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Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Julio del 2022
Discográfica: 
Dark Descent Records

Fue durante el florecimiento de la cultura clásica griega cuando la figura arquetípica femenina cambiaría para siempre. Aquel pensamiento común de la sociedad patriarcal helenista que consideraba a la mujer como objeto de dominación y sumisión iría cambiando paulatinamente conforme la mitología integraba a su basto panteón de dioses, héroes y antagonistas a numerosas figuras femeninas de gran poder simbólico, algunas de ellas incluso alejadas de las típicas representaciones de la maternidad o la belleza, para mostrar por primera vez a personificaciones sombrías como Medea, Hera o Elektra, quienes guiadas por la vehemencia en sus propósitos de venganza, reivindicarían los más legítimos actos de justicia.

De esta manera, y desde la ficción,  esta sed justiciera atacaría frontalmente la inmoralidad de su tiempo, sin presagiar los futuros actos criminales y abusivos que estarían por llegar, y es aquí donde convergen casi invisibles los hilos de la historia, porque al escuchar “Defiled in Oblivion”, disco debut de la banda multinacional Castrator,  presenciaremos el resurgir de toda una mitología trasplantada a una realidad moderna igual de salvaje y hostil, y que ahora se muestra palpitante ante nuestros ojos. Con tan solo mirar el arte de portada hecha por Jon Zig, evidenciaremos la variedad de información simbólica que encierra su trabajo, desde aquel espectro mortecino que se pasea entre restos humanos con la piel  desgarrada, como evidenciando los restos de una carnicería sanguinaria en el que las víctimas han sido inocentes almas de "alas blancas" o aquella pieza metálica en forma de pinza, conocida en el mundo islámico como 'el mordedor', un instrumento de tortura con el que los yihadistas arrancan la carne de las mujeres afectadas por la brutal represión. 

                     


De esta forma, Castrator abarca con gran ambición una crónica de sucesos elevado a nivel mitológico y de manera muy contundente, "Dawa of Yousafzai" empieza con un discurso que Malala Yousafzai pronunciaría en contra de la prohibición de la educación de las niñas impuesta por los talibanes. Luego de escuchar la lucidez de la joven pakistaní, Clarissa Badiniseremos nos escupe a la cara con indignación, como si no existiera recuerdos sin ira, los arrebatos de su furioso death metal son incontrolables y la forma de aplicar técnica en la base rítmica manifiesta claramente una fuerza destructiva proveniente de los clásicos como Morbid Angel o Cannibal Corpse. "Tormented by Atrocities" profundiza en el lenguaje que sirve para denunciar y protestar, invitándonos a seguir afanes vengativos,  allí donde se nutren los espíritus de la revuelta, un tema con mayor velocidad que el anterior track pero igual de machacante y con ciertos guiños al brutal death metal moderno.





El impacto acústico de 
"Befoul My Existence" es bestial, un tema salido de la vitrina que no dudo en definir como una portentosa demostración de Death metal bien hecho y a toda ultranza,   "Inquisition Sins" arranca a toda maquina con el pistoletazo inicial de Carolina Pérez. En el aspecto lírico se hace denuncia de aquella clase religiosa que nunca fue dirigente, si no más bien dominante, y cuya careta cubriría la falta de legitimidad de su proceder para llevar a cabo su proyecto de sociedad. "Forsaken and Deprived" es otro tema que te transporta a los años dorados del metal extremo, como un repaso a los momentos musicales más recordados de la historia del género, inevitable no recordar al Morbid Angel del Covenant; que la banda cuente solo con Kimberly Orellana como guitarra solista me resulta sorprendente dada la laboriosidad en el que esta inmerso el instrumento durante todo el disco.  Desde "Sinister Mind" se posicionan contenidos que abren una brecha de hondura psicoanalítica en el que confluye "Tyrant’s Verdict" una verdadera joya en el que la tradición se propone ceder el paso a la modernidad a través de esta coyuntura endiablada en donde la ira es el único paliativo eficaz para el dolor. Cierra este disco  "Countess Bathory" cover de Venom que resulta anecdótico por su ocurrencia imprevista.

“Defiled in Oblivion” denuncia con brutalidad ensordecedora las nuevas formas de violencia y el papel que juega el hombre en la transformación de esta problemática. Su proceder podrá llamarse “justiciero” o “sanguinario” pero estoy seguro que no dejará a nadie indiferente. Porque la injusticia es el peor de los lastres que puede sufrir el ser humano. ¡Totalmente recomendado!



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. Dawa of Yousafzai  
02. Tormented by Atrocities
03.  Befoul My Existence
04. Inquisition Sins
05. Voices of Evirato
06.  Forsaken and Deprived
07. Sinister Mind
08. Purge the Rotten (Ones)
09. Tyrant's Verdict
10. 
Countess Bathory (Venom cover)
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://castrator.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/CastratorBand

 














Género: 
Heavy Power Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
02 de Mayo del 2022
 
Discográfica: 
Independiente

La modernización es un gran desafío, y el heavy metal tradicional no esta exento a ello, aunque le cueste seguir el trote tomado por las vertientes más extremas que desde hace un tiempo llevan la delantera en su camino a la innovación. Y es que los años no pasan en balde y la falta de interés por renovar las tradiciones clásicas no ha creado un ambiente sano para que el heavy tradicional despunte, a pesar de ello; cada cierto tiempo nacen propuestas que difieren de lo ordinario sin desencajar en el prototipo, y el EP homónimo de los australianos Ethereal Realm tiene mucho de ello.

Esta banda sabe darle un lugar primordial a la necesidad de renovar el género sin sobredimensionarlo en el intento, escuchas "Reign Of The Crown" y rápidamente entras en modo "campo de batalla" guiado por la tutela divina de la guitarra galopante, a esa velocidad y entre la guturalidad y los tonos más bajos, se prolonga como el rayo una cadena de coros que son tomados como gritos de guerra en cada relevo de voces. Para demostrar que no se tiene futuro si no se valora el pasado llega "Watch Us Bleed", atemporal como el licor añejo, tal vez un reconocimiento a los orfebres del ayer, monstruos de la talla de J.D. Kimball y Kenny Powell recaen en mi mente tras escuchar el tema.  Sin declinar la marcha prosigue "Time Machine",  todo un hit con esencia de buen gusto por las melodías gancheras, y que en complicidad con la guitarra logra un sonido compacto y sin fisuras.



"Nightmare" es el pináculo desde donde se visualiza la bien definida estructura que sostiene esta reseña, si piensas que el heavy metal tradicional esta obsoleto saca la cabeza del hueco donde la has tenido metida todo este tiempo,  por que en definitiva Ethereal Realm se  erige como representante legítimo y eficaz de toda una estirpe en vías de extinción.



Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Reign of the Crown
02. Watch Us Bleed
03.  Time Machine
04. Nightmare
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://etherealrealmofficial.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UChTvxTCBhFr10RDDSG3FeVA

 



Género: 
Metalcore sinfónico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
07 de Abril del 2022
 
Discográfica: 
Independiente


Pensaba que me estaba haciendo muy viejo para estas cosas, pero ahora me doy cuenta que todo es cuestión de predisposición, de prestar interés a lo que se escucha si es que aspiramos a comprender los matices que forman parte de una determinada composición musical, y el debut de Hämärä  llamado "Ivory Tower" tiene mucha información que no puede tomarse a la ligera.

En primer lugar, al tratarse de un disco de fusiones, de fusiones modernas para ser exactos, puede que te agarre con el cassete en blanco, sobre todo si no estas en sintonía con las tendencias que emergieron en las últimas dos o tres décadas en el mundillo del metal.  Si no te suenan subgéneros como death core, new metal , post hardcore o metalcore, te aconsejo ponerte al día lo mas pronto posible para que no te sientas un ermitaño en tierra extraña, si por el contrario;  con tan solo oír aquellas palabras se apodera de ti una ira que no puedes controlar, te recomiendo ir a terapia urgentemente hermano, por que debes de tener un problema muy serio en la cabeza. 
Una vez superado el primer recodo,  se nos ofrece una gran paleta musical que sin muchos desafíos enlaza ritmos ya conocidos edulcorados con una fuerte carga sinfónica.




Es así que después de una introducción coral de 
orquestación casi cinematográfica llamada "Across the Hills of Emyn Muil",   prosigue la veloz "Holy War" un tema que juega con la alternancia de las voces sin mayor obstáculo,  todas se sobreponen atraídas por la simplicidad técnica que las agrupa con gracia, "Hardly Awake" mantiene ese patrón estimulante de fragmentación de voces, algunas graves, otras ásperas y una que otra limpiaLa agrupación no descuida aspectos claves en la dirección musical que pretenden seguir, aunque evidentemente se sienten algunas ausencias significativas como la falta de compenetración de ambas guitarras o el mutismo que presenta el bajo, aun así el relleno es cubierto por el teclado que procura relacionar y dar cuenta de las articulaciones embellecidas por sus aportes, tal es su carácter individual que sirve como giro compás para temas como "Isolation" o la screamo "Under the Sun". 

No tengas miedo a seguir los andares del emotional hardcore que no te crecerán flecos ni nada de eso, a estas alturas ya todos sabemos a donde vamos y de donde venimos,
a continuación se presenta un tema guitarrístico de buen ritmo y beneficioso para tu ego, nuevamente al teclado le queda muy bien la labor de mantener la claridad del entorno y de hacer predecible lo impredecible.



"Retribution" parece relacionar las piezas entre sí, el trabajo en conjunto de las guitarras mejora significativamente y llegado "Withering Away" la cuota de Death Metal Melódico se hace presente, con esa estructura típica sueca de riff gancho al inicio sobre una capa de teclado bien extendida, esta vez los growls se anteponen reduciendo poco a poco su resonancia conforme avanza la disposición instrumental. Tremendo tema, de lo mejor del disco. Para terminar "The Fallen" proyecta progresiones de acordes de fuerte carga sentimental que compaginan muy bien con "Ivory Tower" que termina del mismo modo que comenzó, con un sonido de línea sinfónica constante que no recae a pesar de los alaridos del cantante.

"Ivory Tower" de Hämärä será como una piedra en el zapato para quienes piensan que "todo tiempo pasado fue mejor" o que "solo los ochentas fue real" porque ante todo representa una extensión simple pero con identidad de las numerosas descripciones musicales  emergentes de los últimos años. Banda con gran potencial.





Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

01.  Across the Hills of Emyn Muil
02. Holy War
03.  Hardly Awake
04. Isolation
05. Under the Sun
06.  Retribution
07. Withering Away
08. The Fallen
09.  Ivory Tower
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/HamaraMetal/
https://hamarametal.bandcamp.com/releases

 


Género: 
Metal sinfónico
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
03 de Junio del 2022
 
Discográfica: 
Rockshots Records

Música y cine, un eterno romance. Si bien ambas pueden contener un papel narrativo específico por separado, cuando trabajan en conjunto pueden alcanzar mayores oportunidades de expresión que conecten al instante con su público objetivo. Son muchas las bandas sonoras que han quedado estampadas de por vida en nuestro pensamiento, fragmentos musicales que nos devuelven escenas vividas de algún tiempo pasado, el cual recreamos con melancolía como si el carrete volviera a girar dentro de nuestro cerebro, ese encanto no se ha perdido, es por ello que sentimos la misma emoción cada vez que el sonido surround no envuelve en las salas de cine.

Siguiendo este mismo proceder, no es raro entonces que el mundo del heavy metal se sintiera atraído por la idea de llevar a cabo una migración de sus conceptos a través de la música orquestal típica del cine, la opera o la m
úsica clásica. Ya muchos conocemos la historia de la bestia sueca de metal sinfónico que se atrevió a montar todo un espectáculo en el inolvidable Wacken del 99. Desde aquel acontecimiento hasta hoy, ha pasado mucha agua bajo el puente, y han sido muchas las bandas que han seguido ese caudal, como es el caso de esta banda griega de metal sinfónico llamada Fortis Ventus, “Viento fuerte” en español, quienes nos ofrecen un álbum de corte conceptual titulado “Vertalia”, su primera larga duración después del EP "Haunted Heart" lanzado en noviembre de 2017.


Lo primero a destacar es la voz sublime de Nancy Mos, una cantante que lo tiene todo: un rango tonal en extremo flexible que domina con precisión, extendiendo su rango con una dinámica tonal ingeniosa, además de tener perspicacia para elaborar matices sin perder la pulcritud, todo combinado con una elegancia que destila misterio. Un componente fundamental para dar vida a un álbum de revestimiento literario e intelectual, ya que “Vertalia” esta basada en una cuento de hadas escrito por el teclista del grupo George Halliwell.

"Doce capítulos para un total de doce pistas", es como se divide esta obra según el propio Halliwell y el primer acto que abre su telón es "Between Love And War", la madeja de hilo que el oyente debe desenmarañar para entender cual es el detonante que hace rodar la historia dentro de este mundo de constante caos y conflicto. "Birth Of Sadness" parece ser portador de desventuras, el violín introduce una melodía triste y lúgubre que junto a la voz de Nancy Mos contribuye a la humanización del personaje ante un mundo que no reconoce como suyo,  un planeta imaginario que es cartografiado con manifestaciones operísticas y teatrales de premeditado detalle en "Vertalia". Poco después, se nos anteponen arreglos delicados y caprichosos provenientes de "Cave of Glass" una canción que monta por si sola un escenario gótico dentro de los confines del vivencialísimo utópico, tras un breve interludio representado por "Living Thorns", se nos presenta un bloque de tres temas que apuestan por la homogenización de cantidades, manipulando las cuotas sinfónica, gótica y heavy con la mejor medida posible conforme la situación, así se aprecia en la orquestal "Gothecia", en la veloz pero vacilante "Unveiling Path", o en la pesada y rítmica  "My Death Is My Devotion" con esos rasgos armónicos en el riff principal que la convierten en un potencial single de gancho temático.



La tripleta final que cierra este disco prosigue con la proliferación de distintas sonoridades en la construcción dramatúrgica de la historia del personaje principal, quien después de iniciado su viaje se libera de su conflicto al descubrir la verdad que habita en su ser, un encuentro consigo mismo narrado magistralmente en "Reflections of Myself". De la debilidad a la fortaleza, de la locura a la sabiduría, del amor al odio, así se expresa la vida misma y la elección de tomar el camino adecuado es categórico con "The Eagle's Chase". "Home" cierra esta epopeya operística en doce actos, el regreso a casa de un héroe que ha dedicado su vida a algo más grande que si mismo, una canción que encierra en unos pocos minutos valiosas verdades universales.

Se cierra el telón, se acaba el espectáculo y las luces se apagan en el escenario,   pero "Vertalia" se mantiene indeleble en nuestra memoria gracias a su imaginación poética y esa arrolladora emotividad que nos recuerda que todos podemos ser héroes si atravesamos nuestra vida con determinación.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Between Love and War
02. Birth of Sadness
03.  Vertalia
04. Cave of Glass
05. Living Thorns (prelude)
06.  Gothecia
07. Unveiling Path
08. My Death Is My Devotion
09.  Door to the Unknown (prelude)
10.  Reflections of Myself
11. The Eagle’s Chase
12. Homeland
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://fortisventus.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/fortisventusofficial/



 
Género: 
Power metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Julio del 2022
 
Discográfica: 
Scarlet Records


El Heavy Metal es bueno para la salud mental de sus fanáticos y Fellowship lo demuestra con el estreno de su opera prima de nombre "The Saberlight Chronicles" una imponente saga que llega para saciar el apetito de los ávidos buscadores de mundos imaginarios. 

En cuanto a su trama, este disco no solo destina recursos para entretener a la audiencia, sino también es participe de su bienestar emocional, reorientando pensamientos negativos hacia una actividad positiva que trascienda en su vida personal. Todos hemos pasado en algún momento por el deterioro de nuestra salud mental, aislándonos sin encontrar ningún estímulo a la mano para salir del foso en donde nos encontramos, grave error; puesto que desconocemos que la música es la más poderosa de todas las "medicinas" para el ser humano, así que presta mucha atención, que este trabajo te llenará de optimismo a través de una historia mítica de autoestima, autodescubrimiento y coraje. 

El primer tema, "Until the Fires Die" es el regreso a la infancia, con esa introducción que alude al pasado, en el que, como niños nos sentíamos libres de ataduras sociales. La voz de Matthew Corry es una insinuación sentimental a desprendernos de nuestros recuerdos para después poder volar, ¿dónde? tal vez a "la lucha dentro de nosotros mismos" como sugiere la lírica de la canción. Prosigue "Atlas" con su enorme riqueza musical, el poder de sus armonías te magnetiza, especialmente del canto que parece una entidad autónoma que poco a poco termina adueñándose del sujeto a través de dulces melodías de profunda carga emotiva, el tema sigue de largo hasta llegar a una acelerada intervención de vértigo donde adquiere así una complejidad mayor de lo que a primera vista parece. Sam Browne y Brad Wosko no están dispuestos a elaborar música totalmente digestiva para sus oyentes, es por ello que aplican fascinantes arreglos y solos de guitarra traídos del mismo olimpo.

 

"Glory Days" es justamente eso, un recuerdo de los días gloriosos del power metal europeo, el tema ingresa a la rueda del tiempo para traernos de vuelta a bandas como Rhapsody o Blind Guardian, y es precisamente con "Oak and Ash" con el que se rememora a mayor detalle la etapa clásica de los liderados por Hansi Kürsch, con ese sonido rápido sin llegar a ser agresivo, con esa clara vocación épica de técnica depurada y casi neoclásica que converge en un punto: el ensueño de vivir una aventura inolvidable por medio de la música.

Si escuchas con los ojos cerrados "Hearts Upon the Hill" es posible que escuches la carga de caballería, el fragor del combate, la camaradería y también los latidos de tu corazón, un tema que te coloca directamente en el campo de batalla, con un coro que cobra una fuerza casi orquestal e inolvidable. De esta manera la obra sigue su itinerario conceptual de lucha y perseverancia prosiguiendo con su discurso en "The Hours of Wintertime" y "Glint", que son esplendorosos himnos de heavy power metal. Si tienes creencias de orden religioso es posible que "The Saint Beyond the River" te conmueva hasta las lágrimas, a estas alturas su efecto esperanzador te aliviará de toda carga, agilizando tus pasos hacia la recta final compuesta por "Still Enough" donde la esperanza se muestra victoriosa con el resurgir de la fuerza espiritual. Finalmente "Avalon" logra acceder a los rincones inimaginados de nuestra mente con pequeñas dosis de motivación, llenándonos de alegría que entusiasma, relaja y conmueve. 

Fellowship ha creado un mundo de fantasía épica que no es ajeno al mundo “real” ni busca evadir las problemáticas actuales, su misión es la de empatizar con los sentimientos de quienes buscan superar los tiempos oscuros con esperanza y coraje. A subir el volumen y disfrutar de la maravilla de vivir con "The Saberlight Chronicles".



Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

  01.  Until the Fires Die
      02. Atlas
03.  Glory Days
04. Oak and Ash
05. 
Hearts Upon the Hill
06.  Scars and Shrapnel Wounds
07. The Hours of Wintertime
08.  Glint
  09. The Saint Beyond the River
10.  Silhouette
11. 
Still Enough  
12. Avalon

                                                                       

Páginas Oficiales:
https://fellowshipmetal.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/FellowshipUK/

 

Género: 
 Grindcore/ Death metal
Origen: Irlanda  
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Agosto del 2022
 
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Buscarle explicaciones lógicas y predecibles al metal es socavar su sortilegio, así que lo mejor es esperar a que te brinde saberes insospechados en los momentos más imprevistos, y esto es justamente lo que sucede con el reciente disco de ABADDON INCARNATE, y es que los irlandeses se adentran a terrenos pantanosos para emerger rápidamente a la superficie con una nueva obra maestra entre los dientes.   

"The Wretched Sermon" título de este nuevo álbum, dista mucho de aquel "Pessimist" editado en el 2014 a través de Candlelight Records, y que pretendía ser la coronación a una carrera en constante estado de putrefacción desde sus orígenes a principio de los 90, sin embargo; después de ocho años la banda renueva su ciclo de vida dejando atrás parte de su piel mortecina y recubriendo su espinazo con novedosos refuerzos estructurales que repliegan buen juicio y sensatez para no alejarse mucho de su modus operandi: la ejecución de su despiadado grindcore / death metal.




Existen además otros recambios que caben a bien mencionar, el primero es la reincorporación de 
Olan Parkinson quien fuera miembro fundador de la banda en su estado embrionario (cuando de llamaban Bereaved), y en segunda instancia; la presencia de Irene Siragusa, bajista salida de las canteras del underground local quien ha participado de los actos más blasfemos e intimidantes de los últimos tiempos en lo que refiere al black metal de tierras celtas. 

Quiero ser puntual en manifestar que "The Wretched Sermon" escapa de las ideas preformativas que todos conocemos,  Bill Whelan y Steve Maher parecen ser movidos por la viva curiosidad de deconstruir el aparato caótico que los ha identificado todos estos años, así lo demuestra "Rising Of The Lights", un conglomerado de riffs al que no le falta ornamento musical, pero eso si; desarrolla una efectividad semejante a los tonos de guitarra del death metal de la vieja escuela con una rapidez thrash metal que se te escapa entre los dedos, estos aportes inmediatamente se yuxtaponen como brecha inferencial hacia "Veritas" y su distorsión pesada pero limpia al mismo tiempo, tendencia que el metal moderno adopta tan bien en contados casos, y que aquí resulta no menos brillante.

Con "Gateways" las guitarras deslizan figuras enrevesadas a través del diapasón  hasta que la melodía sale de contexto para dejarnos con los pelos de punta, algo impensado hasta hace unos años atrás y que hoy resplandece con total 
naturalidad . "Parasite" tiene un molde compacto que se repite de inicio a fin, sus  cimientos son casi inamovibles y repetitivos, por el contrario; "Hideous Arise" discurre y se expande como bruma de completa obscuridad auditiva, cada solo de guitarra es un estruendoso pitido que te hará sangrar los oídos con cada disonancia. "Into The Maelstrom" es una oda macabra que acentua el sentido ficcional de su letra, mientras que el aspecto musical conserva el ritmo acelerado a la máxima potencia con ambientes doom para situarnos sobre sentires y suplicios únicos. 


"Shrine Of Flesh" es un salvaje estallido de desafiante death metal, de errabundo movimiento entre los avatares del sonido chainsaw y la mejor época del tampa sound liderado por Morbid Angel. 

"Hyperchaos" conlleva un deleite inesperado; a fuerza de aquel thrash metal noventero que se funde sobre las variadas influencias anteriormente citadas, imposible no mencionar la semejanza con el sonido, la estructura y el aura proveniente de Chaos A.D. de Sepultura. 

Y aún nos llegan más sorpresas con "Isolation And Decay", esta vez tras unos compases iniciales de groove marcado por el bajo, se articula una vorágine de brutalidad sin complejos, al llegar al final del tema prácticamente se te encogerán los huevos (si los tienes claro),  por que la textura del fragmento final pareciera ser una versión actualizada del outro de Left-hand path de Entombed, una verdadera joya por donde se le mire. Cierra esta obra maestra "Silent Indifference" con el mismo frenesí multifónico que ha caracterizado a todo el disco.



"The Wretched Sermon" se ha convertido en un símbolo de renovación cíclica para Abaddon Incarnate. Tan brutal, directo y revolvente como ninguno y que a pesar del perfeccionamiento logrado sigue siendo aquella bestia que se come su propia cola. ¡De escucha obligatoria!



 Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.  Rising of the Lights
      02. Veritas
03.  Gateways
04. Epic Desecration
05. 
Parasite
06. Hideous Arise
07. Killing Spree
08.  Into the Maelstrom
  09. Resurrected from a Mass Grave 
10.  Shrine of Flesh
11. 
Hyperchaos  
12. Isolation and Decay
13. 
Silent Indifference
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://abaddonincarnate.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/abaddonincarnate

 


Género: 
Experimental Black/Death Metal 
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Junio del 2022
Discográfica: 
Vargheist Records


Son varios los proyectos en solitario que han sido reseñados en las páginas de Dargedik en los últimos días, músicos en su mayoría independientes que han decidido producir y componer por su propia cuenta la música que gustan y que han ido acumulando en su devenir artístico por muchos años sin darle la cabida adecuada. Que esta proyección no haya tenido escape a su debido tiempo puede ser a consecuencia de diversos factores, y por lo general se resume a dos específicos: falta de tiempo o falta de libertad creativa. Esto último se vuelve tedioso cuando estas en una banda a tiempo completo y de repente sientes que tus ideas no van a ningún lado, sin embargo; para el segundo caso irónicamente la pandemia llego como antídoto y veneno al mismo tiempo, y vaya que los músicos independientes lo han sabido aprovechar, ya que desde el 2020 no han dejado de ver la luz extraordinarias producciones firmadas a título personal, como el disco que pasa a revisión el día de hoy, el cual tiene una rúbrica bien definida y con nombre y apellido: Justin Vølus, mejor conocido simplemente como Vølus.


Este músico americano al parecer ha sido bendecido o mejor dicho "beneficiado" por el propio diablo con el arte de la organización, no solo mantiene o mantuvo  vigencia en bandas como Putrefying Cadaverment, Psionic Madness, Maggot Crown o Morgue Walker, es además propietario del sello subterráneo Vargheist Records, emprendimiento que ha reunido a un buen manojo de bandas a tener en cuenta en lo que respecta a la brutalidad del metal extremo, Vølus como ha nombrado a esta iniciativa, pertenece también al roster del sello y vendría a ser su proyecto de orden más intimo, de mayor dedicación por su demanda de tiempo y a fin de cuentas el más experimental, esto queda demostrado con su reciente lanzamiento "Thrown to the Abyss" que a diferencia de sus predecesores tiene ese toque disruptivo y diferencial a todo lo anteriormente hecho, aunque a mi libre albedrío considero al material anterior como fundamental  para el entendimiento de su insana evolución. Primero con el demo de sonido raw black metal llamado "The Vermin Speak" y luego el incomparable "Festering Anti-Cosmic Wound", disco que aconsejo escuchar ipso facto para meternos en la cabeza de su creador y comprender un poco como es que se gestaron estos mundos de pesadilla anti cósmica, de prácticas ocultistas, viajes astrales e imaginería alienígena. 

Describiendo a detalle 
"Thrown to the Abyss", podemos asegurar que su primer tema: "Traverse the Arkhanspire" es una articulación de conceptos radicalmente terroríficos acompasados con resquicios noise principalmente en el tratamiento de la guitarra, haciendo que el tema se torne lacónico y por momentos desesperante, una sensación parecida a la que experimenté la primera vez que Portals to Canaan de Deeds of Flesh llegó a mis oídos, pero a diferencia del álbum antes mencionado, aquí hay fisuras que re-oxigenan los cambios que se producen continuamente en su metabolismo, por que la sensación que se tiene es la de estar en el interior de una entidad monstruosa hecha de insano Black Death Metal ensordecedor y ruidoso. "Immortal Ninth Tribunal" está un paso adelante en cuestión de disonancia, hay un rollo perturbador que te pone tenso al escucharla, como si caminasen parásitos por debajo de tu piel y no se pudiera controlar el miedo y la paranoia que te envuelve, "Antediluvian Watchers" es casi una extensión del tema anterior, que por su corta duración se fusiona perfectamente con "Chronoblast Paradox", una verdadera molienda grindcore dispuesta a dejarte sordo, con esa batería que dispara a quema ropa con oportuna puntería como para despabilar los ánimos. 


"The Breathing Reflection" maneja la tensión del sigilo puro para continuar con su diabólico proceder, la guitarra no brilla a raudales pero interviene con unas armonizaciones divididas uniformemente a través de esa masa retorcida y estridente. "Black Flame of Purification" retoma el tempo rápido y sucio, cual metralleta que arroja una seguidilla de mansalva hasta llegar a "Temporal Pathways", que cae tan pesada que regurgitarás bilis a penas la escuches, los gritos de Vølus suenan tan estentóreos que se desgarran por su garganta como si su intención fuera la de expulsar una masa sanguinolenta por el esófagoConcluye este disco "Ascendance Incinerated" con su juego de táctica y técnica a golpe brutal de energía arcana y ocultista.


Sin temor a equivocarme, aseguro que estamos ante un iluminado para estos menesteres, poseedor de un impulso natural para cultivar su arte con el mayor esmero posible. Solo basta con echar un ojo al arte de la portada (obra hecha por Dede Suhita), para darnos cuenta de su bien definida visión artística , además de la laboriosidad de escribir, interpretar, grabar y mezclar un tipo de música difícil de ejecutar, digerir y mantener rebosante e impoluta en el tiempo. ¡Aplausos por ello y a la espera de más sorpresas!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.  Traverse the Arkhanspire
      02. Immortal Ninth Tribunal  
03.  Antediluvian Watchers
04. Chronoblast Paradox
05. 
The Breathing Reflection
06. Black Flame of Purification
07. Temporal Pathways
                                                          08.  Ascendance Incinerate  
  
    Páginas Oficiales:
https://volusblackdeath.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/volusdeath





 


Género: 
Death Metal 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente

A pasado tan solo 1 año desde el lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body Autopsy, el proyecto  del multi instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista en la materia.

 

Prueba de ello es la variación electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt. 2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de tijera” en modo fiesta de los ochentas.

El ingenio que Reynolds le pone a su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes ,  al parecer hay cierto sarcasmo en su interior  que delata el sin fin de oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010, equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.

No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.



Calificación: 09/10

Lista de Canciones:

  01. Shadows Without Light Pt. 2
 02. Shadows Without Light Pt. 2 (Hybrid Mix)
     03.  Shadows Without Light Pt. 2 (SynthWave Remix)

  
    Páginas Oficiales:
https://foulbodyautopsyofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FoulBodyAutopsyofficial







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