Dargedik Rock Metal Webzine
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agosto 28, 2021






Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Dark Descent Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal






Mi primer acercamiento con Lvcifyre fue con su primer álbum “The Calling Depths” (2011), donde ese sonido latino esta impregnado en todo el álbum, y que haya tenido un enfoque un poco más chacal, fue lo primero que me hizo motivar para comprar el CD y escucharlo hasta el cansancio. Pero de ahí con “Svn Eater” (2014), la perspectiva de la banda comenzó a cambiar y era un hibrido entre Black y Death Metal de corrientes polacas y otras estadounidenses, con breves dosis latinas, por lo que la idea era muy distinta, y eso no significaba que la música era mala, por el contrario, la banda supo cómo darles vueltas a sus influencias y encontrar algunos detalles personales que podían hablar por la música de la banda. Entonces, con su EP “Sacrament” (2019), el camino latino se dejó de lado y se pusieron un poco más acelerados y pulidos en su música. Lo cual no era malo, pero tampoco era mi copa de té para volverlos a escuchar, y dentro de este factor de tener un EP, no quise opinar mucho al respecto sobre este cambio agilizado en su música y preferí esperar hasta lo que iba a pasar con su nueva larga duración. 


7 años después de su segunda larga duración y dos años después de su EP acelerado, tengo el oído completamente educado para escuchar “The Broken Seal”. Y la sensación que me dio a nivel general, es que estamos ante una banda renovada en sonido, ideas y música, su sonido latino es reducido al 3% de todo el disco, pero luego su influencia estadounidense y pulida idea que te brinda una banda europea es de lo mejor. Me gusta pensar que la nueva faceta de la banda, es algo más aprovechada a nivel musical, porque no me hace pensar en sus dos primeras producciones y veo con muy buenos ojos el futuro de la banda, porque es acelerado y más brutal que en sus inicios, y obvio que la matriz chacal se alejo por completo. Pero no importa, ya que, si puedes dar las mismas impresiones en nuevas facetas, y el resultado es efectivo para el oído, pues basta y sobra con la música de Lvcifyre, y como único detalle negativo viene a ser la portada hecha para el disco, porque no retrata lo que vas a escuchar en 43 minutos. Ya que, si lo vemos desde esa perspectiva gráfica, estaríamos hablando de una banda un poco más improvisada, y la música podría descifrarse como dos o tres acordes en todas las canciones, pero no, acá existe mayor elaboración musical que sobrepasa la portada y la deja de lado. 

Fuera de ese traspié gráfico, desde que todo empieza con “Gods Await Us” y termina con “Black Mass”, la calidad musical que existe en este álbum, es impresionante, y aunque existe muchos aspectos rítmicos que se sienten que se hubieran escuchado entre las mismas canciones del álbum, el efecto que al final produce es el correcta. De tener a una banda que quiso salir de un apego y ahora hacerlo mas directo y con influencias más pulidas, son los puntos a favor de todo el disco, porque todo está envasado de la misma manera entre canciones y se tiene casi el mismo esquema. Partes densas, coros lúgubres, dosis de blast beats y finalmente esa parte infernal que hace mucho es parte de Lvcifyre. Más allá de eso, no existe algo que te haga decir que estamos con muchas ideas en la música o se hicieron técnicos, progresivos, etc. Pues no, “The Broken Seal” tiene como característica ser directo y sin mucho adorno, más allá del tecnicismo en la batería y lo pulido de los blast beats de esta nueva etapa en la banda, y los dobles pedales al rojo vivo. 


“The Broken Seal” llega a ser convincente en conjunto, quizá algunas cosas se pudieron hacer mejor, pero tiene como fondo desmadrarte el oído y no terminar de machacarte los oídos. Este nuevo enfoque en la música de la banda es interesante de escuchar, porque le da frescura a su sonido y su discografía, además, que es una de las pocas bandas dentro de estos últimos años que pueden decir que tienen tres álbumes de distintas sonido e influencias, y tienen pocos puentes de conexión que al final resultan exitosos en su música. Un buen disco para darle muchas vueltas. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Gods Await Us 
2. Tribe of Khem
3. Black Beneath the Sun 
4. Headless Rite
5. The Broken Seal 
6. The Wolf of the Great Dark
7. The First Archon
8. Blood of Az 
9. Black Mass

Enlaces:

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agosto 23, 2021



Fecha de lanzamiento: 20 agosto del 2021.

País de la banda: Inglaterra.

Sello: Candlelight Records.

Estilo Musical: Black Metal.

 


Existen varias bandas que incorporan detalles sinfónicos(Septicflesh, Dimmu Borgir) para poder darle mas energía a sus canciones aunque algunas veces estos arreglos no funcionan de una manera correcta, Necronautical es una banda que añade esto que les menciono y el pasado 20 de agosto presentó su 4 material de larga duración Slain in the Spirit tengo que admitir que no tenía buenas expectativas pero me sorprendió este trabajo de buena forma.
 

Necronautical en asociación con el sello Candlelight Records es como llego a la escena del metal Slain in the Spirit un trabajo de 8 canciones que nos da una extensión de 51 minutos la mayoría de las piezas son mayores a los 5 minutos de duración, en unas versiones se añade un cover de Slayer. Necronautical  es una formación que es constante en sacar material y en cuanto a su formación se mantienen la mayoría de sus miembros desde el 2010 que fue cuando esta banda salió de las tinieblas.
 
“Ritual & Recursion” es el tema que abre el telón de esta obra con unos riffs llenos de fuerza y los arreglos sinfónicos están a la orden del día, algo a resaltar son los coros que hacen que este tema brille aún más. “Occult Ecstatic Indoctrination” presenta un trabajo en los teclados muy relevante, el doble pedal en la batería suena tremendo , los cambios de tiempo son constantes en esta pieza . “Slain in the Spirit” los riffs tienen un sonido muy clásico de las bandas de los 90´s o de lo que muchos llaman Segunda Ola del Black Metal es una pieza que te mantiene entretenidos disfrutando cada detalle que incorporan en esta te recomiendo prestar al solo que tiene esta canción sencillo pero bueno. “Hypnagogia” es un tema donde las vocales a cargo de Anchorite cambian un poco de tono, los arreglos sinfónicos sin duda juegan un papel muy importante en el desarrollo de esta pieza.
 
“Pure Consciousness Event” comienza de una manera en la que te va envolviendo poco a poco en la oscuridad que se crea con cada sonido de esta canción, la cual está llena de furia en cada riffs que la integran y en cada golpe que recibe la batería una de las mejores canciones de este álbum. “Necropsychonautics” es el tema más corto de esta entrega pero ella llena de intensidad en toda su duración, gritos llenos de odio y ferocidad  los coros que se agregan hacen aún más relevante esta pieza de mis favoritas de este trabajo. “Contorting in Perpetuity” no se queda atrás un gran tema el cual irradia riffs lleno de black metal, los coros que añaden son de alto calibre, los acordes acústicos aparecen de manera breve pero efectiva para darle una buena estructura a esta pieza . El tema que cierra esta entrega es “Death Magick Triumphant” inicia con acordes acústicos, una pieza formidable para terminar este trabajo el cual nos dio una gran dosis de intensidad, buenos riffs y muchos arreglos sinfónicos para dar ese toque especial a cada pieza
 
 
Necronautical no hace una entrega espectacular con un álbum que tiene más detalles de complejidad, ninguna pieza queda a deber nada un trabajo altamente recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Ritual & Recursion
2. Occult Ecstatic Indoctrination
3. Slain in the Spirit
4. Hypnagogia
5. Pure Consciousness Event
6. Necropsychonautics    
7. Contorting in Perpetuity
8. Death Magick Triumphant
 
 
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agosto 16, 2021

Some time ago the term "British black metal" was related to a generation of bands that came out like Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, which had elements in common, including a certain melodic inclination, well Craven Idol is not within that group of bands if you thought that due to the place of origin there could be a certain relationship. But this "Forked Tongues" released by Dark Descent Records is a good job that does not fall into the same as always, without innovating, but with typical elements that are not exaggeratedly exploited, that is the Craven Idol formula, and that is enough to Keep this album in mind if you are a fan of black metal with Latin American doses. For this reason, Dargedik agreed to an interview with S. Vrath, vocalist and guitarist of this English band.

Leer la entrevista en español: Entrevista a Craven Idol

S. Vrath (guitar and vocals)

DARGEDIK: Welcome S. Vrath to Dargedik webzine pages, it's a great pleasure to talk with you about Craven Idol and this new album “Forked Tongues”. Again, the band presents a cover art of great proportions, and this time under the hand of Eliran Kantor. Why does Craven Idol always feature oil cover arts? Would you lean towards another style of art / painting in the future? 

CRAVEN IDOL: Thank you for having us! Craven Idol cover arts has always been epic and evil. For this style oil paintings are particularly suitable. I also grew up in a family of artists, so maybe there is also a subconscious bias. That said, I would be more than happy to try out different styles… who knows what the 4th album brings hah. 

DARGEDIK: Relating the first question. Do you let the artist be guided by the lyrics and music? Or do you help them with cover creation process? 

CRAVEN IDOL: It’s very much a collaboration. Whilst I cannot draw to save my life, I usually prepare a detailed document with all the elements that need to be included in the painting. I top it off with a very crude draft. The cover of "Forked Tongues" is influenced by the work of the Japanese artist Hokusai, in particular the cover pays tribute to ‘The Dragon of Smoke Escaping From Mount Fuji’. The lyrics and theme were absolutely essential on this release, hence why we went for a master craftsman like Eliran Kantor. 


DARGEDIK: One detail that capture my attention is that Craven Idol started their activities in 2005, but the band's first album was released in 2013. Tell me, why did it take 8 years to release "Towards Eschaton"? And what are your memories from the first days in the band? 

CRAVEN IDOL: The early days in the band were hectic... or shall we say alcoholic madness. We were young and dived into the chaos of London. We didn’t think of becoming a live band until 2010! We have fallen into a pretty steady 4-year a release pattern since. As an underground band we don’t need to rush things. The break between 2006’s demo and the "Ethereal Altars" (2010) EP was largely due to lacking know-how. We always kept writing songs, tracks like "Black Flame Divination", "Venomous Rites", and "Lured By Ethereal Altars" date back to those early days. I was also busy with my other band Scythian at the time and learning the ropes of touring and band life. When things quieted down, I recruited Scythian drummer J.C. Volgard, who also became our producer, giving wings to "Ethereal Altars" (2010) and "Towards Eschaton" (2013). 

DARGEDIK: Nowadays one of the biggest subjects is the pandemic around world and with this thing the biggest question. Did you write the album during this pandemic or was it before? Did you have any issues with lockdowns to record this and did the usual things into the studio? 

CRAVEN IDOL: We wrote and recorded the album before the pandemic, leaving Vagrant Studio in August 2019. What the pandemic really did was delay the release of the album by well over a year. Uncertainty put a stop to record sales and then the vinyl plants got so backlogged no one could release anything. What we really miss is touring though… 


DARGEDIK: I see that all three Craven Idol albums are available through Dark Descent Records. Have you ever thought about changing labels? And what do you think of the editions of an album made by various labels? 

CRAVEN IDOL: I consider Dark Descent the best underground label around. We signed with them for our debut album "Towards Eschaton" (2013) after sending in a physical promo pack. It’s been a great and we haven’t considered changing label. 

DARGEDIK: Relating the last question. I see that Craven Idol productions, a sense attached to the underground. When do you think a production was released by more than one label. Will this one not belongs to the underground? And did you plan to release "Forked Tongues" on Tape? 

CRAVEN IDOL: I’m not sure I follow, but the album will come out on vinyl, CD, and tape. I wouldn’t say the format itself defines what’s underground or not… only the content within. 

DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. As for how an underground band and a mainstream band should be considered, there are patterns where more vinyl or cassette productions stick to this concept, and the CD according to some fans only expands the collections. What do you think are the factors for fans to stick with this concept of underground metal? And where does Craven Idol belong? 

CRAVEN IDOL: Simply put, Craven Idol is an underground band. As far as format is concerned, I only really collect vinyl these days. CD was fairly big in the 90s, but I don’t much bother with it anymore. Vinyl is the original shape of metal; the art, the layout, the sound... nothing will ever come as close to being the complete, ultimate product. This is why Craven Idol have always put so much focus on the LP, making it look perfect in every way. Something you can read and discover for hours. 


DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what are your solutions to improve the listening of all songs in albums? 

CRAVEN IDOL: It’s a tough question. The shortened attention spans of the new gen isn’t particularly good news for challenging music like metal. We don’t need no instant gratification here. In that sense "Forked Tongues" is quite unsuited for the impatient listener, as a common thread follows through the entire album… all whilst not a concept record musically (at least not in the traditional prog sense). So if you read along you are served a story. It takes time and focus… like all good metal should. That said, I’m not really concerned… metal will endure. 

DARGEDIK: When I listened "Forked Tongues", one of the most remarkable details is that the band is attached to Latin America influences such as Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Sexthrash and more. And I see that nowadays bands like Scythian, Grave Miasma, Lvcifyre and Craven Idol are very influenced by this Brazilian scene. Why is this sound gaining strength in England? And what latin albums are your references every time you compose a new Craven Idol album? 

CRAVEN IDOL: Latin American bands are – and always have been - a huge influence on a wide array of European bands. The violence and fury on some of the Cogumelo releases (just to name one great label) remains largely unmatched. I’m originally from Finland, where bands like Beherit, Impaled Nazarene, and Archgoat have always praised and worked with the South American scene. The same goes for grind in the UK, and the early Polish scene (where Lvcifyre stem from). The music captured something unique… and we are al worshipping upon its altar. I don’t reference bands in my writing as such, but if I had to name one, it would be Sarcofago. What Wagner did across their discography is similar to Quorthon’s Bathory. These two remain our main influences. 

DARGEDIK: I always saw that Craven Idol's lyrics are related to historical and mythological data. So, what is "Forked Tongues" about lyrically? Is there a historical moment within the seven songs? 

CRAVEN IDOL: We have come a long way from ravishing angels to album spanning concepts. In a way, the general theme of evil vs evil rages on. The lyrics on "Forked Tongues" act as a sequel to an event in Greek mythology, more specifically the tale of Typhon, the father of all monsters. Born from the wrath of Gaia at the closing moments of the Titanomachy, Typhon - a hundred headed hydra of sorts - challenged Zeus to battle for universal supremacy. Typhon stood for the old gods, whilst Zeus and the Olympians were the usurpers. After the fiercest battle the world has ever seen, Zeus defeated Typhon by throwing Mount Aetna on him, hence imprisoning him under the massive vulcano. Yet our story starts in the present day, as Typhon escapes from Tartaros, hellbent for vengeance. A old and decrepit Zeus takes on the fight once more… and loses spectacularly as the multitudes flock to Typhon’s support (as a symbol of a falsified Golden Age). The tale ends with Typhon’s tyranny… As with any gods, they serve only themselves and their creators… us… 

DARGEDIK: How do you separate the ideas of Craven Idol with your other projects every time when you think of a next album? 

CRAVEN IDOL: Writing Craven Idol is a very natural process for me. It’s always been that way. From all of my bands it’s definitely the most intuitive. I only have a few other projects on the go right now, like my new heavy metal band Phaethon (which is a completely different style), and Crom Dubh (for which I don’t write any music). Scythian are currently fairly dormant. 


DARGEDIK: In a possible case that Craven Idol would come to Latin America. What are the requirements that the band has for its live performances? And with which bands would you like to share the stage in this part of the world? 

CRAVEN IDOL: Our only real requirement is to not be out of pocket. We tour to enjoy the metal lifestyle. It’s never about money (until we are losing loads of it). So as long as you fly us over, put us up, and give us some beers we would adore to visit Latin America! We would love to play with so many bands over there! Goat Semen, Anal Vomit, Mortem, Reencarnación… or any Cogumelo band really (still waiting for Sarcofago reunion haha)! We have played with quite a few bands from over there through the years, like Mystifier (European tour), Vulcano, Pentagram, and Rebaelliun. 

DARGEDIK: Well, S. Vrath, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

CRAVEN IDOL: All hail to our Latin American brothers! Truly extreme metal would not exist without you! Stand strong against the raging tides! Vrath.

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agosto 16, 2021

Hace un tiempo se relacionaba el término "british black metal" a una generación de bandas que salían como Cradle Of Filth, Hecate Enthroned, etc, que tenían elementos en común, entre ellos cierta inclinación melódica, pues bien Craven Idol no está dentro de ese grupo de bandas si pensabas que por el lugar de origen podría haber cierta relación. Pero este "Forked Tongues" lanzado por Dark Descent Records es buen trabajo que no cae en lo mismo de siempre, sin innovar, pero con elementos típicos que no son exageradamente explotados, esa es la fórmula de Craven Idol, y que es suficiente como para que tengas este disco en cuenta si eres fan del black metal con dosis latinoamericanas. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con S. Vrath, vocalista y guitarrista de esta banda inglesa. 

Read the interview in english here: Cravel Idol Interview

S. Vrath (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido S. Vrath a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Craven Idol y este nuevo álbum “Forked Tongues”. Nuevamente, la banda presenta una portada de grandes proporciones, y esta vez de la mano de Eliran Kantor. ¿Por qué Craven Idol siempre presenta diseños de portada hechos al oleo? ¿Te inclinarías por otro estilo de arte / pintura en el futuro?

CRAVEN IDOL: ¡Gracias por tenernos! Las portadas de Craven Idol siempre han sido épicas y malvadas. Para este estilo, las pinturas al óleo son particularmente adecuadas. También crecí en una familia de artistas, así que quizás también haya un sesgo subconsciente. Dicho esto, estaría más que feliz de probar diferentes estilos… quién sabe lo que traerá el 4º álbum (risas). 

DARGEDIK: Relacionando la primera pregunta. ¿Dejas que el artista se guíe por la letra y la música? ¿O les ayudas con el proceso de creación de la portada?

CRAVEN IDOL: Es en gran medida una colaboración. Si bien no puedo dibujar para salvar mi vida, suelo preparar un documento detallado con todos los elementos que deben incluirse en la pintura y lo remato con un borrador muy crudo. 

La portada de "Forked Tongues" está influenciada por el trabajo del artista japonés Hokusai, en particular la portada rinde homenaje a "El dragón de humo que se escapa del monte Fuji". La letra y el tema fueron absolutamente esenciales en este lanzamiento, por eso optamos por un maestro artesano como Eliran Kantor.


DARGEDIK: Un detalle que me llama la atención es que Craven Idol inició sus actividades en el 2005, pero el primer álbum de la banda fue lanzado en 2013. Dime, ¿por qué tardaron 8 años en lanzar "Towards Eschaton" (2013)? ¿Y cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda?

CRAVEN IDOL: Los primeros días en la banda fueron frenéticos... o deberíamos decir una locura alcohólica. Éramos jóvenes y nos sumergimos en el caos de Londres. ¡No pensamos en convertirnos en una banda en vivo hasta el 2010! Desde entonces, hemos caído en un patrón de lanzamiento bastante estable de 4 años. Como banda subterránea, no necesitamos apresurarnos. La ruptura entre la demostración del 2006 y "Ethereal Altars" (2010) EP se debió en gran parte a la falta de conocimientos técnicos. 

Siempre seguimos escribiendo canciones, pistas como "Black Flame Divination", "Venomous Rites" y "Lured By Ethereal Altars" se remontan a esos primeros días. También estaba ocupado con mi otra banda Scythian en ese momento y aprendiendo los entresijos de las giras y la vida de la banda. Cuando las cosas se calmaron, recluté al baterista de Scythian J.C. Volgard, quien también se convirtió en nuestro productor, dando alas a "Ethereal Altars" (2010) y "Towards Eschaton" (2013).

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con esto la pregunta más importante. ¿Escribiste el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres para grabar esto e hiciste las cosas habituales en el estudio?

CRAVEN IDOL: Escribimos y grabamos el álbum antes de la pandemia, dejando Vagrant Studio en agosto de 2019. Lo que realmente hizo la pandemia fue retrasar el lanzamiento del álbum más de un año. La incertidumbre detuvo las ventas de discos y luego las plantas de vinilos se acumularon tanto que nadie pudo lanzar nada. Sin embargo, lo que realmente extrañamos son las giras...


DARGEDIK: Veo que los tres álbumes de Craven Idol están disponibles a través de Dark Descent Records. ¿Has pensado alguna vez en cambiar de sello? ¿Y qué opinas de las ediciones de un disco realizadas por varios sellos?

CRAVEN IDOL: Considero que Dark Descent es el mejor sello subterráneo que existe. Firmamos con ellos para nuestro álbum debut "Towards Eschaton" (2013) después de enviar un paquete promocional físico. Ha sido genial y no hemos considerado cambiar de etiqueta.

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. Veo las producciones de Craven Idol tienen un sentido unido al movimiento subterráneo. ¿Cuándo crees que una producción fue lanzada por más de un sello? ¿No pertenecerá este al mundo subterráneo? ¿Y tienes planeado lanzar "Forked Tongues" en cinta?

CRAVEN IDOL: No estoy seguro de seguirlo, pero el álbum saldrá en vinilo, CD y cinta. No diría que el formato en sí define lo que es subterráneo o no... solo el contenido dentro.

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Craven Idol?

CRAVEN IDOL: En pocas palabras, Craven Idol es una banda subterránea. En lo que respecta al formato, actualmente solo colecciono vinilos. El CD era bastante grande en los 90s, pero ya no me preocupo mucho por él. El vinilo es la forma original del metal; el arte, el diseño, el sonido... nada se acercará tanto a ser el producto completo y definitivo. Es por eso que Craven Idol siempre se ha centrado tanto en el LP, haciéndolo lucir perfecto en todos los sentidos. Algo que puedes leer y descubrir durante horas.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CRAVEN IDOL: Es una pregunta difícil. La reducción de la capacidad de atención de la nueva generación no es una buena noticia para la música desafiante como el metal. No necesitamos ninguna gratificación instantánea aquí. En ese sentido, "Forked Tongues" no es adecuado para el oyente impaciente, ya que un hilo común sigue a lo largo de todo el álbum… todo esto mientras no es un disco conceptual musicalmente (al menos no en el sentido tradicional de progreso). Entonces, si lees a lo largo, te sirven una historia. Se necesita tiempo y concentración... como todo buen metal debería. Dicho esto, no estoy realmente preocupado... ¡el metal perdurará!.

DARGEDIK: Cuando escuché "Forked Tongues", uno de los detalles más notables es que la banda está apegada a influencias latinoamericanas como Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Sexthrash y más. Y veo que hoy en día bandas como Scythian, Grave Miasma, Lvcifyre y Craven Idol están muy influenciadas por esta escena brasileña. ¿Por qué este sonido está ganando fuerza en Inglaterra? ¿Y qué discos latinos son tus referentes cada vez que compones un nuevo disco de Craven Idol?

CRAVEN IDOL: Las bandas latinoamericanas son, y siempre han sido, una gran influencia en una amplia gama de bandas europeas. La violencia y la furia en algunos de los lanzamientos de Cogumelo (solo por nombrar un gran sello) sigue siendo en gran medida incomparable. Soy originario de Finlandia, donde bandas como Beherit, Impaled Nazarene y Archgoat siempre han elogiado y trabajado con la escena sudamericana. Lo mismo ocurre con la rutina en el Reino Unido y la escena polaca temprana (de donde proviene Lvcifyre). La música capturó algo único... y todos estamos adorando en su altar. No hago referencia a bandas en mi escritura como tales, pero si tuviera que nombrar una, sería Sarcofago. Lo que hizo Wagner en su discografía es similar a Bathory de Quorthon. Estos dos siguen siendo nuestras principales influencias.

DARGEDIK: Siempre vi que las letras de Craven Idol están relacionadas con datos históricos y mitológicos. Entonces, ¿De qué se trata líricamente "Forked Tongues"? ¿Hay un momento histórico dentro de las siete canciones?

CRAVEN IDOL: Hemos recorrido un largo camino desde los ángeles deslumbrantes hasta los conceptos que abarcan álbumes. En cierto modo, el tema general del mal contra el mal continúa. La letra de "Forked Tongues" actúa como una secuela de un evento en la mitología griega, más específicamente la historia de Typhon, el padre de todos los monstruos. Nacido de la ira de Gaia en los momentos finales de la Titanomaquia, Typhon, una especie de hidra de cien cabezas, desafió a Zeus a luchar por la supremacía universal. Typhon representaba a los dioses antiguos, mientras que Zeus y los olímpicos eran los usurpadores. Después de la batalla más feroz que el mundo jamás haya visto, Zeus derrotó a Typhon arrojándole el monte Aetna y, por lo tanto, lo encarceló bajo el enorme volcán. Sin embargo, nuestra historia comienza en la actualidad, cuando Typhon escapa del Tártaro, empeñado en vengarse. Un Zeus viejo y decrépito se enfrenta a la lucha una vez más... y pierde espectacularmente cuando las multitudes acuden en masa al apoyo de Typhon (como símbolo de una Edad de Oro falsificada). La historia termina con la tiranía de Typhon... Como con cualquier dios, solo se sirven a sí mismos y a sus creadores... a nosotros...

DARGEDIK: ¿Cómo separas las ideas de Craven Idol con tus otros proyectos cada vez que piensas en un próximo álbum?

CRAVEN IDOL: Escribir Craven Idol es un proceso muy natural para mí. Siempre ha sido así. De todas mis bandas, definitivamente es la más intuitiva. Solo tengo algunos otros proyectos en marcha en este momento, como mi nueva banda de heavy metal Phaethon (que es un estilo completamente diferente) y Crom Dubh (para el que no escribo ninguna música). Scythian está actualmente bastante inactivos.


DARGEDIK: En un posible caso de que Craven Idol llegara a Latinoamérica. ¿Cuáles son los requisitos que tiene la banda para sus presentaciones en vivo? ¿Y con qué bandas te gustaría compartir escenario en esta parte del mundo?

CRAVEN IDOL: Nuestro único requisito real es no tener que pagar de nuestro bolsillo. Hacemos una gira para disfrutar del estilo de vida del metal. Nunca se trata de dinero (hasta que lo perdemos mucho). Así que, siempre y cuando nos lleves en avión, nos alojes y nos des unas cervezas, ¡nos encantaría visitar América Latina! ¡Nos encantaría tocar con tantas bandas allá! Goat Semen, Anal Vomit, Mortem, Reencarnación… o cualquier banda de Cogumelo de verdad (todavía esperando el reencuentro de Sarcofago (risas))! Hemos tocado con bastantes bandas de allá a lo largo de los años, como Mystifier (gira europea), Vulcano, Pentagram y Rebaelliun.

DARGEDIK: Bueno, S. Vrath, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

CRAVEN IDOL: ¡Saludos a nuestros hermanos latinoamericanos! ¡El metal verdaderamente extremo no existiría sin ustedes! ¡Mantente firme contra las mareas furiosas! Vrath. 

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agosto 13, 2021






Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: APF Records 
Estilo Musical: Technical Experimental Extreme Metal





Mientras leo la gran cantidad que llegan a la bandeja de entrada de la web, veo experimentaciones de muchos nombres y estilos, otras bandas que no tienen un solo estilo cuando se escucha la canción promocional, otros que siguen dentro del mismo camino de muchas bandas del pasado. Pero que al final la infinidad de gustos y colores son exorbitantes dentro del Metal, y aquellas personas solo se enfoquen en que están esperando lanzamientos grandes dentro o un mes, o esperando discos de los artistas que llevan más de 30 años en el juego, sabiendo que vas a esperar más de lo mismo o quizá un disco aburrido, es realmente ser cerrado a nivel general, porque yo a mis más de 40 años pienso que las cosas aún no se han terminado de hacer dentro de la música, y especialmente dentro de la música extrema. Siendo el caso de Utopia y esta primera producción “Stalker”, música extrema que va más allá de una etiqueta o que vas más allá de un concepto como se conoció en los 80s o 90s, y saben que, no importa, porque esto es música que tiene muchas mezclas y gustos que no van a terminar jamás de entenderse. 

Es para mi una grata sorpresa encontrar una banda como Utopia dentro de las corrientes clásicas del Heavy Metal, porque “Stalker” tiene como fin escuchar música que esta en otro viaje o en otra instancia y que no quiere hacerte sentir lo mismo una y otra vez dentro de cada canción del disco, es más, esta dentro de esa corriente extrema que le gusta mezclar muchas cosas y no se queda conforme con una sola, y con ello es imposible solo escuchar una canción o dos canciones, porque cada una de ellas te transporte a muchos viajes personales de John Bayle, compositor principal de esta monstruosidad. Porque podemos encontrar momentos progresivos, jazzeros, blues, técnicos, mathcore, grindcore, djent o lo que sea que quieras encontrar en su música, y al final decir que existen muchas cosas abstractas en su música que terminan siendo adictivas mientras vas en la infinita reproducción del álbum, y es aquí que la banda gana muchos puntos dentro de una generación que solo quiere canciones, porque esto no es para escuchar solo canciones, esto es para darle reproducir de principio a fin hasta donde los confines del universo., Y claro, tiene muchas influencias como casi todas las bandas desde los 80s, pero eso no importa, si puedes hacer que todas esas influencias se hagan una sola y te den una personalidad en el vasto mundo extenso del metal. 


Comenzar a hablar por cada canción de álbum, es como un universo de muchas estrellas, todos pertenecen al mismo sistema, pero al final cada una tiene sus detalles personales, que están dentro de la locura, la experimentación, la progresividad, el tecnicismo, la agresividad que puedas encontrar y dentro de este ambiente que tengas a Billy Rymer de The Dillinger Escape Plan, Baard Kolstad de Leprous, Lee Fisher de Fawn Limbs, Si Blakelock y Simon Peter King como bateristas. Te da a entender que no es más de lo mismo y que cada ejecución de estos bateristas tienen una infinidad de personalidades, intensidades y vibraciones que no se pueden comparar entre uno y otro, y lo cual demuestra que John se tomo un exhaustivo trabajo de seleccionar bateristas por su nivel de golpe y ejecución para que encajen dentro la música de Utopia. Y ese otro valor agregado a la música de “Stalker”, porque debido a eso encuentras una infinidad de estilos que terminar siendo impresionantes en todo sentido, y es muy difícil de decir cual es la inclinación real de la banda con cada canción, porque todas tienen sus estrellas dentro de cada una y cada una habla por sí sola. 

Y es así como puedo seguir hablando como conjunto canciones desde “The Bus Station Roof” y hasta “It's Not The End”, pero lo real es que si me pongo a explicar cada uno terminaría escribiendo una reseña de 11 párrafos, porque hay muchas cosas que resaltar en la música, la genialidad es impresionante, la creatividad es desbordante y por encima de todo, “Stalker” es un disco solido y que no te hace pensar en ninguna otra banda al final, y solo escuchas a Utopia a nivel general. Y claro existen momentos que pueden recordarte a bandas como The Dillinger Escape Plan, Botch, Converge o Code Orange, pero al final es todo un enmarañado de tecnicismo y experimentaciones que no tienen fin. Siendo así que por álbumes como estos que sigo creyendo fervientemente en que las cosas dentro del metal extremo están en otro nivel y que nada es lo mismo, podré decir, que esto se parece a esto o aquello a esto, pero al final no puedo decir certeramente que es lo que tengo al frente, solo música que me hace revivir mi ambiente adolescente y de querer más de estos músicos, porque un solo álbum es muy poco para lo que hay acá, todo esta por encima de muchos estándares y muchas ideas que van más allá de lo común. 


“Stalker” es uno de los pocos discos en este 2021 que termino diciendo, puedo escribir un libro de las once canciones, y aún así no terminaría de explicar que es lo escucho, veo y siento con su música. Porque puedo seguir desenvolviendo cada vez más en más capítulos y teorías de como se debe de entender o como no se debe de entender, pero al final terminaría llegando al principio de la explicación, debido a que hay mucho dentro de su música. Y tengo que admitir que estuve sentando unas 7 Hrs o más para poder describir lo que escuchar y veía en colores, porque -como repito- cada canción es un mundo de infinitas posibilidades, donde mañana todo puede ser blanco, y pasado mañana puede ser índigo, y así sucesivamente. Pero al final no se encuentra el color perfecto para decir esto es lo que hay y esto es lo que no hay. Entonces, solo puedo decir, impresionante disco y con muchas ansias de que llegue mi copia física, esperemos que la siguiente producción siga en este camino y espero que sea pronto, porque ya necesito más de la música de Utopia. 

Calificación:10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Bus Station Roof
2. Full Length Biography
3. Impotent Prophet
4. A Projection of Me On You
5. Utopia
6. Spirit Wives
7. What About Me
8. Happiness
9. Smiledyawnednodded
10. Moscow Holiday
11. It's Not The End

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julio 28, 2021






Fecha de Lanzamiento: 28 de Abril del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Progressive Tecnical Death Metal






Un día conversaba con un amigo acerca de la música que mezcla y masteriza Colin Marston de Menegroth Studios en Nueva York, y me decía que todo lo que toca este prolífico músico y productor es oro, aunque sea un poco presuncioso de decir eso. Ya que él se va a un sector extremo de otra calidad musical, y siempre está inmerso en música extrema de índole más enfermiza y psicótica, y por ello es bajista de los técnicos e influenciadores de lo disonante actualmente, Gorguts. Y con esa idea se tiene todo lo que vas a encontrar en sus manos, porque las bandas que usualmente elige para producir, siempre tienen un detalle diferente al resto de bandas, e inclusive se puede decir que va acorde a la música de vanguardia de estos últimos 8 a 10 años. Entonces, lo que vas a encontrar en cada nueva producción de este músico, es cuestión de tener otro enfoque en lo extremo, porque tener bajo la mano a Pyhrron, Imperial Triumphant, Encenathrakh, Gorguts, Defeated Sanity, Dysrhythmia y muchas más dentro de su cartera de bandas producidas, es decir que estamos hablando de uno de los hombres del momento en el metal extremo. 


Entonces, con esta premisa y mientras se daba la conversación con mi amigo, me comentó que escuche una banda producida por Colin, quienes eran nuevos y tenían una idea técnica y progresiva dentro del Death Metal. De ahí me paso el nombre Atvm y su primera producción “Famine, Putrid and Fucking Endless”, editada de manera independiente por la banda. Y la sorpresa que me lleve fue de decir, ¡Ay, dios mío! Satán, sálvame de esta música infernal (risas), porque era algo que siempre estoy pendiente de encontrar en las redes, pero fue increíble que no me percate de la existencia de este primer álbum de estos ingleses que fue lanzado en el pasado mes de abril. De ahí comencé a buscar un poco más de información de la banda y escuchar lo que hacían antes de esta primera larga duración, y era una mezcla de Black Metal con dosis clásicas de Death Metal, y ahí fue porque no me conecte en un inicio con ellos. Pero, ahora descartando toda esa idea, me encuentro con una banda influenciada por lo que siempre quiso hacer Afterbirth desde los 90s, y por ahí leí en una reseña que ellos tienen influencia de Cynic, lo cual es equivocado en todo sentido. Porque tanto como Afterbirth y Cynic son de la misma época, pero la música de Atvm no se inclina al patrón solo progresivo, sino que tiene muchos elementos Death Metal, que Cynic jamás lo tuvo. 

Desde que vez la portada hecha por Harry Jenkins, y no tienes experiencia en esta clase de portadas, pues te perderás completamente, pero si estas dentro de ese sector como bandas que usan bastantes gráficos abstractos, encontrarás que la música es fuera de lo común con detalles técnicos y progresivos que se fusionan muy bien dentro ritmos al estilo de Afterbirth. Y claro, Atvm tiene su manera expresar la música, porque más allá de sonar a una influencia estadounidense, ellos tienen detalles extremadamente llamativos y que necesitan de mucha atención para encontrar la intención de la banda, por lo que, si eres amante de esa corriente extraña dentro del Death Metal, pues acá tienes una banda que le gusta mezclar esas cosas y tiene mucho potencial para encontrar su propio camino desde que todo empieza con “Sanguinary Floating Orb” y termina con “Slud”. 


La música es un mar de influencias progresivas y técnicas, con muchos detalles metaleros, donde las influencias de músicos van desde bandas como Katatonia como en el tema “वाघनख [Vagh Nakh]”, luego cruzar por bandas clásica del metal progresivo, de ahí encontrar muchos elementos jazz, especialmente dentro de la ejecución del bajo de Luke Abbott como en canciones “Squeal in Torment”. Que tienen muchas dosis de ser amplios de mente en la música, y de ahí conectar con lados melódicos de muchas bandas suecas, y al final encontrar pitillos que se pueden conectar con cualquier banda rock inglés. Sin olvidar, que los momentos melódicos y melancólicos son de lo mejor, porque le dan ese ambiente pacifico a su música, pero encajados de una magistral, debido a que los riffs rock que colocan con el bajo jazz como en “Picture of Decay” son geniales, y a ello una base Black Metal, entra perfectamente a la música de Atvm, y es así que la influencias no dejan de correr dentro de las venas de estos cuatro músicos, que tuvieron un alejamiento masivo de sus primeras influencias. Pero supieron como darle forma y encontrar algo muy personal y difícil de imitar sino te abres a más universos metaleros y rockeros, o de cualquier índole. 

“Famine, Putrid and Fucking Endless” es un gran empiezo para esta banda progresiva, técnica, jazzera de muchos sabores extremos, donde el detalle de la grabación de los instrumentos es lo que puede potenciarse más para sacar al máximo todo el talento que la banda tiene de manera innata. Ya que Colin le da ese toque Afterbirth para que la banda encuentre su camino y tengan un porvenir prodigioso para Atvm. A la espera de mi copia, porque esto es urgente y necesario de escucharlo en su versión sin compresión. Altamente recomendado y esperemos que un sello como Unique Leader lo vea en su radar para una siguiente producción, porque encajan perfectamente con ese sello. 

Calificación: 9.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Sanguinary Floating Orb 
2. Ⲁⲛⲋ-ⲟⲩ Ⲙⲁⲧⲟⲩ 
3. They Crawl
4.  वाघनख [Vagh Nakh] 
5. Squeal in Torment 
6. Picture of Decay
7. Slud

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julio 19, 2021

Gama Bomb y Evile son las nuevas propuestas Thrash Metal del Reino Unido, y así como los primeros lanzaron su nuevo el pasado 2020, Evile decide lanzar su nueva producción este 2021 llamada “Hell Unleashed” que esta bajo la tutela de Napalm Records. Donde la música, no es algo que desconozcas o algo que tengas que decir, que vas a encontrar algo novedoso u original en su música. Es Thrash Metal de riffs Metallica en su primer álbum, amplificadas por la escuela alemana, con esa aceleración muy asemejada a un buen Speed Metal. Donde la idea de vivir de este estilo todo el tiempo, es lo principal en esta banda, porque no vas a ir otro a lado en su música y tampoco se espera. Por ello Dargedik entrevista a Ol Drake, vocalista y guitarrista de esta maquina tharsera. 

Ol Drake (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Oliver a la página de Dargedik, es un gran placer poder hablar contigo sobre Evile y el nuevo álbum “Hell Unleashed”. Para empezar, ¿Cuál es su opinión sobre este resurgimiento en la escena Thrash Metal? ¿Es posible ir más allá del sonido logrado por las bandas clásicas en Thrash Metal?

EVILE: Me gusta el nuevo movimiento, porque crecí con el Thrash Metal de la vieja escuela, además que somos una banda del nuevo movimiento thrasher. Pero para lo nuevo y lo viejo, no le veo mucha diferencia, solo disfruto de la música y el estilo, y si las personas pueden escribir música clásica después de más de 300 o 400 años, creo que hasta el día de hoy es genial que eso pase.   

DARGEDIK: Hablar de la nueva ola de Thrash Metal en el mundo y relacionarse con muchas conversaciones con otros metaleros y amigos. Pensamos que el Thrash Metal se estancó en los 80s o 90s como máximo. Porque el sonido no avanzó más ni creó cosas más complejas con los años. Entonces, ¿Qué piensas sobre el sonido antiguo en Thrash Metal y cuál es la diferencia con el nuevo sonido? ¿Es difícil crecer con el sonido de los 80s y alejarse de ese sonido?

EVILE: Si, estoy deacuerdo con que el Thrash Metal esta estancado, pero creo aún se puede capturar las emociones y energía, y con Evile es lo que tratamos de hacer. Porque tenemos en mente la idea la vieja escuela thrashera, pero al mismo tiempo tenemos algunas cosas novedosas, y tratamos de capturar todas esas sensaciones, además de que el Thrash Metal es un estilo limitado, y capturamos eso tanto que ponemos, y si seguimos con eso, podría ser cualquier otra cosa, o quizá un clon. Y nos fijamos solo en la esencia, más no completamente en la música.   

Ben Carter (batería)

DARGEDIK: Hablé con Tom de Sodom, quien dijo que el Thrash Metal no puede avanzar con algo moderno, ya que es un estilo de la época por los problemas económicos y sociales de los 80s. ¿Qué opinas de este pensamiento? ¿Se podría decir que este estilo es para bandas del pasado con un enfoque más elitista?

EVILE: Creo que el Thrash Metal tiene un beneficio del tiempo, porque aquellos años la música era más molesta, y solo puedo hablar desde mi punto de vista, porque escuchaba la música mientras crecía, y a mi solo me gusta la música, y de una manera u otra, quisiera que haya problemas en estos años para hablar de esos temas, porque nosotros creamos música por el amor que le tenemos a esta. Ya que en el pasado, solo era problemas.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me viene a los oídos hablando con amigos y metaleros sobre el Thrash Metal, y es sobre la edad de una banda, porque años pasados siempre se comparan con estos años, porque la tecnología ayuda a los nuevos músicos en vivo y en estudio, denotando eso del aire salvaje de Thrash Metal que se perdió a veces con esta nueva tecnología porque muchas personas piensan grabar como maquinas. ¿Cuáles crees que hubieran sido la respuesta de bandas como; Anthrax, Sepultura, Slayer, Metallica con esta nueva tecnología a los 19 o 20 años?

EVILE: Hablando con gente de este tema, la tecnología de ahora, comparada con la de antes y si esta hubiera estado aquellos años, hubiera sido completamente factible que las bandas la hubieran usado en ese momento, pero creo que los beneficios de no haber tenido la tecnología pudo influir un poco. Ya que cuando nosotros grabamos, hacemos las grabaciones en Protools, empezamos las canciones con la batería y terminamos de un solo golpe las grabaciones al el final, no usamos mucha tecnología, tratamos de evitar cortes o ediciones, para que el producto sea mucho más orgánico, y en este álbum esa fue la manera de hacerlo. Además que es bueno tener protools para la grabación, porque ayuda bastante, y como te dije, si esta hubiera existido antes, hubieran usado esta.      

Joel Graham (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablo de Inglaterra en el Heavy Metal, nombres como Iron Maiden, Judas Priest, Napalm Death, Bolt Thrower, Carcass y otros siempre aparecen en las conversaciones dentro del movimiento metalero, pero el Thrash Metal no tuvo grandes expositores hasta hoy. ¿Por qué crees que este estilo no ha tenido tanto éxito en el Reino Unido durante la explosión de este estilo? ¿Y se podría decir que Evile y Gama Bomb son las bandas más exitosas del panorama inglés con este estilo?

EVILE: Tuvo esta conversación muchas veces, y la verdad no lo sé porque no hubo un movimiento fuerte, y podría decir que Onslaught se perdió en el tiempo, además que el movimiento inglés fue opacado por el movimiento estadounidense. Y cuando las bandas comenzaron este tema, el Thrash Metal ya estaba en picada, y creo que esa fue la razón. 

Y sobre la última pregunta,  pues sí, es posible. Y muchas diferencias existen entre estilos, porque nosotros tenemos una base por Black Sabbath, Iron Maiden o con ellos un Thrash Metal más honesto, que se podría decir como lo que ahora existe en el Reino Unido, algo como que no se metan con nosotros. Y eso es lo que salío en este nuevo álbum, tenemos progresión que son sinceras y que son como un puñete en la cara.      

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la discografía de Evile, donde para hacer esta entrevista, los cuatro álbumes fueron lanzados por Earache Records y luego este "Hell Unleashed" es lanzado por Napalm Records. ¿Hay alguna razón para el cambio de sello? ¿Cómo fue tu experiencia con Earache Records? ¿Qué esperas del trabajo de otro titán como lo es Napalm Records?

EVILE: No hubo ninguna razón para cambiar de sello, ya que nosotros teníamos contrato por 4 discos de Erick, y cuando eso termino, buscamos otras alternativas, hablamos con un par de sellos, pero el único interesado fue Napalm Records, quienes nos habían visto en vivo y les gustaron las canciones y listo. Así que jamás tuvimos algún problema con Earache Records. Además que fue bueno trabajar con él,  y eso que escuchamos malos comentarios de trabajar con Earache, pero jamás nos pasó algo, trabajo con nosotros muy bien, y aunque el contrato casi siempre este a favor del sello, pero es lo que se tiene, así que nos trato muy bien. 

Sobre lo de Napalm Records, vamos trabajando medio año con ellos, y no sabría decirte exactamente como irán las cosas, todos son buenas personas, son amables, y solo podría decir que hay algunas cuestiones con la versión del vinilo, pero es más detalles de fabrica que se pueden solucionar.    

Adam Smith (guitarra)

DARGEDIK: Escuchando mucho este "Hell Unleashed", la intensidad de la banda continúa en todos los sentidos, pero hay detalles que ya son parte del estilo. ¿Cómo ves el progreso de la banda en este quinto álbum? ¿Prefieres quedarte con cosas familiares o decides ir por un camino diferente? quizá algo más técnico, progresivo o lo que sea. 

EVILE: Lo que tratamos de hacer en este álbum, fue hacer las cosas más agresivas si lo comparamos con nuestros anteriores álbumes, que fueron más melódicos. Y queríamos que la música tenga el concepto del nombre, Evil y Vile, y por eso Evile, así que tratamos de regresar a la mentalidad de nuestro primer álbum, con todo el significado del nombre y fue como una decisión un poco ceñida a los riffs más crudos, agresivos, siendo ese al final nuestro mayor logro.  

DARGEDIK: Cuando pensamos en el futuro y nos remontamos unos 30 o 40 años, donde la música de Evile en este punto tiene bastante del sonido antiguo con nuevas producciones de estudio como mencionaste. Por esa razón, ¿Crees que el sonido Evile prevalecerá en las generaciones venideras? Además, ¿Crees que Evile tiene lo que se necesita para resistir la prueba del tiempo?

EVILE Creo que nuestra música hizo un impacto positivo en la gente y por ello hablan de esta. Y ahora si esta la prueba del tiempo, todo depende de las personas, ya que por nuestro lado seguiremos hasta que podamos hacerlo. Ya que hoy en día no es comparable con lo pasado, ahora casi todas las bandas tiene trabajos alternos y se dedican a la música junto a su vida normal. Así que tenemos familias, hijos y cuentas por pagar, y nadie compra música como antes, y aún así se haga giras, los costos son muy caros. Por eso, mientras los fanáticos vengan a nuestros eventos, compren nuestro material, nosotros siempre trataremos de hacer lo que podamos para sacar nuestra música, como cualquier otra banda, así que solo puedo pensar en tener los dedos cruzados para seguir haciendo más música.        


DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. Pero para mí es lo mejor el CD ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? 

EVILE: Estoy deacuerdo contigo sobre el CD, para mi es el mejor formato para escuchar música, y claro que me gusta los vinilos. Entonces, cuando una persona graba la música de manera digital, lo que se escucha es una referencia de lo que hay, ya que la correcta idea de la música es tenerla en físico, porque cuando yo era joven, veía la portada, las letras y más cosas que me llamaban la atención. 

Los formatos como CD, vinilo o cinta no tendrían validez si no hubiera música, y eso es el punto de un coleccionista de música, que tenga estos formatos, porque los formatos digitales como Spotify u otros más, tiene mal sonido y no es comparable en ningún sentido.      

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

EVILE: La verdad no lo sé, ya que si la banda hace que todo el álbum sea tan bueno como cada sencillo lanzado, y si todas son buenas, la gente escuchará todo los temas del álbum, y sino, pues creo que las bandas deberían mejores canciones para los álbumes. (risas)... Te comento que yo no escucho listas de canciones, cuando me pongo a escuchar música, yo escucho todo lo que hay dentro de principio a fin, porque así se entiende la idea. 


DARGEDIK: Si hablaríamos de una posible gira en Latinoamerica, ¿Con que bandas quisieran compartir escenario? y ¿Con cuantas personas viajan en una gira?

EVILE: Usualmente viajamos más una personas, que es el tour manager. Y con las banda que me gustaría tocar allá son Crypta, Nervosa o cualquier banda. Porque jamás tocamos allá y estamos con muchas ganas de tocar allá.    

DARGEDIK: Bueno Oliver, llegó el momento triste de la entrevista, gracias por aceptar esto y que tengas un gran año. Palabras finales para nuestros lectores y para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik.

EVILE: Muchas gracias por todo el apoyo con la banda. Y cuando escuchen música de Evile, por favor consideren comprar en vinilo o el CD, porque realmente nos ayudará mucho en muchos sentidos que ustedes ni imaginan. ¡Muchas Gracias Javier! 

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