Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Brutal Death metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Junio del 2022
Discográfica: 
Independiente


R. Johansson y C. Birath no han encontrado trabas para seguir manteniendo distancia del death metal sueco convencional y perpetuar la gesta hecha por aquella banda que fue como la antítesis de lo predominante en ese momento: Insision, una entidad primitiva ajena de seguir tendencias y recurrir al auto plagio para seguir su propia ruta de acción adscrita en el brutal death metal con cuantiosas demandas de habilidades técnicas. Para algarabía de muchos, este año Johansson y C. Birath vuelven al ruedo con Vagus, una nueva y maquiavélica agrupación que persiste con aquel perfil caótico que emparenta con la obra del grupo antes mencionado, esta vez con el añadido de T. Persson (Visceral Bleeding) en la batería, junto a L. Abrahamson en el bajo y Fredrik Segell en las guitarras, estos 5 experimentados músicos hacen que los disturbios de tono abrasivo escuchados en "Sulfurous" primer disco de este combo sueco, instantáneamente pasen de la rapidez a la convalecencia auditiva sin rezagarnos al tedio que representa un corpus sobredistorsionado; es más "Remote" inicia con un tufo old school que toma angostura tras la ventaja de una batería que pica a todo motor con un doble bombo que solo interrumpe su marcha al chocar con los medios tiempos a los que nos tenían acostumbrados en su etapa anterior.


Si había alguna inquietud con respecto al simple calco y copia de su pasado inmediato
o si ocasionalmente tentaría con
  otros medios de locomoción para expandirse mucho más, con "Devouring" se nos da acceso a la realidad tal cual; representa lo mismo ejecutado de una forma distinta, auditivamente intrigante tras los remolinos vertiginosos que te absorben por completo, como si el "Revealed and Worshipped" haya sido distorsionado por alguna demente inteligencia artificial empecinada por dotar de perniciosa mecánica  alucinógena al riffeo polirrítmico de unas guitarras que se te incrustan entre las sienes. El ingenio y su determinación están más vivos que nunca en "Sulfurous" en donde todavía la referencia al tema anterior persiste, aunque con oportunos medios tiempos, Carl Birath continua bufando como una bestia de mil lenguas, siempre con una causa discernible para sus posteriores matices vocales. El cuarto tema "Post-human" es el último ejemplar de este muestrario en el que prima la amplitud de variables con un claro énfasis en hacerlo todo más retorcido.



Sin lugar a dudas "
Sulfurous" musicalmente es toda una monstruosidad,  a resaltar también el estupendo artwork de la joven promesa de la ilustración metalera: Harshahand Singh; por otro lado el nuevo tándem creativo Birath/Segell nos pasa por encima con un EP que se muestra como un adelanto potencialmente expresivo y amenazante, tan ortodoxo como influenciado por los nuevos actos del brutal death metal contemporáneo. ¡Un regreso de dos ex-Insision que representa todo un acontecimiento!.  


Calificación:  8.7/10

Lista de Canciones:

      01. Remote  
02.  Devouring
03.  Sulfurous
04. Post-human


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/vagusdm/
https://insision.bandcamp.com/album/sulfurous



 


Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/wyrmwoods/
https://wyrmwoods.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/69jBuVxrEM0aTNZ9vyqtMM

Género:
Heavy/Power Metal
Origen:
Lima, Perú
Fecha de Lanzamiento:
16 de Enero del 2022
Discográfica:
Independiente

La pandemia nos trajo diversas noticias entre buenas y malas, de las cuales las más favorables han salido del campo musical, ya que fue reconfortante la seguidilla de producciones que bandas locales e internacionales nos ofrecieron en ese lapso convulso de tiempo, porque valgan verdades fue un respiro que dio la oportunidad de poner las cosas en su lugar y echar a andar la chispa creativa, de otro modo la rutina hubiera seguido apretando nuestros cuellos. De todas maneras, y gracias a ello, algunos músicos locales han tenido su pausa laboral para concretar diversos proyectos que tenían en espera. Este es el caso de Mónica Largo compositora y vocalista de Artemis Rage, quien en plena pandemia (2020) da forma a este proyecto musical que para Enero del 2022 ya tendría en circulación su primer Ep junto a Enrique Ilave en el bajo, Bruno Gadea en la batería y el archiconocido Lucho Sanchez (Blizzard Hunter) en la guitarra, quien además ha producido con muy buen oído este trabajo titulado Evolution. 

'Evolution' muestra una consistencia envidiable con tan solo tres temas de selecta naturalidad y que han sido uniformemente creados para desplazarse sobre los dominios del power y heavy metal melódico. 'Loose for Love' inicia con unos guitarreos lentos que de a pocos  se abren paso añadiendo matices tipo "power metal" que irán aportando un ritmo más rápido, mientras la entonación vocal tiene una vibra tan positiva que invita a que te cantes las letras de un tirón. La voz de Mónica Largo se siente muy bien ecualizada destacando en los momentos precisos, esto le da un plus especial por el simple hecho de no seguir lineamiento cerrados, su atractivo es ese; intercalar partes enérgicas y a la vez melódicas, sobre todo en el coro que pareciera colarse furtivo en tu pensamiento, ni que hablar del trabajo de Lucho, nuevamente nos saca magia por debajo de la manga. De lejos es la canción que sobresale con luminosidad de este EP por lo afable de su propuesta, le sigue 'Evolution', una canción que se comporta como un rayo de heavy metal y hard rock, los coros de fondo le dan peso y precisión, y los puentes de riffs de guitarras intensos sobresalen sin duda. Todo esta fuerza se descarga en 'Alas de Metal' siendo esta una canción en español y una especie de balada muy bien lograda donde los estribillos y coros ejercen un sentimiento de resiliencia que habla sobre "el proceso de superación y aceptación del final de una etapa de la vida".



Artemis Rage hace su presentación en este circuito metalero con buen pie y esperemos recibir más noticias de ellos, ya que se añoran nuevas bandas que sigan dando vigencia a este género, un poco ausente en los últimos años dentro del maltrecho circuito local.

Puntuación: 7.5/10

Lista de canciones:

1.- Loose for Love
2.- Evolution
3.- Alas de Metal

Paginas oficiales:

https://facebook.com/artemisrageperu

 


Género:
 
Black Thrash Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Independiente


La buena piedra, nada le gana. Este disco es para quienes les apasiona la bulla, la crudeza, sentirse al filo de la navaja; ¿Qué carajos digo? De tener el cuello a punto de ser degollado por la sierra eléctrica.

Desde Alemania Nekkromaniac; cuarteto que trae el sonido Thrash/Death/Black y con momentos de grindcore en sus canciones; llega con el debut “Plague Eater”. Con letras basadas en el horror, la blasfemia, la decadencia es para los amantes de la vieja escuela un álbum que no deben perder de vista.

Plague Eater; canción homónima que apertura el disco con una intro ametralladora de guitarra y batería para abrir paso a una voz gutural y bajo (sí, el bajo si se escucha) donde en los primeros 25 segundos no existe contemplación alguna. Podría dividir en 3 partes este tema; la ametralladora; el mid-tempo donde puedes aprovechar para dar un respiro o ir de frente al mosh y el discurso de la canción que ensambla una nueva vuelta de la brutalidad  pero cuando piensas que todo ya acaba y te van a echar a una fosa; ¿Un ultimo arrebato de furia no esta mal verdad?.


Black Death es un tema de estilo de base thrasher, como imaginar a Vio-Lence, Dark Angel y Obituary; hubiesen tenido un hijo y este fuera a montarse a lo Ghost Rider en una motocicleta a 300 Km/h; en el puente, el bajo toma cierto protagonismo antes de llegar a una ultima vuelta de caos y destrucción digna de una muerte negra.

Napalm Funeral un tema de una introducción calmada pero, es esa calma que precede a una tormenta que puede destruir países enteros… Thrash! Death! Este tema te da golpe tras golpe de veloz brutalidad, no te da mas tiempo de acción, es poguear o poguear; en el puente de la canción ya ahí puedes tratar de alzarte como un muerto viviente y continuar la marcha fúnebre donde denota un sonido mas influenciado por el black metal. Hacia el final del tema se despiden con Thrash/death/black todo en perfecto equilibrio.

Awaken The Depths; entra con fuerza el tema mas corto del disco; con 2:29 de pura y destructiva batería; los riffs si bien en este tema carecen de solos; son riffs muy contundentes que se complementan con la batería bajo y voz gutural de tono medio.

Pit And The Pendulum; marcha fúnebre que después se transforma en un acelerado tema; riffs de sonido altamente desesperante (pero no para mal) esta es la intención perfecta para que te de el impulso y vayas a aventarte al circle pit sin andar pensando una y otra vez, acelera sin miedo y destrúyete con este tema. Sacrifice; este tema es el que más me gusto del disco; veloz, desesperante, tensional, es perfecto; te mueve de tu asiento, te incita a poguear, romper todo; me agrado bastante ese toque de Black n’ Roll dentro del tema, hace que se aprecie la voz, batería, guitarra, bajo antes de traer la velocidad para el final.

Bleed For The Masters; podría catalogar este tema como el clásico himno de guerra que es infaltable dentro de las bandas, un tema mas lento en comparación a los otros mencionados pero en este destaca muchísimo la voz donde el sonido llega mas a ser algo que acompaña y complementa este tema.

Culminamos con Tyrants Command, la batería es arrasadora y en conjunto con el gutural es lo que mas lleva destaque en la apertura de la cancion, no hay tiempo de respiro alguno en la cancion; incluso en sus partes un poco mas calmadas es un intermedio con su toque Death n’ roll sin dejar de lado riffs thrash/black; el final del tema te volverá loco; concluyendo de manera limpia el álbum.

Recomendado para fans de bandas como Dark Angel, Entombed, Terrorizer, Vio-Lence, Destroyer 666, Obituary.

 Marthash (Es mi primer dia, It’s my first day. D'oh!)

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Plague Eater
02.  Black Death
03. Napalm Funeral
                           04. Awaken the Depths                               
 05. 
Pit and the Pendulum
06. Sacrifice
07. Bleed for the Master (A Tribute)
08. Tyrant's Command
                                 

  
       Páginas Oficiales:   
https://nekkromaniac.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Nekkromaniac/


 



Genero: Post-Black/Progresivo

Origen: Slovakia 

Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2022

Discografica: Independiente



Besna (que se traduce como Furious) es una banda de cuatro miembros proveniente de Eslovaquia que, con su reciente lanzamiento de larga duración titulado "Zverstvá" (Atrocidades), nos llevan a un viaje al mundo poco convencional de Post-Black. Su propósito: no solo brindar una experiencia sónicamente placentera, sino también usar temas de folclore para dejarnos con un mensaje sincero sobre la naturaleza y  la humanidad. 


Todas las canciones de Zverstvá tienen una estructura similar y nos muestran varios momentos de calma, melancolía, reflexión al igual que explosiones repentinas de emoción y energía. Las guitarras y el bajo se enfocan en el sentimiento y ofrecen varios arreglos de melodías acústicas suaves junto con riffs intensos y emocionantes, algunas estructuras progresivas y varios  solos cuando menos los esperas. La batería tiene mucho cuidado de seguir a las guitarras y nunca desviarse; mientras que los gritos, los cuales son ejecutados en su slovaco nativo (quizás como una forma de celebración hacia su patria), son consistentes y se entregan por completo. Vale la pena también echar un vistazo a las traducciones de las canciones, ya que son una parte crucial de este trabajo creativo y además son poéticas y llenas de significado. 



Besna son humildes y sin pretensiones en su presentación y son definitivamente una banda prometedora que puede llegar mucho mas lejos. Sin embargo, ahora son solo una fuerte brisa antes de la tormenta y necesitan ser una tormenta real para causar más impacto. No puedo evitar desear que hubiera más mística y oscuridad en su sonido, o elementos de Folk y Black más claros fuera del contenido lírico y el idioma para crear una atmósfera más creíble y tal vez volverse aún más auténticos e inolvidables.

Calificación: 6.6/10

                                                           Lista de canciones:

                                                                    1. L'adovec
                                                                    2. Zversva
                                                                    3. Fuga
                                                                    4. Margita
                                                                    5. Revuca
                                                                    6. Spev drozda


                                                               Paginas Oficiales: 

https://besna.bandcamp.com/
                                             https://www.facebook.com/BesnaBand/



Category:
Death Metal
Country:
Germany
Release Date:
February 24th, 2022
Label:
Independent
Hailing from Germany, Denomination are a new Death Metal act that have put to the altar of Death Metal chaos an offering of the filthy “Swedish Chainsaw” style. Both worshiped for its unique approach and hated for its lack of technicality, the style which is characterized by its “chainsaw” guitar sound through the use of the Boss HM-2 pedal, Crustpunk inspired drumming styles and death growls, was created by Swedish youths back in the early ‘90s as they tried to push the limits of sound aggression. As the rotten years passed by, many tried to follow on the path of the crusty old chainsaw, some succeeded to various degrees, but others have failed–creating boring, repetitive riffs and outright copied their predecessors without sparks of originality; however, Denomination has managed to escape to the other side rather unscathed with the creation of “They Burn As One.” 


Invoking disgusting imagery through both the lyrics and sound, it seems as if the  album has been carefully crafted with the straightforward purpose of being in your face and beating you up relentlessly. It is a badass, heavily equipped with brutal, energy fueled tracks that will destroy those unprepared without forgetting about detail, funky rhythm and hints of melodicism as the brains are splattered throughout the place. 

 


If the sound of the HM-2 ripping through flesh is your thing, as it is mine, this album cannot go ignored. Though perhaps it suffers from being a bit too organized in its chaos, (the blood has been cleaned after the murder) the sound can feel a bit too clean to a few rotten ears prefering an older, rawer and messier sound. Aside from that, it does its job at chainsawing through the already messed up brains that seek for relief in the tormenting distorted noise and is highly recommended to worshippers of the old and revival  schools of the Swedish style such as Entombed, Dismember, In Pain, Under the Church, Maim, Bloodbath, Lik. 


Rated: 8/10

Song List:

01. Intro
02. This Is Resurrection
03. Bugs
04. Left Hand of God
05. Selfseeker
06. Hydrofluoric Acid
  07.  Slow Decay
    08. Requiem to Harry
 09. Cleansing Flames
 10. Der Mensch Über Alles
 11. Conscious Mind
 12. Hate Decade in Review
 13. Outro


    Official Pages:
https://www.facebook.com/nastyhm2tone/photos/?ref=page_internal



 
Género:
Death Metal Melódico
Origen: 
Canadá
Fecha de Lanzamiento:
25 de Febrero 2022
Sello: 
Independiente

En estos tiempos uno piensa conocerlo todo, sobre todo en el plano musical en el que parece que ya no hay nada nuevo para los oídos, sin embargo de vez en cuando aparece alguna rareza por conocer, o mejor dicho algún álbum que conecte con tus gustos musicales haciéndote sentir entusiasmado nuevamente. Este el caso del debut de Fall of Stasis, banda canadiense, que explora  de forma amena los pilares del death metal para añadirle velocidad y sinfonía con gran interpretación melódica, un espectáculo que asemeja a un festín circense de terroríficas aventuras. La banda no se toma a la ligera nada mostrando sus habilidades compositivas. De hecho eso no está mal. Para mí, que me gusta la exploración dentro de la música, puedo decir que disfrute con cada canción, pero habrá otros entendidos que se preguntarán: ¿y dónde queda la muerte y la oscuridad que debe prevalecer en el género?.

Es divertido escuchar este tipo de discos ya que al margen del metal siempre es bueno aspirar a cosas novedosas como cuando encuentras un videojuego nuevo de aventura y te enganchas a cada rato a pesar que pierdes aun sigues dándole play. Este es el caso de The Chronophagist, un álbum de casi 50 minutos de duración donde  Christian Donaldson (Cryptosy) pone la mezcla, masterización y producción del debut de Fall of Stasis conformado por: Jessica Dupré (cantante principal), Gabriel Bernier (guitarra principal/coros) Tristan Bergeron-Boucher (guitarra rítmica), Mathieu Groulx (Bajo), Sergei Lecours (Batería) y Mélissa Bissonnette (Teclado). 



Arranca con 'Wilted Forest' un intro muy interesante, con unas guitarras lentas bajo unos teclados estilo circenses que provocan la curiosidad de entrar a ese mundo de fantasía y de pronto explota sin compasión el tremendo ruido apocalíptico que desde ya desciframos varios estilos como el metal melódico con doble voces tipo black metal y guturales death metaleros. El juego de guitarras y teclados es la cúspide de esta canción homónima llamada 'Falls of Stasis'.
Le sigue 'Drunek Howl' un tema que te lleva al mundo de los piratas y que tienen su tinte folk metal, si es que ya empezamos a marcar un estilo. Es que el acordeón inicial nos lleva con locura a saltar bajo esas historias de piratas. Siempre con esa doble voz black y death metal. 'Baal Arise' es un tema directo, las partes death metal te cogerán sin darte cuenta, los coros épicos serán la gloria si el death metal no es parte de ti.



'The Cult' sigue la lineal rítmica con el patrón de riffs intensos y ciertas influencias folk metal con un teclado velocísimos. 'Twilight Carnival' nos enganchan de una manera acústica para enredarnos en ese mundo circense lleno de terror. Y es que de manera intempestiva explota en nuestra cara el potente gutural de su vocalista y ni que decir de un sinfín de melodías que van con riffs potentes y doble pedal a mil por por hora. Un tema muy interesante que explora el death melódico y la segunda voz nos llama a seguir dentro de esta explosión de sinfonías terroríficas. 'Baron' es un tema mas lineal pero con coros épicos, mucha velocidad donde la voz limpia en los coros toma mayor participación y le da una variedad al álbum.
 

'The Last Waltz' te pone paz y a la vez te sorprende con canticos menos guturales ya que su guitarrista principal Gabriel Bernier pone la cuota melancólica, pero ojo y oídos, esto no es una balada o si lo es asúmelo con todo ese sentimiento del death metal. 'Swarm of Casualties' se torna mas típico, salvo su inicio circense, un tema mas tirado al metal que ya nos ha tomado por sorpresa en las primeras canciones, con sus voces guturales agudas y graves. Lo que le pone especial es las voces limpias que terminan como una lucha de varios géneros y es allí donde Fall Of Stasis desordena nuestra idea de lo que nos han propuesto al comienzo. Finalmente 'The Chronophagist' acelera pero es el encuentro de varias voces y de las cuales ya hemos estado escuchando, salvo de la invitada Viky Boyer (ex Karkaos). Con esto regresamos al inicio del intro con una temática oscura y dan mas el acceso a una cierta parte black metal. Denso y largo donde los blast beats rebotan por todos lados y los riffeos se prolongan hasta el final.  

Y bueno se ha descrito cada canción y creo que uno puede sacar una conclusión. No hay definición de un genero exacto estamos ante una banda que utiliza las liricas alegres, de terror, de fantasías apocalípticas para ponerle música sin medida y a su gusto. Eso es lo bueno.



                                              
Puntuación: 9.5/10 
Lista de canciones:

1. Wilted Forests (3:14) 
2. Fall of Stasis (6:52) 
3. Drunken Howl (4:08) 
4. Baal Arise (2:01) 
5. The Cult (2:54) 
6. Twilight Carnival (5:41) 
7. Baron (6:19) 
8. The Last Waltz (4:49) 
9. Swarm Of Casualties (6:40) 
10. The Chronophagist (Feat. Viky Boyer) (6:50) 

Paginas oficiales:
www.fallofstasis.com
www.facebook.com/fallofstasis


              

Género: 
Metal alternativo, New metal
 Origen: 
España
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Diciembre del 2021
Discográfica: 
Independiente  


Hoy nos toca darle una mirada crítica a uno de los subgéneros más polémicos de los últimos años y lo haremos con la ayuda de DEKTA, banda fundada el 2015 en Barcelona, quienes para el 2017 lanzarían su debut titulado simplemente "Dekta", después de iniciar una serie de presentaciones en el METAL BATTLE SPAIN y la XXVII edición del Ripollet Rock 2019, lanzan al mercado "When everything burns"(2011) una placa que tras dos años de silencio presenta renovados vientos de cambio tanto en lo musical como en el aspecto visual, esto último se torna muy evidente a simple vista, pero ya sabemos que las comparaciones son odiosas, así que concentrémonos en los puntos fuertes que aquí hay mucha tela que cortar como para andar enfocándonos solo en lo superfluo.

Realmente escuchar este disco ha sido como abrir una caja de pandora de donde emergen sonidos que creía perdidos profundamente en mi mente; pero no me malinterpreten, que en su momento he sabido disfrutar de algunos referentes de aquella generación del nuevo milenio y debo reconocer que ciertas bandas han sabido envejecer con bastante decencia; si no lo crees solo echa una mirada a los festivales(metal) de Europa y te darás cuentas quienes están liderando la cartelera actualmente. Entonces a prestar atención porque podríamos estar ante un futuro miembro de las grandes ligas salido de las canteras del "nuevo metal".


"When everything burns" es la primera canción de este álbum y despega con el entusiasmo de conseguir un gancho comercial, su simplicidad se hace amigable a primera escucha, muy diferente a "Forgotten Innocence" un tema mucho más introspectivo y con una progresión elaborada. La mayor destreza de sus guitarristas es ser mesurados, esto les permite mimetizarse entre pasajes tenues de susurros, voces limpias y chillidos agudos sin dejar de lado su crujiente secuencia de riffs. En "All I Want" la esencia de la canción es ser fácilmente reconocible, tiene los coros más pegadizos y tarareables de todo el álbum, propio de un single de alto impacto. “We Belong” denota el esfuerzo compositivo, con una introducción exótica que marca la línea continua que seguirá la voz, variando con el aporte aislado de cada instrumento y que al final resulta muy relevante, a mi parecer hubiera funcionado mejor como single que “Untrully Savior”, elegido como cuarto promocional de los cinco realizados por la banda. A destacar el trabajo vocal de Cubitus, cantante que por su registro dará mucho que hablar. “You Are Gone” enfatiza en la base melódica-rítmica que se repite constantemente para impulsar una mayor intensidad vocal, su tono claro y legible se va distorsionando hasta llegar a la efusividad punk de los minutos finales. Concluimos con “Dived”, un tema anclado en la fermentación lenta, al inicio parece no alcanzar la media de calidad, sin embargo, gana impulso a ratos para acabar con discreta melodía.



DEKTA aún está en camino de construir su historia, detrás de ellos se aprecia una tradición de variopintas fusiones musicales que pueden seguir explorando para así alcanzar una identidad que los defina dentro de un mundo en constante cambio. ¡A trabajar por ello que los recursos los tienen!.


Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. When Everything Burns 
02. Forgotten Innocence
03. These Walls 
04. All I Want 
05. We Belong 
06. Amandla! Awethu! 
07.  You Are Gone 
08. Untrully Savior 
09. Dived


 



Género: Heavy Metal

Origen:
Lima, Perú

Fecha de lanzamiento: 04 Diciembre 2021

Sello: Independiente





Nuevamente  tenemos novedades en proyectos de bandas heavy metal desde Lima, Perú, esta vez nos llega material de Ladrón del Fuego un proyecto de Jorge Revoredo que fue forzado a grabar todos los instrumentos musicales con músicos de sesión debido a esta funesta pandemia.
Los músicos que participan en este proyecto son él ya conocido Sebastián Palma en la voz, 
Jaison Tovar Hernández  en guitarras, Jorge Revoredo De Rojas en el bajo, Miguel Galdós Hinojosa en la batería.

El sonido de la banda presiona el heavy metal clásico con mucha influencia de Iron Maiden también de  Rata Blanca o incluso ritmos en la onda de Mago de Oz. Encontraremos ritmos rápidos, guitarras cuasi progresivas e incluso mucha cabalgata de batería.

Temas como 'Cuento de la Oscuridad' serian a mi parecer el alma de este álbum llamado 1111, se podría decir que resumen este disco ya que se encuentra una amalgama nutrida de heavy metal con ciertos cortes operísticos e incluso una historia detrás de ello. Además un riquísimo juego de guitarra con 'El camino del Guerrero' que seria otra de las canciones que más me han gustado. Si te dije que se siente el sonido maideniano es por que es cierto, la instrumental 'Choque y Fuga' lo delata. 

En cuanto a sus liricas varían pues encontramos letras con criticas a nuestros políticos, hacia nuestra sociedad que destruye nuestro propio habitad,  además canciones como Los Heraldos Negros que nos recuerdan a nuestro gran poeta Cesar Vallejo. 

Para finalizar podemos decir que este álbum cumple con el objetivo de brindarnos heavy metal directo sin nada de parafernalias. Hay buenas letras, buenos solos y un sonido particular de guitarras que se repite en casi todas las canciones que de seguro te darás cuenta. Punto aparte la voz de Sebastián Palma cumple su función de transmitirnos,  sin mucho esfuerzo, a variadas notas vocales sin necesidad de utilizar mucho los agudos.

Puntuación: 7/10

  Lista de canciones:

1. Antes que sea muy Tarde
2. Choque y Fuga
3. Cuento de La Oscuridad
4. El Camino del Guerrero
5. El Final de los Tiempos
6. Espérame
7. Llanto de Nuestro Pueblo
8. Los Heraldos Negros
9. No Volverán (Promesas Perdidas
10. Un Lugar Llamado Tierra
11. Vuelvo a Casa

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