Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Memento Mori. Mostrar todas las entradas


Altered Dead es de aquellas bandas que pasan desapercibidas en cualquier momento, pero no porque sea una mala banda o no tenga mucho que decir con su música, sino por la cantidad de bandas que salen con la corriente clásica del Death Metal. Ya que frente a ello es muy fácil perderse en este mundo con las innumerables bandas que salen todos los días o meses en esta corriente, pero gracias a que la banda está bajo uno de los sellos más importantes de España, Memento Mori, es que esta banda se toma con otro enfoque, debido a que la selección de bandas que existen dentro del conglomerado de agrupaciones, es una de las mejores del mundo clásico del Death Metal. Siendo así que, gracias al sello español se puede tener la segunda producción de Altered Dead llamada “Returned to Life”, el cual presenta a una banda muy interesante de escuchar. Gracias a ello tuvimos una entrevista con Mic, guitarrista, voz y bajo de estos canadienses. 

De izquierda a derecha: Mic (guitarra, voz, bajo) y Julian (batería y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Mic a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque el último álbum de Altered Dead es un gran ejemplo de cómo van las cosas en Canadá si hablamos del Old School Dead Metal. Dime, ¿Por qué Canadá sigue empujando los límites de los estilos en el Death Metal? Porque en este "Returned to Life" (2021) escuché pequeños detalles modernos que probablemente tienen que ver con guitarras de ocho cuerdas (quizás).

ALTERED DEAD: Creo que los canadienses siempre han tenido una gran pasión por la música metalera. Algunas de mis bandas favoritas son de Canadá, por lo que, salen de aquí con un trabajo de dedicación al arte. Ahora, también mucha gente está matando el género Death Metal aquí. 

Nuestro sonido, es tradicional y sencillo, pero con muchos ganchos. Usamos una guitarra de 8 cuerdas que no es tradicional del género, pero cuando eres una banda de 2 piezas ayuda a que el sonido general salga, y creemos que hace que los dos parezcamos más grandes en sonido de lo que seríamos de otra manera, y también da más espacio para trabajar al escribir canciones.

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este “Returned to Life” (2021) tuvo algunos cambios en comparación con el pasado? ¿Tuviste algún problema con los bloqueos y cuarentena? ¿Y este “Returned to Life” (2021) fue compuesto durante la pandemia o antes?

ALTERED DEAD: La grabación no fue diferente a otras, de hecho, se hizo un poco más fácil debido a la pandemia, ya que ambos no estábamos trabajando, por lo que, grabamos en marzo justo cuando Canadá entraba en su cierre oficial. Entonces, había suficiente espacio para distanciarnos y hacerlo de manera segura. 

Creo que pasamos aproximadamente 40 a 50 horas entre grabar los instrumentos y hacer que Cody (Circle A Studios) hiciera el trabajo detrás de la música. Siempre ha sido importante para nosotros que no apresuremos una grabación. Una vez que hayan terminado, ¡eso es todo! Este álbum fue escrito durante 5 años.


DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Altered Dead" (2016) se editó a través de Cavernous Records, luego este nuevo "Returns to Life" (2021) se editó a través de Memento Mori. ¿Cómo fue la experiencia con otro sello? ¿Qué esperas del trabajo de Memento Mori para este nuevo disco? ¿Y tuvieron propuestas de otros antes que Raúl de Memento Mori?

ALTERED DEAD: Esa es una respuesta larga jaja, así que aquí está la corta, Chris de Cavernous Records se puso en contacto con nosotros para que fuera su primer lanzamiento oficial bajo esa bandera. Habiendo encontrado nuestro casete autoeditado (creo) se acercó a nosotros y nos pidió que lanzáramos un álbum con Cavernous Records, regrabando el casete con la adición de 5 nuevas canciones, lanzándolo oficialmente el CD y vinilo. Donde tengo que adicionar que, Chris tiene un gran oído y sigue encontrando bandas enfermas para agregar a su lista.

Avance rápido hasta el 2019, habíamos estado trabajando silenciosamente en "Returns to Life" y de la nada nos contacta Raúl de Memento Mori Records. Quería trabajar con nosotros para lanzar el próximo álbum. Había estado hablando y comerciando con Cavernous Records y debió gustarle lo que escuchó. Así que hablamos con Chris y le preguntamos si le importaría que nos mudáramos a Memento Mori, apoyo nuestra decisión sin problemas. 

Desde entonces, Raúl de Memento Mori ha realizado una gran campaña de lanzamiento, alineándose para sus lanzamientos desde enero del 2021 con Devotion y Dipygus. Ahora que es un lanzamiento sólido, para nosotros era importante tener un lanzamiento en vinilo para complementar su lanzamiento en CD, así que trabajó para ponernos en marcha con Chris de Fucking Kill Records, también un gran sello con bandas increíbles que nos gustan. Así que, seguimos adelante con más trabajo para otro lanzamiento, pero hay mucho trabajo por hacer antes de hablar sobre cuándo o qué será. No es importante apresurar las cosas. Es importante estar contento con lo que sea crea. y de manera adicional. Raúl fue realmente bueno al ser paciente y esperar a que estemos listos y todo grabado.

DARGEDIK: Otro detalle que me llama la atención es que ambos son los únicos integrantes de Altered Dead. ¿Por qué decidieron mantener a la banda en dos miembros? Además, ¿hay algún requisito para formar parte de la banda?

ALTERED DEAD: Es muy fácil trabajar como una unidad pequeña, desde las decisiones hasta la composición de canciones, es menos complicado y eso nos gusta. Dicho esto, en el pasado hemos tenido graves problemas con otros miembros. Y no estamos en contra de traer a alguien, sin embargo, en realidad no estamos buscando a una persona cualquiera. Somos buenos amigos y si hubiera un requisito sería que quisiéramos a alguien que conocemos y de quien ya somos amigos para que se una a nosotros.


DARGEDIK: Además de la última pregunta, ¿Cómo te ayudó la tecnología en la grabación, preproducción y edición de este “Returned to Life” (2021)? ¿Y crees que la tecnología es una herramienta para ayudar a los músicos? ¿O es una herramienta para convertirse en músicos perezosos? ¿Y de qué lado estás? ¿Con más tecnología o con cosas más clásicas?

ALTERED DEAD: Quiero decir que la tecnología está en todas partes, esta fue una grabación digital. Usamos baterías reales sin muestreo / triggers, usamos amplificadores y cabinas reales, y salimos y grabamos en vivo desde el piso sin pistas. Pero detrás de escena siempre habrá colores y ediciones realizadas digitalmente, sin embargo, si no puedes tocar las canciones, ninguna cantidad de magia de estudio te ayudará en la grabación. Por ello, es una mezcla de 2, analógico y digital. 

Cuando tienes a una persona como Cody (Circle A Studios) al timón, queda en manos y oídos de buen gusto. Una vez hecho eso, Raúl lo envió a Loic (Krucyator Studios) e hizo un masterizado excelente que realmente sacó las pistas. No creo que la pereza y grabar música como Death Metal sea posible (risas). Así que usa todas las herramientas que tengas para hacer la mejor grabación que puedas, y conoce bien tus canciones antes de ir a un estudio.

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos del movimiento subterráneo, conciertos de transmisión, etc. Por eso, en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones a los que se adhieren más producciones de vinilos o casetes, y el CD solo amplía las colecciones según algunos los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

ALTERED DEAD: En mi opinión, hay dos tipos de oyentes de música, el casual y el coleccionista, existen en todos los géneros de música. Un coleccionista es a menudo más apasionado por la música que incluso las bandas, a veces (risa). Te encontrarán y te apoyarán de cualquier forma que puedan, asistirán a los conciertos siempre que sea posible, comprarán una camiseta si están disponibles y son tan conocedores de la música que aman. Mientras que a un oyente ocasional le gusta la música, pero está más inclinado a ir a un concierto y comprar una camiseta, a veces agarrando un disco, pero la mayoría de las veces transmitiendo álbumes o descargándolos (legal o ilegalmente). Ambos son increíbles, ambos se sienten atraídos por lo mismos putos registros enfermos.

Con las transmisiones o descarga de música (legal o ilegalmente), esa es solo otra vía para encontrar bandas de las que quizá no hayas oído hablar y solo quieras ver, o tal vez no puedas permitirte comprar un disco. La gente hace eso por muchas razones diferentes, y creo que en esta época está completamente normalizado. Diré que, al hacerlo, tal vez le gustes tanto a esa persona que te ganes su apoyo de otras formas, o acaben comprando un disco o una camiseta o va a un concierto. Para nosotros no es gran cosa cómo quieres encontrar la música, solo recuerde que hay muchas cosas en juego.


DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué piensas que los álbumes no tienen el mismo impacto en esta nueva generación para escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fans simplemente no tomen una o dos canciones y escuchen el álbum por completo? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días?

ALTERED DEAD: Las bandas no necesitan hacer nada más que crear la música que aman, discos honestos. La era de la música digital no va a ninguna parte ni buena ni mala. El movimiento se presta a oyentes que se saltan pistas y tal vez no escuchan álbumes completos con tanta frecuencia, pero cuando estás en el mundo subterráneo, atraes a más oyentes incondicionales. 

Personas que quieran escuchar un disco completo, recientemente agregamos nuestros álbumes a estas aplicaciones de transmisión en línea, debido al cambio en la forma en que la gente encuentra bandas y elige escucharlas, sin embargo, no creo que sustituya a una copia física. 

A la gente le gusta sentarse y leer letras y experimentar la música de esta manera, y definitivamente hay suficiente gente para apoyar la industria del CD / Vinilo / Cassette. Ahora, la pregunta es ¿Los sitios de transmisión se benefician del trabajo de los artistas?, pues sí y al menos, el artista tiene un poco más de control con lo que se publica, en lugar de obtener un rasgón terrible a una tasa de bits baja de algún torrente ilegal. 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia hoy en día a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y en estos conciertos los fanáticos solo compran recuerdos y/o mercadería, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Qué opinas de los conciertos de transmisión por redes? Y ¿Cuáles crees que sean las soluciones a corto, mediano y largo plazo durante esta pandemia?

ALTERED DEAD: En nuestra situación, la pandemia todavía no nos ha afectado en absoluto (como banda), pero definitivamente está perjudicando a mucha gente en la industria, ya que muchos lugares han cerrado sus puertas para siempre, los promotores y el personal están perdiendo su sustento de vida, las bandas que dependen de las giras como un trabajo de tiempo completo también están siendo aplastadas. 

El único método al que he visto adaptarse a la industria es la digitalización, haciendo de los conciertos en vivo un servicio de transmisión de pago, las bandas locales transmitiendo gratis en Twitch solo para sacar su música, pero es horrible. Es una curita sobre un tema más crítico que va a dañar a mucha gente en todo el mundo. Sin embargo, saldremos adelante y surgirá la innovación, nuevos espacios, nuevos promotores, nuevos sellos y nuevos artistas. Por el momento, parece que la comercialización de los medios digitales es la forma en que van las cosas a gran escala, mientras que las bandas y los sellos trabajan juntos para continuar haciendo lo que mejor saben hacer, lanzar copias físicas que la gente está más hambrienta que nunca.


DARGEDIK: Además, ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

ALTERED DEAD: En realidad, no somos una banda de gira en este momento, tocamos en vivo en nuestra área y hacemos espectáculos localmente, ya que la última vez fue en febrero del 2020 en la tienda de nuestro amigo Andy de Cavity Curiosity Shop. Entonces, para nosotros, lo único que duele es ver a nuestros amigos lastimados por las restricciones y ver los lugares cerrados cuando solo queda un puñado para tocar en nuestra área. Si hubiera una oportunidad de viajar y tocar en vivo, estaríamos más que felices de hacer que eso suceda. 

Por ahora, mi teoría es que los eventos en vivo no se normalizarán durante aproximadamente 2 años más en este momento. El despliegue de una vacuna por parte de 2 empresas en una crisis global como esta es repugnante, y cada gobierno tiene su propia forma de afrontarlo. Canadá afirma que para septiembre todos los que quieran una vacuna la tendrán, pero lo dudo.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fanáticos de esta nueva generación, por ellos prefieren escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escuchada de todas las canciones en los álbumes?

ALTERED DEAD: No estamos aquí para controlar a los oyentes, no nos corresponde a nosotros encontrar formas de hacer que la gente se sienta y escuche. Si quieres escuchar 1 canción de 30 bandas, hazlo. Si el artista hace una escucha convincente, creo que la audiencia lo seguirá. No puedes saltarte un gran registro.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2020?

ALTERED DEAD: (risas) Sí, como que le atinaste. No creo que estemos escuchando activamente mucha nueva música, pero definitivamente hay bandas nuevas que nos gustan. Entonces, no estamos influenciados por lo que está sucediendo actualmente en el mundo, amamos nuestro Death Metal, Grind, Black Metal, etc, pero miramos mucho hacia atrás en el género y estamos más influenciados por la música / cultura que nos rodea a nivel local y la música con la que crecimos.

Dicho esto, algunos lanzamientos realmente enfermizos que salieron el año pasado son Necrot "Mortal", Ceremonial Bloodbath "Tides of Blood", Con Artist "Subservient", Soil of Ignorance "Stop the Madness", Mortiferum/Hyperdontia split. Solo por nombrar algunas.

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comenzaron a tener mejores recursos económicos. Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Y dentro de este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

ALTERED DEADEsta parece ser la preocupación de muchos observadores, y sí, la saturación del Death Metal puede ser real y volverse impopular entre la gente, pero al mismo tiempo, el Death Metal nunca desapareció, incluso después de la explosión original de popularidad en los 90s. Por ello, el hecho de que haya muchas más bandas haciendo esta música que vemos, no es algo malo. 

Si algunas personas abandonan el género, no nos preocupa. Al final, estás haciendo música que te gusta y eso es lo importante. ¡El género se mantendrá!

DARGEDIK: Bueno Mic, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

ALTERED DEAD: Javier, esta ha sido una entrevista bastante profunda, así que nos gustaría agradecerte que hayas pensado en ella. En cuanto a los lectores y fanáticos nuevos y viejos, por favor cuídense unos a otros, sabemos que es difícil ahora, pero un día todos celebraremos la música nuevamente, y quién sabe dónde nos presentaremos en el futuro. ¡Gracias a todos por leer y apoyar a Altered Dead y las muchas otras bandas que están trabajando duro para llevar el Death Metal a la vanguardia!


Pyre es de esa clase de bandas que a pesar de tener un primer álbum lleno de bastantes influencias, supieron cómo captar todas ellas y presentar un álbum que lo dijera todo sin necesidad de estar descubriendo nuevos estilos o poniéndole más tecnicismo al Death Metal, siendo música sincera y balanceada en todo sentido. Para los pocos que conocen esta banda rusa y el alcance que está tuvo, pues es muy recomendable escuchar su primera producción “Human Hecatomb” (2014) y su segunda producción "Chained to Ossuaries" (2020). Siendo por ello que Dargedik accede a una entrevista con Dym Nox de esta cuasi novel banda, pero certera en todo sentido. 

Dym Nox (bajo, voz y batería)

DARGEDIK: Saludos Dym de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su último álbum "Chained to Ossuaries". Explícanos, ¿Cómo es tener una banda extrema en Rusia? Y ¿Es aceptado por la sociedad el Heavy Metal en tu país? Además, ¿Reciben algún apoyo de alguna área gubernamental (quizás) como músicos o artistas?

PYRE: ¡Hola! ¡Gracias! Puedo decir con una alta probabilidad que tener una banda extrema en Rusia es algo muy similar para la mayoría de los países, especialmente los países en desarrollo como Rusia, y me refiero a la actitud de la sociedad. Este tipo de actividad aquí provoca malentendidos, risas y rechazo como algo inútil y estúpido, creo que las cosas van mejor en algún lugar y depende directamente del bienestar económico y social, los países escandinavos pueden servir de ejemplo. Y si, no hay absolutamente ninguna ayuda del gobierno.

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Human Hecatomb" (2014) se editó a través de Chaos Records, luego este nuevo "Chained to Ossuaries" (2020) se editó a través de Memento Mori. ¿Cómo fue la experiencia con el primer sello? y ¿Qué esperas del trabajo de Memento Mori para este nuevo disco? ¿Y tuvieron propuesta de otros antes que Raúl de Memento Mori?

PYRE: Logramos trabajar con muchas etiquetas. En cuanto a Chaos Records, lamentablemente sólo recuerdo una mala experiencia, tuvimos muchos problemas, demoras locas, etc. Así que rompimos nuestras relaciones con él hace mucho tiempo. 

He estado trabajando con algunos otros después de eso. Por supuesto, esperábamos varias ofertas, pero recibimos una oferta de Memento Mori en la etapa de escribir un álbum, antes de que pudiéramos comenzar cualquier promoción y eso fue bastante bueno para nosotros y alivió futuros dolores de cabeza.

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de gore, instancias de muerte o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que es necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas mutiladas, que sufren, sangran, etc. es necesario del estilo?

PYRE: En este género, la letra debería estar asociada con la muerte de una forma u otra o eso creo. Pero debe provenir de las profundidades del alma y de las experiencias personales, pero no debería ser algo limitado o forzado. Cantar sobre solo gore o para gore es una estupidez, así que ya sabes. Donde también puedes cantar sobre Jesús, porque es tu elección.


DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensas sobre que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

PYRE: Personalmente, escucho muy poco algo innovador o progresivo, porque no me interesa este tipo de música. Todavía escucho material antiguo y brillante, y puede ser cualquier cosa, desde rock clásico hasta metal extremo. Esto es realmente lo que necesito y de lo que disfruto mucho. También están saliendo muchas bandas nuevas tocando la misma mierda de siempre y siempre suena fresco. Honestamente, no veo o espero ningún otro desarrollo, al menos por el momento, todavía.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

PYRE: Me cuesta explicarlo, ya que el mundo está cambiando rápidamente, lo que afecta tanto a la música en general como a la música Metal. Con ello, me refiero a tecnologías progresivas y demás. Todo esto aparece de manera inapropiada en cualquier área del ser. Sin embargo, la música subterránea Metal es notable por su conservadurismo. Es algo que simplemente lo entiendes sin ser parte de ello. 

Por otro lado, no importa cómo se propague el progreso con todos los servicios de transmisión en línea, una persona siempre quiere tocar, girar, oler y girar algo en sus manos. Las tecnologías simplifican y aumentan naturalmente la producción de música Metal, comparado con lo que pasaba antes y solo podía soñarse, pero todavía nos atrae lo antiguo, lo físico y lo analógico. Es una especie de parte del artista en tus manos, ¿sabes? Qué vinilo es y cuanto más subterráneo es el metal, más se expresa.

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no seleccionen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días? 

PYRE: Definitivamente todavía existe. Pero este es un círculo bien establecido de viejos como nosotros (risas). De hecho, los álbumes se compran ahora de diferentes formas y nadie sabe cómo llegar más lejos. Pero creo que exactamente lo que no se debe hacer es interferir con el proceso natural. En lo subterráneo no debería haber un marco y reglas sobre cómo debería ser y cómo no, o eso creo. Es como una especie de inteligencia colectiva, todo va sobre la marcha y sabes cómo es si te gusta. Pero el hecho de que la gente comenzara a escuchar una o dos canciones, por supuesto es un hecho triste. Todo esto se debe a los millones de toneladas de información que giran a nuestro alrededor. 

Anteriormente, la mayoría de los álbumes y grupos simplemente no se notaron debido a la falta de Internet. Pero esos fueron buenos tiempos. Sin embargo, la única salvación probablemente sea seguir comprando álbumes físicos.


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo ¿Cuáles son tus soluciones para levantar a toda la industria del entretenimiento?

PYRE: Ya sabes, lo que enfrentamos y estamos experimentando ahora nunca ha sucedido en la historia de la música rock. Por tanto, no puedo dar estimaciones ni análisis. Por supuesto, el mundo se enfrenta a algo nuevo, esto cambiará radicalmente muchas áreas, y como dicen, el mundo no será el mismo. Pero a pesar de todo el horror económico y otros problemas, también puedes encontrar algo positivo en esto. Creo que habrá más plataformas y digitalización en general. Por supuesto, desde que las bandas de rock dejaron de volar en sus propios aviones y comenzaron a llegar a fin de mes a estudios y sellos de grabación analógicos. En el mundo del metal, la mercadería se ha convertido casi en la única forma de cubrir de alguna manera los gastos de las bandas en cuanto a instrumentos, grabación, etc. 

Los conciertos y giras estimulaban las ventas de mercadería. Pero durante la pandemia y el encierro, todo colapsó. Por supuesto, este es un período difícil para todos. Creo que todo se restaurará pronto con las innovaciones ya adquiridas durante la pandemia. Veamos. Pero ahora cualquier medio de apoyar a los músicos por parte de los fanáticos es muy importante. 

DARGEDIK: Ahora, nos centramos en la promoción del nuevo disco "Chained to Ossuaries", ¿Pyre piensa en llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuviste oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo? 

PYRE: El panorama latinoamericano es fuerte, y hay una gran cantidad de bandas allí, y muchas de ellas merecen respeto y atención. Diré que recibimos alguna propuesta hace un año o algo. Y recientemente hubo una oferta, pero nada concreto y que mereciera la pena. De hecho, sería genial hacer una gira por Estados Unidos y América Latina en apoyo del álbum. Pero todas las dificultades se vieron agravadas enormemente por la situación con la pandemia. Esperamos tiempos y condiciones mejores que lo hagan posible en un futuro próximo. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

PYRE: Tienes razón. Muchos músicos no están muy interesados en la escena. Incluso lo viejo, sin mencionar lo nuevo. No lo sé, quizás esta tendencia se esté desarrollando debido a la falta de tiempo libre de los músicos en comparación con los fanáticos habituales. Personalmente, trato de escuchar nuevos artículos y estar al tanto de los eventos tanto como sea posible. Pero es difícil de manejar debido a la gran cantidad de álbumes publicados y las limitadas oportunidades de escuchar debido al tiempo libre. 

En cuanto a mi top 5 de 2019, es difícil recordar solo 5, pero definitivamente escuché estos: Possessed "Revelations Of Oblivion", Cerebral Rot "Odious Descent Into Decay", Gatecreeper "Deserted", Vastum "Orificial Purge", Witch Vomit "Buried Deep In A Bottomless Grave", Crypt Sermon "The Ruins of Fading Light…Ya son 6, pero me importa un ¡carajo! Muchos permanecieron sin mencionar.

DARGEDIK: En los últimos años el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, que hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela saturará en los próximos años? Y ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

PYRE: En realidad, ya lleva mucho tiempo en declive (risas). Ya sabes, todo va en espiral, gira y vuelve de nuevo, adquiriendo nuevas formas para volver a desaparecer y dar paso a otras vibraciones, dándoles sus mejores caras. Deberíamos obtener la experiencia de los antepasados. El género no morirá por completo. Explotó brevemente y volverá a pasar en el mundo subterráneo, y los más devotos se quedarán con la bandera izada.

DARGEDIK: Bueno, Dym llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

PYRE: Muchas gracias por las preguntas, tengo muchas ganas de organizar una gira latina algún día, ¡así que espero ver a todos los maníacos de allá lo antes posible! ¡Mantenlo metálico, sé fuerte y apoya el subsuelo! Na Zdorovye! (Salud). 







Fecha de Lanzamiento: 25 de enero del 2021 
País de la banda: Estados Unidos 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Las sorpresas con bandas nuevas no terminan, y nuevamente bajo la tutela de Memento Mori tenemos la segunda producción de los estadounidenses de Dipygus. Quienes llevan activos desde el 2013 y cuentan con algunas producciones antes de su primer álbum llamado “Deathooze” (2019). Donde la banda presenta esa clásica idea dentro del Death Metal, con instancias más viscerales y densas de muchos instantes, pero a pesar de haberlo escuchado muchas veces en otras bandas, la música de estos estadounidenses tiene esa idea que te hace mover la cabeza a cada instante, porque dentro de su música se encuentran algunos elementos originales y posiblemente desfasados que le dan un realce inigualable. Por así decirlo, pareciera en algunos instantes que la música no tuviera orden, pero a medida que comienzas a escucharlo varias veces, el sentido comienza a tomar ese aire personal dentro de su primera producción y la citada producción “Bushmeat”. 


Como muchas veces lo dije, al ser una banda cuasi novel en el rubro de largas duraciones, las ideas de relacionarlo con otras bandas se vienen a la mente, pero ese es el resultado de la primera escuchada en general de todo este “Bushmeat”. 

Ya que a medida que te adentras dentro de su música y comienzas a darle muchas vueltas en el reproductor, entiendes mucho mejor la idea de la banda y que es lo que quieren para su música. Encontrando uno de lo mejores álbumes en lo que va del pasado mes de enero en el Death Metal; porque desde que todo comienza con “Ape Sounds” y termina con “Ape Sounds II”, la música es intensa, desfasada, cruda y muchas veces densa en una manera enfermiza que no te deja en paz por ningún instante. Creando algo que pocas bandas entienden al momento de hacer Death Metal clásico en estos años, ¿y que podría ser?... Que a base de su ampliación musical y terquedad por hacer las cosas como te gusta, encuentres la manera de hacerlo propio, y que las influencias solo tengan que ver breves brisas al momento de escuchar cada segundo de estos treinta y siete minutos que tiene el álbum. Y solo se podría decir que la banda tiene brisas europeas, estadounidenses y sudamericanas en todo el álbum; pero eso es lo más interesante de la banda. Que puedas hablar de muchas influencias generales y al final tengas a Dipygus con su música y su carácter personal. 


Bushmeat” es una experiencia destacable de inicios del 2021, porque todos los elementos de la banda hablan por sí solos, no es necesario saber de metal extremo para saber de esta música, ya que tiene lo necesario para aquellos que no gustan de las guturaciones se apeguen. Solo música extrema y que va a acorde de muchas nostalgias del pasado y al mismo tiempo, algo único en una manera primaria que tiene mucho que dar para siguientes producciones. Y si te parece poco los treinta y siete minutos, pues te recomiendo que regreses al pasado de la banda y escuches su primer álbum “Deathooze” (2019), con el cual quedarás más que satisfecho. 

Calificación: 9.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Ape Sounds
2. St. Augustine, FL 1896
3. The Khumjung Scalp
4. Osteodontokeratic Savagery
5. Plasmoidal Mass (Slime Mold)
6. BushMeat
7. Long-Pig Feast
8. Myiasis in Human Mouth
9. Ape Sounds II

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 25 de enero del 2021 
País de la banda: España 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal







Estos últimos 10 años, la escena Death Metal en España ha comenzando a tener muy buenas expresiones en el estilo, marcando algunos retornos con bandas como Aposento, Obscure, Necrophiliac y muchas más con nuevas producciones, recopilaciones u otros formatos más que ayudan a conocer un poco más de lo que fue, es y será este estilo en ese país. Entonces, dentro de este marco de conocer nuevas bandas y ver qué es lo que está pasando en el género de muerte, es que tenemos a esta cuasi novel banda llamada Devotion. Quienes llevan activos desde el 2013 y tienen hasta el momento producciones de larga duración que son “Necrophiliac Cults” (2016) y el disco en mención “The Harrowing”. Siendo esta última producción con la cual comencé a conocer la banda, además que están asociados con Memento Mori, quienes siempre tienen un detalle extra en las selecciones de bandas de Death Metal en este rubro clásico. 


Devotion es Death Metal directo y como sabes que tiene que ser, fuerte, intenso y hecho de manera sencilla para que lo adores se conecten en instantes. Donde la evolución desde su primer álbum a esta segunda producción, es de lo mejor, porque las ideas están mucho más sólidas, el sonido a nivel de estudio a mejorado con creces; y finalmente, su sonido se asentó perfectamente después de cuatro años. Quizá no sea lo más original que vas a encontrar con respecto a los dos últimos lanzamientos de Memento Mori o con respecto a otras bandas, pero eso no importa a nivel general, ya que la música es compacta y tiene todos los elementos para que te enamores de ella en instantes. Y si eres más exquisito con bandas del género de muerte, pues es igual de recomendable, porque desde que todo empieza en este “The Harrowing” con su homónima y termina con “Penumbra”. Con teclados lúgubres en muchas canciones, riffs densos, baterías de cortes simples que se aceleran en momentos, bajo con bastantes graves en momentos que el sonido de la tarola es más agudo para que tenga un ambiente más envolvente. A ello, y sin dejar de lado, se tiene la guturación, la cual es plana en todas las canciones, pero tiene un efectivo positivo para que cumpla su función dentro del estilo de Devotion


The Harrowing” presenta muchas mejoras a nivel general, con ideas conocidas y recicladas que funcionan perfectamente con todo el material de cuarenta y ocho minutos que tiene Devotion para transmitir al mundo. ¡Concreto y directo! Recomendable. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. The Harrowing
2. God Forlorn 
3. Megiddo's 
4. Brethren In Gloom
5. Valley of Death
6. Birth of Horror
7. Mangled Angels
8. Feast of Esdras
9. The Mournful Beam
10. Depravity
11. Demon Sleep
12. Virtue Besmirched
13. Penumbra

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 25 de enero del 2021 
País de la banda: Canadá 
Sello: Memento Mori 
Estilo Musical: Death Metal






Altered Dead es de aquellas bandas que pasan desapercibidas en cualquier momento, pero no porque sea una mala banda o no tenga mucho que decir con su música, sino por la cantidad de bandas que salen con la corriente clásica del Death Metal. Ya que frente a ello es muy fácil perderse en este mundo con las innumerables bandas que salen todos los días o meses con esta corriente, pero gracias a que la banda está bajo uno de los sellos más importantes de España, Memento Mori, es que esta banda se toma con otro enfoque, debido a que la selección de bandas que existen dentro del conglomerado de agrupaciones es una de las mejores del mundo clásico del Death Metal. Siendo así que, gracias al sello español, se puede tener la segunda producción de Altered Dead llamada “Returned to Life”, el cual presenta a una banda muy interesante de escuchar, porque gracias a esta segunda producción, es que me adentre en su primera larga duración, y la sorpresa que me lleve es una de las mejores. 


Altered Dead” (2016) y “Returned to Life” son las claras muestras de cómo una banda actual puede hacer que el Death Metal clásico tenga un sabor personal en su música, ya que los canadienses en su primera y segunda producción, al usar notas graves y guitarras de 7 y creo que hasta 8 cuerdas, producen un efecto interesante en la cadencia de sus notas que no necesariamente sea de influencias djent, sino con un aire moderno, pero al mismo tiempo enfrascado en esa mezcolanza de sonidos añejos de muchas influencias. Entonces, al fin de todo se encuentra a una banda que demuestra a grandes pasos, y especialmente dentro de su segunda producción, un sonido conocido y al mismo tiempo moderno que les da un carácter personal en su música. Y eso es algo que sólo puedes verlo en bandas de Canadá, porque siempre encuentran la manera de tener un sonido personal en su música y que desde el primer riff como pasa en “Mental Suicide”. Las cosas se ponen densas, pesadas y fuertes por parte Altered Dead, teniendo ese gancho que te haga moshear desde el primer segundo, aún así en este caso se tenga una breve introducción de piano en su música. 

De ahí con las canciones como la homónima “Returned to Life”, “Prosodemic Realms” y “Thrawing in Agony” (por citar algunas), es que la música se encuentra excelente en todo sentido dentro de esa sensación moderna y añeja al mismo tiempo que le da mucha satisfacción al disco para escucharse por completo una y otra vez. Siendo un álbum que no tiene pierde en ningún instante, además de ser enfocado para muchas generaciones, porque no se complica en ningún instante y tampoco quiere avanzar a otros territorios, sólo tener la correcta formula avasalladora que debe de tener una banda de Death Metal de muchos elementos. 


Returned to Life” es un disco intenso y directo a yugular de los más amantes del estilo añejo y que desean algunas dosis cortas de modernismo en su música. Completamente recomendado y nada común en un mundo donde muchas bandas de este estilo siguen imprimiendo lo que se conoce, pero con Altered Dead no pasa eso, lo cual les da una idea distinta para adquirir ambas producciones en formato físico. Ya que, en mi caso, yo esperando mis copias de ambos álbumes. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Mental Suicide
2. Returned to Life 
3. Final Pathogen
4. Prosodemic Realms
5. Empostomb 
6. Thrawing in Agony 
7. Ensanguine Path  
8. Rotting Outwards 
9. ...of the Oppressed
10. Into the Crypts of Rays (Celtic Frost cover)

Enlaces:


“Victims of Spiritual Warfare” (2020) es un álbum que tiene las dosis necesaria para que te enganches a la música de Soulrot, donde lo último que importa en el álbum, es que tenga alguna dosis moderna. Y eso queda muy bien para lo que presentan estos chilenos, porque te da ganas de seguir escuchando una y otra vez, aunque las canciones sean en su mayoría cortas, ya que el álbum tiene el enganche necesario para reproducirlo muchas veces en cualquier formato que desees, y en caso especialmente en el formato de CD que lanzó Memento Mori. Por lo cual, Dargedik entrevisto a 
JH Wilschrey (Jacob) y D.E. Fredes  (Daniel) por el lanzamiento de su álbum del año pasado. 

Daniel Fredes (Batería)

DARGEDIK: Saludos Jacob y Daniel, es un gusto poder hablar con ustedes acerca de su nueva producción “Victims of Spiritual Warfare” (2020), donde se tiene que mencionar que Soulrot es una de las poquísimas bandas junto a Necrofagore, Fervent Hate, Nocturnal Hollow, Encoffined y Bloodfiend que pregonan el estilo sueco dentro del Death Metal en Sudamérica. Coméntame, ¿Por qué decidieron inclinarse por este estilo? Y ¿A que creen que se deba que ese sonido sueco de mediados de los 80s recién se esté esparciendo en todo el mundo? 

SOULROT: 

Jacob: Muchas gracias Javier por la entrevista y por supuesto por el espacio en Dargedik. Personalmente pienso que el auge de OSDM que se está dando actualmente responde a una necesidad de volver a añorar ese sonido añejo y crudo de principios de los 90s. La existencia de Soulrot se basa en querer hacer la música que nos gusta con el sonido que nos gusta, así que creo que no es raro que haya más personas con la misma visión. 

Daniel: El sonido sueco ha sido conocido al igual que cualquier otro estilo o sonido por sus características que resaltan por una combinación de resultado interesante, y a mucha gente le da sentido para algún momento de sus vidas, por esto, quizá no haya tantas bandas que esparcieron este sonido, sobre todo en una época donde habían muchos estilos de donde colgarse. Donde todos intentan identificarse con algo, y en la música es lo mismo, las causas pueden ser muchas, pero el contexto de lucha que siempre está presente en la humanidad, demanda más violencia material que una visión espiritual de los problemas del ser humano. 

DARGEDIK: Aunando a la anterior pregunta, ¿Escuchaste las bandas mencionadas de la primera pregunta en Latinoamérica? Y ¿crees que sea posible ir mucho más allá con el sonido sueco creado por el HM2 y adicionarle el sonido sudamericano creado en Brasil? 

SOULROT: 

Daniel: Escuche las bandas y debo decir que hay harta mezcla con este inconfundible sonido sueco, y sí se puede mezclar con el sonido latinoamericano. Mientras el estilo crezca, habrá más combinaciones. 

En Latinoamérica tuvimos civilizaciones y pueblos originarios llenos de una rica cultura espiritual y chamánica, donde la oscuridad del ser humano era un lugar donde descansar y observar hasta dónde puede llegar nuestra mente y nuestra consciencia. El conseguir una buena mezcla, está en enriquecernos de estas culturas olvidadas y mostrar de otra forma la idea latina, con los símbolos a los que estamos acostumbrados acá.

DARGEDIK: Uno de detalles que siempre llamó la atención de esta parte del mundo o a nivel latinoamericano, es que el estilo sueco o europeo en el Death Metal es un estilo que no tiene muchas bandas representativas, debido a que Latinoamérica se inclina hacia el lado extremo, chacal, salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo hacen para ir en contra de la corriente salvaje a nivel general en esta parte del mundo y lanzar su segundo álbum en estudio? 

SOULROT: 

Daniel: Es que no necesariamente estamos haciendo frente a algo, la actitud de la banda está más enfocada en hacer las cosas bien, lo que nos llevará por el camino correcto y con un mensaje que ayude a mostrar en lo que el ser humano se ha convertido, ya que, la energía y la dedicación que ponemos va en la línea de siempre mejorar en lo que hacemos, no es una lucha, es un constante crecimiento que trae los frutos por consecuencia. 

Jacob Wilschrey (bajo y voz)

DARGEDIK: Nos enfocaremos un poco en la escena nacional chilena, debido a que la asistencia a eventos y producciones de bandas nacionales al año se presentan de manera casi masiva en todos los subestilos del Heavy Metal. ¿A crees que se deba esta situación y apoyo en Chile? ¿Crees que sea un índice a tener una corriente musical de sonido personal como lo tiene Brasil, Países Bajos, Inglaterra, Suecia, Finlandia y Estados Unidos? 

SOULROT: 

Daniel: Por un lado, dentro de nuestra cultura, desde que llegó el metal en sus diferentes formatos al país, este ha crecido mucho, el interés y lo que provoca el metal en las mentes, está claro que se mezcla con el contexto en el que vivimos, una época muy oscura. Por ello, es la identificación con algo en común y en este caso la oscuridad con la que se ha formado una especie de hermandad y apoyo entre bandas y fanáticos. Esto de hecho puede ser que le haya dado cierto aire distinto al país sobre el estilo, ya que muchos consideran a Chile como uno de los mejores públicos, por cómo se vive intensamente cada evento, pero para un sonido personal creo que falta mucho aún, y mucho por entender nuestras raíces. 

DARGEDIK: ¿Ustedes se consideran dentro la escena subterránea de su país? ¿Y les gustaría tener más lanzamientos en otros formatos como vinilo y cinta de este “Victims of Spiritual Warfare” (2020) que este más apegada al lado coleccionista subterráneo del Death Metal? y ¿Qué opinas de las plataformas virtuales como Spotify, Bandcamp, Youtube, etc. para la promoción de una banda? 

SOULROT: 

Daniel: Es difícil mantenerse al margen en estos tiempos, primero porque hacer música no es barato, se requiere la ayuda de alguien que mueva tu música y te ayude con los gastos, en fin, el estilo ya tiene que ser conocido y tiene que vender, a no ser que tengas las condiciones para hacerlo solo, pero aun así teniendo las temáticas y la actitud para hacerlo, la época no se presta para eso. El concepto de escena subterránea fue en otra época en donde no había otra alternativa que expresar fuera de las corrientes generales lo que se consideraba contestatario, y no era un género musical conocido como ahora. Hoy hay más libertad para gritar fuerte y  adaptarse al cambio, y no por eso el amor al formato clásico se va, de hecho, son los frutos más preciados al tener todo el trabajo en una presentación de colección, por ello mismo, las plataformas tecnológicas ya son parte de nuestra cultura popular, y consideramos una buena alternativa para expandir este grito. 

Jacob: Por supuesto que nos encantaría llegar a todos los bangers posibles y en todos los formatos posibles. En cuanto a calidad, es indudable la comparación entre formatos físicos y digitales, pero creemos que estos últimos son un canal que hay que aprovechar para llegar a oídos que no son accesibles a través del canal físico. Con el tiempo y un trabajo honesto se puede generar un nicho propio que apoyará a la banda adquiriendo el material, participando de eventos o simplemente dando palabras de apoyo. 

DARGEDIK: ¿Qué significa ser una banda subterránea? 

SOULROT: 

Daniel: Según las definiciones, es estar fuera del circuito comercial, estar al margen de las corrientes generales, y sonidos nuevos que no son masivos. 

Jacob: Es difícil enmarcar qué bandas son subterráneas y cuáles no. Personalmente creo que es un calificativo que debería definirlo el oyente respecto a la forma en que una banda trabaja y presenta su música. 

José Olmos (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de lo usual en el mundo del Death Metal, a nivel general, las temáticas musicales o la lírica que éstas envuelven, casi siempre están relacionadas con temas de novelas de H.P. Lovecratft. Entonces, ¿Ustedes creen que una banda de Death Metal tiene la necesidad de hablar de estos temas en particular? o ¿Relacionarse con estos temas? o ¿Cuáles son tus cinco libros favoritos de terror y horror que demuestren la letra de Soulrot? 

SOULROT: 

Daniel: No es necesario leer un libro de horror para ver el horror real en el cual vivimos y llevarlo a la música, las temáticas pueden variar. Hay mucho Lovecraft en Soulrot, pero es el sonido y la intención de sacar desde el infinito repertorio macabro del mundo y exponerlo conscientemente. 

Jacob: Al igual que Daniel pienso que hay más horror en las vidas cotidianas que vivimos que en libros de ficción, que, a final de cuentas, es una forma de entretención y escape de la realidad. Como inspiración inicial nos basamos mucho en el maestro HP Lovecraft, pero hoy en día quisimos ampliar nuestro universo creativo abordando temas más mundanos y sociales. Desde nuestro anterior EP "All Hail the False Kings" (2019) y nuestro nuevo disco "Victims of Spiritual Warfare" (2020) queremos retratar los horrores y conflictos con los que vivimos cada día, desde la corrupción, represión y mentiras de gobiernos y corporaciones, hasta los pensamientos más oscuros con los que vivimos en nuestra monotonía, frustraciones y miedos. No creo que existan libros concretos que enmarquen nuestras temáticas, pero si autores como Ernesto Sabato, Paul Auster, HP Lovecraft o más vinculados al arte gráfico como Junji Ito, Alan Moore y Grant Morrison

DARGEDIK: Muchas bandas alrededor del mundo como Necrowretch, Tomb Mold, Undergang, entre otras más, ya están comenzando a ponerle fechas de expiración a este sobrepoblamiento de bandas Death Metal que viven y tocan bajo el sonido noventero de bandas suecas, estadounidenses y finlandesas. Según tu punto de vista, ¿Qué es lo crees que pase dentro de unos 10 a 15 años, de ser ciertas estas apreciaciones? ¿Cómo se vería afectado el camino musical de Soulrot para las siguientes producciones? 

SOULROT

Daniel: Si nos ponemos en el caso de que realmente muera el metal, de aquí a 10 o 15 años, todo depende de como haya evolucionado la cultura, cuáles sean las motivaciones de la gente y el contexto social, político y económico en este período de incertidumbre, las respuestas son más incertidumbre. En cuanto al camino musical, Soulrot está siempre adoptando una forma diferente de manifestarse, siempre encontrarás la forma en el contexto en el que se encuentre.

Jacob: Es difícil hacer un pronóstico acertado, porque pienso que en 10 o 15 años, al darse más ciclos generacionales se va a seguir dando estas remembranzas de géneros pasados, puede incluso que llegada esa época, se dé un resurgimiento del Nü Metal o algo así (risas). Para ser sincero, creo que cada día que pasa es más probable que los géneros musicales que conocemos, que se transformen (no mueran) en otros géneros que hoy pensamos y que no deberían juntarse. Esto por consecuencia provocará que el término género musical, o la forma de clasificar la música, se vuelva obsoleta. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en esta parte del mundo no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les preguntó acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019? 

SOULROT

Daniel: Es normal que la gente se base en el sonido antiguo, sobre todo de su época de juventud, pero eso es más conservar la esencia de tu anterior o de tu entorno. Si se quiere hacer cosas nuevas hay que salir de esa zona, entender mejor cómo funciona la vida, la cultura, la existencia, de ahí se entiende que hay infinitas posibilidades para seguir haciendo música. 

La escena mundial de metal es muy amplia hoy en día, hay tantas bandas que nunca paras de absorber sus ideas y de asombrarte con lo que algunas hacen. Algunos discos que me han llamado la atención en el último tiempo son: King Gizzard & The Lizard Wizard "Infest the Rats’Nest", Creeping Death "Wretched Illusions", Misery Index "Rituals of Power", Hate Force "Hate Force", Cannabis Corpse "Nug so Vile", Fleshgod Apocalipse "Venelo" y Allegaeon "Apoptosis". 

Jacob: Es iluso pensar que en la música (con su lenguaje y su ciencia) y en el metal está todo inventado. Creo que mientras más música (estilos y épocas) una persona escuche, de manera consciente, entendiendo los contextos sociales, tecnológicos y culturales, se puede obtener mucha inspiración para crear música fresca que suene a lo conocido. Personalmente los discos que más me han sorprendido y me han “pegado” estos últimos 2 años han sido: In Flames "I, the Mask", King Gizzard & The Lizard Wizard "Infest the Rats’Nest", Crumb "Jinx", Silversun Pickups "Widow’s Weeds" y Kadavar "For the Dead Travel Fast". 

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Victims of Spiritual Warfare” (2020) ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en Chile y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

SOULROT

Daniel: Los planes siguen siendo el lanzamiento físico del álbum, seguir trabajando en darle forma a lo que componemos y mejorar siempre en todo aspecto. 

La situación en Chile es una vergüenza, desde cómo se comporta la gente a cómo se maneja a nivel de gobierno, pero todo es temporal, eventualmente va a terminar y seguiremos trabajando a medida que podamos movernos. 

En cuanto a soluciones, los que puedan seguir haciendo música y tengan los medios, adelante, adaptarse a los tiempos, muchas bandas transmiten online, pero seguramente la música después de los últimos acontecimientos y por el estado de nuestra sociedad y el planeta, debería cambiar y adoptar nuevas formas naturalmente. 

DARGEDIK: Bueno Jacob y Daniel muchas gracias por esta entrevista, espero hayan disfrutado de esta entrevista como yo lo hice. Un gran saludo a todos y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para sus seguidores en latinoamerica y lectores de Dargedik. 

Daniel: Muchas gracias Javier por el espacio, siempre se agradece la motivación en llevar un poco más de las bandas a la gente y además de aportar con otra visión de este mundo del metal.

Con la tecnología de Blogger.