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julio 16, 2021

Tercer álbum de esta banda cuya música pretende entregar algo nuevo al metal extremo, mezclando metal progresivo, con black metal, groove metal y death metal técnico. La banda son: Vince Wilquin voz, guitarra y saxofón, Hugo Florimond en guitarra, Valentin Pelletier en el bajo y Clément Denys en batería. Siendo este "The Impassable Horizon" un excelente metal progresivo, donde su técnica y ejecución perfecta en esta grabación supera muchos limites. Por lo cual, Dargedik accede a una entrevista con su guitarrista y vocalista Vince Wilquin. 

Vincent Wilquin (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Vince a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo, sobre Fractal Universe y este nuevo álbum "The Impassable Horizon". Por lo tanto, en el vasto mundo de las bandas técnicas y progresivas hacia la música extrema, ¿Cuáles son las fortalezas musicales que tiene Fractal Universe en comparación con otras bandas? ¿Y cómo ves este estilo en todo el mundo? ¿Está saturado o no?

FRACTAL UNIVERSE: Para nuestra banda, creo que nosotros tenemos un sonido reconocible, tenemos diferentes capas, tipos de voces y ahora en este álbum hay un saxofón como instrumentos. Entonces, creo que muchas bandas jóvenes, intentan muchas cosas en el metal, con cosas externas y realmente me gusta bastante, pero no sabría decirte si esta saturada o no, porque es muy difícil saberlo, y como hay muchas bandas que quieren resaltar. Pero aún así es increíble, porque bastante para escoger y escuchar.      

DARGEDIK: He estado escuchando todos los álbumes de Fractal Universe, donde las influencias progresivas y técnicas son las más notables en el sonido. Pero a nivel general veo que el Death Metal como estilo no tiene mucho que ver con tu música, aparte de los sonidos guturales. Que se puede sumar a muchos otros en estos tiempos. Entonces, ¿Cómo definirías a una banda de Death Metal Progresivo como si estuviera etiquetada como Fractal Universe? ¿Y qué os parece la idea de que el Death Metal tiene que tener ese puñetazo en la cara como sensación que mucha gente escucha en el estilo?

FRACTAL UNIVERSE: Si, creo que es difícil poner una etiqueta a nuestra música, pero obviamente tenemos nuestras partes Death Metal como voces guturales, blast beats y canciones intensas y rápidas. Pero es difícil etiquetar lo que hacemos, y si fuera así se podría decir metal progresivo o Death Metal progresivo, o quizá algo en medio de lo que dije. Y tienes mucha razón, con respecto al Death Metal, bandas como Cannibal Corpse, y por ello si tendríamos que hablar de Death Metal, podría decirse que es algo que tiene como influencia de Opeth, porque tiene nuestras mismas dinámicas, pero siempre hacemos las cosas un poco más extremas. Así que Death Metal progresivo sería lo más cercano a lo que hacemos, y si nos quieren poner en una caja.        

Hugo Florimond (guitarra)

DARGEDIK: Hablando de los estilos en Fractal Universe. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum en estos 8 años o tal vez muchos años más, la influencia del Heavy Metal ya no será parte de Fractal Universe?

FRACTAL UNIVERSE: Eso es difícil de decir, porque todos nuestros lanzamientos han evolucionado y tienen un sonido distintivo y estilo único que cambio con el tiempo, y dentro de eso las raíces del metal extremo o lo que sea. Están presentes de otra manera en este nuevo álbum, y si lo comparamos con nuestro primer EP por ejemplo, y siempre escucho Death Metal, y escucho otras cosas como Opeth, otros estilos musicales alejados del metal. Los cuales me gusta mezclarlos dentro de la música de Fractal Universe.     

DARGEDIK: Hablar de metal progresivo es pensar en muchas influencias de estilos que siempre van más allá en cada disco de la banda sin repetirse por vosotros mismos, pero al mismo tiempo estás intentando no dejar el sonido logrado a lo largo de los años en la música de la banda. Por favor, explícame, ¿Cómo es cada vez que Fractal Universe quiere lanzar un nuevo álbum? ¿Retrocedes en el tiempo escuchando viejos discos de rock / metal como influencias para hacer cosas nuevas? ¿O simplemente dejas que los ritmos y los riffs se te suban a la cabeza?

FRACTAL UNIVERSE: Es como lo que dices al final, no me pongo en mente una idea de como debe de ser, porque siempre creo que la música fluye para que todo converja de manera innata, y no trato de imitar un sonido particular o a una banda. Y tampoco, estoy al tanto si suena a una banda u otra banda, porque es algo que muchas bandas hacen con su música, así que no trato de forzar algo cuando estoy componiendo, y solo sale algo natural para mí la música.   

Valentin Pelletier (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablo con los fanáticos del metal progresivo, muchos de ellos creen que es un estilo musical que nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

FRACTAL UNIVERSE: Creo que es algo toxico que se piense así, porque la música es para todo el mundo y no solo sea para persona elite. Nosotros nos dedicamos a tocar nuestro instrumento muy bien, y con eso tratamos de transmitir todas nuestras ideas y sensaciones dentro de la música. Y por supuesto, el progresivo puede ser pretencioso, pero nosotros no lo vemos de esa manera, porque nosotros no tratamos de conformarnos con lo que hacemos, seguimos mejorando, y solo nos gusta escuchar la música que nos gusta, y si existen partes técnicas, progresivas o lo que sea solo creemos en que las canciones que hacemos.        

DARGEDIK: Dentro de la música de Fractal Universe, veo que eres el encargado de tocar el saxofón, la guitarra y la voz principal. Entonces, ¿Cuáles son tus influencias como vocalista, guitarrista y saxofonista? ¿Crees que es posible ir con algún sonido característico en tus afinaciones de guitarra y estilo gutural? Como Glen Benton, LG. Petrov, Chuck Schuldiner, Karl Willets, Martin Van Drunnen y más.

FRACTAL UNIVERSE: Para la guitarra, tengo muchas influencias, pero la primera fue la guitarra de Chuck Schuldiner de Death, el cual tuvo un gran impacto en mí, y aquella vez tenia como 12 años, y no había escuchado nada parecido. Luego con los años tuve a Per Nilsson de Scar Symmetry, y de ahí Wes Hauch que tocó en The Faceless. Estos guitarras me influenciaron mucho. Sobre la voz hay muchas influencias, y creo que uno mis favoritos son Mikael Åkerfeldt de Opeth, Devind Towsend, Einar de Leprous y obviamente no tengo el mismo tipo de voz como estas personas, lo mío es un poco más tradicional y con rango más bajo, y es por ello que para es mi difícil de decir que son mis influencias directas, porque no tengo el mismo rango vocal y tengo adaptarme a lo que tengo. 

Sobre el saxofón, solo tengo un año y medio de haberlo aprendido, así que es nuevo para mí, ya que me gusta el jazz y las fusiones con este instrumento. Por ejemplo, Michael Brecker es uno de mi más grandes influencias y saxofonista, otro que me parece uno de los mejores saxofonistas es Jorgen de los noruegos Shining. Cuanto poder tiene en el instrumento que me inspira bastante. 

En la última pregunta, yo creo que como cualquier instrumento, uno tiene te practicarla para ganar bastante fuerza, y no será como comprar una nueva guitarra, una nueva batería. Porque con la voz tienes que trabajarla, y mucha veces es frustante este tema, porque cuando practicas no suenas como los que acabas de mencionar, y al final tienes que aceptar que vas a sonar de la manera que tu puedes.  Y tampoco es bueno sonar como los vocalistas de Deathcore en estudio, con una voz super comprimida o usar muchas capas, efectos o lo que sea. Y quizá muchas de estas cosas suenan copias, o traten de hacerlos sonar naturales, pero por lo menos es lo que se trata de hacer, por lo menos.   

Clément Denys (batería)

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, ¿Qué es más importante para ti como músico? ser original en las cosas que haces, seguir influencias, seguir estilos musicales o convertirte en mucho más...

FRACTAL UNIVERSE: Creo que es tratar de ser honesta, hacer música que es para uno mismo, y es algo que quieras escuchar donde sea, en Spotify u otros lugares y digas, estos suena asesino. Y con eso mantenerte sincero con lo que haces, donde no te pones limitaciones o donde no fuerzas las cosas. Eso es lo más importante para mí.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Fractal Universe? Porque ahora están en uno de sellos mayores sellos metaleros.

FRACTAL UNIVERSE: Todo este tema de renacimientos de los estilos y cosas físicas, me parece genial, porque aunque las personas deseen escuchar cosas en digitales, aún haya personas que quieran escuchar y coleccionar las versiones físicas. Para nosotros como banda, tratamos de hacer que nuestra música este accesible en cualquier formato, tenemos en vinilo o CD, pero también estar dentro de las plataformas digitales, porque son las nuevas maneras de escuchar música de la gente. Entonces, cualquier medio que utilices para escuchar música, para nosotros esta bien, y no depende de nosotros decidir, sino de la gente que escuche nuestra música, ya que nosotros, solo entregamos lo que tenemos y depende de los fanáticos elegir su formato.      


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FRACTAL UNIVERSE: Eso es muy difícil de decir, porque la mayoría de las personas se basan a solo canciones, y por eso la elección de los sencillos es importante, porque con ellos pueden atrapar a la gente en lo que vendrá, y los sencillos tienen que representar a la banda, porque muestran interés en escuchar más y así adentrarse a todo el álbum.

Para mi un álbum es la representación completa de toda un camino a seguir, donde no es la selección de la mejores canciones, sino la idea de conectar entre todas las canciones para crear solo una pieza, y con eso uno se meta en saber quien es la banda.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

FRACTAL UNIVERSE: Creo que unas de las cosas más importantes del metal, es la creatividad, porque no hay limites de ningún tipo, hay guitarras distorsionadas y otras cosas. Que en el metal puedes colocar cualquier cosa, puedes colocar jazz, progresivo, blues, classic music, folk o lo que sea. Por eso, es que me gusta el metal, porque puedes poner lo que sea dentro de este estilo y puede seguir evolucionando en muchas cosa más.   


DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de la escena francesa, ya que en los 90s hubieron pocas bandas que mostraron un sonido o un movimiento fuerte dentro del movimiento extremo, se podrían mencionar pocas bandas como Massacre, Loudblast, Massacra, Supuration y unas cuantas más. Pero ahora las cosas son distintas, porque hay bandas como Hacride, Gojira, Pitbulls in the Nursery, ustedes, Deathspell Omega, Scarve, Outcast, Svart Crown y muchas más desarrollaron un sonido propio de allá. ¿Qué opinas de este nuevo movimiento metalero en Francia?

FRACTAL UNIVERSE: Para mi es genial, y a la banda que tenemos que dar las gracias, es Gojira, porque abrió muchas puertas para las bandas de Francia, y con su nuevo álbum salieron en televisión presentando sus canciones y su nuevo álbum, y ahora gracias a ellos el metal es un poco más conocido o convencional. Pero antes no sabían que existía todo este movimiento, y por eso al inicio no éramos conocidos,  y gracias a Gojira, es la única banda francesa que a llegado a ese nivel de comercialidad o nivel de convencionalidad.

Con respecto a las nuevas bandas, hay muchas buenas bandas como Gorod, Hypnos, Clone y muchas bandas. Francia siempre un país donde hubo buena música, y ahora hay bastante cultura dentro de las calles, y que esta se haya fusionado con el metal, es una de las mejores cosas, y es obvio que hay un sonido personal que sale de acá, con elementos groove o lo que sea como tiene Gojira, y no se puede cualificar directamente, pero si lo hay.  

DARGEDIK: Bueno, Vince, llego el momento triste de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

FRACTAL UNIVERSE: Muchas gracias por tenerme en esta entrevista. Y para los fanáticos en Latinoamerica, espero que algún podamos ir a tocar allá, porque nunca hemos pisado suelo americano como continente. Y eso sería un sueño hecho realidad, además de apoyar a ola banda especialmente en una época donde no existen conciertos. Así que por favor, compartan música de la banda en sus redes sociales y más. ¡Muchas gracias!   

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julio 13, 2021




Fecha de lanzamiento: 26 de Junio del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Great Dane Records.

Estilo Musical: Death Metal Técnico/Deathcore.




Empyreal Vault es una banda de Deathcore o Death Metal Tecnico originaria de Francia el pasado 2019 presentaron su álbum debut que lleva el mismo nombre de la banda el cual fue bien recibido ya que mostraba muchos destellos importantes que llamaban la atención de cualquier escuchar, el pasado 25 de junio presentan su segundo álbum el cual lleva por nombre Judgement el cual antes de escucharlo tenía mis expectativas pero quede satisfecho.

Por medio del sello francés Great Dane Records es como llega Judgement el cual está compuesto por 8 canciones que nos dan una totalidad de duración de 33 minutos, en primera instancia a este trabajo le encuentro algo parecido a lo último que presentó Cattle Decapitation pero tal vez puedo estar equivocado, la portada no me agrado mucho ya que no viene nombre de la banda o disco, aunque es algo interesante el juego de los colores.

El primer tema “Harbinger Of Dismal Changes” lo podemos clasificar como instrumental el teclado es el protagonista al final aparece una gutural y un riffs como antesala a lo que está por venir. “Apocalypse” es una pieza que con ese doble pedal llega como una ráfaga la batería es quien va marcando la agresividad en esta canción ya que el las guitarras tiene más tecnicismo, las guturales me reservo aun el comentario. “Suffering” es donde aparece el juego de voces que les comentaba anteriormente las cuales son magníficas el riff muestra un intensidad en conjunto con ese blast beat. “War” la considero una de las piezas más relevantes de este álbum un riff demoledor, las guturales hasta cierto son más entendibles en conjunto con la otra voz que es rasposa y que me agrada mas, aquí tenemos más detalles de melodía lo cual hacen este tema muy completo a mi parecer los efectos de fondo quedaron grandiosos.

Continua este trabajo con “Judgement” pieza que le da el título a este álbum, un buen inicio con esos arreglos de fondos que son sonidos anunciando el fin de los tiempos, el blast beat de lo mejor de la pieza, las guturales brindan en varios momentos una intensidad muy contagiosa un tema que puede romperte el cuello. “The Giant Tree” es un buen corte de este álbum que incorpora detalles ya vistos en las piezas anteriores. ”Call of yggdrasil” algo a destacar de este tema son los coros femeninos que se incorporan los cuales son maravillosos, un pieza que nos muestra una idea de lo que Empyreal Vault quiere transmitir. La ultima canción es “Transcendence” también es la más larga pero es una dosis de intensidad el blast beat de nuevo suena de una gran manera buena manera de terminar este trabajo. 

Empyreal Vault nos entrega un buen álbum donde incorpora toda sus ideas técnicas en cada canción,  un trabajo muy recomendable escuchar el cual si eres seguidor del metal extremo quedarás satisfecho.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Harbinger Of Dismal Changes.
2. Apocalypse.
3. Suffering.
4. War.
5. The Judgement.
6. The Giant Tree.
7. Call Of Yggdrasil.
8. Transcendence.

Paginas Oficiales:

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julio 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Great Dane Records 
Estilo Musical: Death Metal





Hace unos meses me toco reseñar las nuevas producciones del sello francés Great Dane Records, y fue un detalle interesante encontrar este sello con bandas como Nervous Decay, Terminal Carnage y Wrathrone, porque a pesar de estar escuchando cosas conocidas en el Death Metal de estas bandas, tienen esos ganchos necesarios para enviciarte con estos lanzamientos. Y ahora se tiene la primera producción de Nihïlanth llamada “Gracelles Planet” y la última edición de Great Dane Records; donde tengo que decir que me llevo otra grata sorpresa de parte de la banda y sello, que tiene un exquisito gusto por bandas de buen porte dentro del Death Metal, y aunque sean nuevas en su mayoría, estas tienen lo necesaria para sacar la billetera y decir, dame todas las producciones de la banda, ya que, en mi caso, eso fue lo que me pasó, y comencé a ser fiel seguidor de este sello que cada vez me sorprende con sus producciones. 


Yendo directo al grano, “Graceless Planet” es un golpe en la cara a nivel general, con esa dosis intensa que una banda de Death Metal debe tener, con ganchos disfrutables, guturaciones fuertes, ritmos base dentro del Death Metal, pero eficientes en todo sentido, y finalmente un batería que hace blast beats, cambia de tempos cada vez que la matriz general cambia. Entonces, todos estos elementos dentro del Death Metal, son básicos para que tengas una idea clara de lo que banda quiere decir, y a pesar de haberlo escuchado muchas veces en otras bandas, la música de Nihïlath es adictiva y te mantiene dándole muchas vueltas al CD, lo cual es lo principal dentro de una banda de este estilo, y es un gran golpe para las plataformas digitales, porque el disco por sí solo, desde que empieza con “Le Desosseur de Cadavres” y termina con “Visions of Al-hazred” es una masacre intensa de Death Metal bien ejecutado, sin punto flojos y algunos detalles que mientras se le da más vueltas al CD. pueden crear una idea personal en la banda a futuro. 


Nihïlanth y este “Graceless Planet” tienen una idea contundente, sin nada de experimentaciones, solo música directo al cerebelo. Y si eres fanático de aquellas bandas que desde el principio de quieren mantener dentro de cada canción, pues este álbum te hará gozar a borbotones con los 33 minutos que tiene este primer pacto con el genero de muerte de parte de estos franceses. 

Calificación: 8.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Le Desosseur de Cadavres
2. Endless Red Stream
3. Inversion of Values
4. A Promontory of Pain
5. The Cairn
6. Shared Minds
7. Entity
8. Visions of Al-hazred

Enlaces:

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junio 26, 2021






Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Foudrage/Terre Ferme 
Estilo Musical: Indie/ Avant Garde/ Black Metal





Përl es una banda parisina, con una trayectoria ya larga y que ha lanzado un par álbumes de forma independiente "R(a)ve" en 2013 y "Luminance" en 2017, ahora nos presentan su nuevo trabajo ya bajo un sello y en donde demuestran la solidez del trio. Intentar etiquetar el estilo del grupo es más que complicado porque toma elementos de aquí y allá y los amalgama en un estilo propio, hay quien los clasifican como Indie Rock con Black Metal, hay quienes hablan de Post Black, Doomgaze, Post Black o Post Metal, lo cierto es que su estilo lleva sonidos lentos, suaves como de ensueño, así como sonidos violentos y llenos de rabia. El factor más representativo es la voz única de Aline, quien no es una virtuosa de las vocales como todas las sopranos que andan por ahí, su voz tiene mucha fuerza y está llena de matices que penetran en tu mente suave y violentamente. 


"Varulv" es el primer tema y solo debes dejarte llevar por esa introducción fuerte pero armoniosa donde el bajo destaca enseguida. Disfrutar de la voz sobre esos suaves acordes mientras llega el caos y la fuerza, siempre bajo una atmósfera envolvente. "Varulv", es la palabra danesa para hombre lobo, así que ya sabes de que va. "Je parle au sauvage" inicia con mucha fuerza y energía que se transforman en rabia y conforme avanza se hace sólida, mientras la guitarra llena la atmósfera con sonidos alucinantes, para llegar a un puente suave y enseguida se vuelve a desatar la furia. "Monarques" entra con un sonido rítmico lento, más en lo atmosférico, y con esa fuerza en la voz, como si de Black Metal puro se tratara, y luego partes suaves y caos, partes lentas y contundentes, de verdad es reconfortante escuchar bandas que proponen y se arriesgan a mezclar diferentes sonidos y logran crear un estilo propio. 

Todos los instrumentos se ensamblan bien, armonizan y logran muchas sensaciones. "L'(h)être balafré" rola lenta, melancólica, que alcanza diferentes fibras, la voz limpia y clara de Aline, llena de tonos y matices que se transforman en ecos de dolor y rabia, mientras acordes, que me hacen recordar a Ved Buens Ende, soportan la estructura, un tema donde también se siente el frio. En "Le veilleur" suenan bajo, guitarra y batería lentamente dando un respiro a todas esas emociones densas, pero no dura tanto pues la voz herida aparece para expresar cierta angustia y desesperación, luego la batería y el bajo atacan al compás de la voz, mientras la guitara, en contra ritmo, ataca desde otro ángulo, es como estar entre fuego cruzado. 


"Sur le seuil" inicia con la voz hipnotizante de Aline, que hace sonar su francés como algo cósmico y cargado de misterio, llevando ese halo por bastante tiempo para finalmente reventar, aunque siento que faltó un poco de ese caos tan característico en ellos. "Le jour des corneilles" abre lenta, con guitarra fría, el caos se desata tras unas palabras y se reinstala con sonidos más lentos que al inicio, pero de mucho impacto, aquí está quizás la parte más suave y armónica del álbum, que en ningún momento abandona la fuerza y la voz se vuelve penetrante. 

Finalmente "Et dans l'aube la nuit emplit leurs yeux" tema que abraza la locura, el caos, la armonía, un tanto suave para ser la despedida. Muy buen trabajo en la producción, donde todos los instrumentos se disfrutan. No importa cuánto tiempo pase para ver una nueva producción de Përl, siempre y cuando mantengan la calidad que han mostrado. Trabajo recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 9.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Varulv 
2. Je parle au sauvage 
3. Monarques 
4. L'(h)être balafré 
5. Le veilleur 
6. Sur le seuil 
7. Le jour des corneilles 
8. Et dans l'aube la nuit emplit leurs yeux

Enlaces:

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junio 09, 2021

"Si el color pudiera comunicar premoniciones de sentimientos y estados mentales introspectivos, entonces la portada del álbum "Eroded" (Pelagic Records) de Lizzard sería una sinopsis adecuada del estado actual del mundo: el ocre, marrón y el verde se sienten cansados, agotados, drenados, erosionados... pero el amarillo brillante y el naranja y las partes blancas centrales insinuar una declaración de esperanza, y en que la portada del álbum no podría ser una representación más adecuada de la música de Lizzard: un crisol de riffs vigorizantes, groove pesado y líneas vocales pegadizas. Por ese motivo, Dargedik entrevisto a Mathieu y Katy de esta prometedora banda francesa. 

Mathieu  Ricou (voiz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenidos Katy y Mathieu a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda y el nuevo álbum "Eroded". Que es un gran ejemplo de la fusión con rock alternativo, metal y elementos progresivos. Dime, ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum? y ¿Cómo fue el proceso de composición o grabación durante la pandemia del covid-19?

LIZZARD: 

KATY: Nosotros empezamos a grabar el álbum en el 2019, por ende, eso fue antes del Coronavirus y lo terminamos de grabar en octubre del 2019, de ahí comenzamos a hacer la mezcla durante el COVID estaba comenzando en el 2020, así que no enfocamos bastante en la producción del álbum, y con ello comenzamos a hacer los preparativos, buscar sellos y con ello en el 2020 nos preparamos en que todo salga bien en el álbum. Y claro este 2021, fue lanzado el álbum y deberíamos estar girando, pero por el momento no se puede y eso es un problemas (risas).     

DARGEDIK: En términos de sonido. ¿Hay diferencias con el álbum anterior? Puedo notar una evolución en tu sonido sin perder calidad ya que tus 3 discos son realmente sólidos. ¿Podemos decir que Lizzard consolidó su sonido con este “Eroded”?

LIZZARD: 

KATY: Claro, como banda siempre pensamos en avanzar un poco más en cada producción, siempre pensando en cambiar como banda. Y es por ello que este nuevo trabajo es muy bueno a nivel producción, y el trabajo en estudio con Peter fue de lo mejor, porque siempre trabajamos con él desde el principio y ahora tenemos un álbum conciso y que va a nuestro estilo y gusto musical, de seguro. 

DARGEDIK: ¿Dónde comienza tu inspiración para crear tus temas, en las letras o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, quizás son dos caminos que se vuelven uno o es solo uno con muchos caminos?

LIZZARD: 

KATY: Esto es interesante, cuando empezamos a componer, siempre pensamos en que el riff sea uno genial, luego algunas partes las hacemos con partes vocales y como bocetos de lo que pensamos hacer, pero no existen letras hasta ese momento, y luego ya se coloca las letras. Porque primero hablamos de colores, texturas y fraseos que representen a la canción, así que la inspiración proviene de todo lo que pasamos a diario y nos rodea, entonces con esta idea terminada, nos enfocamos en las letras y estas muchas veces pueden llegar a ser fáciles de encuadrar cuando la música ya esta terminada. Y darle distintos aspectos, se hace mucho más sencillos.    

Katy Elwell (batería)

DARGEDIK: Lo que realmente me gusta de tus canciones es que siempre hay un buen sentido de la melodía, un gran trabajo de guitarra y podemos sentir mucha pasión en la forma en que tocas tu música. ¿Cuál es tu principal inspiración para lograr estas melodías en este nuevo álbum “Eroded”?

LIZZARD: 

KATY: Las melodías, eso es un tema de Mathieu, pero la idea de la Lizzard siempre es tener un mente una idea metal y rock, teniendo siempre con nosotros una especie de libro que nos recuerde las melodías, y luego estas puedan ser pegajosas. Por eso es que trabajamos, pensando en que las canciones se canten de alguna manera en solitario por cualquier persona, y que esas melodías sean pegajosas, y trabajamos para que las personas nos recuerden. Y tiene que ser un libro de melodías.

Ahora sobre la pasión, es aquello que entregamos a la gente con un mensaje, con nuestra música, y amamos lo que hacemos ante todo, porque es así como queremos que la gente nos recuerde, con esa pasión que entregamos a todos al momento de hacer música.    

DARGEDIK: ¿Cuál es el secreto para no caer en algo repetitivo? Al contrario, con cada nueva canción, se reinventan y sorprenden a los oyentes.

LIZZARD: 

KATY: Si entiendo lo que dices, y por ello es que odiamos repetirnos a nosotros mismos, y siempre tratamos de no hacer las cosas similares, y siempre nos damos nuestro tiempo para hacer un álbum, porque siempre esperamos digerir el anterior antes de comenzar con otro, y mientras eso tenemos experiencias de vida que nos ayudan a crear más cosas y avanzamos como música en el siguiente álbum. Y siempre tratamos de hacer algo fresco, y no repetirnos con lo que hacemos, y cada vez entramos a algo más profundo en lo que hacemos.    

DARGEDIK: He leído muchas críticas de este nuevo álbum en toda la web y una cosa que estoy seguro es que muchos de ellos tienen diferentes tipos de etiquetas para la banda, alguien escribió metal alternativo, otra gente rock, rock progresivo y más etiquetas. Entonces, ¿Cómo describe la música de Lizzard para los fanáticos, escritores, etc.?

LIZZARD: 

KATY: Nosotros le llamamos Alt Rock, tenemos muy poco de Metal, y si hay cosas progresivas, pero en su mayoría todo es Rock, porque eso es lo que sentimos y eso es lo que queremos dar a entender, ya que es lo que nosotros sentimos.  

William Cox (bajo)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del rock. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterráneo y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Lizzard?

LIZZARD: 

KATY: La verdad no lo sé, creo que somos una banda subterránea, y estoy bien con eso, porque ser una banda convencional es más responsabilidad. Y dentro de los temas del vinilo y cinta, es bueno saber que han regresado al formato musical, porque descargar y escuchar música en las plataformas se escucha mal y es una mierda. Por eso creo que es bueno escuchar la música dentro de su correcto sonido y con el formato que debe de escucharse, eso es lo bueno del regreso de los formatos, y escuchar las canciones de todo el álbum, porque esa es la manera. 

MATHIEU: Nosotros vinimos de otra generación, donde las cosas eran para escucharse completo, y por ello que el vinilo haya vuelto es bueno, y aunque antes era un problema darle la vuelta (risas), pero ahora es muy encantador hacerlo y escuchar todas las texturas que tiene el vinilo. Ahora el CD, el sonido es mucho mejor que de todos, ya no tienes que esperar que termine la cinta o vinilo para darle vuelta, y es mucho mejor con todo el sonido. Ahora lo digital, tiene un sonido malo y no suena a como debe de ser la música, siempre baja la calidad y no es comparable con lo formatos físicos. Pero es algo que pasa dentro de otros estilos musicales, porque si vas al Pop, sea físico o digital, suena igual, no hay texturas o más cosas, y en el Rock si hay variaciones. Entonces, la gente antes de lo digital, se preocupaba del sonido personal de cada banda, y estaba dentro de la sangre de cada música, pero con lo digital no se tiene ese sonido, y eso es lo que se trata de hacer con el vinilo, porque tiene un sonido diferente. Y quizá este equivocado, pero es lo que yo pienso.      

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

LIZZARD: 

KATY: ¿Soluciones? (risas), pues eso es difícil de hacer, ya que ahora hay menos atención de parte de las personas, y creo que es difícil que las cosas son vistas de otra manera. 

MATHIEU: Para mi no creo que haya problemas, porque la gente sigues escuchando música de sus álbumes favoritos, pero eso se refleja cuando las persona no entienden lo que están escuchando, y tener esa atención dentro de la nueva generación, es el problema. Porque no quiere probar nuevas cosas, y solo dicen, si esta bien y no ponen atención, y a ello resulta que uno tiene que ponerle esfuerzo a la música para escucharla por completo y tengo que darle tiempo. Entonces, yo como artista debo de hacer canciones que sean fáciles de digerir para el público, y estas no tengan problemas para su entendimiento, y la música siempre será mi vida y por eso quiero que esto sea, y si ellos no se dan el tiempo de escuchar la música que hago, pues es normal, pero agradezco a los que si lo hacen, porque no tiene nada que ver con los formatos, solo las personas deciden como es que quieren escuchar la música. 

Entonces, para resolver el problema se tiene que entender la diferencia escuchar y oír la música, oír es algo que haces todos los días sin atención y de manera inerte, pero escuchar es adentrarte dentro de lo que la música te da texturas, y para eso se tiene que tener bastante paciencia y esfuerzo. Y eso es algo que ahora desapareció completamente, no hay ganas de escuchar, solo de oír a la pasada y listo.    

DARGEDIK: Interesante, y ¿Cómo deben de hacer las bandas para que tengan más atención de las personas?. 

LIZZARD: 

MATHIEU: Solo ¡respirar!... Porque todo se basa a respirar y tomarse las cosas con calma, y eso es lo que pienso.  

KATY: Si, esa es su manera de pensar. (risas)

DARGEDIK: Y ¿Qué opinas de las tecnología dentro de la música hoy en día?, porque hace poco hablamos con Ton de Kayak y nos dijo, que las bandas de ahora prefieren grabar su música en sus casas, ya que antes todo era en estudio y pasabas meses.  

LIZZARD: 

MATHIEU: Esa es una pregunta interesante, porque no puedo pensar en como hacer las cosas, ya que lo primero que se viene ese música que va acorde a mis gustos y como pienso hacerla, de ahí pienso en la manera que se van a grabar, pero en eso siempre estoy grabando en mi casa y viendo como funcionan la cosas. Y con eso digo, que la tecnología ayuda, porque mientras se me ocurre, me grabo en el celular y esa tecnología sirve para hacer música, y tenemos que estar agradecidos para eso a loa tecnología, porque nos dio la manera de ser espontáneos en eso. Y con eso no tienes que ir a un estudio, o grabar en una PC o darte tiempo meses para hacerlo. Y ahora todo es a un click de hacer las cosas como deben de hacerse, y con ese click te dejas llevar, como siempre es la música, porque la música depende de como las personas sientan y como la tecnología te de esa espontaneidad, y con eso uno puedas tener en tres minutos, más de 30 ideas y eso es lo genial de la música y como se fusiona con la tecnología, siempre tratando de entrar al tiempo del metrónomo. Pero si es lo vemos en vivo, no se va a dar, porque en vivo hay otras sensaciones, y si quieres conectarte con la gente, tienes que estar en otro tempo o click, para que la música se sienta más real y se sienta más como debe de ser, un intercambio de las cosas.

Para nosotros no es un problema esta situación, y veo que nos ayuda en muchos sentidos este tema de la tecnología, porque nos da espontaneidad y eso es bueno, porque la música se siente de otra manera, y nuevamente, todo se basa al click que ahora nos dan las maquinas y como nosotros queremos entrar del tiempo de todo estas circunstancias 


DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y al equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con equipos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. y ¿Qué opinan de los conciertos por transmisión en la redes?

LIZZARD: 

KATY: No haremos esos conciertos, porque lo vemos irreal, como falso y si muchas bandas lo quieren hacer, pues normal. Nosotros no vemos emoción y pasión dentro de esos conciertos, pero si estamos viendo otra opción, quizá hagamos un DVD en vivo, y eso va a tomar su tiempo, porque hay que encontrar la perfecta locación, mezclarlo bien y siempre estar bien en todo sentido. 

MATHIEU: Pensaremos en grabar algo artístico.

KATY: Si, lo haremos de esa manera. Porque es mucho mejor para nosotros. (risas)

MATHIEU: Claro, lo peor que puede pasar es que no haya conciertos. Y por el momento tocar es contra de la ley, y nuevamente digo que respirar es la solución para todo este tipo de situaciones. Porque te mantienes calmado y te tomas el tiempo para demostrarle a la gente donde estas, que estas haciendo y esas cosas, y con ello la gente no se olvida de ti y si eso pasa, pues ¿Qué problema?... Ya que la gente que siempre esta escuchando tu música, jamás se va a olvidar de tus canciones, por ejemplo, yo hasta el día de hoy me acuerdo canciones de los 70s. Y todo depende todo de los instantes reales que le des a una canción, y eso consiste de como los fanáticos recuerdan, y en que momento de sus vidas escucharon todo, porque hay personas que jamás vieron a su banda en vivo, y eso no les importa, igual siguen escuchando la música de esa banda para siempre. Entonces, no creo que el pánico sea parte de lo que queremos, y es cierto que es una mierda todo, pero tampoco podemos estar cuestionándonos todo, llegando a decir ¿Qué hacemos aquí?.. ¿Por qué vivimos ahora?... (risas). 

KATY: Para lanzar este álbum, tuvimos que esperar casi dos años en que se haga realidad, y la verdad es muy frustante que no se pueda disfrutar para tocar en vivo, y todo paro de momento, y el álbum tuvo grandes reseñas, muy buena publicidad y muy bien recibimiento de parte de la gente. Pero es muy triste que este no se pueda tocar en vivo y nos sentimos frustrados desde ese punto. 

MATHIEU: Pues si, es frustante que todo esto se haya parado, y especialmente en todo Europa. Porque hubo mucho dinero de inversión, y ahora todo esta estancado, y todos los artistas son parte de este movimiento fatalistico que esta pasando el mundo.            

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

LIZZARD: 

KATY: No quiero pensar en eso, porque es algo que se va a dar con el tiempo, y será para promocionar el álbum y será en su momento, así que no me imagino como sería no poder tocar, realmente no puedo (risas), y sería algo muy terrible que esto no pase, pero siempre habrá otras maneras de interpretar la música, siempre se podrá, sino es en eventos con más personas, esto se hará aunque sea una sala de un amigo con gente (risas).  Y por ello, en algún momento todo regresará a la normalidad, y no se cuando, pero lo hará. 

MATHIEU: Y si eso no vuelve a pasar, pues tampoco mucho problema, porque la solución nuevamente es respirar, tomarse el tiempo para escuchar la música y con esto se llegará a hacer algo nuevo, porque las necesidades crean algo nuevo y más si es presión de otras circunstancias.  Y claro, tocar para personas y sentir lo que una el otro integrante esta a tu costado disfrutando lo mismo que tu haces, es un placer que jamás tendrá precio, estar con los amplificadores, la gente respondiendo y todo esos detalles. Pero tomará su tiempo regresar a la normalidad, y tengo que decirlo, no es lo peor por el momento, y que la pandemia haya llegado dentro de un montón de otros problemas, pues para eso esta la música, para llevarte a otros lados y encuentres el camino con lo que esta detrás de los oídos.   


DARGEDIK: Y que opinas de que los medios se fijen más, cuando una banda tiene un miembro mujer en su alineación. ¿Crees que esto ayude a que el sonido sea distinto? o ¿Es tener algo peculiar a una mujer?

LIZZARD: 

KATY: Yo soy la mujer de la banda, y jamás me fije en eso, siempre sentí que soy uno más en la banda y me imagino que las cosas son así, y no siento la diferencia, y creo que es divertido ser la mujer dentro de la banda, porque es genial que las personas te reconozcan y se sorprendan diciendo, ¡es una mujer la que toca en la banda! Y eso es lo mejo de todo. Y sobre el sonido, de verdad no lo sé, creo que no hay una diferencia clara sobre si es mujer o varón. 

MATHIEU: Cuando estaba comenzando a tocar en bandas, yo siempre hice música con mujeres, y después de muchos años, tengo que decir que es recomendable hacer música con mujeres y todas las bandas deberían tener una mujer en su alineación. Porque le da otra sensación a la música y a la banda.

KATY: Si fuera hombre, creo que ya me hubieran matado (risas), pero si es cierto, es algo que le da más sensibilidad a la música y a la banda. Porque siempre, hay algo especial cuando el miembro es una mujer. 

DARGEDIK: Bueno, Katy y Mathieu, llega el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum y  nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? 

LIZZARD: 

MATHIEU: Los amamos a todos, y aunque nunca tuvimos la oportunidad de ir a tocar allá, definitivamente lo haremos cuando se de la oportunidad, así que tengan la esperanza, porque sabemos que tenemos fanáticos allá y cuando toquemos por sus tierras les haremos el amor a todos (risas).   

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junio 02, 2021







Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Osmose Productions 
Estilo Musical: Black Metal





A pesar de que Francia jamás fue gran expositor dentro del Black Metal a mediados de los 90s, bandas como Gorgon tuvieron un momento en la historia de mis noches escuchando bandas de muchos países, porque “The Lady Rides a Black Horse” (1995) fue de esos discos que te enamoraron por la razón de ser una banda desconocida, pero luego de ese álbum les seguí el rastro hasta “The Jackal Pact” (1998), y de ahí ya no les seguí el paso, porque la banda comenzó a tener una idea mucho más salvaje en su segunda y tercera producción que ya no me llamaba la atención; además que Christophe Chatelet presionaba los mismos recursos una y otra vez en hasta su tercera producción. Entonces, luego de muchos años vuelvo a escuchar una nueva producción de Gorgon “Traditio Satanae” bajo Osmose Productions. Y quienes marcaron el regreso de la banda en el 2019 con “The Veil of Darkness”.


“Traditio Satanae” se aleja de su primer álbum en todo sentido, porque ahora la banda decide ser una de golpe directo a la cara y como siempre con todas esas dosis noruegas de por medio, demostrando que, aunque pasen los años, es música envasada en esa explosión de mediados de los 90s en el Black Metal. Y por ese lado, las cosas son muy interesantes y nostálgicas, porque se ve a una banda renovada, si la comparamos con sus primeras producciones, y que las producciones de estos años le caen bien dentro de las ideas que tiene este nuevo álbum de Gorgon que empieza con “Blood of Sorcerer” y termina con “At the Beginning There Was Hate”. 

Lo no resaltable del disco, es su portada, ya que parece que un niño de 5 años lo hubiera hecho y con colores equivocados para la intensidad que se encuentra en estos casi cuarenta minutos. De ahí en adelante la música es lo que deja de lado la portada y se enfoca en ser algo más pulido que en sus inicios, con partes aceleradas, partes frígidas que colindan por muchos instantes con el Thrash Metal, y finalmente la voz clásica y gutural de este tipo de bandas. Donde tengo que mencionar que no es música que quiera avanzar en detalles más complejos o tener detalles como el último de Spectral Wound que tiene bastantes sensaciones heladas, sino ser un disco correcto acorde a la trayectoria de Gorgon, y que no quiere salir de esa zona de comodidad, y por momento atisbar detalles técnicos en los encajes entre ritmos y esquemas, pero solo por segundos. Ya que, a nivel general, es música envasada para los que desean más bandas de ese corazón 90s. 


Gorgon a partir de estos últimos regresos recargado de intensidad, y eso es lo bueno, el cual no será sorprendente, pero es de tomar en cuenta si quieres remojarte en muchas dosis 90s mejoradas gracias a la producción. Y este “Traditio Satanae” lo tiene en todo sentido, más allá de eso, es música super conocida. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Blood of Sorcerer 
2. Death Was Here 
3. Entrancing Cemetery 
4. Let Me See Behind 
5. Sacrilegious Confessions 
6. My Filth Is Worth Your Purity 
7. Traditio Satanae  
8. As Dawn Will Be Slow to Come 
9. The Long Quest 
10. Scorched Earth Operation
11. At the Beginning There Was Hate

Enlaces:

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mayo 27, 2021



Fecha de Lanzamiento: 28 de mayo de 2021

País de la banda: Alemania y Francia

Sello: Independiente

Estilo Musical: Electro Pop Rock






La guerrera pacifista, compositora y cantante alemana Barbara Duchow, cuyo alter ego es Lunnattack, se une a los franceses Elephant Memories para autoproducir un nuevo álbum titulado Moon Kiss, el cual saldrá a las calles mañana 28 de mayo prensado exclusivamente en vinilo color azul transparente con pintas negras. 



La banda oriunda originalmente de Toulouse (Francia) y de Hamburgo (Alemania) elabora una mezcla entre Goth y Electro Pop Rock inspirada por vivencias las personales y feministas de Lunattack, quien junto a Bruno Joly (batería), Olivier Carpentier (Bajo) Jean-Philippe Boin (Guitarra y efectos), Lizzie Largillière (Guitarra) esperan sorprender con este disco elaborado con cargas femeninas y masculinas.

Grabado, mezclado y masterizado por Lone Kent en Lone Kent´s Studio de Toulouse, Francia, banda recomendada para los amantes de. Escuchen Orage, la canción que termina este álbum, una oda hippie y electro gótica de 8 minutos en los que la banda invoca a los aficionados a PJ Harvey, Nick Cave y Pink Floyd. 


Calificación 7,0 de 10

Lista de canciones:

1. THIS IS MOON

2. GATE

3. STRANGE LOVER

4. LET ME SHINE

5. LES OISEAUX

6. ANACHRONIC PARTY

7. JACK 

8. ORAGE

Links:

https://lunattack.bandcamp.com/

http://www.lunattack.com/

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