esa idea de como somos los dueños y centralistas de todo, y lo cual es una estupidez, pero es así como son las cosas, porque con esa idea nos criaron y sacarnos de eso es complicado, porque en todo nivel vas a encontrar ese tema, desde música hasta la presencia en cualquier trabajo.      

De izquierda a derecha: Diego Porturas (batería), Marcelo Vasquez (guitarra), Adrián Del Aguila (bajo y voz) y  Jonathan Bustinza (guitarra)

DARGEDIK: Una de las cosas más comunes que se puede encontrar en tu ciudad, es que el sonido de allá se apega bastante a lo tradicional del Heavy Metal en todos sus subestilos y deciden inclinarse por cosas conocidas. Por ello, ¿A que crees que se deba que este sonido clásico y chal tenga un gran auge en tu ciudad? Y ¿Por qué bandas de sonidos modernos o música más acorde a estos tiempos terminan extinguiéndose allá? Además, que son cosas que las escuche en sus dos producciones. 

MISERABLE: Es cierto, y te hablo primero por Miserable, porque tenemos un gusto por lo clásico, yo tengo 46 años y los otros integrantes tienen alrededor de 23 años, pero todos tenemos las mismas influencias, con ese Thrash Metal de los 80s y el metal extremo de los 90s, y rock de los 70s. Entonces, en el caso de Miserable, el gusto es ese, no nos llama la atención lo nuevo, y principalmente por la idea del sonido, más no las composición, y en lo personal el sonido moderno a partir de los 2000s para adelante, pero no en todos, porque bandas como Hate Eternal que se formaron en los 90s, tienen un sonido muy bueno. Para mí, es especialmente en las partes de batería donde se escucha lo falso, cuando usan muchos triggers y eso es mi opinión personal, por eso que en Miserable preferimos escuchar cosas clásicas, y con esto digo, imagínate escuchar a John Bonham en la introducción de "When the Levee Breaks" y todo se escuche todo con blast beats y triggers, eso no resultaría para nada. Pero lejos de eso, escuchar el blast beat como influencia es algo muy interesante de escuchar, porque te expresa bastante fuerza y agresividad, y eso es bueno, pero nos gusta más el sonido orgánico. 

Si hablamos de Lima, solo puedo hablar por gente de mi generación, y si, todos estamos dentro de este tema, pero por la nueva generación no puedo decir mucho, porque dentro de la banda que tienen 23 años, ellos tienen casi los mismo gustos y es raro ver otro estilo. Pero dentro gente de su edad, vi mayormente gustos hasta el Nu Metal, y cosas de hoy no escuche que les gustará en Lima. Pero la verdad no puedo hablar mucho de eso, y supongo que es por el sonido orgánico, pero quien sabe cuales sean los motivos y como tu dices de tu percepción, pues debe de ser así. Y los de mi generación, todos escuchan lo que pasó, porque crecimos con eso. 

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

MISERABLE: Lo de las plataformas digitales me parece genial en difusión, porque cuando yo era chibolo, yo quería que todo el mundo me escuche y eso antes era difícil, porque ahora tiro al aire la canción y lo escucha quien sea, y eso es muy bueno. Y dentro de este tema, vez que las cosas de  Youtube se reproducen solas, primero porque cuando estas escuchando música de ahí, el algoritmo te recomiendo otra banda y muchas veces salen bandas muy buenas desde lo más subterráneo, y con esa banda te quedas escuchando hasta nuevo aviso, y con la tecnología lo puedes hacer, y sobre el tema de que las plataformas te dan poco dinero por muchas reproducciones, eso a mí no me importa, lo que me interesa es la difusión; además que nosotros no ganamos plata del metal. 

Y sobre el otro tema, hablaré de lo más cercano, porque se que escucharlo así es de lo mejor, y cuando usas las cosas por digital, se sabe que le bajan la calidad para poder escuchar la música, y por ende ya haya diferencia en el sonido. Pero otra cosa es que te sientes a escuchar música, porque te sientas u abres el arte del vinilo y CD y le das tiempo para leer y escuchar la música, y estas alejado de la bulla de la calle, y solo te concentras en la música, y eso de verdad es algo indescriptible, porque te conectas como si estuvieras leyendo libro, y para los metaleros es importante que el arte se conecte con la música, y necesitas escuchar como es estéticamente tu música. Además que dentro de este tema, recuerdo que yo vi la caratula del "Killers" (1981) y quede impresionado, y dije quiero escuchar lo que hay dentro. Y eso pasaba antes, ahora algunas veces regreso a ese tema.

Sobre el tema del vinilo, eso es otra cosa, y yo no tengo tornamesa y tengo que ir a la casa de un amigo a escuchar todo lo que pueda, ya que mi tornamesa murió hace muchos años, y eran de esos antiguos que era todo un mueble completo, de esos que colocabas macetas y formaban parte de la decoración (risas). Y siempre se trata de comprar los vinilos de la época o los de primera impresa, los que se grabaron en cinta, pero si no hay, lo que existe, entonces, mi idea, y pongo un ejemplo, la otra vez estaba escuchando en vinilo el "Screaming for Vengeance" (1982) y el sonido era impresionante, como Halford grabo como 7 voces dentro de una canción y se escuchan plenamente. Y obvio que la versiones en cinta, mp3 o CD quedan por los suelos, no hay punto de comparación. Entonces, a donde quiero ir, es que esas ediciones en vinilo fueran grabadas en cinta, pero si vemos una grabación actual hecha de manera digital y si lo vemos de Miserable, que se grabo todo en ProTools, y esa grabación lo pases a vinilo, ahí digo que no va a sonar mejor, va a sonar igual y la diferencia solo el fetiche de hacerlo en vinilo, y lo más característicos es que el arte ya no esta televisor, sino en vinilo. Pero sonoramente no sacaría en vinilo, y solo hablo por Miserable, porque no fue grabado con la tecnología de antes, y si lo saco ahora es lo mismo.           

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

MISERABLE: Es lo que es, y no me quita el sueño, porque tampoco puedo rogar a la gente pare que escuche nuestra música o todo el sido, si lo quieren escuchar que lo hagan, pues no hay problemas y sino tampoco hay problemas. No puedo hacer nada respecto a ese tema, por eso que nosotros lo vemos más para tocar en vivo, y si fuera de otra manera, nosotros solo ensayaríamos. Entonces, espero que la gente se conecte con la música que hacemos y todo el material que tenemos, porque las canciones son como los brazos y piernas de todo el álbum, y si ellos no sienten así, solamente puedo decirles que escuchen el disco completo, pero tampoco me desviviría por ello, porque depende ellos, y que sea lo que tengo que ser. Mientras tanto yo seguiré sacando producciones de este tipo y a mi manera. Y tampoco me voy a pelear con las nuevas generaciones, porque es parte de todo, me pego a los que les gusta y los que no les gusta, me alejo. Sin problemas.       

DARGEDIK: Bueno Adrián, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MISERABLE: Invitarlos a escuchar a la banda en las redes sociales, y en caso de Perú comprar el material. Esperemos que el siguiente años podamos tocar, y en la medida tocar por todo Perú y en otras instancias, espero que todo mejore, y aunque nos haya cancelado la pandemia, espero que todo vaya. Y veo que muchas bandas, siguen produciendo más material, y las que no, ya estaban por morir antes de la pandemia. Muchas gracias por la entrevista y muchas a ti Javier. 


Si tuviese que resumir el impacto de este "The Agonic Fall of Mourners" (Thrashirts), definitivamente es una profunda sensibilidad. Por su puesto, muy dado a su género, grandes momentos de silencio, sonidos naturales que crean atmósferas de profunda tristeza, por su puesto en un bellísimo marco sonoro armonizado en violines y pianos. Notas lentas, casi pesadas, y de hecho reflexivas a medida que el disco avanza. Por ello, Dargedik entra en conversación con Juan Carlos Sotelo, guitarrista y voz de Lament Christ. 

Juan Carlos Sotelo (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Juan Carlos, es un gran placer hablar contigo por su primer álbum "The Agonic Fall of Mourners" que está disponible a través de Thrashirts. Coméntame, ¿Cuáles fueron los motivos para revivir a Lament Christ después de un letargo de más de 20 años desde su primera demostración “In Ventus Est Dolor”? 

LAMENT CHRIST: Te agradezco por la entrevista y formar parte de los lectores de la web. Con respecto a tu pregunta, fue muy importante para nosotros retomar la banda, porque siento que quedo mucho que hacer dentro del recorrido de Lament Christ, ya que al momento haber hecho la demostración. A mucha gente le gusto el resulto, pero en lo personal no quede conforme con el resultado, y se que se pudo haber hecho más en muchos aspectos,  por eso me quede con una espina pendiente por dentro.  

Me dedique a componer temas después de la demostración, pero estos no vieron la luz, porque estuvimos en contantes cambios de alineación, y no teníamos un tecladista definido, ya que aquellos años era muy difícil conseguir uno que tocará metal y le gustará la música. Pero eso no era todo, ya que muchas veces nos quedamos sin guitarrista u otros instrumentos, y siendo al final el mayor punto por el cual no tuvimos una alineación solida, y al final nos dedicamos a otras cosas por motivos de tiempo. Luego de eso, yo seguí haciendo música con Mortuorio por el promedio de tres años, pero de ahí regrese a Lament Christ, y busqué a Ronald (el baterista actual de Lament Christ) y juntos buscamos más integrantes, luego hable como Willy (quien estuvo en la banda desde el principio) comentándole acerca de las ideas y de continuar con la banda. Entonces, con todo esto estuvieron deacuerdo y buscamos más integrantes, otro guitarrista, un nuevo tecladista y al final se termino de armar la banda hace 3 años atrás; además de que salimos unas cuantas veces de Lima. 

Después comenzamos a organizar y luego cayó la pandemia y ya no pudimos tocar en vivo. Pero eso no impidió que se vea el tema del primer álbum y así fue concebido "The Agonic Fall of Mourners". De ahí Thrashirts nos propuse el trato, y ahora ya esta en las calles.             
DARGEDIK: Ubicándonos un poco en la historia de la banda, ustedes llevan activos desde 1994 y 5 años después lanzaron su primera demostración, el cual quizá es uno de lo mayores clásicos del Doom Metal peruano de finales de los 90s. ¿Por qué hubo una demora de espera de 5 años en lanzar “In Ventus Est Dolor” (1999)? Y ¿Por qué se inclinaron por el Funeral Doom Metal en aquellos años? 

LAMENT CHRIST: Lament Christ nace a raíz de que yo tenía otra banda llamada Morbid Cadaver, donde yo tocaba Death Metal, pero en esa banda era otra persona quien hacía todas las estructuras de la guitarra y su nombre era Jorge. Entonces, con esto, llegó un momento en el cual yo comencé a adicionar partes de guitarra y voces, pero me di cuenta que yo lo estaba haciendo más denso y me estaba saliendo del estilo de la banda. Fue por eso que me retire de la banda y comencé a componer desde cero, y con esto se vinieron los problemas de alineación por años, y al final se apareció Ricardo Flores en el teclado y quien además era guitarrista, y con el comenzamos a avanzar con los ensayos, disfrutando de la música y tener como pasión tocar donde sea, como sala de ensayo o en casa de amigos. Y es ahí que nos complementamos mucho como banda, sin tener ningún plan de lanzar algo o hacernos conocida para los demás, porque éramos una banda más privada. Pero dentro de los ensayos que teníamos, siempre alguno de nosotros traía un amigo y este nos grababa en cassette, y luego de eso escuchábamos y el nos decía; "Suena muy bien" o "¿Por que no graban?"... cosas por el estilo, pero siempre teníamos en mente ser una banda para nosotros, y solo ensayar y nada más.   

Luego de que muchas personas nos dijeran para grabar, la música de la banda llegó a los oídos de Yolanda Castañeda, quien tenía su tienda en galerías Brasil llamada "Los Tres Diablos", y ella nos propuso o nos dio la idea de grabar. Así que nos hizo pensar, sabiendo que éramos adolescentes y no teníamos trabajo, y por ende se nos hacía difícil costear una grabación. Pero con la propuesta de grabar y de invertir en nosotros, y luego con la ventas pagarlo, fue una gran idea. Así que fuimos a grabar con Sandro García en 1998, un año antes de su lanzamiento. Siendo todo el recorrido de la banda para la demostración.               

William Castillo (bajo)

DARGEDIK: Recordando los primeros años del Doom Metal a nivel Perú y quizá a nivel Latinoamericano, este estilo durante los 90s fue uno de los menos explotados, teniendo pocas distinciones como Poema Arcanus, Dies Irae, Total Death, Mithological Cold Towers y posiblemente ustedes sean considerados una de las primeras bandas de Doom Metal de Perú. Cuéntame y en referencia de aquellos años, ¿Por qué este estilo estuvo un poco más opacado en esta parte del mundo durante los 80s y 90s? y ¿Qué diferencias encuentras entre la percepción de aquellos años con esta nueva era en el Doom Metal latinoamericano? 

LAMENT CHRIST: Mira, lo que sucede es que yo comencé a escuchar como Funebre y su demostración de los 90s, con esas parques densas y cavernosas, ya que son las partes que me impactaron mucho. Luego escuche a otra banda de Países Bajos llamada Beyond Belief, y de ahí las bandas conocidas como My Dying Bride, Paradise Lost y con todo eso las ganas de hacer música estaban intensas. 

Recuerdo que aquellos años, cuando yo iba a un concierto todas las bandas eran Death Metal y el movimiento Black Metal estaba en apogeo en aquellos años. Donde nos invitaron una vez a tocar, y yo estaba un poco de miedo, porque la mayoría de la gente estaba pogueando y todo era un caos, así que tenía en mente cuando subiéramos al escenario y nuestra música era más lenta, por ello que tenía miedo de que nos abuchearan o alguna otra cosa más. Entonces, al final dijimos, ya estamos acá y así fue que nos subimos al escenario y con un canción de los noruegos de Solitude, que tenía una duración de más de siete minutos en acústico, pero acortamos la canción a tres minutos. Y veía desde el escenario que la gente estaba como cansada de escuchar eso y al mismo tiempo me entro el sentimiento y dije "a la mierda, ya estamos acá"...  Y comenzamos a tocar las canciones como "Alone in My Dreamylands", "Aposent" y "Spiritium Hochmael Azot", y la respuesta de la gente fue buena, porque muy pocas veces escuche a una banda Doom Metal tocando en un concierto acá, y tenía entendido aquellos años que ya habían otras bandas como Darken, Inmemorial y En Las Espesas Nieblas ya se estaba formando, y sin olvidarnos de Psicorragia

Todas estas bandas estaban dando vueltas en el mismo momento, y no te podría decir que banda empezó el movimiento, pero éramos un grupo que estaba dentro del estilo y muchas veces era difícil subir a tocar al escenario. Pero nosotros continuábamos con la música, donde recuerdo que cuando terminábamos de tocar, la otra banda se acercaba con con cinta o CD para intercambiar, pero nosotros en ese momento no teníamos nada y quedábamos a la espera para intercambiar, diciendo que cuando tengamos un material, te busco y te entrego. Entonces, al final tuvimos un buen recibimiento como banda, y poco a poco se hicieron más foros y hubo más gente que creo el foro En Gris que tenía gente de Chile, México, Perú y había mucha información dentro del foro, y luego con el tiempo personas de este grupo formaron el In Nomine Doom, donde estuve metido en la primera organización, pero luego no pude por problemas de trabajo. 

Con el tiempo los conciertos de Doom Metal se hicieron más grandes y ahora en la última edición del In Nomine Doom vi que estaba lleno, y de ahí cuando viaje a otros lugares del país comencé a ver mejores bandas, mejores equipos y de como todos poco a poco crecieron. Y no solo en Lima hay buena música, sino cada ciudad tiene su banda que los represente y están a la altura de muchas otras, y lo más interesante es que hay productoras que se están fijando en estas bandas. Y en los primeros años era algo que jamás imagine que se iba a dar, que haya personas que estén impulsando este movimiento, porque es un estilo que no tiene muchos fanáticos en Latinoamerica, y dentro de este tema debo de agradecer a Thrashirts por fijarse en nosotros, y como esta productora nos motivo;: además de decir que se vienen buenos años dentro del Doom Metal con todo este apoyo que ahora existe. Y la idea como lo conversaba con Luis de Thrashirts es que el Doom Metal peruano sea reconocido, porque dentro de todas las escenas una de las más reconocidas -para mí- es la de Chile, debido a que siempre vi bandas referentes que han tocado con bandas internacionales.  

Con toda esta idea es que las cosas se están armando mejor, porque primero fue el In Nomine Doom, ahora existe otro evento llamada Lima Doom, y luego hay festivales en otras ciudades del país que se están llevando a cabo. Es un buen punto a favor para Perú.    

DARGEDIK: Ahora enfocándonos un poco más en la idea de este nuevo álbum "The Agonic Fall of Mourners", la banda presenta su primera producción en estudio después de 27 años de haberse formado en 1994. Coméntame, ¿Por qué decidieron regresar este año y bajo unas circunstancias no tan agradables por esta pandemia? y según tu estilo de composición y grabación de este nuevo álbum ¿Crees que este primer álbum tenga el mismo efecto en los oyentes que tuvo su primera demostración? Porque son más de 20 años de diferencia entre ambos. 

LAMENT CHRIST: La demora fue por lo que te dije, hubo cambios de alineación, ya que el baterista de ese momento se fue de viaje, luego Ricardo se retiro de la banda y continuo con su banda Darken. De ahí los siguientes músicos, fueron y vinieron por indistintas razones, y fue por eso que dejamos de tocar alrededor de 7 años, donde yo también me aleje de la banda y me concentré en otros detalles. Pero luego de unos años, un día publique en mi muro de Facebook el video de una parte del tema "A Candle for My Withering Soul", tocando a capella, y ahí la gente comento diciendo muchas cosas. Luego de eso Ronald me dijo que tenemos que revivir como sea a Lament Christ, y luego como te comente buscamos integrantes, donde había compuesto algunas canciones de este álbum, lo cuales eran pensado para otro tipo de proyecto personal, pero al final lo juntamos. Y dentro de todo lo que pasamos llegamos a la alineación final, que este comprometido con la banda, y con ellos hubo más ensayos y grabamos el disco. 

Ahora si hay una diferencia entre la demostración y el álbum, pues yo tengo una idea como músico que las bandas siempre tienen que evolucionar, y cambiar, aligerar o hacer algunas cosas para que más gente te escuche, y no solo Doom Metal, sino personas que escuchan Death Metal y Black Metal. Porque dentro de mi experiencia escuché bandas que cambiaron drasticamente en algún sentido, y en mi caso, yo no lo vi de esa forma, siempre me gusta tocar lo que todos sentimos en base a lo que nos rodea. Por ejemplo, cuando un músico de la banda tuvo problemas con algún fallecimiento o algo terrible, y yo estaba a su lado sintiendo eso. Ya que, cuando llegaba a casa con todos esos sentimientos, comenzaba a componer y me fue alimentado para hacer los temas manteniendo nuestro estilo. Donde anexo lo que te dije, no queríamos ser una banda de álbumes o muchas producciones, solo hacer los que nos gustaba y hacerlo privado. Pero con el auge de la demostración, se vieron muchas cosas y fue reeditado muchas veces y seguirá siendo reditado, por eso que en la música de "The Agonic Fall of Mourners" trate de mantener la esencia de la banda, con guitarras con efecto, violín, teclados, cosas densas y mantener esos guturales que no cambien con lo que hizo antes, por eso que las voces se mantienen como eran en la demostración. Porque no se puso efecto a las voces, ni otras cosas, se manejo de manera cruda, y quizá al principio me pareció extraño, pero según Carlos (productor), me dijo que es mejor manejarlo de esta manera. 

El resultado final es lo que esperamos, y se mantiene esa línea que a nosotros nos gusta, porque después de este álbum se vienen más producciones, y tendrá eso que nos caracteriza.               
Ronald Tinieblas (batería)

DARGEDIK: Un detalle que vi de este nuevo álbum, es que todo fue hecho en Perú desde la grabación y hasta la masterización dentro del estudio personal de Thrashirts, Sound of Perseverance Studios. Entonces, ¿Por qué luego de una espera de 27 años decidieron hacer todo en Perú? Y no decidieron enviar la mezcla o masterizado como sus compañeros de sello Despondent Chants lo hicieron con Jens Brogen para que el disco tenga un adicional en promoción o gente con un poco más de experiencia dentro del Doom Metal. 

LAMENT CHRIST: Claro, nosotros apostamos por lo nacional. Hablamos con Luis Saenz, y nos dio la propuesta de grabar en su estudio, ya que Carlos de Despondent Chants esta grabando con Necrofagore y esta saliendo muy bien. Por eso es que pensamos en trabajar con él luego de escuchar el resultado, y nos pareció muy bien; además que dentro de este tema, nosotros tenemos violines, teclados y más. Por eso es que comenzamos con Carlos, y le dimos opciones del sonido que queríamos, le brindamos opciones de bandas y como el ya tiene mucha experiencia en Doom Metal. Nos compenetramos bien con la banda, y decidimos hacerlo todo en Perú, y quizá en una siguiente producción podamos encontrar a una persona que nos pueda ayudar con este tema de la masterización; además que esta dentro del trato que hicimos con Thrashirts.        

DARGEDIK: Estuve escuchando todo este primer álbum unas cuantas veces para hacer la entrevista, y veo que la banda se aleja muchas veces del concepto Funeral que tuvieron en su demostración y se enfocan en ser una banda de Doom Metal. Por ello, ¿Cómo describirías la música de este álbum "The Agonic Fall of Mourners"? Y ¿Cómo va el trabajo de Thrashirts en la promoción de este nuevo álbum? ¿Tuvieron alguna propuesta antes de ellos? 

LAMENT CHRIST: Con respecto al estilo, hubieron cambios de la demostración a ahora, especialmente en la afinación de la guitarra. Porque antes estábamos en MI y ahora estamos SI, y los riffs son más pesados, tampoco hay partes rápidas como en la demostración y las letras son más melancólicas que en la anterior producción, ya que ahora están más inclinadas a lados dolorosos, por eso es que el disco se llama "The Agonic Fall of Mourners". Teniendo esa idea desde un punto de vista de alguna muerte, donde tengo que mencionar que la muerte de mi hermano y mi Madre fueron puntos que me influenciaron bastante en las letras de este nuevo álbum y con esto llegue a dedicar el tema "So Far from Paradise" a mi Madre, porque lo tenía en el corazón y de como ella falleció por una enfermedad grave. Luego el bajista, Willy, también tuvo problemas del mismo tipo con los fallecimientos de su pareja y Madre. Y todas estas ideas son un proceso para dar razones para escribir, y que en "In Ventus Est Dolor..." (1999) lo tocamos, pero también hablamos de otros temas como la destrucción de la naturaleza, y diversas problemas existenciales. 

"The Agonic Fall of Mourners" es la transición entre el fallecimiento de una persona y de como se podría decir que es como un diario en general de todas esas vivencias.         

Roberto Palacios (guitarra)

DARGEDIK: Cambiaremos completamente de tema y nos enfocaremos en otras áreas del mundo metalero, por lo que, hablaremos de la pandemia hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

LAMENT CHRIST: Claro, hay muchas bandas que se están viendo afectadas y viven de la música, y eso esta pasando especialmente en Europa, ya que esta en parte del mundo las cosas son distintas, porque muchos de los músicos tienen sus trabajos y luego se dedican a la música. 

En lo que respecta a Lament Christ, nosotros teníamos algunos conciertos programados en otras ciudades del país y teníamos propuestas para ir a tocar a Chile cuando se terminará de grabar el disco. Pero esta pandemia hizo que todo se pospusiera, y aunque veamos que hay vacunas, sabemos que estas no tienen una efectividad de no contagiarse, sino de otro sentido. Y todo eso no da opciones de organizar las cosas de mejor manera, y vemos que esto sucedió en Chile, donde la mayoría ya esta vacunada, pero subieron los casos y ahora están en una cuarentena extrema. Y acá esta igual, porque no hay un avistamiento claro para que los conciertos metal se hagan con tranquilidad.

Hace poco hemos tenido una invitación de uno de esos festivales para tocar en las redes sociales, pero ahora tenemos problemas para reunirnos, y no podemos ir a un estudio y grabar algunas canciones en vivo. Ya que uno de los integrantes estuvo mal y se esta cuidando, por eso es que no aceptamos la primera vez, pero quizá luego si, porque este festival se lleva a cabo una vez al mes y con ello se pueda ver alternativas más adelante, grabando dos o tres temas del nuevo álbum. Y sirve para que seas un poco más conocido con tu música en otras instancias, y sobre los conciertos reales, pues se extraña completamente, porque tenemos muchas ganas de presentar este disco en vivo, ya que son muchos años de no tener un álbum en estudio, y hay muchas energías guardadas desde siempre. Y no solo pasa con Lament Christ, sino con muchas que están grabando y presentando su material, porque en los conciertos se mueve el material.      

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

LAMENT CHRIST: Siempre se dice que el vinilo y la cinta son formatos que rigen, pero si eso fuera cierto, bandas como Sarcófago o Mayhem no hubieran sacado sus producciones en CD. Y entiendo el sentimiento del vinilo y cinta, porque to en casa tengo un reproductor que no lo uso porque no tengo la aguja y conseguirla me resulta un poco cara. Y con esto no puedo comprarme vinilos, porque no tengo como escucharlos, además que dentro de este tema no soy una persona de rellenarme de todas las bandas Doom Metal sin antes escucharlas, porque al final lo voy a tener guardado, ya que si me gusta la banda la compro y la consigo en cualquier formato, porque me gusta. 

Sobre las descargas digitales, tengo una idea, ya que hay muchas personas jóvenes que escuchan a las bandas de manera digital, sea en las plataformas o descargando música. Las personas mayores las hacen un lado por su método de escucha, y eso no esta bien, porque la música que sea dentro del Metal es subterránea, y si está escuchando a su manera las bandas, pues esta bien. Donde no tiene que haber excesos con solo tener material en mp3, porque la única manera de apoyar a las bandas que te gustan, es comprando su material en cinta, vinilo o CD y en digital no es la opción. Ya que lo digital solo sirve para expandir la música, porque yo dentro de esta pandemia escuche nuevas bandas gracias a las redes, y no tuve que esperar meses a que la pandemia termine para que lleguen los discos. Pero si eres un amante de lo subterraneo, es algo obligatorio que tengas tus copias físicas, en el formato que ellos deseen.    

Luber Elend (teclados)

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

LAMENT CHRIST: Tienes razón, note en muchas personas que solo escuchan una o dos canciones, y estas personas hagan sus listas reproducciones, lo cual yo no nunca estuve deacuerdo. Por ejemplo, cuando yo pongo listas de Funeral Doom, me salen bandas que no tienen nada que ver con el estilo, y no se quienes hacen esas listas. Porque en mi manera de ser, si una canción del álbum me gusta, yo me consigo todo el material del álbum para escucharlo y darme un idea completa de la banda. Porque un tema no te va a hacer entender toda la banda, y eso es lo que pasa en muchas personas hoy en día. 

Existen también personas que se saben toda la discografía de la banda, fechas, integrantes y todo eso, pero ahí les preguntas que canción del disco es buena, ellos nos saben que decirte. Entonces, hay de todo y en lo personal si a mi me gusta una banda determinada, escuche el álbum y me llega a gustar, pues yo la consigo en físico.    

DARGEDIK: Bueno Juan Carlos, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

LAMENT CHRIST: Ante todo, gracias a ti Javier, por darnos la oportunidad de darnos a conocer con este nuevo álbum. Agradecer a todo el equipo de Thrashirts, y todas las personas que nos ayudaron en la grabación, y también a todas las personas que pasaron por Lament Christ. Gracias a los fanáticos, los seguidores y para los que siempre nos preguntan cuando habrá nuevo material, pues ya esta disponible para comprar a través de Thrashirts. Espero que todos los disfruten, y estamos más recargados que nunca.    

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