Finlandia y Suecia son países que sabe como hacer metal extremo, y dentro de su manera de hacerlo, pues se tienen bandas clásicas y contemporáneas de altísimo nivel que siguen produciendo buenos álbumes que elevan más las referencias de estos países. Entonces, dentro de este camino de siempre estar actualizándonos con nuevas bandas aparece en el reproductor esta banda finlandesa Lie in Ruins, quienes comenzaron sus actividades en 1993 bajo el nombre de Dissected y luego durante este nuevo siglo ellos cambiaron al nombre en mención, con el cual lanzaron tres producciones de larga duración “Swallowed by the Void” (2009), “Towards Divine Death” (2014) y “Floating in Timeless Streams”. Teniendo una inclinación hacía lo clásico del estilo y de sonido propio de su país, pero dentro de este marco discográfico y dentro de las dos primeras producciones, estos finlandeses no tuvieron un detalle interesante que presentar y solo se mantuvieron al margen de reproducir un sonido que los volvía al ruedo desde 1993, quizá este detalle sea visto desde otro enfoque cuando un fanático le gusta zambullirse dentro de lo mismo todo el tiempo y no ver más de una simple copia o un detalle que haga todas las cosas frescas, donde el primer punto de simple copia se aplica a lo mencionado en Lie in Ruins en sus dos primeros álbumes. Ya que la banda decide hacerlo de la manera que aprendieron y escucharon de otras bandas, sin resaltar otro detalle a su favor y eso les juega en contra del gusto o frescura que puedas encontrar dentro del Death Metal.
Pasaron los años y Lie In Ruins decide regresar con un nuevo álbum bajo la manga y de nombre “Floating in Timeless Streams”, donde la espera y el camino de buscarse a ellos les resulto completamente dentro de esta nueva producción, porque a pesar de no tener una originalidad en su música o sus esquemas innoven con nuevas progresiones, pues la música de esta tercera larga duración, es de resaltar en comparación de sus previas producciones. Porque la banda entendió perfectamente que es hacer música fresca sin la necesidad de sonar a una copia y pega de muchas otras bandas de su país, por lo que a nivel general y comenzando con “Earth Shall Mourn” y terminando on “Where Mountains Sleep”, la música de la banda se hace agradable de escuchar y por primera vez se puede terminar de escuchar una producción de estos finlandeses. Entonces, por ahí habrán aquellas personas que dirán que lo anterior se merece respeto por la cantidad de años que llevan cargando desde 1993, pero eso no siempre tiene que ser así, ya que cuando una banda lleva tocando canciones desde hace mucho tiempo, las ideas pueden estancarse en lo que sucedió en un inicio y de ahí no salir a explorar otros detalles, los cuales no necesariamente tiene que traerse de otros estilos musicales o elevar los esquemas a progresiones más complicadas, pues no, se trata de que a través de los detalles minúsculos y una mejor esencia en los esquemas se pueda encontrar una banda solida y fresca a nivel general y eso es lo que tiene este “Floating in Timeless Streams”.
Si hablamos de los cuarenta y dos minutos que tiene este “Floating in Timeless Streams”, pues bueno se van a encontrar detalles clásicos del estilo y de inculcación a lo conocido en Finlandia, pero como se dijo en el anterior, más allá de ser una copia en el pasado, este disco tiene breves elementos oscuros y de esencia Black Metal, que nutren su desarrollo musical y les da herramientas de mayor amplitud para poder desenvolverse en un futuro. Y es obvio que dentro de esos detalles el juego de ritmos es importante, porque la conjugación que usa entre riffs oscuros, elementos fuertes que tiene el Death Metal, voces guturales de dos tipos y finalmente en momentos cruciales en las estrofas generales se encuentran solos de guitarra muy apegados a lo tradicional que tiene el Heavy Metal o Thrash Metal, pero el detalle que varia el contexto, es el grado de efectos que le ponen para cambiar las perspectiva y encontrar un disco solida e integro de ideas.
“Floating in Timeless Streams” es un disco que tiene muchos puntos a favor y demuestra que el silencio de la banda no fue en vano, porque comenzaron a evaluar muchos puntos y le dieron la forma que alguna vez estaban buscando, donde quizá no sea el disco más importante del año, pero es una revelación interesante dentro de la carrera de Lie in Ruins que va en buen camino a partir de este nueva producción y con más detalles para pulir en una siguiente. Buen álbum.
Estilo Musical: Thrash Metal / Death Metal / Black Metal
Chile es conocido dentro de Latinoamérica, como una de los países de gran sostenibilidad en cuanto a producciones y eventos a nivel internacional se refiere, y aunque este país no tenga un detalle de sonido distinguible después de más treinta años, eso no hace falta muchas veces para tener entidades musicales que siguen presionando los sonidos chacales y salvajes de carácter brasileño. Entonces, dentro de este inmenso mar de bandas que tiene Chile, nos encontramos con Invincible Force, una banda que a pesar de tener poco tiempo dentro del mundo extremo de su país y del mundo, pues ha sabido capturar perfectamente sus influencias y vertirlas de una manera llamativa y profesional en todo sentido, porque desde la primera vez que se escucho a esta banda en “Satan Rebellion Metal” (2015). La idea de ser una banda salvaje y chacal en su sonido, sigue presente hasta este nuevo “Decomposed Sacramentum”, sin la necesidad de irse por otro sentido musical o comenzar a experimentar con otros estilos musicales dentro del ambiente extremo. Porque lo que escucharás en estos veinte y siete minutos, es música para aquellos que adoran esa rebeldía latinoamericana que otros continentes no lo tienen.
Entonces, desde que todo empieza con “Doomed by the Vision” y termina con “Hopeless Mortality”, tienes música enfrascada en el tiempo para seguir creando ambientes salvajes y que estos sigan provocando los mismos sentimientos en oyentes que ya llevamos más de 30 años escuchando este tipo de música, e inclusive la idea en la caratula hecha por David Jorquera es la que esperas dentro de producciones de este tipo. Se podría decir que Invincible Force pertenece a toda una nueva corriente de bandas de esta parte del mundo y posiblemente dentro de todo el mundo, que decidieron centrarse en exprimir todas las ideas de bandas como Vulcano, Sarcofago, Chacal, Mutilator, etc. Dando a esta idea, aquella sensación de revivir los mejores tiempos de los 80s, donde se agrega que Invincible Force es de aquellas agrupaciones que se sienten cómodas con el sonido de sus influencias y hacen música de lo que ellos creen que es mejor, así de simple. Ahora si este detalle llega a gustar a más personas, se vendría a considera como el adicional a este esfuerzo musical que se distingue como música hecha por fanáticos de aquellos años y aceptada por fanáticos de este tipo de sonidos. El cual se podría decir que es de aquellos que jamás cae mal dentro de un mar infinito de producciones de este tipo, y que Invincible Force es de aquellas bandas subterráneas que no necesitan de muchas interacciones en el mundo global, sino solo que te guste su entrega y esfuerzo musical en todo sentido para que adquieras su música, así de simple.
"Decomposed Sacramentum” es un disco directo, parejo y sencillo de escuchar. Donde lo más importante es tener en mente que nuestra escena latinoamericana fue una de las más salvajes en un momento y hasta el día de hoy sigue siendo aquella escena que es de admirar por muchas bandas estadunidenses y europeas por la gran entrega que tienen sus bandas y fanáticos. Y prueba de esto viene a ser esta segunda producción de Invincible Force, el cual no hace más que recalcarnos todo lo mencionado en cada segundo de estas nueve canciones. Buen regreso de estos chilenos que entran en el conglomerado de su país de bandas de buen nivel.
Sello: Dark Descent Records / Me Saco Un Ojo Records
Estilo Musical: Death Metal
La primera vez que escuche Gorephilia fue en su primer álbum “Embodiment of Death” (2012), donde los finlandeses le ponían intensidad y fuerza a su manera de hacer Death Metal, teniendo muchas cosas interesantes en ese estreno, aunque aquella vez esta banda era muy apegada al guion conocida de bandas deathers con voces ultra guturales y oscuras, bajo una producción un poco floja para cosas que ya existían aquellos años. Aún así, esto ya era brutal y distinto a lo que se conoce del sonido finlandés, porque esta banda esta mucho más influenciada por bandas estadounidenses que de su propio país, y quizá ese fue el sentido de no prestarle mucha atención a sus dos primera producciones, ya que esa esencia finlandesa de bandas del pasado en su país tenía un sonido más crudo y oscuro que Gorephilia. No me malinterpreten, las dos primeras producciones de esta banda son buenas y son capaces de sustituir a cualquier otra banda del mundo Death Metal de adquirir nueva música en formato físico. Entonces, “Severed Monolith” (2017) fue un disco directo y extremo para los canones de su país, bien ejecutado, bien mezclado y con esa intensidad que necesitaba su primer álbum para encontrar un sonido fuerte y decisivo que no necesita ir más allá de influencias, sino solo apegarse a hacer bien las cosas y encontrar en eso, algo que destaque en muchos sentidos sobre el resto de bandas Death Metal esta nueva ola.
Luego de tres años, estos enfermos a lo intenso y brutal de Finlandia, regresan con una tercera producción en estudio llamada “In the Eye of Nothing”, donde la banda siempre evoca esos sentidos mencionados y esta vez el trabajo de Dan Lowndes (Absu, Ascended Dead, Blood Incantation, Bloodsoaked, Burial Invocation, Carcinoid, Cenotaph, Cerebral Rot, Chthe'ilist, Convocation, Corpsessed, Cosmic Church, Cosmic Putrefaction, Cruciamentum, Decomposed, Deiquisitor, Depravity, Desolate Shrine, Filtheater, Grave Miasma, Imprecation, Infester, Lantern, Lie in Ruins, Live Burial, Mortiferum, Necrophiliac, Obtained Enslavement, Pallbearer, Phrenelith, Sarpanitum, Sigh, Spectral Voice, Timeghoul, Toxaemia, Toxodeth, Triumvir Foul, Undergang) en la masterización es una de las mejores, en comparación de sus dos producciones previas, y el arte de Raúl González(Ataraxy, Centinex, Dead Congregation, Death Fortress, Dissect, Frightmare, Horrendous, Infectology, Master, Morbus Chron, Remains, Sarcasm, Venom Prison), es excelente para lo que vas a encontrar dentro de los cuarenta y dos minutos de este nuevo álbum de Gorephilia. Ahora, uno de los detalles que será impactante en esta nueva placa de los finlandeses, es que hay muchos cortes que ya no son tan brutales como en sus dos producciones y esta vez existe una interesante mezcla con raíces de su propio país, lo cual demuestra que están tratando de abordar más campos musicales y ya no necesariamente tenga que ver con lados estadounidenses, y eso es como la fresa de la torta en este nuevo álbum.
“Walls of Weeping Eyes” es la encargada de abrir el álbum y encontrar a través de secuencias del mismo riff, momentos que te conectan desde primera instancia con cada ritmo de batería, porque esta vez la batería es la encargada de cambiar los estados anímicos de la banda y proveer a las cuerdas como se debe de escuchar esta nueva canción. Luego con “Perpetual Procession” la banda decide continuar con los pesado de su música, y ya no complicarse con acelerar música, porque encuentra riffs más duros que agresivos, y la música de pone en modo análisis para cualquier que lo escuche, porque ya no vas a escuchar solo brutalidad como en su segunda producción, sino una breve inclinación hacía parámetros más lúgubres en su sonido y como se dijo, eso viene a ser lo más llamativo de la banda, porque aunque no lo crea, existen golpes de tarola que al tener secuencia de golpes groove este encuentre una mejor manera de apreciarlo y luego la dosis finlandesa que le da lo pesado y denso. De ahí con “Ouroboran Labyrinth” las cosas se ponen mucho más predecibles, porque la banda a través del ritmo inicial de esta canción, ya tiene como una cierta semejanza con la idea de esquemas de su primera canción, pero eso lo hace interesante, porque es como sacarle el jugo a un mismo riff y añadirle algunas cosas distintas para encontrar algo mucho más destacable a nivel de toda la canción.
“Devotion Upon the Worm” es la canción distinta al resto de canciones de todo el álbum, y en lo personal es aquella que tiene muchas más raíces escandinavas que estadounidenses, lo cual atrae más en principio, porque como se dijo, están comenzando a diversificarse en otras corrientes Death Metal-eras, y eso es de aplaudir, además de que a través de esta breve simulación de influencias, la banda encuentra un sentido disonante que lo fusiona con lo técnico y hasta casi progresivo de sus esquemas, porque es una de la canciones más trabajadas para el baterista y provista de unos tempos distintos. De ahí entra “Consensus”, la instrumental del álbum, provista de sonidos gruesos y terroríficos, parte de este tipo de música y que abren la fosa común para “Simplicity of Decay”, otra de las canciones con partes más evolutivas en su música, que solo aceleraciones, porque a través de los punteos resaltados al inicio de la canción, se encuentra a una banda más brutal y que quiere crecer en cuanto a composiciones se refiere. Luego se tiene “Not for the Weak”, la que continua con la misma cepa de canciones como la cuarta de este álbum, encontrando de juntar mas corriente y poder distinguirse a través del tiempo, porque el tema es quizá una mezcla entre lo que conoces de Morbid Angel de un "God Emptiness" y luego una densidad escandinava que se mezcla de una manera magnifica.
Este “In the Eye of Nothing” termina su recorrido con “Death Dream” como la otra instrumental del álbum y la cual da hincapié a que esta sea más misteriosa y apegada a lo que se conoció con la banda en su primer álbum en este “Ark of the Undecipherable”, la cual cierra un álbum de crecimiento musical positivo dentro de Gorephilia, porque ya no los vas a conocer como solo brutales o extremos, sino una banda que dentro de algunos pasos mencionados, esta queriendo encontrar un camino distinguible en el tiempo y que digas al final de todo, que solo lo escuchaste en esta banda finlandesa. Esperemos que una siguiente producción tenga más de estos pequeños avances para encontrar a una banda personal y de sonido directo.
Como alguna vez se dijo dentro de las páginas de Dargedik, escuchar a una banda de Finlandia, siempre es motivo de parar los oídos y escuchar que es lo que propone ese país con una nueva banda. Siendo así que llegamos a los noveles Proscription, quienes presentan su primera larga duración “Conduit” a través del sello liderado por Matt Calvert, Dark Descent Records. El cual se ajusta perfectamente a los lanzamientos y gustos del sello, porque lo que presenta esta banda finlandesa, es Death Metal con reminiscencias Black Metal, pero de un nivel altísimo en composición. Donde la banda no recurre a lo que ahora pasa actualmente en el estilo, colocándole bastantes partes disonantes, dejándose llevar por las influencias Behemoth-nianas o finalmente influenciados por esa corriente más cruda que se puede escuchar en bandas como Archgoat. Pues no, “Conduit” cumple otras características más fuertes, y el Black Metal solo adorna algunos ritmos finales dentro de los esquemas generales.
“Conduit” es directo y sin muchos adornos en su música, porque desde que todo comienza con el arte gráfico de Samuel Aray, la idea oscura y espiritualista esta presente en los colores y en el diseño del triangulo con el ojo que está presente siempre en bandas de este tipo y con esa idea anticristiana y ocultista que refleja un rechazo a esta religión. Luego el trabajo de Dave Otero (Act of Defiance, Akhlys, Allegaeon, Aoratos, Archspire, Bestia Arcana, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, Cult of Lilith, Excommunion, Execration, Face of Oblivion, Immortal Bird, Incinerate, Nightbringer, Primitive Man, Scour, Silencer, Skinless, Vale of Pnath) en la mezcla y masterización es el adecuado para este tipo de bandas, porque no quiere elevar la intensidad o ser más potente, sino tener un aspecto oscuro sin la necesidad de buscar la exploración de la disonancia, demostrando que el sonido está más reflejado en aquel sentimiento añejo que tienen bandas como Proscription. De ahí, las cosas conocidas de este primer álbum son que todas las letras del álbum fueron hechas por Naas Alcameth (Akhlys, Aoratos, Bestia Arcana, Excommunion, Nightbringer), quien es una de las personas más activas en cuanto a terror extremo dentro del Black Metal, porque todas sus bandas tienen un nivel altísimo de ambientes tenebrosos, y eso es lo que quizá apila un poco para que estos finlandeses tengan esa sensación entre manos.
Así que, como el aspecto sonoro, lírico y visual de la banda están cuidados al máximo, pues desde que todo empieza con “Four Wings Within the Samiel” y termina con la homónima del álbum “Conduit”, la banda no se complica en muchos detalles y prefiere ser directa en todo sentido. Donde algunas cosas en la música hechas por Cruciatus de Lantern, salen en todos los cuarenta y dos minutos, ya que el en su otra banda tiene esas esencias terroríficas en sus ritmos y con melodías opacas que esta vez tienen un poco más de presencia, ya que la fusión de ambos guitarristas en los armónicos, batería que mide los momentos para destruir los tímpanos y otros que solo acompañan a todo lo que esta sucediendo, para terminar con una voz plana y seca de este tipo de estilos.
“Conduit” es un disco que no tiene pierde, porque su música es directa y sencilla de comprender, no tiene detalles experimentales, disonantes o progresivos que quieran demostrar que están yéndose a otros estilos musicales o evolucionando de una manera distinta. Pues no, Proscription quiere sonar bruto muchas veces y fuerte en otras, teniendo como parte suavizadora o melódica (si así se puede decir) su influencia Black Metal. Buena primera producción.
Cuando se tiene muchas bandas emergentes dentro de cualquier sub estilo del Heavy Metal, cada vez es más difícil saber que agrupaciones se están perdiendo, porque muchas veces el tiempo no alcanza para escuchar nuevas bandas, y por otro lado, la presencia de 10 o 20 álbumes a la semana o quizá más dentro del metal extremo, muchas veces ofusca un producto bueno dentro de todo este conglomerado. Siendo así que el caso de Faceless Burial, porque desde que se vio su disco “Grotesque Miscreation” (2017), los intereses por escuchar más de ellos, no eran muy positivos, porque seguía la misma fórmula de otras bandas del pasado y no tenían por así decirlo, algo llamativo para seguir escuchando todas las canciones del álbum, y al final terminar el recorrido de este en la tercera o cuarta canción del álbum. Entonces luego de un tibio inicio, estos australianos deciden lanzar su segunda producción “Speciation”, mejorando en muchos sentidos lo que pasó en su primer y álbum, añadiéndole matices más técnicos y una sólida producción en estudio que ayuda a la banda a tener una mejor visión de lo pasará en su futuro. Y como siempre, tiene mucho de e influencias marcadas en lo que ya se conocía de ellos. Además, la idea de hacer más añejo su sonido en lo enmarañado de sus riffs y sus esquemas, denotan que la banda se tomó una idea evolucionista interesante que puede ser explotada a mayores rasgos en un tercer, cuarto, etc.
“Speciation” en la formula que tiene, es un álbum sencillo de escuchar en sus riffs y esquemas, lo cual es un punto a favor de la banda, ya que, así como las estructuras del álbum se hacen sencillas, la portada hecha por Xavier Irvine (Bile, Captain Cleanoff, Carcinoid, Funk I'm Dead, Internal Rot) tiene esa misma esencia de los 90s, de querer enraizarse en ese sonido y presentarte lo que ves. Desde que todo empieza con “Worphip”, la música evoca ritmos deathers que en medianas partes se ensalzan con elementos melódicos y otros de corte cuasi técnicos que ayudan a la banda a tener un poco más de presencial personal en su música frente al común denominador. Ahora, al momento de ponerle estos detalles, es que la banda tiene como un híbrido interesante de ideas que se demuestran por los encajes de los esquemas, que aún la banda está en periodo de expansión, porque cuando se continua con “Limbic Infirmary” y “Irreparably Corpsed”, las cosas se entienden por momentos un poco truncas o inclusive se tiene algunas cosas truncas. Pero que a medida que avanzan las canciones dentro del álbum se tiene muchos instantes interesantes, que necesitan ser pulidos, ya que en esencia tienen algo llamativo y capaz de sacarle el máximo brillo.
Las canciones que siguen este nueva larga duración como “Speciation”, “Spuming Catarrhal Gruel” y “Ravished to the Unknown”, solo complementan esta idea en el álbum y termina siendo flojo por instantes, por el tema de los esquemas explicados en el anterior párrafo, los cuales tiene para coercer mucho más entre ellos, pero es en este tema que las canciones necesitan una mejor marinada de ideas para encontrar una solidez innata en su música, y quizá no necesite de algunos artilugios rítmicos para querer dar a entender una idea.
Faceless Burial está por un buen camino disco tras disco, mejorando y puliendo cada faceta en la banda, para encontrar a futuro algo que los caracterice, aun así ellos tengan muchas influencias. Por ello, este “Speciation” es todo lo necesario en la mejora de la banda, y si los escuchaste antes, pues este álbum mejora su primera propuesta teniendo algunas cosas mucho más solidas.
“Below” (2013) fue un disco que, al momento de haber sido escuchado, se encontraba una idea distinta a lo que usualmente se da cuando se mezcla el Death Metal con el Black Metal, porque los ritmos no cuentan con lo mismo de ambos estilos, pero si encaja dentro de ambos. Entonces, lo que se tiene en Lantern es una idea interesante de como el estilo extremo en Finlandia se podría desarrollar a futuro, ya que durante una época se tuvo grandes nombres en esta escena deather, y al mismo tiempo dentro de la blacker. Siendo que los límites de la misma parecían tener un híbrido interesante que podría llegarse a decir “original”, debido a que en estos años las mezclas deathers y blackers son casi siempre disonantes, con notas al aire o manteniendo un estilo hecho por otras bandas, lo cual ya saturo el estilo por completo, porque todas suenan igual a otras y así ese sonido explotado al máximo, ahora es uno de los más comunes. Es así que, Lantern tiene algo interesante desde su primer álbum, luego con “II: Morphosis” (2017), este sonido comenzó a madurar a algo mucho más brutal; porque la banda ya comenzaba a acelerar sus ritmos y la tarola ya no tenía esa sensación aguda que tuvo en su primer álbum, pero que al final seguía siendo una buena presentación de los finlandeses.
Ahora con su nuevo álbum “Dimensions” encontraron la fórmula adecuada para mezclar ambos discos y tener algo infundado en su primer álbum y al mismo tiempo contener brutalidad no al estilo de bandas estadounidenses, sino tener oscuridad con toques blackers y sin notas disonantes que nutrieran al álbum a nivel general. Debido a que desde que todo empieza con “Strange Nebula”, se tiene a una banda madura en su música que desprende energía original y que otras bandas no tiene, con mezclas deathers, luego engrosamientos de garganta que no vienen a ser guturaciones y al final de su aspecto oscuro, tener algunas notas con brillo que le dan a ese conglomerado algo muy interesante de escuchar. El cual sigue en “Beings”, pero esta vez con mucha partes detenidas y lentas en su música, que terminan en algo mucho más bruto y extremo que antes, pero solo por segundos, ya que lo más predominante de la canción es desquiciarte con los cambios de tranquilidad, porque primer se tiene a u a banda bruta, luego a una banda más calmada y al final a través de la gradiente de la nota inicial se pasa a la parte pogueable del disco con ese panorama misterioso que ya lo tenía desde su primer álbum.
Luego con “Portraits” la banda decide ponerse lenta en sus ritmos a nivel general, conociendo otra faceta de la banda que se puede mezclar fácilmente con cosas más subjetivas y al mismo tiempo ser la más corta de todo el álbum. De ahí con “Cauldron of Souls”, Lantern decide regresar a ese sonido medio descocado que tuvo la banda en su primer álbum, acotando notas distintas dentro del hammer blast beats y ritmos intercalados que son parte de la paleta de ritmos que tiene que tiene la banda, pero que esta vez se denota un gran esfuerzo por sacarle el jugo a eso que te motive a introducirte al pogo. Porque con “Shrine of Revelation” las cosas se van al lado más blacker de su música y deciden seguir un guion más conocido, donde los ritmos oscuros puede dominar los matices deathers y al medio colocarle un poco de suavidad en su música para encontrar el momento de respiro en la canción y así la comprendas mejor para terminar desembocando sus ritmos en la final y misteriosa introducción de “Monolithic Abyssal Dimensions". Cerrando un disco de muy pocas variaciones en sus esquemas, pero que al final dan un resultado positivo en el conglomerado general de este tercer álbum en estudio.
“Dimensions” es un disco que madura a la banda aún más en sus híbrido blacker y deather de color bizarro, demostrando que la banda a pesar de tener muchas veces las manos atadas compositivamente, encuentran un camino “original”, el cual en unos años puede tener mejor desenvolvimiento y encontrar una banda de mayor trascendencia. Porque están en el correcto camino para hacerlo.
Blood Incantation es una de las ultimas bandas que esta dando mucho que hablar en el mundo del Death Metal, y por ende del movimiento subterraneo del Heavy Metal. Siendo así, que desde el 2011 y hasta este 2019 la banda se posiciona como una de las mejores propuestas del genero de muerte, por ello, Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva a la banda, donde el baterista Isaac Faulk nos brinda explicaciones de la historia de la banda, su discografia, sus presentaciones en vivo y los planes futuros de Blood Incantation para venir a girar por Sudamérica y otras partes del mundo.
DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik webzine y es un gran placer hablar con ustedes, siéntanse libres de comentarme todo acerca de su nuevo álbum “Hidden History of Human Race” ¿Porque escogieron ese nombre? ¿Qué es lo quisieron expresar con este título?
BLOOD INCANTATION: Saludos, Dargedik.. Bueno, “Hidden History of Human Race” es el título de un libro y es de donde sacamos la idea para el título del álbum, pero no solo representa el contenido de ese libro, sino que también representa el concepto de cómo somos una especie con amnesia y los humanos le debemos mucho a nuestro pasado que es desconocido por nosotros y es por eso que algunas de estas ideas podrían llamarse teorías descabelladas sobre extraterrestres o civilizaciones antiguas que fueron eliminadas como la Atlántida o cosas por el estilo. Es de ahí que vienen muchas ideas porque existen todos estos espacios desconocidos en nuestra memoria colectiva, es por ello que el concepto del álbum explora esas ideas y no solo la historia oculta de la raza humana sino que también la historia oculta de nuestra propia conciencia y de porque somos lo que somos explorando las diversas facetas de lo que significa ser un ser humano.
DARGEDIK: Una de la cosas que me llamo la atención fue que usaron el arte de portada del primer álbum de la banda canadiense Agony, pero exactamente el diseño perteneció a Bruce Pennington. Entonces, ¿Hablaron con él para usar su diseño en su nuevo disco?
BLOOD INCANTATION: Claro, nosotros estuvimos utilizando los diseños de Bruce Pennington desde los inicios de la banda, nuestra segunda demostración incluye una pieza de arte hecha por el, además que descubrí los diseños de Bruce Pennington cuando vi la caratula de nuestro EP “Interdimensional Extinction” (2015) y la usáramos para después. La cual es planeta Saturno con huesos y cráneos rodeados en los aros, por ello, cuando vi por primera vez esa imagen instantáneamente reconocible, dije que tenemos que usar esta imagen para Blood Incantation. Después de eso, Paul le escribió un correo a Bruce Pennington allá por el 2013, pidiéndole permiso para usar no solo para la caratula de nuestra segunda demostración sino también para “Interdimensional Extinction” (2015).
Entonces, para “Starspawn” (2016) usamos otro tipo de arte pero igual es un diseño de 1970 y luego de eso Paul encontró un libro de arte de Bruce Pennington y ahí fue que encontramos el diseño de la caratula para “Hidden History of Human Race” y eso está dentro del título de tiempo y espacio del libro, donde nosotros vimos y dijimos ¡wuao! Esto es perfecto para Blood Incantation, claro que inicialmente fue escrito como título de un libro de tiempo y espacio, y eso era lo único que sabíamos hasta ese momento. Pero haciendo nuestra propia investigación descubrimos que Agony ya había usado esa caratula, por ello, en esa época cuando descubrimos que nuestro arte hace unos 2 años atrás como en el 2017 o algo parecido lo había usado, Agony no era un nombre familiar para nosotros y en esa época que lo encontramos, no muchas personas estaban conscientes de que Agony o del diseño de la caratula de su álbum era parecido al nuestro, además ellos alternaron la caratula porque no tenían permiso de Bruce Pennington, es más, ellos le dieron crédito a alguien más. Básicamente ellos lo hicieron -tu sabes- ilegal (jejeje), por lo cual es probable que por eso haya sido relanzado y eso es super conocido. Entonces, en nuestra opinión quisiéramos –tu sabes- bueno disolver este tema y decir que no lo usaron correctamente, ya que luego lo cambiaron para usar todo su potencial, donde se tiene que adicionar que su contenido no está muy relacionado con el diseño de arte que este representa, por ello, pensamos que es perfecto para Blood Incantation y lo haremos como se debe, vamos a pedir permiso y vamos a poner el nombre de Bruce Pennington en el disco y darle los créditos. Por lo cual, hicimos todo esto y por supuesto cuando el álbum sea lanzado, bastantes personas se darán cuenta a través de internet de lo que estábamos preocupados con los hechos de que esta caratula no tuvo permiso para ser usada antes de nosotros, además de que todos los mensajes internos que tengo acerca de ese tema y que dicen ¿Porque usaron la caratula de Agony?, ¿No sabían que esta caratula fue usada antes?. Bueno como lo sabes y les digo a todos lo mismo que te dije: “Que Agony no tenía permiso para usar la caratula, además que esta no es la primera vez que una banda de metal utiliza una portada antigua, y lo sabes, la mayoría de bandas de la escena Black Metal utilizan diseños de Gustav Dore o Theodor Kittelsen y bastantes diseños incontables que son muchos para decirlos. Entonces, tu sabes, no estoy muy preocupado por eso y además es una buena portada jejeje.
DARGEDIK: ¿Que piensa Bruce Pennington acerca de su música? ¿Está de acuerdo con la teoría de los Annunnaki y más cosas que provengan del espacio que dicen en sus dos álbumes “Starspawn” y “Hidden History of Human Race”?
BLOOD INCANTATION: Claro, y honestamente no conozco la opiniones personales de Bruce Pennington en esa materia jejeje, sé que hizo bastantes dibujos para distintas novelas de ciencia ficción y estoy seguro que está familiarizado con ese tipo de conceptos, además –como sabes- él es un baby boomer y estoy seguro que él estuvo rodeado de la época psicodélica aquí y todo esa vibra psicodélica que estoy seguro uso para sus ideas. Pero acerca de ese material -como sabes- no puedo hablar, porque no hablamos con él a nivel personal como quisiéramos, ya que siempre fue una situación más de respuesta a los correos electrónicos de nosotros cuatro y no de manera personal; pero en su página oficial de Instagram, el compartió una publicación de nosotros tocando con el arte del “Interdimensional Extinction” (2015) cuando se usaba en nuestro logo la imagen y estaba detrás de nosotros cuando tocamos en una de nuestras más grandes presentaciones en Estados Unidos, y él la compartió. Como sabes y creo que hay un cierto sentimiento de mutuo respeto porque su arte está teniendo una segunda vida como diseño artístico de nuestra banda y tomando un tema mucho más actual con nosotros para re-usarlo en el Death Metal.
DARGEDIK: Hablando de un tema en sus letras, leí algo acerca de los mitos de los Annunnaki, pero dentro de las letras de Blood Incantation, este concepto se muestra como arte. Por ese motivo, ¿Estas deacuerdo con estas teorías arqueológicas? Y si tuvieras la oportunidad de viajar a Machu Picchu en Perú, Las Pirámides en Egipto y otros lugares donde algunos arqueólogos descubrieron estas señales, ¿Estarías en buscas de estas dentro de estos lugares para demostrar estas teorías cuando estés ahí?
BLOOD INCANTATION: jejeje si, veamos, diría que a grandes rasgos la idea de los Annunnaki y como sabes ha sido llamado como la teoría de los antiguos astronautas o algunas ideas parecidas que habían seres extraterrestres que han influenciado a nuestra historia, siendo definitivamente un aspecto importante en las imágenes y letras de la banda. Ahora, personalmente no soy de aquellos que creen en algo que sea difícil de creer y como sabes yo no tengo todos los hechos para asumir estos, y tampoco podría decir que los alienígenas hicieron las pirámides o cosas por el estilo. Habiendo dicho eso, yo estuve en Teotihuacán, México, donde viví una experiencia intensa e interesante experiencia para mí, porque los ancianos del lugar me dieron otra perspectiva a la que pensaba y como sabes, es importante conocer y mirar estos recintos monolíticos y verlos en persona, porque existe un poder mágico o algo así en estos lugares que tienen un misterio para nuestra especie y por ende desearía ir hacía Machu Picchu. De hecho, lo estuve pensando desde que era joven y ver lugares así, caminar hasta arriba de la montaña, porque tengo familiares que fueron allá y se tomaron fotos y me mostraron, ya que hasta el momento no tuve la oportunidad de ir a Sudamérica y definitivamente es algo que como banda tenemos planes, y dentro de ellos es ir a Sudamérica en un futuro y esperemos llegar a ese recinto. También, queremos llegar a las pirámides de Egipto, ya que conocer realmente las pirámides en Egipto, México y definitivamente explorar estos sitios, es no solo porque que sea una tipo de prueba para influenciarnos de otras partes, sino que por lo menos son monumentos asombrosos de nuestro pasado que realmente no entendemos y creo que hay intentos de desmentir muchas de esas cosas para reclamar específicamente algunas partes de estas pirámides. Por ejemplo, las pirámides en Egipto tienen estas losas de roca debajo de las pirámides y son más antiguas e inclusive son más largas que los bloques que usaron para construir las pirámides, las cuales fueron traídas desde muy lejos y como sabes estas gigantes losas de roca fueron traídas de alguna manera y recorrieron grandes distancias sin malograrse, llegando de manera perfecta a colocarse en su lugar actual. Por lo tanto, estas situaciones son similares en Machu Picchu, en Sudamérica, en Centro América donde existen estas rocas de tamaño monolíticas e increíblemente grandes que fueron puestas juntas en tal sentido que ni una hoja de papel puede caber entre ambas rocas, y las formas tiene una manera casi perfecta y eso es lo fascinante, aun así esto fuera hecho por humanos eso me fascina más porque algo en la tecnología o habilidades de las personas del pasado es algo que no entendemos y ese misterio para mi es más importante que creer en una cosa que otra, porque no tengo todas las pruebas y todos los detalles delante de mí para ver o decir que un camino es el correcto y el otro no.
DARGEDIK: Conozco ese pensamiento, cuando uno viaja a otros países en Sudamérica, muchas personas no creen que los humanos hicieron esos recintos y muchas de estas personas creen que alguna raza alienígena lo hizo, pero para mí que nací en Cusco y estudie estos detalles e inclusive soy guía de turismo aquí. Conozco muchos detalles de cómo mis ancestros hicieron esos recintos y no creo que algunos seres vinieron del espacio y construyeron Machu Picchu, Sacsayhuaman u otros lugares más de Cusco, lo cual me resulta muy difícil de creer para mí que otra raza universal lo hizo.
BLOOD INCANTATION: Claro, estoy deacuerdo con esa idea porque creo que desmerece el trabajo y habilidades de los pueblos indígenas de todo mundo y en cierto sentido es una idea más de civilizaciones centrales y occidentales que estos lugares alrededor del mundo tienen otro origen, y como sabes nosotros no somos europeos, y lo que dicen es que no hay forma que los humanos hayan hecho eso o cosas por el estilo. Yo comencé a creer que es posible, quizá haya una influencia o quizá no de que los extraterrestres hayan construido estos lugares, pero eso sí hubo una influencia de seres multidimensionales que cruzaron las fronteras para quizá ayudar o enseñar a crear estas tecnologías y ser usadas por estas personas que estaban en estas áreas que crearon y construyeron estos recintos, y quizá teniendo comunicación de ayuda de estos seres multidimensionales como diciendo “estoy con ustedes”, “estoy perdido” o cosas por el estilo jejejeje. Pero claro, hay muchas posibilidades que estas personas solo construyeron estos recintos con soga y otros instrumentos rudimentarios, siendo así que, eso sería realmente impresionante en muchos sentidos y claro no desmerezco algunas de estas ideas tampoco.
DARGEDIK: Bueno, es grato escuchar eso pero ahora te parece si nos enfocamos en la música de Blood Incantation, está bien? Jejejeje. Entonces, cuando escuche el primer EP “Interdimensional Extinction” (2015), la banda tenía un sonido cavernoso pero luego en “Starspawn” (2016), el sonido cambio en muchos sentidos, porque ustedes hicieron un álbum de Death Metal con algunas partes técnicas y ahora este “Hidden History of Human Race” mantiene esas influencias. Usualmente ¿Cómo es el proceso de composición en la banda? Y ¿Qué clase de recursos utilizan para escribir nuevo material? ¿Todos los miembros de la banda esta involucrados en la composición?
BLOOD INCANTATION: Ammm, si, por supuesto, cada canción es un poco diferente entre cada una, porque usamos diferentes técnicas de diferentes clases de música y por lo tanto existen diferentes maneras de escribir y este camino fue tomado desde los inicios de la banda, siendo así que Paul y yo comenzamos la banda en el 2011 y siempre fuimos los compositores principales en la banda. Claro que los otros miembros contribuyen bastante y eso se dio desde “Interdimensional Extinction”, la cual fue primeramente escrita por Paul con algunos riffs de Morris y con algunos detalles de toda la banda, específicamente en la canción “Hovering Lifeless” que fue una canción hecha en las prácticas de todos, siendo ahí que salió la canción y cuando estábamos practicando como banda solo nosotros 3, porque Jefftodavía no estaba en la banda. Luego “Starspawn” (2016) es un álbum que fue el inicio de nuestra manera más correcta para componer, de ahí en adelante hay canciones completamente escritas por un miembro de la banda en lo nuevo, por ejemplo “The Giza Power Plant” que fue escrita completamente por Paul, luego “Awakening from the Dream of Existence to the Multidimensional Nature of Our Reality (Mirror of the Soul)” fue escrita por mí primeramente; y luego tienes canciones como “Inner Paths (To Outer Space)” que fue escrita durante un ensayo por toda la banda y luego esta “Slave Species of the Gods”, que fue escrita con algunos riffs de Paul y otros de Morris y las secuencias fueron unidas durante los ensayos como banda. Entonces, todos sabemos que dentro de estas técnicas y métodos, tenemos un sonido que queremos sacar con Blood Incantation y que nos defina con una dirección ahora y especialmente esto se dio desde “Starspawn” (2016), debido a que fue muy claro que los ritmos eran riffs de Blood Incantation y cómo deben ser las estructuras de las canciones y todo eso. Se podría decir que hay como una plantilla cuando se escribe canciones para Blood Incantation para mí, y cuando Paul escribe canciones para Blood Incantation también, por lo cual, no es mucho esfuerzo tratar de seguir con la dirección adecuada para la banda o eso creo.
DARGEDIK: Entonces, en ese sentido, ves en muchas bandas de Death Metal en todo el mundo que algunas de estas quiere copiar y pegar el sonido de los 80s o 90s, pero Blood Incantation siempre más cosas que decir y este nuevo álbum “Hidden History of Human Race” es una nueva muestra de locura con bastantes riffs técnicos, esquemas disonantes y dentro de estos el fanático encontrará dos caminos, la influencia finlandesa y la influencia estadounidense, ¿Cómo describirías la música de Blood Incantation en este nuevo álbum? ¿Qué clase de influencias tuvieron para este album?
BLOOD INCANTATION: Claro, creo que fue una gran pregunta porque se ha convertido en un momento interesante –ya que como sabes- la idea retro es muy predominante en estos días y bastantes bandas que están haciendo este tema de la Old School Death Metal, representa algo muy genial y creo que están apareciendo cantidades industriales de música en estos días. Ahora como sabes hay demasiadas cosas y creo que muchas veces es difícil ponerle atención a todas estas, pero para Blood Incantation las influencias principales para nuestra banda son de la última clase técnica y extraña desconocida mezcla dentro del Death Metal de inicios de los 90s; donde por supuesto Morbid Angel es una de nuestras grandes influencias, pero claro existen otras que como Demilich, Timeghoul and Gorguts. Esas cosas 4 son las que definen en mayor sentido a nuestra banda y música, ahora existen toneladas de material que coleccionamos y que intercambiamos entre nosotros, diciendo "escucha este material", y resulta ser que es completamente la influencia de Blood Incantation y este tipo de cosas. Así también incluimos a las bandas francesas como Suppuration y su álbum “The Cube” (1993), ya que fue un álbum que nos influencio bastante, siendo tan importante como Lykathea Aflame y su álbum “Elvenefris” (2000), el cual es un álbum muy crucial e importante en la banda. También se encuentran los primeros materiales de Cryptopsy como el “Non So Vile” (1996) que nos influencio bastante así como Suffocation y algunas de esas cosas más brutales que se podría decir que lo antiguo me influencio más que lo moderno, entonces, por ejemplo en mi manera de tocar batería, estoy influenciado por el “Effigy of the Forgotten” (1991) de Suffocation. Esos serían nuestras influencias si tendríamos que hablar de Death Metal, pero también nuestras influencias varían como fanáticos y no tienen nada que ver con el Heavy Metal. Ya que estilos musicales como; New Age, Crowd Rock, Progressive Rock, Pyschedelic Rock and Ambient rock y todo eso corriente que incluye casi todo lo que hizo Brian como Magma, Camel u otras bandas de progresivo como Gone, Soft Machine y cosas por estilo, son nuestra influencia. Luego el rock de masas como Keane, Faust, etc, por lo tanto, tratamos de tomar estas otras influencias y tratar de acercarlo al Death Metal en algún sentido como alguna banda de los 70s probablemente lo haría y supongo que esa es nuestra prerrogativa de introducir estas cosas dentro de nuestra manera de escribir Death Metal, pero con un marco mental de no hacer o copiar, diciendo copiemos a Gorguts,porqueestabanda ya existe y no necesitamos otro Gorguts y cada disco de esta banda –en mi opinión- es un pináculo del estilo, por ello no necesitamos hacer otro álbum de Gorguts. Yacomo sabes, ellos van a grabar otro álbum y pues que lo hagan, porque ellos son Gorguts. Entonces, es importante para nosotros hacer algo que sea único para nosotros y que sea una combinación de nosotros que no hayamos escuchado antes, y esa es la clase de dirección que le quisimos dar a este nuevo álbum y la cual está presionando a otra clase de campo en comparación de nuestros previos lanzamientos y quizá en la siguiente producción se encontrarán secciones influenciadas que no tienen nada que ver con el Heavy Metal.
DARGEDIK: Claro, eso es lo que escuche en su nuevo disco y es por ello que muchas bandas en el mundo tienen una influencia de Demilich, y es así que en su nuevo disco se escuchan bastantes sonidos disonantes como también esquemas del “Nespithe” (1993).
BLOOD INCANTATION: Claro, ese es un importante álbum para nosotros y tuvimos el placer de girar con Demilich el año pasado en los Estados Unidos y los otros integrantes también pudieron tocar en una gira en Europa con ellos a lado de Spectral Voice, por lo tanto, Demilich es una gran influencia para nosotros y tuvimos como invitado a Anti Boman para este álbum en las partes finales de las voces del tema “Inner Paths (To Outer Space)”. Y claro, es obvio que sea una influencia, pero como lo dije “Nespithe” (1993) ya existe y no estamos tratando de hacer otro “Nespithe” (1993) o una banda tributo a Demilich y honestamente solo puedo decir que sacamos de ahí un puñado de riffs directamente influenciados por Demilich, y creo que es más visto como un enfoque general de la música, siendo más influyente como si misma que copiando en todo sentido a la banda. Como sabes Demilich tiene bastante material de cosas que comienzan y terminan con situaciones extrañas, por ello es que encuentro agradable esta música como oyente y como músico, por ello, trato de acercar nuestra escrituras de canciones con eso en mente y hacerlo mucho más interesante, con esas cosas extrañas y raras. Y se podría decir que ese tipo de influencias raras provienen de ahí y obviamente son una banda matriz dentro de lo raro del Death Metal y todos aquellos que estén dentro de este mundo, tienen la obligación de escuchar este álbum.
DARGEDIK: Hablando de influencias, vi que Blood Incantation giro con Immolation en Setiembre y Octubre con 40 fechas, por favor, dime ¿Cómo fue la experiencia de girar con ellos? Quienes creo son una de sus influencias y por otro lado, ¿Como hicieron para tocar tantas fechas en una sola gira?, luego de eso el cuerpo termina cansado y con ganas de descansar una semana jejeje, por favor siéntanse libres de compartir con nosotros una anécdota de esta gira.
BLOOD INCANTATION: Claro, fueron 41 fechas con Immolation, pero hicimos 2 fechas antes de conocerlos y serían 43 fechas, siendo una de las giras más largas que hicimos hasta el momento. Claro que hicimos fechas en el pasado, donde máximo se llegó hasta 32 fechas de duración, y luego hicimos 2 giras más dentro de esas circunstancias, pero ninguna se acercó a esta y por ende esta última gira de 43 fechas es por mucho la más larga que tuvimos. Jejeje La cual fue difícil en muchos instantes porque estas en ese modo mucho tiempo y todo se convierte parte de tu vida rutinaria y creo que eso mejora la calidad de tener una rutina musical –y como sabes- existen beneficios de estar girando; porque en unas semanas de gira puedo decir, que en 3 semanas todo fue bien y quizá una semana en media o un par de semanas que me sentí cansado y luego sabes que todos nos sentimos un poco cansados de la ruta. Luego en las dos últimas semanas de gira, no sé cómo y de alguna manera recuperamos la energía. Por supuesto el problema de dar bastantes eventos siempre porque siempre va a ser difícil dar el 100% en cada uno de estas presentaciones, pero los beneficios de esto es que uno toca las canciones a cada rato y con el tiempo uno comienza a tocarlos mejor que antes. Por ello, creo que siempre hay cosas como beneficios y por ende si alguien me preguntaría para hacer esa gira de nuevo, diría jejeje no sé si es necesario, pero es la correcta oportunidad para aprovechar las cosas y no se tienen que descartar, además existen beneficios de estar en gira con Immolation, porque es una banda establecida y legendaria, que nos influencio y es una importante banda de Death Metal en Estados Unidos, además que son muy buenas personas y practicas al momento de girar, por lo tanto, conocer a estos muchachos fue un placer y por ende esta gira fue inolvidable. Por ende fue la más ardua y larga gira de 43 fechas que fue fácil de contener gracias a ellos.
DARGEDIK: Al final de la cuarta pregunta, dijiste que tienen planes para venir a Sudamérica y pregunto ello porque muchas personas en Perú y Sudamérica quiere ver a Blood Incantation en vivo. ¿Tienen propuestas para tocar en esta parte del mundo el siguiente año? Por esta razón, ¿Qué clase de equipos utilizan para reproducir el sonido de Blood Incantation? Y ¿Cuánta gente está involucrada para reproducir el sonido de la banda en vivo?
BLOOD INCANTATION: Si, nuestro plan es probablemente para el siguiente año hacer una gira mundial, la cual comenzará con 2 presentaciones separadas en Europa, la primera es en Junio y la segunda es a fines de Julio o Agosto. Luego de eso, nuestro plan es hacer Australia, Asia y Japón; ahora la idea probablemente de un año a partir de acá sería el plan de ir en verano para Sudamérica, aún no conozco los detalles, pero si está agendado, ya que solo está al inicio de las negociaciones y solo hay algunas palabras después de eso.
Queremos ir a Sudamérica desde hace mucho y solo es cuestión de tiempo para conseguir todo lo necesario para girar, por ende, estoy muy entusiasmado de bajar por allá y no estoy seguro si se hará en todos los lugares, pero espero que Perú este dentro de ellos. Normalmente dos de nosotros estamos ocupados este año y para mí estos días del año han sido bravos porque estuve girando con mis dos bandas, donde inicie con mi otra banda Wayfarer, obteniendo un resultado total de 120 fechas donde toque y el siguiente año probablemente sea igual de bastante. Como sabes, vamos a tratar de llevar a Blood Incantation a todos los lugares que podamos y añadiendo a eso, normalmente tenemos un equipo bastante pequeño y ahora vamos a tratar de aportar algo adicional en nuestra producción en escenario, ya que hasta el día de hoy, ha sido mínimas las producciones que hicimos. Por lo tanto añadiremos a una persona que se encargue del escenario, además del encargado del encargado del sonido de la banda, a lo que usualmente en gira siempre se añade un sonidista y el encargado de la gira en Estados Unidos o Europa. Ahora yendo para más adelante tendremos nuestro propio sonidista especializado y con nueva producción en escenario que esperemos tenga más cosas en vivo y para escenarios grandes en los siguientes años, donde quizá alguna vez se tenga como plan hacer esas estructuras monolíticas que estuvimos hablando antes o quizá más jejeje, quizá tocar en la pirámides, jajaja, eso sería lo máximo, por supuesto.
DARGEDIK: Una cosa que vi en Blood Incantation es la alineación, porque son cuatro miembros desde el 2015 hasta el 2019 y en 4 años ustedes no cambiaron de alineación y mantuvieron las cosas iguales. Pregunto esto, porque muchas bandas sean antiguas o nuevas tienen problemas para mantener la misma alineación durante los años. ¿Cuál es el método que usa Blood Incantation para mantener las cosas? Y en supuesto casi que uno de ustedes decidiera dejar la banda ¿Pensaste alguna vez en eso?
BLOOD INCANTATION: Claro, diría que mantener una banda unida en ese sentido es muy difícil, mira, estuve en muchas bandas antes y tuvieron muchos problemas de alineación con cosas bastantes consistentes. Ahora con Blood Incantation tengo que decir que cada miembro es muy importante, por lo cual si vamos a perder un integrante, realmente la dinámica de la banda cambiaría y creo que sabes que la banda estaría mal por eso, por lo tanto hemos sido muy conscientes acerca de que las cosas funcionen no solo en el ámbito musical, sino que también funcione en el ámbito personal y es muy importante para nosotros mantener nuestras amistades dentro de la banda. Y como sabes, siempre habrá algunas veces donde habrá fricción dentro de cada experiencia de cada hombre y es lo normal, debido a que es la naturaleza de las relaciones interpersonales. Claro que no como un compañero de cuarto o un matrimonio o algo parecido, ya que se tiene que tener un nivel sensato de comunicación entre todos en la banda y también a ello ayuda que cada miembro de Blood Incantation está en la misma página, no solo musicalmente sino que también en que es, lo que se quiere hacer con la banda, y todo ello se decidió años atrás en Blood Incantation para hacer tanto como se puede y para llevar nuestra música a tanta gente como sea posible, aún manteniendo nuestra música extraña. Ya que nosotros no queremos comprometernos a escribir canciones que no queremos ejecutarlas en vivo, porque nosotros no cambiaremos nuestra música para volvernos más populares o estar al corriente en general de la moda o algo parecido; pero en última instancia queremos tener la mayor cantidad de personas que escuche a la banda, y como sabes no queremos estar en la idea de ser un banda de culto o estar dentro del movimiento subterráneo. De la cual yo estoy inmerso completamente, pero creo que nosotros estamos dispuestos a ir un poco más allá y ayuda que todos los miembros de la banda estén a bordo y estén dispuestos a hacer sacrificios dentro de sus vidas personales para obtener la olla de oro, porque estar en una gira como banda, especialmente cuando la gira es mucho más larga de lo que pensábamos, no es fácil y especialmente a nivel personal en la casa. Por ende, el hecho de que esto funcione, especialmente para nuestros trabajos y toda esa clase de cosas, es el testamento que cada miembro de la banda está completamente a bordo con esa misión. Y tengo que decir que la banda no funcionaría igual si es que tuviéramos que cambiar de integrantes y por ende tuvimos suerte en ese sentido.
DARGEDIK: Una palabra que captó mi atención fue el movimiento subterráneo. ¿Qué piensas de este movimiento? Porque para mí este movimiento se perdió en estos años y con la idea de internet, esta se perdió en el tiempo.
BLOOD INCANTATION: Claro, el movimiento subterráneo cambio y en comparación desde la primera vez que escuche Heavy Metal. Tengo 30 años y cuando me adentre al Heavy Metal fue en los 2000s cuando era un adolescente y luego descubrí este estilo mayormente a través de plataformas en línea, pero también por revistas –revistas impresas- como Metal Maniac y cosas por el estilo, siendo así que descubría bandas y luego compraba discos en las tiendas solamente basado en las caratulas de estas, dándole la oportunidad de escucharlo antes o me prestaba el CD antes de comprarlo. Fue así que me encontré con el “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) de Emperor y con solo mirar la caratula dije, tengo que escuchar esta banda y el resultado fue muy bueno, y eso que antes no había escuchado el disco y la caratula era muy interesante, entonces lo compre. Y así me encontré con uno de mis mejores álbumes de todos los tiempos, y creo que esa curiosidad no se pierde con el internet, ya que puedes escuchar algo instantáneamente y se convierte en una inmensa piscina llena de música, donde es muy difícil de seguir y se hace más difícil para las personas que quieren seguir con un álbum en particular por mucho tiempo. Porque cosas nuevas están pasando todo el tiempo, entonces eso no significa que no haya una nueva banda o nueva música que esta constante cambio y creo que uno de los beneficios de internet es que mucha gente tiene permitido conseguir música y publicarla, estando parejos para que todos escuchen su música de manera pública y de manera más sencilla como en Bandcamp. Ya que ahora, bandas que son extremadamente subterráneas pueden ser descubiertas por muchas personas ,y como sabes ese es un aspecto positivo de internet que no necesariamente significa; ya que como estuve diciendo, es un inmenso recurso para el Old School Death Metal. Donde parece que hubiera 10 bandas al día y la gente dice, “escuchaste esta”, “escuchaste esta otra”. Y te soy sincero no le mantengo el camino al Death Metal subterráneo actual porque son muchas bandas, y en este punto usualmente son bandas con las que he tocado en vivo o las que vi en vivo, por ello, es así como yo interactuó con la escena subterránea y la mayoría de discos que compro estos días son álbumes de hace 40 años hecha por hippies o esa clase de guion jejeje, en general esa es la música por la cual estoy tentado a comprar estos días por mi cuenta.
DARGEDIK: Conozco esa clase de sentimiento, porque acá era lo mismo para mí, si uno quería escuchar una banda en los noventas tenías que comprar revistas impresas, tenías que comprar todo el álbum, tenías que escuchar todo el disco compilatorio para escoger las mejores canciones para comprar el álbum. Por ello y acorde a eso, ¿Qué es lo piensas acerca de las descargas ilegales?, porque en algunas partes del mundo no tienen Spotify, Bandcamp, Apple Music u otra plataforma digital para reproducir la música y en su mayoría estas personas no tiene el dinero para conseguir música de manera legal, por ejemplo de Blood Incantation y otras bandas más.
BLOOD INCANTATION: Definitivamente deacuerdo y por supuesto esta es una gran pregunta, porque recuerdo la entrevista que le hicieron a Lars Ulrich y con todo ese tema de Napster. Creo que fue por alguien que no pudo conseguir la música de Metallica y estuvo preguntando, porque para gente como nosotros que tiene muchos recursos para comprar el álbum, lo ve mal porque fue ilegalmente descargada y por supuesto Lars dijo que eso está bien después de bastantes cosas, pero ya fue por estar cansado de todo el tema. Entonces, preguntarle a alguien que compra discos, para mí personalmente adoro comprar álbumes, es como una clase adicción para muchos de ellos jajajaja. Por ende, adoro tener el formato musical en CD, pero para gente que no tiene las posibilidades de conseguir eso y como lo dije antes, para mí es más importante que las personas escuchen nuestra música y disfruten de esta; que el intercambio de dinero para las cuestiones en físico u otras versiones en digital. En mi opinión, si vas a descargar ilegalmente, eso está bien, especialmente para personas que viven en precarias situaciones y para aquellos que tiene vidas normales, no me molesta mucho. Ya que yo también tengo música descargada ilegalmente, y la tengo porque la escucho antes de comprarla y es mucho mejor que estar escuchándolo en Youtube, pero claro, en el sentido de Youtube y que es gratis de escuchar, yo no le tengo problemas, porque al final del día esta persona está conectada con nuestros argumentos musicales y ese es el sentido original de todas formas para hacer dinero. Lo cual es bueno y da como un sustento para nuestra música y eso es grandioso, pero la verdadera conexión humana con el artista es dentro de un concierto y eso es más importante para nosotros, y si alguien descargo ilegalmente y se mantiene al margen, pues está bien –porque como sabes- esa persona se encuentra allá afuera escuchando el arte que nosotros creamos y está obteniendo de nosotros lo que nosotros queremos, y eso es lo más importante para nosotros.
DARGEDIK: Deacuerdo a las últimas partes que dijiste que eres un adicto jajaja, así como yo, lo primer que se me viene a la cabeza es decir “cállate y toma mi dinero” jajaja. Por eso, “Hidden History of Human Race” será lanzado dentro de poco y para mi es uno de los mejores 10 álbumes del estilo de este año y al mismo tiempo el año está acabando, por ello, por favor dime ¿Cuáles son tus 10 mejores álbumes de Death Metal de este 2019?
BLOOD INCANTATION: Vaya hombre, jajaja, ¿Álbumes Death Metal del año? Ammm.. Caramba, seré sincere, no estoy familiarizado con la mayoría de álbumes que salieron este año y no estoy informado de la actualidad y que hacen las bandas Death Metal ahora, pero claro tenemos unos amigos que lanzaron su nuevo disco y son Cerebral Rot. Pero no tuve la oportunidad de escucharlo aún y no puedo decir o darte una buena opinión acerca de él, más no la información que se es lo que todos dicen, que es un gran álbum. Y claro, trato de pensar sobre los álbumes que salieron este año. Actualmente el álbum con el cual estuve inmerso es el de Dead Can Dance, el cual se podría decir que estuve muy ansioso de escuchar y esperar para comprar desde el día que salió a la venta. Pero en lo que va de Death Metal trato de pensar, porque claro la gente pone en lista bandas como Tomb Mold, Gatecreeper y hay bandas como Hunter que son nuestros amigos, quienes lanzaron su nuevo álbum y está muy bueno. Y nuevamente digo, no estoy al corriente de los lanzamientos y de la escena subterránea y la mayoría de discos que compro son cosas que las tengo escuchando todo el tiempo como Craft, David Bowie, Hard, King Crimson, Undercraft Generator y fondos de películas para otras cosas.
Las ultimas bandas metaleras que compre recientemente y tengo una copia de King Diamond, Gentle Giant, Mahatma y su "Orchestra of the Life" (2016), compre una copia del “Death Cult Armaggedon” (2003) de Dimmu Borgir, ya que es un álbum nostálgico para mí, pero bueno no si sea Death Metal calificable. Uhmmm y no sé si conozcas Oranssi Pazuzu, porque mi otra banda Wayfarer giro con Dark Buddha Rising y ellos hicieron un disco con la gente de Oranssi Pazuzu llamado Waste of Space Orchestra, donde ambas tocan simultáneamente y originalmente fue escrita para Roadburn y de ahí fue hecho en disco, siendo uno de mejores lanzamientos este año.
DARGEDIK: Bueno, el momento triste a llegó a esta entrevista. Gracias Issac por tus respuesta y espero que hayas disfrutado esta entrevista como yo lo hice, palabras finales y muchas gracias por tu tiempo. Y una cosa más, la reseña de su nuevo álbum fue subida a nuestro webzine de Dargedik hace unos días.
BLOOD INCANTATION: Genial, gracias por tus interesantes preguntas y esperemos poder bajar a Perú pronto. Pásala bien. Adiós.
