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Converge - 'Disintegration'

'Disintegration' es un disco incomparable que conforma el segundo escaño dentro de la trilogía iniciada con 'Pornography' y concluida en ‘Bloodflowers’. En todas sus canciones persiste la palidez sombría que deja el desamor cuando está sometido al capricho de las emociones, pero escuchar la canción homónima 'Disintegration' te deja con secuelas irremediables, como si algo se quebrara dentro de ti para no volver a su estado original jamás. Esa ruptura es tan divergente como el ecléctico cover que Converge reversiona a gusto personal y sin afán de ser congruentes con los seguidores tradicionales de The Cure. La amalgama de hardcore/metal que se escucha esta provista de gritos destemplados que caen como plomo al mar en un frenético vaivén de texturas rítmicas. El resultado es una interpretación sin filtros que escala en crudeza pero no deja de lado las hoscas realidades.

Taake - 'Cold' 

The Cure tiene una carga de pulsiones negativas que persiste en permanecer deprimentemente constante en casi en toda su carrera, pero llegar hasta los sótanos de 'Pornography' es tocar fondo junto a unos seres que sufren por las desdichas comunes y corrientes de su existencia. La versión que hace el proyecto de black metal noruego Taake de la séptima canción del disco 'Cold' es como una plegaria que se ahoga entre las sombras. Un tema que muestra de manera desgarbada pero contundente los pactos entre facciones de ennegrecidas personalidades. 





Behemoth - 'The Forest' 

'Seventeen Seconds', considerado como el primer álbum de The Cure por el mismísimo Robert Smith, fue una mancha oscura en el fondo de su existencia, un paréntesis que no concebía un mundo que excluyera las experiencias sombrías de los jóvenes de su tiempo, y esto paulatinamente recrudeció en los enfermos del nihilismo crónico en muchos aspectos y durante varias décadas, logrando incluso implantar su maliciosa semilla dentro del metal extremo. La pecaminosa versión de 'A Forest' hecha por los black death metaleros de Behemoth  significa adentrarnos en el refugio de las bestias, en una masa boscosa que parece tragarte con la densidad de su música sin que puedas hacer algo al respecto. El tema es una tribulación constante entre lo ambiental y lo rítmico que te hará morder el polvo.

Considerada como una de las bandas más populares de principios de los 70s, Uriah Heep se ha transformado en un verdadero ícono del rock mundial, gracias a sus álbumes Demons & Wizard (1972), The Magician´s Birthday (1972) y Uraiah Heep Live (1973).

Uriah Heep se convirtió en una banda pionera del hard rock, sin embargo, la banda ha mezclado varios estilos, pasando desde hard rock al progresivo e incluso a lo épico, que se puede apreciar claramente en sus dos primeros discos. Canciones como “Easy Livin”, “The Wizard”, “Lady in Black” o “July Morning” se transformaron en verdaderos himnos del rock, que han servido de inspiración de muchas bandas.

La productora Atenea estará a cargo de los conciertos que se realizarán en Lima, Perú, el 5 de diciembre en el C.C. Leguia.

Entradas desde 180 soles en Eventrid.pe (clic aqui)

Fecha: martes 5 de diciembre - 20:00 hrs. Lugar: C.C Leguía

Nuevamente tengo el agrado de presentarles y hablarles de esta portentosa one-band sueca llamada Faidra. Después de tres largos años, tenemos el privilegio de escuchar su nuevo álbum de larga duración que se acaba de lanzar el pasado 3 de noviembre del 2023, el cual se titula “Militant: Penitent: Triumphant”, a diferencia de su antecesor “Six Voices”. Inside” (2019) que abordaba diferentes temáticas, este nuevo trabajo es conceptual y habla sobre el pecado, la penitencia y la redención o mejor conocido por los entendidos como los ‘tres estados de la iglesia católica’. El arte de la portada se llama “La sombra de Samuel se aparece a Saúl ante la bruja de Endor” y es una obra barroca del artista italiano Salvator Rosa de 1668, así que ya nos podemos imaginar por dónde anda la cuestión.



Del saque sabemos que nos espera un camino sombrío y plagado de incertidumbre, así que  lo mejor es portar algo de valor para así poder pagarle al barquero que nos llevará a la otra orilla, donde reina la desesperanza. Una vez en sus dominios, “The Leaving Rot” nos recibe a palos con un sonido siniestro de guitarra, los golpes de la batería son acompañados por campanadas que anuncian una ceremonia fúnebre, la voz es agónica y por momentos expresa el dolor, sufrimiento y la desesperanza de las almas en pena que saltan entre carne muerta. La atmósfera es terrible, incluso se escuchan  sonidos de sintetizadores que hacen que se me arrugue la escarapela en un dos por tres. En “Punishment Nailed Deep” se siente un irrespirable olor a putrefacción, todo parece indicar que aquellos desdichados que yacen inmóviles fueron torturados hasta morir  por las descargas eléctricas de una guitarra sádica.  



No puedo ni imaginarme cual habrá sido el pecado que cometieron en vida para tremendo castigo. Sus cabezas se revelan humeantes, como si la amalgama de sonido brutal les hubiera reventado el cerebro al no poder soportar más la potencia de su culpabilidad. El arpegio de la guitarra acústica es significativa entre tanto riff pausado que se escucha , ¡que bestial!. Con respecto a “Parousia Delayed” este fue el primer sencillo que se lanzó para promocionar el disco, los punteos de una guitarra acústica es lo primero en hacerse notar, la voz sangra como si tuviera una cadena de espinas amarrada al cuello y su agonía nos hace tomar conciencia de la inacción del sentir armónico. Nos queda claro que hemos caído en el ocaso de lo divino, no hay esperanza… “Halo of Ashes” nos lo restriega en la cara, y a estas alturas uno se siente que ya está en la cima de un campanario tocando el redoble para el cortejo funebre. Llegamos a la penúltima etapa y “Mother Acherontia” se vuelve un poco más melódica, hay una tibia intención de cerrar esto con menos fatalidad, pero no se puede; desde el teclado, la batería y el bajo, todo está confabulado para que al llegar “Jaws Of Neptune” te tires al vacío desde lo alto del campanario y riegues con tus sesos y sangre esta obra de arte macabra, dándole así los toques finales que necesitaba.

El ultimo arsenal black metal que se escucha antes de finalizar el disco no guarda lugar para la cordura, me quedo prácticamente rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar profano al black metal.

Lista de Canciones:

Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche.



'Nightstalker' está enmarcado en arquitecturas solo posibles en el terreno del shock rock, con un telón de fondo que nos invita a ingresar a una decadente campiña británica Victoriana en donde abundan los personajes weird. De esta manera se inicia el bucle de guitarras cuidadosamente dirigidas a la receptividad por parte de quien la escucha, el patrón hipnótico carga con melodías pegadizas que te encienden de inmediato. 'The Ripper' continua inmerso en el clima malsano, se agita, cobra vida, te rodea y te envuelve para atraparte con su degeneración heredera del oscuro heavy de los ochentas, en tanto que 'Sacrifice' contraataca con mucho riffeo setentero y otros derivados más aperturistas, me sorprende la casi inexistencia del teclado, en cambio el bajo y la guitarra te revientan el tarro sin entrar en trivialidades, solo cumpliendo la función de dotar de una buena base melódica a cada canción. 'Into the Nightmare' es un soberano temón, subconscientemente las melodías gancheras te persiguen como sombras que hostigan tu perturbado sueño.



El disco persiste en explotar su lado 'light' de una forma pecaminosa pero que se hace interesante, y de la misma manera sabe tirar carne cruda a las fieras con 'Forgotten Rites' y 'Maniac' que son los tracks más ácidos de este trabajo. 'Alissa' tiene muy acertados encuadres acústicos, el plano eléctrico fluye a la par sin que se estropee el ritmo inicial en ningún momento. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente.

¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar!

Lista de Canciones:

Si piensas que en el hermano país de la India solo se escuchan los coloridos jingles de Bollywood, estas muy equivocado. El país asiático conserva una productiva escena local que cada cierto tiempo acoge a bandas de alto calibre, pero sin lugar a dudas; el acontecimiento que causó todo este revuelo tiene que ver con la primera llegada de Iron Maiden al país. El evento fue una especie de convención en donde todas las trincheras aisladas se dieron encuentro para idear un plan de ataque. Estaba claro que los metalheads de la india no se iban a dejar intimidar por los irreverentes movimientos de Shahrukh Khan, así que se pusieron de acuerdo para armarse y multiplicarse, llegando a crecer a pasos agigantados en muy pocos años. Una de estas bandas emergentes que siguen a cabalidad el pacto de acero es Mustang, conformado por Arijit "Piercer" Dutta (voces), Scorcher (guitarra), Snehashis "Styx" Nag (guitarra), Anoubhav "Maniac" Bhaduri  (bateria) y Soubhik "Sorcerer" Mondal (bajo), arrancaron labores en el 2015 y no hace mucho que circula en el mercado su reciente debut ‘Beyond Raging Thunder’ (2023), un álbum que tiene de todo un poco, como la mochila de un soldado de asalto en plena campaña de guerra. 

Ellos no piensan conquistar un género reinventándolo, sino más bien aprovechando todo su poderío. Son 10 interesantes títulos llenos de entusiasmo, creados con la ligereza de una banda joven que sabe cuáles son sus cualidades. ‘Children of Thunder’ tiene un conocimiento musical amplio, las labores en estudio han puesto todo en su lugar y eso es algo que me llama la atención. Que una banda inicie sus actividades con la iniciativa de sonar ‘pro’ es una buena carta de presentación. Algo de riffeo cotidiano nos da la bienvenida y los falsetes clásicos no se hacen esperar, buen tema de apertura que da lugar a ‘Cosmic Rage’ una pista azarosa en parte porque los acordes menores se disparan precisos justo después de un interludio más pesado. Con respecto a Arijit "Piercer" Dutta es obvio que el timbre de su falsete tiene una fritura vocal familiarizada con Kim Bendix Petersen, esto se prolonga en muchos momentos del disco, haciendo que 'Queen of Red Light' adquiera los remaches vintage de Mercyful Fate como si fueran unos preciados galardones.



La intención de sonar así esta buena, pero lo interesante es que no se quedan con brazos cruzados si se tiene que aportar algo de su propia cosecha. En cuanto aparece 'Realm of Madness' las revoluciones bajan por unos instantes, hasta que nuevamente se reactiva la carga de caballería disparando plomo a diestra y siniestra, no obstante; con 'Electric Ecstasy' vemos cómo esto se diluye con ciertas texturas AOR medias fresonas que se intercalan con oscuros susurros lastimeros. Debo de destacar el tremendo cover de Judas Priest y su versión de 'Ram It Down', potentísima al igual que 'Terror Striker', la cual desborda pasión punk por todos sus vértices. Estos mutantes no temen hundirse en las alcantarillas del sonido street para endurecer su sonido y hacer poguear hasta a las ratas, ¡fantástico!. Para acabar 'Sapphire' es una especie de semi-balada dedicada seguramente a algún amor fantasmal.

‘Beyond Raging Thunder’ de Mustang es un gran descubrimiento revestido de cromo brillante para la colección. ¡De cajón que nos deja deseosos de conocer más de su poderoso heavy metal!

 LO MEJOR DEL HEAVY  METAL CHILENO

Javier Ortiz se une a una tendencia atrapada en el tiempo y que desde hace varios años lucha por salir de las cavernas y vivir una nueva era de esplendor. Las motivaciones que lo empujan no son pocas, porque al multiinstrumentista chileno la música heavy metal le sale hasta por los poros, y esto es suficiente para empezar a liderar su propio proyecto personal en donde se encarga de tocar todos los instrumentos. Vortize, como se le conoce a su emprendimiento, ya tiene dos discos en el mercado, siendo el ultimo 'Desde bajo tierra' (2023), pero su debut del 2022 '¡Tienes que luchar!' está diseñado con ese gusto y predilección por montarse sobre máquinas voladoras y llevarnos de vuelta a la prehistoria metalera en un abrir y cerrar de ojos. Me impresionan mucho esas letras en español que son asaltadas por visiones retro-futuristas plasmadas y reproducidas en un viejo tape que yace enterrado en algún deshuesadero espacial. La música es una correría interminable por el éter y su fluidez asombrosa esquiva bólidos de gran dimensión con la ayuda de un speed metal que evita que nos vayamos de bruces con sus maniobras osadas a la velocidad de la luz, el solo de silbido en ‘Mundo bipolar’ es lo más true que he escuchado en años (risas) y ese homenaje a Seiji Yokoyama con ‘Oda al cisne’ hace que mi corazón fanboy salte de emoción. ¡Muy recomendado!.

Hëiligen (Chile) - 'Shadows in the Church' - 2020

A galope entre el traditional heavy y el speed metal,  ​Hëiligen  llega portando el fruto de sus horas más productivas con 'Shadows in the Church' su disco debut que los posiciona en la cumbre del tradicionalismo sudamericano. Estos hijos de la ira han aprendido a construir metal retro desde las entrañas más ponzoñosas de su ciudad, con un estilo callejero que no se doblega ni trata de ocultar su naturaleza correosa. Esto en cambio es como un aliciente que los mantiene desafiantes, encaramados sobre los hombros de sus influencias más notorias, ya sea Iron maiden, Helloween o Exciter, todo se unifica en abrasadoras líneas de guitarra que proporcionan una reacción desenfrenada, y que curiosamente provienen de la guitarra solitaria de Hugo Sanchez, mientras que Renzo Palomino eleva su voz por los cielos como si de fuegos artificiales se tratara, para reventar justo, cual polvorín; en las notas altas. El bajista Hugo Álvarez se entrega a la misma férrea determinación que conlleva golpearse el pecho en señal de inquebrantable pundonor contra todo lo que se les cruce en frente. Hëiligen tiene los huevos forrados de acero y esto está totalmente definido en su personalidad, me causa curiosidad saber si con otro tipo de producción la obra hubiera adquirido otra perspectiva, de todos modos las invocaciones a la NWOBHM dotan de una gallardía fantasiosa a estas historias que cobran vida propia en este particular campo de batalla del que solo puedes salir con los pies por delante o como un héroe alzado en hombros. A pegar la oreja y no perder de vista a esta banda que se las trae.

Shadows (Chile)  'Out for Blood' - 2023

Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente. ¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con esta banda que estoy seguro dará mucho que hablar!

LO MEJOR DEL HEAVY  METAL PERUANO

Retrofulgor (Perú) - 'A través del Éter' – 2021

Retrofulgor es un grupo decidido a saltarse el cerco de púas, plantarte el macho cara a cara y  barrerte con todo a la primera oportunidad. Así que no te descuides y mantén los puños en alto si no quieres terminar en el suelo de un soberano sopapo que te puede propinar cualquiera de los temas que componen su primer EP, el cual fue editado de forma independiente con el nombre de 'A través del Éter' en el 2021, un trabajo que se abre cancha dentro de la escena peruana con un estrepitoso avance que no pierde poder ni dirección, podrán cambiar de carril mientras aumentan o disminuyen el toque melódico; pero jamás torcerán su destino. De esta manera las aportaciones armónicas son meramente complementarias para un disco que tiene al heavy metal grabado a fuego en su piel, y al que defienden a capa y espada en cada directo que requiere de su furia combativa. Los guitarristas arrojan la moderación por la ventana y se vuelven esclavos de su propio poder, hay unos contrapiqueos de guitarra alucinantes, buenas introducciones a medio tiempo y riffeos galopantes que te ponen los pelos de punta. La mancuerna que forma este par de violeros realmente es digna de recordar. ¡Apunten la placa,  que Retrofulgor se viene con todo!.






Blizzard Hunter (Perú) - The Path of Triumph  – 2021

La publicación de este disco fue como un meteorito que removió los cimientos metálicos del underground peruano, a su vez que marca un antes y un después dentro de la carrera de Blizzard Hunter, una banda que ya contemplaba pasar de ser la revelación del circuito local a consolidar el hito que representa su segunda placa en términos de internacionalización. 'The Path of Triumph' rebasa con un estilo sumamente frontal que exuda una naturaleza avocada a exacerbar el espíritu de los buenos tiempos. Su gancho tiene una pegada impresionante y el vocalista Sebastián Palma tiene mucho que ver en ese aspecto. Su estribillo propulsor deja rastros humeantes en cada descarga que entrega, da igual si tiene que ser melódico o visceral, su registro se complementa a la perfección con la labor de Lucho Sánchez quien es un experto domador de tempestades, con tan solo tronar sus dedos puede hacer que el viento cambie de dirección, que el arcoíris aparezca tras las acuosas notas de una semi-balada o que una granizada brutal de riffs amenacen con partirte el cráneo si no te pones a buen recaudo, estas habilidades también son compartidas por Ramón Lau, el otro mago de las seis cuerdas dentro de esta agrupación. Ambos guitarristas pertenecen a las altas esferas del metal peruano, capaces de dejar el alma sobre cuerdas en un desprendimiento armónico poco usual para una banda con una dinámica tan intensa, esto hace que sea accesible para los que provienen de estratos menos metalizados pero que de igual manera se ven propensos al ataque certero de una banda decidida en dar siempre en el blanco.

Hyena (Perú) - 'Live at Sanctuary' EP - 2019

 

La obra que catapultó a Hyena a la palestra, la que define a estos estandartes de la movida revival en el Perú como referentes de una generación que rinde pleitesía al buen hacer de unos clásicos reencarnados en la vitalidad endiablada de su música. "Live at Sanctuary" es una sobredosis de pesadez que apabulla los nervios, con la demencia de un Harry 'el sucio' que desafía a las masas con su plétora de filosos aullidos. Su presencia hace que el disco trascienda desde esa primigenia afinidad por el hard rock hacia la velocidad frenética del speed metal, su ida y vuelta es tan impredecible que uno se siente perseguido por un maldito rayo a cada instante, mientras que la batería marca el compás atrayendo la atención como si fuera un motor rugiente a espera del silbatazo inicial para irse de orza, del mismo modo; las guitarras se vuelven  insularmente prodigiosas cuando se deciden a armar cualquier estructura de alto vuelo, y de la misma manera se vuelven serpenteantes si les toca deslizarse a ras del suelo. Este accionar se vuelve letal y memorable, no hay respiro cuando Hyena encuentra el margen justo para desarrollar su imaginación artística. 'Live at Sanctuary' es un disco que puede serlo todo menos ordinario. Los que piensan que el metal tradicional fue hecho estrictamente para la nostalgia y que a estas alturas es imposible de otorgarle un poder duradero, les recomiendo escuchar este álbum ipso facto.