Dargedik Rock Metal Webzine
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agosto 27, 2022

 


Género: 
 Death Metal
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Awakening Records


Intencionalmente malsana y desde las periferias más oscuras de Canada llega CULTIST, con un aura malévola llena de ángulos conocidos pero con una amplitud que ya se preveía desde su primer EP lanzado en 2018 llamado “Cosmic Tomb”. Esta vez el mapa sonoro muestra la existencia de crecimientos  disarmónicos de choque, propiciados y mantenidos por una estructura death metal de corte europeo ya conocido en sus anteriores trabajos y que será la adoración de aquellos seguidores de los primeros Asphyx o de los tan venerados Convulse.  Porque es muy evidente que este nuevo trabajo de nombre  “Manic Despair”  desprende, cual niebla fantasmagórica, un aspecto efluvio con olor a putrefacción, además hay muchos valores distintivos que hacen más que especial a este álbum, el primero es el trabajo impecable y despiadado de su vocalista: Vanessa Grossberndt quien canta con una compunción que martiriza los oídos desgarrando rutinariamente la carne descompuesta para vomitar coágulos sanguinolentos. Otro aspecto interesante es el lírico, ya que hay un tratamiento conceptual que no se limita en crear solo odas a las tripas y demás menudencias, hay cierta transversalidad en temas fuera del ámbito metalero, como la capacidad reflexiva vinculada con un sentido moral y ético aunque para el común denominador seamos justamente los metaleros los antisociales y sociópatas por excelencia (pobres infelices prejuiciosos). 

 

Desde que se da comienzo a este disco con “Manic Despair” ya se siente un  halo incontenible de espesura opaca, y las metáforas espaciales del sonido nos trasladan hacia el metal de la muerte de finales de los ochentas e inicios de la década siguiente. Los instrumentos son medios que recorren el naciente/agonizante páramo hacia la moderna idea de una mejora masiva con respecto a fidelidad del audio aunque no vaya más allá de funciones específicas de mezcla y producción.En “Synesthesia” se va soltando aquel nudo en el apartado instrumental, la batería arranca súbita su incursión hacia la borrasca con una re-ecualización del bombo para el ataque blast bets, el aporte del bajo se hace constante y llamativo, lo cual rectifica la habilidad de Vanessa Grossberndt para cantar y tocar el instrumento al mismo tiempo sin soltar el aire mientras que sus líneas de bajo saltan y se acoplan con suma agilidad.  “Vicissitudes”  se gana a golpe de hacha cada pliegue de terreno, la guitarra a cargo de Brodie Wylie y la batería con Jim Petigo se disputan los emplazamientos palmo a palmo, una canción instrumental que recuerda a los momentos más doomer de Asphyx combinados con la velocidad endiabladamente thrash de los americanos Possessed.




“Triumph” tiene el alma podrida al detalle, con una guitarra chirriante que  pareciera forzar aquel vinculo  ancestral entre el Doom prístino y todas aquellas vertientes extremas y no tan extremas que copularon ideas tan novedosas a finales de los 70tas. En “Missing a Soul”  esta vez se le hecha tierra a las tonalidades bajas y se prioriza el vértigo, lleno de parajes desesperantes y  solos de guitarra  fantasmagóricos que encajan muy bien con aquellas letras que justamente son un reflejo metafórico de la convulsa mente de quienes son incapaces de interpretar situaciones desde otro ángulo. Un tema redondo y que representa muy bien las capacidades técnicas de sus componentes y de la propuesta que se lleva a cabo, además de tener un interesante video-lyric lanzado como single oficial para este disco.

Con “Regression”  los muertos salen de sus tumbas, aquel Doom metal que se pensaba en ruinas bajo el epíteto de la velocidad rompe el ataúd para cogernos del cuello. Finalmente escuchar “Vexatious Seizures of Though”es un desolador final de incontestablemente maestría que te sumerge a un eterno invierno del alma, donde la luz del sol ha sido casi desterrada. ¡El  zozobrante tramo final  te congelará el espinazo!

Con Cultist el Death metal se mantiene tan joven y tan escalofriante como en sus primeros días. La ambientación opresiva, asfixiante y malévola es admirable, se mete en los huesos y te hiela la sangre. ¡666 recomendable!


Calificación:  8.9/10

01.   Manic Despair
02.   Synesthesia
   03. Vicissitudes  
04.  Triumph
 05. Missing a Soul
06.   Locked in Time
07 . Regression
08.   Vexatious Seizures of Thought
  
                         

Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/cultistcanada
https://cultistcanada.bandcamp.com/








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agosto 26, 2022

 


La banda neoyorquina de metal alternativo Helmet actuarán en Lima, Perú luego de una extensa gira europea que incluye clásicos 'Best Of' y algunos covers sorpresa. El tour llega después de la edición de su primer disco en vivo titulado 'Live and Rare' lanzado en noviembre de 2021.

Helmet es la banda clave para el desarrollo del metal alternativo noventero, contribuyó una nueva forma de entender el metal y los sonidos pesados, gracias a su popular álbum debut 'Streap It On' (1990), y dos años después, fue seguido por su obra más conocida, titulada 'Meantime'. Con ese álbum, donde cabe destacan joyas como 'Unsung' o 'In The Meantime', consiguió ubicarse entre los primeros puestos del Billbaord americano, lo que les propuso una exitosa carrera.

Desde entonces, diversas bandas reconocieron la influencia que Helmet había dejado en su música, como fue el caso de Nine Inch Nails que ya habían colaborado juntos en la banda sonora de la mítica película de culto The Crow .

En 2004 volvieron al ruedo y grabaron 'Size Matters', disco que vería la luz el año posterior. Con este retorno, y gracias a la relación del grupo con el sello de Trent Reznor (Interscope Records), los fans  pudieron escuchar mas álbumes como 'Monochrome' 2006, 'Seing eye Dogs 2010,  'Death to the World' 2016 lanzados por Ear Music. 

El 2021 lanzaron su primer álbum en vivo llamado 'Live and Rare' disco que reúne su basta discografía desde sus inicios en 1989 y es justamente esta obra la cual los traerá por primera vez a Latinoamérica donde recorrerán 6 ciudades como Guadalajara, Ciudad de México, Santiago de Chile, Buenos Aires, Sao Paulo y Lima.

La fecha para Perú es este 23 de Noviembre  en el C.C. Barranco.




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agosto 21, 2022 1

No existe marca de mayor relevancia para un noble ingles que el escudo de armas que identificaba su armadura, su castillo o hasta su propia tumba. Portar un emblema de este tipo no solo representaba un título nobiliario distinguido, si no también definiría a una estirpe de hombres únicos que quisieron vivir venciendo o morir matando. Su razón de ser era la lucha, ese era su destino, y así intentarían alcanzar la gloria aunque su vida fuera curtida por mil y un sacrificios. De esta misma manera será recordado por siempre Steve Grimmett, un espíritu imbatible que luchó por lo que más amaba: El “heavy Metal”, guiado bajo el influjo de la NWOBHM como un distintivo forjado a hierro en su corazón y siempre ajeno a cualquier ostentación que lo distrajese de mantener férreamente sus tradiciones. Como no recordar clásicos firmados bajo su nombre como “In Search of Sanity” de Onslaught donde impregnaría su marca indeleble en un disco de vital trascendencia para el Thrash metal, una tendencia considerada en vías de extinción entrada ya la década de los noventa; de la misma manera seria contraproducente dejar de mencionar a aquellas gemas del heavy ochentero como “See You in Hell”,  “Fear No Evil” o  “Rock You to Hell”, una tríada que ocupa un lugar sagrado en la mente de aquellos nostálgicos de la edad dorada del género y seguidores de la banda de cabecera de este famoso vocalista: Grim Reaper. No ha sido poca la grandiosidad acreditaba a sus habilidades vocales, en merito a ello se sostiene la vigencia de su frondosa discografía, Steve Grimmett tenía un talento innato para la música y a nadie le sorprendería que su nombre haya sido barajado como posible reemplazo de monstruos del metal como Bruce Dickinson o Rod Halford.  Es innegable que alrededor de su propia figura siempre hubo esa magia, y hoy conviene valorar también en su justa medida un disco imprescindible para comprender por qué Steve Grimmett es una leyenda que forjo su pasión con la idea imperante del talento predestinado a la excelencia. Prueba de ello es el disco que reseñaremos a continuación, el invaluable y poco conocido "Chained & Desperate" de los ingleses Chateaux.


Concebido en 1983, "Chained & Desperate" fue tal vez la punta de lanza del sello británico Ebony Records, quienes poseían en sus filas a la línea más cruda y estruendosa de la NWOBHM, acrónimo de New Wave of British Heavy Metal (o mejor conocida en español como la nueva ola del heavy metal británico). Desde sus canteras se gestarían leyendas de renombre como Savage, Dealer o Samurai, bandas que al igual que Chateaux empezarían sus correrías desde la clandestinidad del underground  para poco después empezar un rápido proceso de expansión hacia el mercado norteamericano con nulo, moderado o rotundo éxito según sea el caso, y siendo el peor de los escenarios el que transitaría  Tim Broughton, fundador de la banda, y compañía, quienes formados como trio en 1981, alcanzarían cierta relevancia al año siguiente de su formación con su primer single promocional de nombre “Young Blood“, un trabajo que destaca por el aporte a doble turno de Alec Houston en la voz y el bajo respectivamente, cerrando esta primera etapa Andre Bayliss en la batería. Con  la impostergable necesidad de lanzar un primer larga duración que reconfirme su productividad, no se les ocurriría mejor idea que llamar a Steve Grimmett como invitado especial para tan ansiado debut,  precisa elección para lo que se conoce como la primera demostración oficial del poder, garra y carisma que iría cultivando con el pasar de los años. Muy a pesar que la producción parece salir del fundillo, Grimmett demuestra ser plenamente consciente de las limitaciones del medio, equiparando fuerzas con humildad sin dejar de ser extra-normal , con unos agudos que te sacuden los tímpanos a primera escucha.


Es un hecho que su presencia se vuelve un faro y un reto para sus compañeros de banda, quienes forzosamente evidencian no ser conocedores de las refinadas técnicas que le puedan ser de acompañamiento, aunque nunca fueron deudores de la voluntad de persistir en sus objetivos. La primera canción que abre este disco es  ”Chained And Desperate”  e inmediatamente toma contacto con la variedad de facetas que te proporciona el rock and roll para despabilar el entusiasmo, es una canción que sabe dar relajo sin apabullar, mientras la estética  cruda se va imponiendo  con "Spirit Of The Chateaux" un himno por encima de cualquier apreciación sesgada al gusto personal. Basta aguzar el oído y dejarse engullir por la épica de sonidos que explota univalente con cada rasgueo de cuerda, redoble de batería y falsete que gritado al cielo asemeja canticos de guerra que llenan de bravura los ánimos en momentos de mayor aciago.

                                                                 

“Burn Out At Dawn” pertenece a la selección más pesada de este disco, desprolijo pero original para hacerlo atractivo y relevante en una cultura primigenia que daba prioridad a la crudeza. Rápido a una velocidad casi punk y curtido de todos los clichés que serían la comidilla de toda una generación asentada en la península de San Francisco y que tomaría la posta pocos años más tarde. "The Dawn Surrendered" es la balada que te pone los pelos de punta. Imposible no emocionarse con tremenda capacidad interpretativa de Grimmett, canta con una maestría que bien merece ser ovacionada de pie, es él demostrando a lo que aspiraba ser en un futuro cercano, sin dejarse guiar por patrones prototípicos simplistas y con un impecable acompañamiento instrumental tan efectivo que gira en torno a las sucesiones de agudos y graves que se despliegan como espejismos tras la muralla de claridad que construye su voz. En “Straight To The Heart”  las hazañas vocales continúan al pie del cañón y toman por asalto fortificaciones de carácter más hard rock, el dinamismo es impresionante, siendo una lástima que la banda no haya podido mantener el nivel alcanzando por este disco, y de alguna manera también lograr que esa conjunción de hard rock y heavy metal vuelva a saltar la valla de las métricas sin asfixiarse en el intento.
                            


"Baton Rouge" tiene una primera sección instrumental que corre a la velocidad del speed metal, todavía hay una continuidad de cierto registro melódico que se escabulle por el intrincado telón de fondo en el que brillan las aportaciones solistas. La guitarra vuelve a estar en su mejor forma con una distorsión a decibeles exorbitantes, una cualidad que impide que temas como "Son Of Seattle" o “Shine On Forever“ puedan aspirar a tener ese guiño comercial que los motive a cambiar lealtades, pero eso jamás ocurrió, después de su tercer disco “Highly Strung” de 1985 y ya sin Steve Grimmett en las voces (quien participaría como invitado solo en el disco debut) Chateaux terminaría su recorrido irremediablemente sin pena ni gloria, siendo inmerecido el olvido que cayó sobre esta gran banda.

Pero la carrera de Steve Grimmett siguió adelante por mucho tiempo más, lo suficiente como para ser testigos de las bondades que pudo plasmar su prodigiosa voz y vivir como propios sus fracasos, sus éxitos, sus debilidades y su humanidad, aunque su salud ya seguía un camino progresivamente doloroso. Muchos nos emocionamos cuando lo vimos levantarse y caminar  después de un colapso que desencadenaría la amputación de su pierna derecha tras una infección causada por la diabetes en el 2017, y si alguien te hubiera contado que 5 meses después de este trágico suceso Steve Grimmett volvería a levantarse para pisar un escenario, y de pie con el micrófono en mano y con su inolvidable voz haría a las personas derramar lágrimas por él, no te lo hubieras creído, nadie lo hubiera creído, así de grande era su voluntad y así perdurará su existencia, como una antorcha encendida en el corazón de todos aquellos que aman y viven por lo que más quieren.


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agosto 19, 2022

Dos de las bandas de metal más veneradas de la actualidad BEHEMOTH desde Polonia y ARCH ENEMY desde Suecia unen fuerzas para traer su gira 'The Latin American Siege 2022' este 25 de noviembre en Arena Bar. (Catalino Miranda 154 Barranco).

Actualización: Revisa los puntos de venta de entradas clic aqui

ARCH ENEMY acaba de lanzar su undécimo álbum de estudio, 'Deceivers' y trae un espectaculo cargado de potencia y calidad de primer nivel.
BEHEMOTH tiene la reputación de subir la apuesta con su show en vivo en cada salida, esta vez con una nueva producción nada menos que espectacular. 
La gira 'The Latin American Siege 2022', con ARCH ENEMY & BEHEMOTH, es sin duda la última mejor gira Metal de 2022. 

Entradas a la venta desde el lunes 22 en Teleticket.



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agosto 16, 2022
POR ÚNICA Y PRIMERA VEZ LLEGA A NUESTRO PAÍS EL PRIMER CANTANTE Y FUNDADOR DE LA MÍTICA BANDA AUSTRALIANA



Dave Evans, primer cantante y fundador de AC/DC se presentará en directo este jueves 25 de agosto en Yield Rock del Centro de Lima (Jirón Carabaya 815, Plaza San Martín), a partir de las 9 de la noche. El concierto promete ser de Alto Voltaje y las entradas están disponibles general S/.50 y VIP S/. 70 (zona mesas), siguiendo el enlace https://wa.link/ckc8ow

Evans, la leyenda vida del heavy metal universal, llega a Lima en el marco de una gira mundial irrepetible con 47 fechas solo en Latinoamérica. La figura emblemática y que dio inicio al fenómeno AC/DC traerá un arsenal de grandes canciones en una reunión solo para conocedores del sonido que lo encumbró.

Dave Evans le dio vida a la primera formación de la mítica banda hasta antes de la llegada de Bon Scott. Recientemente, en declaraciones a El Clarín de Argentina, sobre su continuidad en AC/DC dijo: “Es difícil saberlo porque Scott continuó y está muerto. Pero no importa, yo sé que tengo una fantástica carrera, en la que todo lo que hago es recorrer el mundo y ver gente feliz en todo disfrutando de canciones”.

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agosto 16, 2022

 


Género:
  Pop Metal    
Origen: Finlandia   
Fecha de Lanzamiento: 
  17 de Junio del 2022
Discográfica: 
Independiente


Que una banda Heavy logre alcanzar un éxito pop que cautive a las masas no es algo improbable, en el pasado grupos como Scorpions o Def Leppard, considerados “Heavy metal” en su momento, lograrían colarse en los charts musicales más importantes de su época con sencillos que estoy seguro habrás bailado más de una vez en la kermés del colegio o en el cumpleaños de tu abuelita. Las cosas son así admitámoslo, todos tenemos un lado oscuro que cede ante los placeres de lo popular y no hay por qué avergonzarse de ello, un buen ejemplo de esto es el álbum que revisaremos a continuación, un pastiche exótico que trae consigo ritmos de fuerte energía positiva un tanto alejados de lo que se acostumbra escuchar en el circuito metalero actual, así que no importa si eres un purista chapado a la antigua, o un entusiasta buscador de singles rankeados en spotify, por que el luminoso pop-dance metalizado de la banda finesa Memoremains es una invitación a brillar bajo la luz de los reflectores o en el peor de los casos de arder en la hoguera de las  vanidades más "trues".


¿Y por qué no comenzar la reseña de este álbum mencionando el buen tino de incluir a un instrumento que por años ha sido marginado de las preferencias de generaciones y generaciones de metaleros por su asociación con la música bailable?, como ya es sabido, el teclado seria injustamente relegado al saco de los placeres culposos durante décadas, no por nada se le recuerda como el principal causante del decaimiento del género a mediados de los ochenta, aunque como diría el dicho "Se pasa de inocente a culpable en un segundo" cuando se busca lapidar más que justificar una transición natural, siendo su relevancia malintencionadamente opacada por el dudoso afán de mantener la sagrada trinidad de guitarra, bajo y batería en su forma más austera, no obstante; muchas han sido las ocasiones en las que el teclado no solo ha tenido un lugar preponderante dentro de los planteamientos de obras tan trascendentales como "Seventh son of a seventh son" de Iron Maiden por citar un ejemplo, o de ser constructores de realidades simbólicas únicas como las hechas en "Spiritual Black Dimensions" de Dimmu Borgir o incluso llegar a definir la carrera de una banda como sucedería con "Haven" de Dark Tranquillity,  todos estos ejemplos ilustran la sustancia con la que se puede materializar un sin fin de posibilidades si se sabe utilizar los recursos en el momento y en la dosis adecuada, algo de esta lógica encontramos en "We Are One", un tema radio-friendly  altamente contagioso, con un riff  100% power metalero que acompaña el careo de la carismática front-woman: Johanna Ahonen, por un momento pareciera que la banda adopta la identidad de sus paisanos Stratovarius dándole continuidad a aquella herencia finesa de finales de los 90, sin embargo la neo-rave "Sympathy" es una verdadera pasada de vueltas, con su especial acercamiento a la corriente electropop de vertiente europea que rememora a los clásicos analógicos de finales del año 2000, llegado "Back Off" nos topamos con  la típica canción que suele gustarle a  todo el mundo, es entusiasta, fácilmente tarareable y obsesiva hasta el extremo por impulsar secuencias contagiantes con magnetismo synth pop. "Paralyze" representa un canon definitivo para este disco, su composición en clave de balada suena fresca sin recurrir a la cursilería  y con una evidente influencia a los mejores actos del pop nórdico (ABBA, Ace of Base).

A "Psycho" tal vez le cueste demasiado desprenderse de los clichés de pop sintético que pueda atribuírsele, no obstante la canción gana fuerza al sobreponer poderosos riffs de influencia New Metal sobre arreglos de teclado algo rimbombantes y muy parecidos a lo hecho por Daft Punk en la cima de su popularidad. "Not My Fault" es una canción festiva que se desenvuelve con autonomía por el extenso campo energético de ritmos y formas, para finalmente concluir con "Empire" que cierra este ciclo de estribillos pegadizos y secciones rítmicas explosivas que se han mantenido firmes y constantes a través de las más variadas corrientes electrónicas y poperas, sin abandonar, claro está, la matriz orgánica que caracteriza al rock duro y heavy metal tradicional.

 

Aún si no eres de quienes disfrutan de este estilo, te aseguro que "Pop Metal" de Memoremains no te dejará paticorto al momento de disfrutar de su despampanante coqueteo con los ritmos pop o la electrónica, ¡adelante, no temas! que estamos ante un monumento de irresistible pesadez con una autenticidad a prueba de triquiñuelas prefabricadas. ¡En nombre de los dioses del inframundo te recomiendo escuchar este disco!.




Calificación:  8.8/10

01.  We Are One
02.  Sympathy
03.   Back Off
04.  Paralyze
05.  Psycho
06.  Miscreation
07 . Not My Fault
08.  Deja Vu
09.  Empire
 
                         

Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/memoremainsband
http://www.memoremains.com/
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agosto 11, 2022

 

Género: 
Blackened hardcore   
Origen:   Polonia/Corea del sur
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Anachronistic nos trae un microrelato musical con un chirriante fondo posmoderno como  base para la sátira política, si hablo de sátira no quiero decir que se ha agregado unas cuantas letras graciosas a un ritmo pegadizo con el único propósito de hacerte reír hasta que se te caiga la baba; ¡de ninguna manera!; la postura del vocalista estadounidense Matt Ramarge, quien está a cargo de las letras de este disco, es la de parodiar las "culturas corporativas del capitalismo" desde su experiencia de vida, esto se evidencia paradójicamente en aquel "700-19" que forma parte del nombre del disco, justamente esta es la nomenclatura con la que un contratista inicia su proceso de habilitación comercial con el gobierno de EE.UU. según las leyes de Corea del Sur, país en el que radica Ramarge actualmente como parte de aquella "fuerza laboral" que sobrevive con la consigna de acomodarse en la rutina menos mortífera que le permita llegar a fin de mes sin morir en el intento, un modus vivendi distorsionado con sórdido humor negro capaz de adquirir un valor ambivalente de critica y ficción a la vez; por otro lado tenemos al multiinstrumentista ucraniano Umarlak (actualmente residente en Polonia) como segundo y último componente de este proyecto multinacional que gracias a la proscripción de sus miembros ha podido materializar un trabajo de imperantes mensajes relacionados con los valores individuales en la era de la crisis espiritual y el patetismo tecnológico.


 "700 And 19 Ways Of Decay" es un álbum que puede llegar a captar la atención de los forasteros de la escena crossover o de aquellos que repelen los polos opuestos por considerarlos o "muy hardcore" o "muy metal" para su gusto, aquí las canciones parecen ser compuestas como viejos jingles publicitarios que recuerdan a un pasado ahora sobredimensionado bajo una óptica futurista tan decadente que te hará reír y llorar al mismo tiempo, "Recall" es un dejavu que rememora el momento en el que "inicio todo", como si retrocediéramos en el tiempo hasta 1970 para escuchar una versión cyberpunk del intro de Black Sabbath, solo que en esta ocasión el tema se desfonda hacía el HXC para no moverse de ahí hasta el final, dando relleno al maridaje exacto de metal extremo que proporcione un toque especial al sonido establecido, aunque el resultado sea sobrio en cuestión de avances fuera de la esfera ya conocida en este tipo de música. "Time to drink" es un delirio de alucinaciones alcohólicas derivada de tendencias antisociales que fácilmente pueden bifurcar las personalidades si eres de los que sufren de esa "ansiedad" tan común en la generación centenialls de hoy,  "Late night fundraising" trae vísceras y circo para los jornaleros a tiempo completo, ¿hay algo más decadente que destruir tu calidad de vida mientras te vuelves un esclavo de tu paladar? pues piensa en que trabajas y sabrás que cadáver tienes que comer, así de fácil.


"Going to the ball" es la puta resaca que nadie quiere tener, es el llamamiento definitivo al  absentismo laboral después de que una diarrea fulminante termine con cualquier pretensión "Straight Edge" que pueda conducirte al rumbo de la normalidad , pareciera que todo está preestablecido para seguir las reglas o morir miserablemente en el camino, como lo describe " Follow the rules or die" que emerge de los fosos de ultratumba propios de la escena noruega, mientras que "Hatred for work causes gout" es el colofón teatral que da fin a este revoltijo caótico de viejos experimentos musicales y situaciones hilarantes que transforman evidencias pesimistas en actos de autocrítica no carente de nihilismo y auto-parodia. A tener muy en cuenta la seguidilla de trabajos que se nos viene con Anachronistic ya que este "700 And 19 Ways Of Decay" es tan solo la primera parte de una trilogía que dará mucho que hablar en el futuro.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Intro / Recall
                                                         02. Time to Drink
03.  Late Night Fundraising
04. Festering Stench
05. Going to the Ball
06. Eruption of a Hork Filled Gut
07 . Follow the Rules or Die
08. Hatred for Work Causes Gout
 
                         

Páginas Oficiales:
 https://anachronistic2022.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCfgWB_uq3hcDDn82V1T5C3w




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agosto 03, 2022


Luego del exitoso evento de la Reunión de Masacre con la formación del emblemático Sin Piedad del 2015, muchos seguidores de la banda han esperado verlos nuevamente. Y es que muchos recuerdos pasaron aquella noche donde además presentaron una exquisita reedición de su primer álbum. Hoy luego 7 años de ultima presentación en vivo y con varias reediciones del Sin Piedad en formatos casete, CD y vinilo; se presentaran nuevamente en el mismo escenario que los vio reunidos aquella vez.

Es así que la formación que grabo el "Sin Piedad": Pierpaolo De Bernardi (batería), Miguel Tuesta (bajo), Martín Tuesta (guitarra), Coqui Tramontana (guitarra) y Miguel Angel Cervantes (voz) marcaran nuevamente una noche histórica este  27 de Agosto cuando las puertas del local C.C. Festiva del Centro de Lima se abran para los viejos y nuevos bangers del metal peruano.

Para que este día tenga la sensación 80's se ha logrado también reunir a viejas glorias del metal peruano como son los heavy metaleros de Sacra y Angelus, bandas que tuvieron un corto proceso formacional del heavy metal y del metal neoclásico limeño.
Los invitados limeños para darle variedad a este evento son: Blizzard Hunter, Estigma, Legendaria, Dangerous Project y desde Arequipa Chaska.

  • FECHA: Sábado 27 de Agosto
  • Lugar: C.C. Festiva
Entradas: 



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julio 23, 2022


 
Género: 
 Black Metal Sinfónico
Origen:  Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de mayo del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records




El metal negro escandinavo corroe con ironía sus cimientos éticos y estéticos con Katharos, este acto sueco que sobre el tropel de las almas malditas ha tomado por asalto la tradición con la firme amenaza de incendiarlo todo, lo que se ofrece aquí no es más que una pequeña parte de su infierno en la tierra, si bien esta banda no ha descubierto la pólvora, sí que aviva las brasas hasta volver cenizas los huesos, adquiriendo con esto cierta talla desmitificadora que cobra agudeza con increíble bravura y sin desligarse de lo convencional.

La idea ha mejorado con el tiempo y se visualizan objetivos mucho más claros, tras ese inadvertido debut del 2016 llamado "Exuvian Heraldry", ahora llega "Of Lineages Long Forgotten", su nuevo álbum; con el cual adquieren un enfoque selectivo para unir tribulaciones oscuras con arreglos melódicos y sin exagerar en lo sinfónico, el aspecto positivo es que han ganado temperamento sin necesidad de aislar ese código genético que identifica al género. Las letanías se cumplen de un modo sectario con un fervor que posesiona cuerpos y esclaviza almas, como es el caso de "Those Hornclad" que circula con una batería redoblante y ese rasguido a doble guitarra atávico que escapa de la monotonía con ciertas conjunciones heterogéneas. "Feigned Retreat"  no guarda  luto cerrado si no que expande por diversas formas diáfanas algún rezago de luz que vuelva mas llevadera la escucha, por momentos similar a los hecho por Emperor en la cumbre de su carrera.



Si agudizamos los sentidos podríamos decir que "The World Serpent's Marrow" o "I Waged War" contienen aportaciones poco extranormales para lo que uno espera de un genero que ha tenido grandes progresiones durante los últimos años, o que solo asemeja una calca a lo hecho por Dimmu Borgir; sin embargo,  su ordenamiento esta edificado bajo  la agonía de los otrora referentes antes mencionados.

En resumen, "Of Lineages Long Forgotten" de Katharos  es como un negro agujero bajo la luz del sol, donde no hay retoques mundanos para mantener con vida una tradición en las tinieblas.




Calificación:  7.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Those Hornclad
                                                         02. Feigned Retreat
03.  Of Lineages Long Forgotten
04. The World Serpent's Marrow
05. Lay Yersinian Siege
06. I Waged War
07 . Most Dread Portent
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/katharosswe/?fref=ts
https://katharosswe.bandcamp.com/



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julio 17, 2022

 



Género: 
Ultra Metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 
02 de Abril del 2022 
Discográfica: 
Psychophony Records

En el principio era el caos, fue el origen de todo, lo primero que existió, y por más que la humanidad quiso conocer cuáles eran los mecanismos y leyes que rigen su sentido, aquellas verdades fundamentales siempre fueron excluyentes a sus capacidades. Mucho tiempo nos tomó comprender que el mundo está a la deriva y en potencia constante de volver a ser “cosmos”, de diluirse a través de diversas formas dentro de la nada, hacia la ausencia de luz que precede a las grandes transformaciones, a pesar de todo esto, estúpidamente creemos que las sociedades son los únicos sistemas capaces de oponerse a esta sentencia; ilusión patética; porque aunque el orden ya este impuesto, es la naturaleza quien define su tendencia hacia la deconstrucción del mundo y por consiguiente de los seres que lo habitan. Si piensas que todo lo que nos rodea está precedido por la perfecta armonía, hoy la dispersión de la energía en su forma más degradada será una antítesis del orden desde el orden mismo con esta piedra angular de brutalidad filosófica llamada "Kaosmos", último lanzamiento de la leyenda sudamericana de metal extremo Reencarnación, quienes desintegran al sujeto para fundirlo en algo "más grande que su propia oscuridad".



Un ejercicio de igualación de fuerzas es como lo describiría Víctor Raúl Jaramillo "Piolín" en una reciente entrevista en donde pone de manifiesto el carácter transgresor del concepto, sumado a aquel sonido de tradición bastarda que los ha identificado a nivel mundial todos estos años, "Kaosmos" es un álbum colaborativo que te invita a enloquecer en un espacio aparentemente lleno de lógica, su estructura es un devenir de latencia constante en el que los aportes individuales de Kayphaz Balephar (Guitarra), Martín David Naranjo (bateria) y Laura Corrales (bajo) conforman un prisma triangular de contraplanos y nuevas interpretaciones musicales bajo el halo implacable de Piolín, quien consagra música y palabra como en "Kaosmos I", un discurso preñado de sentido que se desvanece en  la búsqueda de equilibrios, poco después se revela la existencia de fuerzas que pueden romper la estabilidad del sistema, "Kaosmophagia" posee un sonido convulsivo que rompe el claustro sin leyes marciales que lo detengan, tan punk como metal, "lo mismo distinto" en su omisión de roles específicos. "Kaosmophobia" tiene una carga lírica que te conecta a otras realidades, inclementes, turbulentas, dañinas, todas reconducidas al subconsciente y depositadas allí con una furia “powerviolence” que bien podría ser un epítome del caos que el espacio social representa en la actualidad. 


"Kaosmolombia" es una hermosa pieza de exploración desde la pluralidad instrumental, un eterno retorno al orden, a la armonía necesaria para salvarnos de la confusión, un acto de fe tan mundano como humano que busca perpetuar el lado bueno de las cosas. No obstante; y para millones y millones de seres humanos, el verdadero infierno es la vida y "Kaosmosophia" es prueba de ello, en un mundo donde lo sagrado ha sido destruido y no queda otro objetivo más que la búsqueda de la supervivencia no existe mayor código de interpretación que el fatalismo construido con guturalidad y cinismo hiperbólico. 

Esta producción tiene el estigma de ser portador de suciedad y la radicalización de los ritmos hacia un terreno más "Death Metal" dan como resultado un corte devastador como "Kaosmotin"  un llamado a la conciencia de aquellas vidas claudicantes que luchan por existir y existen para luchar, actores de la comedia humana que optarán por una u otra vía antes de convertirse en desechos humanos si no se deciden a rebelarse contra el status quo. La nitidez de las líneas fronterizas entre "Kaosmophilia" y "Kaosmos II" se volatilizan,  la matriz de la que parten sus estridencias tienen un carácter cognitivo que ayuda a asimilar grandezas tan inexistentes como la certidumbre o la permanencia, con el movimiento como único destino posible en este viaje lisérgico hacia el existencialismo de la nada.
 
Reencarnación ha creado con "Kaosmos" una entidad igual de caótica y cósmica que la existencia misma, donde coexisten principios turbulentos en permanente guerra por contradecir lo cotidiano con inexpugnable bestialidad. ¡888% recomendado, una obra maestra!.


Calificación:  9.8/10

Lista de Canciones:

                                                               01. Kaosmos I
02. Kaosmophagia
03.  Kaosmophobia
04. Kaosmolombia
05. Kaosmosophia
06. Kaosmotin
07 . Kaosmophilia
08. Kaosmos II
 
 
                         

Páginas Oficiales:
https://reencarnacionofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Reencarnacionb/




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julio 14, 2022


 
Género: 
Death Metal 
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Mayo del 2022 
Discográfica: 
Vrykoblast Productions

Lethargic te volverá protagonista de tu propia historia de horror con este disco provisto de una fe oscura y casi ritualista hacia el legado de los amos del Death y Doom metal más antiguo, y es que las formas de entender los miedos primarios del ser humano no desaparecen, se adaptan a los medios para construir nuevas narrativas, como antes lo hizo visualmente el cine de horror, con el aporte de grandes maestros de la talla de Ruggero Deodato, Darío Argento o George Romero; esta vez la agresividad extrema de "Woodoo Tumba", nuevo disco de Lethargic, funge de exordio tras caer la noche para soterrar las tumbas de lo espeluznante; con un repertorio que será pura carnaza para la bestia que llevamos dentro.




Y es que no había previsto formar parte de ese juego de sonidos vulgares que distorsionados se transforman en figuras diabólicas en mi mente. "Decúbito Supino" fortifica ambientes oscuros con un nervio inquietante, su escucha se vuelve un "survival horror" de acciones de arranque imprevistas, momentos de zozobra con instrumentos que se recortan sobre un fondo sucio y denso que amplifica aún mas esos gritos de perfil sádico, por momentos burlescos al combinarse con risas enfermas que viran hacia lo bizarro. La introducción de "Seres Que se Arrastran" es un presagio de ruindad y miseria sin dejar de producirnos espanto, con una fuerte influencia sudaka y cultivadora de artes profanas similares a las hechas por bandas como Toxodeth o Mortuary, solo que aquí el idioma español es la matriz lingüística para estas ficciones que escupen rapsodas de ultratumba como en "Psychophonie 1 (Ouija Exploración)", una introducción que te invita a cruzar la puerta de lo desconocido, al reino donde la muerte gobierna, hacia aquel "Ambiente Fúnebre", en donde la única forma de salir es por pedazos, es increíble como se puede hacer tanto con tan poco, una guturalidad cinco estrellas y un apartado rítmico que vislumbra ciertos toques armónicos de estructura compacta que brinda  mayor significado no sólo a la ausencia de vida, sino también al dolor tortuoso.

"Lápida Pozo" comienza casi reptante sobre el fango de la superficie para luego  alzar vuelo con una transición  Doom/Hardcore a lo Corrosion of Conformity, tras otra breve introducción: "Amor Necroftalmológico" es la cara más sórdida de la existencia, contada con un realismo tal que supone una ofensa para la moral. La realidad es la realidad y la magia del gore es crear una ilusión, allí radica su embrujo, en sobrepasar los límites de lo correcto como en "Meare sobre tu Fosa".



"Woodoo Tumba" es el punto final para este horrendo y extraño ritual antiguo de contenidos obscenos y sórdidos hasta la máxima expresión, Óscar G. Comendador es el arquitecto tras esta performance  que usa la violencia como eje central de su retorcida expresión, todo cuenta con las dosis exactas para generar un impacto grotesco, bizarro y extrañamente perturbador al mismo tiempo. 

Un disco que no puede ser condenado al ostracismo,  aléjate mientras puedas porque con Lethargic solo obtendrás sangre a borbotones. ¡Escucha obligatoria!




Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Decúbito Supino
02. Seres Que se Arrastran
03.  Psychophonie 1 (Ouija Exploración)
04. Ambiente Fúnebre
05. Lápida Pozo
06. Psychophonie 2 (Ataúdes Blancos)
07 . Amor Necroftalmológico
08. Letárgico Lisérgico
09. Psychophonie 3 (Madres Muertas)
10. Meare sobre tu Fosa
11. Woodoo Tumba
12. Pista, fantasma!
 
                         

Páginas Oficiales:
https://lethargic2.bandcamp.com/
 https://www.facebook.com/lethargicdeath/



















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