Dargedik Rock Metal Webzine

Brainstorm is a German Power Metal band that by now is already a veteran, and has managed to maintain a respectable discography in its more than 30-year career, which reaches its 13th album with the release of this "Wall Of Skulls". The album was recorded at the Green Man Studios under the production of Seeb Levermann who is the vocalist and guitarist of the band Orden Ogan and who also participates in one of the songs on the album, the other collaboration was done by Peavy from Rage in one of the most powerful songs on the album. In total, they have 10 songs in no more than 40 minutes which tells us that they go straight to the point and without extending more than necessary. As expected, they bet on a Power Metal that clearly drinks from classic influences but with a sound, according to these times, where they sound powerful, direct and with a lot of hook, courtesy of the voice of Andy B. Franck. Without a doubt, this album is a must for Power Metal lovers, it has everything, great choirs, excellent guitars, epic keyboards and a devastating rhythmic base, in addition to showing that as long as there is inspiration the style can continue to move us as in its best times. And due to the release of this great album, we were able to interview Torsten Ihlenfeld, guitarist and founder of the band, who tells us about the album and the plans of the German band.

Lea la entrevista en inglés en: Entrevista con Brainstorm

DARGEDIK: Welcome to Dargedik Webzine from Latin America. Thank you very much for taking the time to answer our questions Torsten! First of all, how have you been? How is the band after more than a year with this pandemic situation?

BRAINSTORM: The band is doing great. Thanks for asking.Of course, we re all missing live shows, open-air festivals, club shows, tours. Most of all, we miss the fans, the face-to-face contact, the talks, the reactions, the interaction but overall, we are doing fine. We ended the album-tour-festival-tour cycle for “Midnight Ghost” at the end of 2019, so things could have been a lot worse than things for sure are for most of us since the beginning of the pandemic.

DARGEDIK: You are releasing “Wall of Skulls” on September 17th. When did you begin with the process of composition and recording of this album? Did the pandemic change much the way you worked on this album?

BRAINSTORM: Well actually, we are always writing something but the real process starts after the end of the touring period for the last album, which luckily was shortly before Covid started. Due to this fact, we walked some extra miles during the songwriting process, as due to Covid all planned live shows and releases have been postponed anyway. Especially Andy did - at some point – almost start all over again with vocal lines and lyrics because he was not 100% satisfied with how it was at that moment. 

So we have been able to write very detailed, without including too many parts or getting too progressive and complicated though - but very focused on each song instead which definitely is something you can hear on each song on Wall Of Skulls. 100% focus was songwriting, rehearsing, recording, producing without getting interrupted by live shows or tours or the usual nights out with friends because everything was in a lockdown.

DARGEDIK: What differences can we find on this new record “Wall of Skulls” in comparison with the previous “Midnight Ghost?

BRAINSTORM: Wall Of Skulls is definitely not Midnight Ghost Part 2 but definitely breathes the same air and spirit. We raised the level with Midnight Ghost and we can raise it even more with Wall Of Skulls. We focused on our songwriting skills, focused on the songs, focused totally on the band to make Wall Of Skulls the best Brainstorm album to date. The songs are even more focused, more to the point with an unbelievable energy on one hand, on the other hand with filled so much dedication, passion and emotions that we enjoy every single song on Wall of Skulls absolutely to the maximum. From fast tracks to heavy mid tempo songs to even epic hymns, the album has it all.    

DARGEDIK: In the song “Escape the silence” we can listen to Peavy Wagner. How did you decide to invite him to collaborate on this song? How was the experience of working with him? 

BRAINSTORM: When we wrote "Escape The Silence", especially the mid part where Peavy sings, we felt this has to be done by him. I guess we even heard his voice and how it will sound like even before we asked him. Peavy is an absolute pro, a real metal legend and it is a great honor to have him as guest on Escape The Silence.

DARGEDIK: The singles that you released until now sound great! After more than 30 years as a band. What is the key to preserve such an energetic sound?                                                              

BRAINSTORM: Because we love what we are doing. We love making music, creating music, make music together and we are absolutely thankful that we can be doing this for such a long time now and we are still going strong. No end in sight and it feels great with every new song we can create.

DARGEDIK: I really like the album cover. What can you tell us about it? By the way, why did you pick up "Wall of Skulls" as the name for the album? 

BRAINSTORM: The album is very much about the cruelties of mankind in the history of mankind and what fits better than skulls. Behind every skull there is a story of a once human being, his adventures, his pain, his pleasure, his wars, his life, his dark secrets. We are telling the stories thereto on Wall Of Skulls.

DARGEDIK: What are your plans after releasing the album? Are there chances for touring again? What is your opinion about streaming shows since many bands can not go on a tour now? 

BRAINSTORM: Yes, we have a tour planned for September, October and November all over Europe and we are still optimistic that this can happen. Fingers crossed! 

We also did a very cool streaming show for our fans earlier this year which was streamed worldwide with an amazing feedback from our fans and we even included this show as bonus DVD on the limited edition of Wall OF Skulls.

DARGEDIK: How do you see the Metal Scene nowadays? How is the situation for Metal Bands in your country now because of the pandemic? Do you have time to listen to new bands? 

BRAINSTORM: Yes, I always listen to music, discover new music, new bands. Great to see that there is so much incredible talent out there. Of course, the pandemic situation is difficult for all bands but we can either do nothing but complaining or try to make the best out of the situation. Create new music, work on your musician skills and so on.

DARGEDIK: For young people that are discovering Metal, if they are going to listen to Brainstorm for the first time, Which album would you recommend to them? 

BRAINSTORM: Our amazing best of double CD “Just highs, no lows” because you have 12 years of Brainstorm on there AND both Midnight Ghost/ Wall Of Skulls, which represents the band in absolute top form! 

DARGEDIK: In more than 30 years as a band you have seen a lot of changes in the Metal scene. For example nowadays you can record an album without going to an studio, people can find a lot of music and bands in streaming services or bands can be supported by fans through platforms like Patreon. In your opinion, Is it more difficult or easier to have a band nowadays? 

BRAINSTORM: I think the bottom line still is the same: Be patient, you do not become a good musician and a good songwriter overnight. Take your time, make your experiences, get to know how to play live, stay true to yourself, do it your way but hear what experienced colleagues have to say, do not make avoidable mistakes just for the sake of maybe getting a shitty record deal, don’t sell your soul. The right offer comes to the right time and until then, rehearse, learn your lessons and enjoy making music. What a great gift for those who discover this!   

DARGEDIK: As part of Brainstorm you had the chance to tour with many bands in all these years. Is there any band that you would like to tour with but you haven't yet? Or any musician that you would like to work with? 

BRAINSTORM: That’s so many and there really have been so many dreams come true already but imagine a band with Freddy and Lemmy on vocals, Dimebag Darrel and Chris Oliva on guitars, Phil Lynott and Cliff Burton on bass and Mozart and Beethoven on piano and orchestra – One hell of a band making heavenly music!

DARGEDIK: Before we finish, Can you send a message to all your fans in Latin America? Have you had the chance to listen to some Metal bands from this part of the world? 

BRAINSTORM: Thanks to the digital plattforms you can nowadays listen to metal and music in general from all over the world. As much as it is boon and bane, both a blessing and a curse, this is something really good about nowadays. You can discover new music from all over the planet.

To our fans in Latin America, thank you all so much for all your support over the years. Someday hopefully we will be returing to Latin America when all this pandemic Covid restrictions are behind us and we are all free again to enjoy doing what we love most. Celebrating music together with all our fans on real live shows for real people. Stay strong, stay healthy, and until we meet again – the sooner, the better!!!

DARGEDIK: Again, thanks a lot for your time Torsten. Congratulations on the new album. All the best to Brainstorm! 

Brainstorm es una banda alemana de Power Metal que a estas alturas ya es veterana y ha sabido mantener una discografía respetable en sus más de 30 años de carrera, que llega a su disco número 13 con la salida de este "Wall Of Skulls". El disco fue grabado en los Green Man Studios bajo la producción de Seeb Levermann quien es vocalista y guitarrista de la banda Orden Ogan y quien también participa en una de las canciones del álbum, siendo la otra colaboración, la de Peavy de Rage en otro de los temas más potentes del álbum. En total cuentan con 10 canciones en poco más de 40 minutos lo cual nos habla que van de frente al grano y sin extenderse más de la cuenta. Como es de esperarse apuestan por un Power Metal que bebe claramente de lo clásico pero con un sonido acorde a estos tiempos, en donde suenan potentes, directos y con mucho gancho cortesía de la voz de Andy B. Franck. Sin duda este disco es obligado para los amantes del Power Metal, tiene de todo, grandes coros, excelentes guitarras, épicos teclados y una base rítmica demoledora, además que demuestra que mientras haya inspiración el estilo puede seguir emocionándonos como en sus mejores épocas. Y debido al lanzamiento de este gran disco, pudimos entrevistar Torsten Ihlenfeld, guitarrista y fundador de la banda, quien nos comenta sobre el disco y los planes de la banda alemana.

Read the interview in English at: Interview with Brainstorm

DARGEDIK: Bienvenido a Dargedik Webzine de América Latina. ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder a nuestras preguntas, Torsten! En primer lugar, ¿cómo has estado? ¿Cómo está la banda después de más de un año con esta situación de pandemia?

BRAINSTORM: La banda está muy bien. Gracias por preguntar. Por supuesto, todos estamos extrañando los shows en vivo, festivales al aire libre, shows en clubes, giras. Sobre todo, extrañamos a los fans, el contacto cara a cara, las charlas, las reacciones, la interacción, pero sobre todo, nos va bien. Terminamos el ciclo del álbum, gira, festival, gira de “Midnight Ghost” a fines de 2019, por lo que las cosas podrían haber sido mucho peores de lo que seguramente son para la mayoría de nosotros desde el comienzo de la pandemia.

DARGEDIK: Lanzarán "Wall of Skulls" el 17 de septiembre. ¿Cuándo empezaste con el proceso de composición y grabación de este disco? ¿La pandemia cambió mucho tu forma de trabajar en este álbum?

BRAINSTORM: Bueno, en realidad, siempre estamos escribiendo algo, pero el proceso real comienza después del final del período de gira del último álbum, que afortunadamente fue poco antes de que comenzara Covid. Debido a este hecho, avanzamos algunas millas adicionales durante el proceso de composición, ya que debido a Covid, todos los shows en vivo y lanzamientos planeados se han pospuesto de todos modos. Especialmente Andy, en algún momento, casi comenzó de nuevo con sus líneas vocales y letras porque no estaba 100% satisfecho con cómo era en ese momento.

Así que hemos podido escribir muy detalladamente, sin incluir demasiadas partes o volvernos demasiado progresivos y complicados, pero muy centrados en cada canción, lo que definitivamente es algo que puedes escuchar en cada canción de "Wall Of Skulls". El enfoque al 100% fue en escribir canciones, ensayar, grabar, producir sin ser interrumpido por shows en vivo o giras o las noches habituales con amigos porque todo estaba cerrado.

DARGEDIK: ¿Qué diferencias podemos encontrar en este nuevo disco “Wall of Skulls” en comparación con el anterior “Midnight Ghost?

BRAINSTORM: "Wall Of Skulls" definitivamente no es "Midnight Ghost" Parte 2, pero definitivamente respira el mismo aire y espíritu. Subimos el nivel con "Midnight Ghost" y podemos subirlo aún más con "Wall Of Skulls". Nos enfocamos en nuestras habilidades de composición, enfocados en las canciones, enfocados totalmente en la banda para hacer de "Wall Of Skulls" el mejor álbum de Brainstorm hasta la fecha. Las canciones están aún más enfocadas, más en su punto, con una energía increíble por un lado, por otro lado con tanta dedicación, pasión y emociones llenas que disfrutamos cada canción en "Wall of Skulls" absolutamente al máximo. Desde pistas rápidas hasta canciones pesadas de medio tiempo e incluso himnos épicos, el álbum lo tiene todo.

DARGEDIK: En la canción “Escape the Silence” podemos escuchar a Peavy Wagner. ¿Cómo decidiste invitarlo a colaborar en esta canción? ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

BRAINSTORM: Cuando escribimos "Escape The Silence", especialmente la parte media donde Peavy canta, sentimos que esto tiene que hacerlo él. Supongo que incluso escuchamos su voz y cómo sonará incluso antes de que le preguntáramos. Peavy es un profesional absoluto, una verdadera leyenda del metal y es un gran honor tenerlo como invitado en Escape The Silence.

DARGEDIK: ¡Los sencillos que lanzaron hasta ahora suenan muy bien! Después de más de 30 años como banda. ¿Cuál es la clave para preservar un sonido tan enérgico?

BRAINSTORM: Porque amamos lo que hacemos. Nos encanta hacer música, crear música, hacer música juntos y estamos absolutamente agradecidos de que podamos estar haciendo esto durante tanto tiempo y todavía estamos fuertes. No hay un final a la vista y se siente genial con cada nueva canción que podemos crear.

DARGEDIK: Me gusta mucho la portada del álbum. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Por cierto, ¿por qué eligieron "Wall of Skulls" como el nombre del álbum?

BRAINSTORM: El álbum trata mucho sobre las crueldades de la humanidad en la historia de la humanidad y lo que encaja mejor que las calaveras. Detrás de cada cráneo hay una historia de un ser humano, sus aventuras, su dolor, su placer, sus guerras, su vida, sus oscuros secretos. Contamos sus historias en "Wall Of Skulls".

DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de volver a salir de gira? ¿Cuál es tu opinión sobre las transmisiones en vivo, ya que muchas bandas no pueden ir de gira ahora?

BRAINSTORM: Sí, tenemos una gira planeada para septiembre, octubre y noviembre por toda Europa y todavía somos optimistas de que esto pueda suceder. ¡Dedos cruzados!

También hicimos una transmisión muy buena para nuestros fanáticos a principios de este año que se transmitió en todo el mundo con una respuesta increíble de nuestros fanáticos e incluso incluimos este programa como un DVD adicional en la edición limitada de "Wall OF Skulls".

DARGEDIK: ¿Cómo ves la escena del metal hoy en día? ¿Cómo es la situación de las bandas de metal en su país ahora debido a la pandemia? ¿Tienes tiempo para escuchar nuevas bandas?

BRAINSTORM: Sí, siempre escucho música, descubro nueva música, nuevas bandas. Es genial ver que hay tanto talento increíble ahí fuera. Por supuesto, la situación de la pandemia es difícil para todas las bandas, pero no podemos hacer nada más que quejarnos o intentar sacar lo mejor de la situación. Crea nueva música, trabaja en tus habilidades como músico, etc.

DARGEDIK: Para los jóvenes que están descubriendo el Metal, si van a escuchar Brainstorm por primera vez, ¿Qué álbum les recomendarías?

BRAINSTORM: Lo mejor de nuestro doble CD “Just high, no low” porque tienes 12 años de Brainstorm y ambos Midnight Ghost / Wall Of Skulls, ¡que representa a la banda en plena forma!

DARGEDIK: En más de 30 años como banda, has visto muchos cambios en la escena del Metal. Por ejemplo, hoy en día puedes grabar un álbum sin ir a un estudio, la gente puede encontrar mucha música y bandas en los servicios de transmisión o las bandas pueden ser apoyadas por fanáticos a través de plataformas como Patreon. En tu opinión, ¿es más difícil o más fácil tener una banda hoy en día?

BRAINSTORM: Creo que el resultado final sigue siendo el mismo: ten paciencia, no te conviertes en un buen músico y un buen compositor de la noche a la mañana. Tómate tu tiempo, crea tus experiencias, aprende cómo tocar en vivo, sé fiel a ti mismo, hazlo a tu manera, pero escucha lo que tienen que decir tus colegas experimentados, no cometas errores evitables solo por el simple hecho de conseguir un contrato discográfico de mierda , no vendas tu alma. La oferta adecuada llega en el momento adecuado y hasta entonces, ensaya, aprende tus lecciones y disfruta haciendo música. ¡Qué gran regalo para quienes descubren esto!

DARGEDIK: Como parte de Brainstorm, tuviste la oportunidad de hacer una gira con muchas bandas en todos estos años. ¿Hay alguna banda con la que te gustaría hacer una gira pero aún no lo has hecho? ¿O algún músico con el que te gustaría trabajar?

BRAINSTORM: Son tantos y ya se han hecho realidad tantos sueños, pero imagina una banda con Freddy y Lemmy en la voz, Dimebag Darrel y Chris Oliva en la guitarra, Phil Lynott y Cliff Burton en el bajo y Mozart y Beethoven en el piano y la orquesta. - ¡Una banda increíble haciendo música celestial!

DARGEDIK: Antes de que terminemos, ¿puedes enviar un mensaje a todos tus fans en América Latina? ¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar algunas bandas de Metal de esta parte del mundo?

BRAINSTORM: Gracias a las plataformas digitales hoy en día puedes escuchar metal y música en general de todo el mundo. Por mucho que sea una bendición y una perdición, tanto una bendición como una maldición, esto es algo realmente bueno hoy en día. Puedes descubrir nueva música de todo el planeta.

A nuestros fans en América Latina, muchas gracias a todos por todo su apoyo a lo largo de los años. Con suerte, algún día regresaremos a América Latina cuando todas las restricciones de la pandemia ek Covid hayan quedado atrás y todos seamos libres de nuevo para disfrutar haciendo lo que más amamos. Celebrando la música junto con todos nuestros fanáticos en shows reales en vivo para personas reales. Mantente fuerte, saludable y hasta que nos volvamos a encontrar, ¡cuanto antes, mejor!

DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por tu tiempo Torsten. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Todo lo mejor para Brainstorm!

Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room". El resultado fue un álbum muy sólido que es otra buen adición a la colección de los amantes de la banda y el Power Metal, motivo por el cual accedimos a una entrevista con Peavy para conversar sobre este último disco y los planes de la banda a futuro.

DARGEDIK: ¡Bienvenido Peavy a las páginas de Dargedik Webzine! Es un gran placer el poder hablar contigo, sobre Rage, el nuevo álbum y otros temas del mundo del Heavy Metal. Ante todo gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado en todo este tiempo terrible debido a la pandemia?

RAGE: He estado bien y también el resto de la banda. Nadie se puso mal y mientras tanto ya estamos todos vacunados. Usamos nuestro tiempo libre, debido a que no pudimos tocar los últimos conciertos, en componer nuevas canciones y grabar un nuevo álbum, como debes ya saberlo jajaja.

DARGEDIK: Entonces, están lanzando "Resurrection Day" el 17 de Setiembre ¿Cuándo empezó el proceso de composición de este nuevo álbum? ¿Cambió en algo tu forma de componer debido a la pandemia? ¿O quizás ya tenías las composiciones antes de la pandemia?

RAGE: Bueno sí, muchas cosas ya estaban compuestas. Ya tenía muchas canciones para Diciembre del 2019. El esqueleto de las canciones, tú sabes, grabaciones, algunas melodías, algunas letras, algunas ideas sobre riffs y ritmos, tú sabes, ya parte del trabajo estaba hecho desde antes de que empezáramos a girar para promocionar "Wings of Rage" nuestro anterior álbum, eso fue en Febrero del año pasado, luego vinieron las restricciones, luego Marcos tuvo que dejar la banda por problemas personales que lo obligaron a marcharse. Y luego nosotros, ya con la nueva alineación, empezamos a trabajar en nuevas canciones, usando las canciones que ya tenía para entonces. Al comienzo del verano del pasado, ya todo iba bien y pudimos trabajar juntos, de manera normal, nos reunimos, tocamos y practicamos juntos. Luego las restricciones empeoraron y sólo pudimos trabajar a través de conferencias por Zoom, a través de internet, tú sabes, como muchas de las bandas habrán hecho supongo. Además la grabación del álbum fue perturbada por la pandemia porque no pudimos ir a España para empezar a grabar el disco allá, como lo habíamos planeado originalmente, así que tuvimos que grabar muchas cosas en casa, sabes ¡Pero funcionó! ¡Salió bien!

DARGEDIK: Ya veo. Ahora, Jean Bormann y Stefan Weber se unieron a la banda el año pasado ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con 2 guitarristas luego de tanto tiempo? Ya que durante muchos años sólo han tenido 1 solo guitarrista ¿Cuánto han aportado al sonido de Rage?

RAGE: Sí, fue genial trabajar con ellos. Ambos han sido fáciles de manejar, no ha habido competencia alguna a la hora de trabajar, han sido muy armónicos en su trabajo, ambos trajeron algunas buenas ideas paras las canciones. Así que fue agradable y fácil el trabajar con ellos. Ahora con 2 guitarras, por supuesto que tenemos mayores posibilidades a la ahora de agregar arreglos a las canciones, es obvio que con 2 guitarras puedes agregar más líneas de armonías de guitarras. Y bueno sí tuve esta experiencia antes, al comienzo de mi carrera en los ochentas, cuando la banda era un cuarteto también, además que en los noventas también tuvimos una alineación con 2 guitarras.  Entonces para mi no fue algo inusual el trabajar así. Y sí, estoy muy feliz de haber podido encontrar a Stefan y Jean, son jóvenes apuestos jajaja  y han sido de mucha ayuda en estos tiempos.

DARGEDIK: Después de escuchar el álbum, puedo notar que incluso con los cambios de formación logras mantener el sonido de Rage. ¿Cómo trabajas para lograr esto? Además, ¿cómo describirías el sonido de este álbum en comparación con "Wings of Rage" de 2020?

RAGE: En general, la marca registrada Rage se define mayormente por mi forma de componer canciones. Por supuesto que mi voz también es típica, es decir, siempre vas a reconocer a Rage por mi voz. Y sobre el sonido pues hemos estado trabajando a lo largo del año con Dani Gonzales de España, él hizo las grabaciones y mezclas del álbum, creo que hizo un trabajo perfecto, y creo que este álbum suena mejor que "Wings of Rage". Y todos estamos muy contentos con el resultado.

DARGEDIK: Entiendo. Has estado en la escena del Metal durante unos 40 años. ¿Cómo te sientes cuando lanzas un nuevo álbum como este “Resurrection Day” en comparación con los tiempos en los que se llamaban Avenger? ¿Cambió mucho la forma en que sientes y compones nueva música?

RAGE: ¡No realmente! no hay una gran diferencia, sabes, lo único diferente es que ahora tengo más experiencia y sé mucho mejor cómo lograr lo que deseo. Esa es la única diferencia pero en general sigue siendo divertido el trabajar en nuevas canciones y grabarlas. Tiempo atrás  siempre queríamos hacer las cosas lo mejor que pudiésemos. Pero ahoy en día, las posibilidades técnicas son mejores de lo que era a inicios de los ochentas, ni te imaginas.

DARGEDIK: Además, vi que volviste a trabajar con Pepe Herrero de España. Lo conozco por su trabajo con la banda española Stravaganzza y también sé que está involucrado en diferentes proyectos, no solo relacionados con la escena del Metal ¿Desde cuándo empezaste a trabajar con él? ¿Puedes contarnos un poco más de su colaboración con orquestaciones en “Resurrection Day”?

RAGE: Sí, hemos estado trabajando con él ya por 3 o 4 años ahora. En realidad, nos conocimos por primera vez en un festival en España, donde además él tocó con Stravaganzza. Y luego empezamos a hablar, me enteré que él era un gran fanático de Rage, que él se introdujo en la música con nuestro álbum "XIII" (1998) de los noventas y que fue una gran influencia para él que básicamente lo llevó hacia su propia carrera musical. En aquel momento le comenté que tenía la idea de hacer una gira de aniversario por el disco "XIII" (1998), lo cual hicimos en e año 2019. Y para entonces él se hizo cargo de la orquesta Lingua Mortis, además que también hizo arreglos para muchas canciones además de hacer arreglos orquestals para todas las canciones. Y desde entonces siempre lo tenemos presente cuando componemos nuevas canciones. Así que cuando tengo la impresión de que las canciones requiere arreglos y orquestaciones, le pregunto. Para este nuevo álbum le di total libertad en 4 nuevas canciones, él tuvo acceso a los demos que hicimos, así que trabajó de manera muy libre para hacer sus orquestaciones y creo que hizo un gran trabajo porque es un músico sobresaliente y muy bueno haciendo orquestaciones. Como dijiste él trabaja con muchos artistas grandes allá en España, y sí es muy reconocido allá.

DARGEDIK: ¿Qué sigue después de lanzar "Resurrection Day" para promocionar el nuevo álbum? ¿Cómo está la situación en Alemania y Europa en general en términos de tener la oportunidad de conciertos? ¿Cuál es tu opinión sobre la alternativa de transmisiones cuando los conciertos no son posibles?

RAGE: Bueno sí, debido a la situación durante el último verano, sólo nos quedó hacer algunos eventos de transmisíón, tuvimos como 2 o 3 conciertos con protocolos contra el coronavirus donde las personas se sienta, todos usan mascarilla y otras cosas que no son nada divertidas para los conciertos. Esperamos que todo mejore ahora que las personas se están vacunando, qie regrese la libertad y que podamos dar conciertos nuevamente, como era todo antes de la pandemia. En este momento hay mucha confusión pues todavía tenemos muchos conciertos cancelados, hace poco me enteré que la gente de Wacken canceló su "Bullet City Festival" donde íbamos a tocar y justo en la fecha en la cual lanzamos el álbum que es 17 de Setiembre, todo esto es triste para nosotros, hubiera sido genial tocar allá en ese festival el día en el cual se lanza el nuevo disco. Hay aún muchas restricciones aquí en Alemania así que espero que la situación mejore en Noviembre o Diciembre y así no tengamos que mover o suspender los conciertos.

DARGEDIK: Ahora que mencioné los conciertos, Rage tiene 25 álbumes en casi 40 años como banda, ¡lo cual es increíble! ¡25 álbumes en 40 años de carrera es impresionante para una banda! ¿Cómo eliges el setlist? Debe ser difícil complacer a los fans, supongo.

RAGE: jajaja ¡Por supuesto! No podemos complacer siempre todos esos deseos especiales. Es siempre difícil es organizar un setlist. Están las canciones clásicas, las que son obligatorias para tocar que muchos fanáticos esperan. Tratamos de tocar algunas canciones sorpresa y obviamente queremos tocar las canciones del nuevo álbum, así que siempre será una mezcla de esto, sabes. Pero es una discusión difícil, en eso tienes razón.

DARGEDIK: Como músico y con Rage. ¿Has cumplido todos tus propósitos o crees que aún queda algo pendiente por hacer o lograr?

RAGE: Por supuesto que siempre hay algo por hacer. Todavía hay demasiadas canciones en mi cabeza que desean salir o nacer. Me refiero a que esta banda y esta música es mi vida. Y espero tener más años para continuar con esto ¡Qué más podría hacer! No hay nada más que desee hacer jajaja y mientras mi salud me lo permita, seguiré haciendo esto. Dentro de poco tendremos nuestro aniversario número 40 y para esto deseo hacer algunos conciertos especiales con muchos invitados, estoy escribiendo un libro que también saldrá para entonces, así que todabía hay muchos planes por hacer.

DARGEDIK: Alemania tiene muchas grandes bandas de los 80 como Accept, Grave Digger, Helloween, Blind Guardian, Angel Dust, Running Wild y, por supuesto, Rage. Muchas de estas bandas están lanzando álbumes este año, por lo que es bueno ver que todavía están activos y en buena forma. En tu opinión. ¿Cómo ves la escena del Heavy o Power Metal en tu país? ¿Ves bandas jóvenes que mantendrán el legado de las bandas de los 80?

RAGE: Sí, hay algunas bandas jóvenes que están entrando en el negocio, de todo tipo de géneros o estilos, no sólo Power Metal, hay Thrash Metal, Nu Metal o lo que sea. Mientras los jóvenes crezcan con esta música y deseen tocar esta música, no veo problemas para la escena.

DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Hay algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

RAGE: Sí, gracias a todos los que nos apoyan, no podríamos hacer esto sin su ayuda, por supuesto que deseamos volver a Sudamérica tan pronto como se pueda, tan pronto como la situación lo permita, estamos en contacto constantemente con promotores de conciertos para saber cuándo llegue la hora de volver a hacer esto de nuevo, así que esperamos a que la situación mejore para volver.

DARGEDIK: Algo más, como dije en preguntas anteriores quisiera hablar de otras cosas sobre el Heavy Metal y se trata de las nuevas formas de escuchar música. Porque esta generación prefiere escuchar 1,2,3 o máximo 4 canciones un álbum ¿Qué opinas de que un álbum no tenga el mismo impacto que en los ochentas y noventas? ¿Qué pueden hacer las bandas para mejorar la escucha de álbumes completos?

RAGE: Esto es parte del desarrollo, no puedes cambiarlo, sabes. Este tipo de cambios ya se dio, puede que recuerdes en los sesentas donde había la cultura de los singles o sencillos, el formato de un álbum no era lo normal a mediados de los sesentas, sabes, esto cambió en los setentas cuando la cultura se inclinó más por los álbumes de las bandas y los sencillos no importaban tanto, y ahora de vuelta estamos en la cultura de los sencillos de nuevo donde sólo lanzas sencillos en el año y el formato del álbum ya no es tan importante, entonces ¿Qué podemos hacer? Es lo que es, y me refiero a que el tema técnico, hablo de Spotify y todas estas plataformas digitales, desde el lado técnico es algo genial, sabes, es tan fácil para todos en el mundo el escuchar la música, lo que sea que quieras y donde sea que quieras, el único detalle es que la división de los ingresos debería ser más justa, sabes, no es muy justo ahora pero creo que en los próximos años cambiará y todos estaremos acostumbrados a escuchar música así. Y coleccionar CDs como se hacía en el pasado o vinilos, será algo más relacionado a la cultura de los fans, como cuando coleccionas mercadería de la banda o lo que sea. No morirá pero se convertirá en algo diferente, sabes.

DARGEDIK: Bueno Peavy, el momento triste ha llegado para esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo. Y muchas gracias en verdad por tu tiempo, fue un placer hablar contigo, "Soundchaser" cambió mi vida como baterista, así que gracias y felicitaciones por el nuevo álbum. Quizás quieras invitar a los fanáticos a revisar est entrevista.

RAGE: Claro, denle un vistazo, no se pierdan el nuevo álbum, escuchen a los nuevos chicos en las guitarras y esperen a que volvamos a tocar para ustedes en vivo en su país.

Fecha de lanzamiento: 29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: SPV/Steamhammer.

Estilo Musical: Heavy Metal.

Running Wild es una banda con una trayectoria muy larga en la escena del metal que enfoca su letras en temática sobre piratas, es una banda que siempre he querido ver en un escenario pero no lo he logrado aún, el cual si se llegara a dar solo sería un acto de nostalgia. Blood On Blood es lo más reciente que nos presentan los alemanes, seré sincero yo no esperaba un material más por parte de Running Wild pero veamos que nos presentan.

Blood On Blood está bajo el sello SPV/Steamhammer y nos presentan 10 temas que nos da una duración del material de 55 minutos, entre estas hay una canción de extensa duración que supera los 10 minutos. Un arte de portada sencillo con lo que podemos llamar la mascota oficial de los alemanes con un fondo color azul. Rolf Kasparek sobre este material comenta lo siguiente: “El resultado es un álbum que, en mi opinión, es probablemente el mejor en la carrera de Running Wild hasta la fecha. Cada una de las diez canciones suena exactamente como la tenía en mente cuando la compuse. Nunca antes había estado más feliz con un récord de Running Wild”. Con estos nos da una expectativas muy altas.

Blood On Blood no es un Portal Royal o un Death or Glory pero se trata de lograr esa esencia y fuerza que transmitían estos clásicos de la banda. El tema que abre es “Blood On Blood” riffs continuos con ese tono característico de Running Wild, estribillos que vas a corear al escuchar la canción. “Wings Of Fire” las guitarras presentan un sonido más heavy con pasajes melódicos. “Say Your Prayers” contagiosa a más no poder con esos coros, los riffs no son rápidos, pero suenan fuertes, algo que me agradó de esta pieza es el solo de guitarra. “Diamonds & Pearls” es uno de los temas que nos adelantó la banda como promoción a este trabajo, tiene esa fórmula efectiva de estribillos que se quedaran en tu cerebro un buen rato. “Wild & Free” nos muestra un riffs que va cabalgando toda la canción, y de nuevo se replica el uso de estribillos para dar ese punch a la pieza.

Hecha por LHP

Agrypnie (trastorno de sueño, del griego Άγρυπνος agrypnos O latín Agrypnia) es una banda alemana cuyos orígenes se remontan al año 2004 cuando nace como un proyecto en solitario de Torsten Hirsch (Nocte Obducta) El sonido de la banda puede estar enmarcado en el Post-Black Metal aunque hay elementos progresivos en su música, sin embargo Hirsch afirma no pertenecer a la escena o tontería similares.Este 2021 nos traen su sexto álbum, "Metamorphosis" en donde encontramos los sonidos antes mencionados aunque con elementos del Death Metal Melódico, encaminando todo el sonido hacia la oscuridad y melancolía en sus atmósferas. La formación actual de la banda incluye al mismo Torsten en voz, guitarra, teclados y batería programada, Marc en el bajo y Flo Musil en la batería. El arte de la portada estuvo a cargo de la artista austriaca Carstismandua mientras que la mezcla y masterización la realizó el mismo Torsten. Previo al lanzamiento de este nuevo disco pudimo hacerle una entrevista a Torsten Hirsch sobre la banda y su último lanzamiento.

Read the interview in english here: Interview with Agrypnie

DARGEDIK: En este tipo de temas, mucha gente piensa que el Black Metal está relacionado con la escena underground de los símbolos satánicos y especialmente en Sudamérica. Y cuando una banda como Agrypnie toca cosas más progresivas y técnicas, los fans reaccionan muy mal con este tipo de cambios, porque parecen ofendidos porque no están escuchando a Mayhem, Impaled Nazarene de los 90 o cosas así. ¿En qué piensas cuando los fans están demasiado cerrados con sus pensamientos y gustos, especialmente con el Black Metal?

AGRYPNIE: Bueno, como respondí antes, realmente no me importan las escenas y todo lo relacionado con ellas. Por supuesto que estoy conectado con la escena del metal (extremo), conozco a muchas personas, artistas y músicos diferentes en todos los países, pero tengo la mente abierta a diferentes opiniones de diferentes personas.

Supongo que este mundo estaría aún más jodido como ya está, si todas las personas tuvieran la misma opinión sobre todo. Entonces, si a la gente no le gusta mi estilo de música por alguna razón, eso está muy bien para mí ... y realmente amo muchos álbumes diferentes de los 90s también y algunos espíritus de esos viejos álbumes no se pueden recrear sin importar qué banda está intentando hacerlo.

DARGEDIK: Hablando de metal extremo, una de las cosas que me llamó la atención en el lado extremo desde principios de los 90 en Alemania es que no tiene un sonido personal como Canadá, Noruega, Finlandia, Suecia, Holanda, Brasil. Pero cuando hablamos de Heavy, Power Metal, Thrash Metal, Alemania tiene grandes bandas como las conocemos. Entonces, ¿por qué Alemania no tiene un sonido definido en el metal extremo como lo conocemos hoy? Si estoy en lo cierto, ¿qué crees que le falta a Alemania para destacar como un país de metal extremo?

AGRYPNIE: ¿Es realmente así? En realidad, esa es una pregunta en la que nunca pensé. Pero no creo que sea potencialmente necesario tener un sonido propio y único para lanzar muy buena música. Tenemos muchas grandes bandas de metal extremo en Alemania y esto es todo lo que importa, ¿no crees?

DARGEDIK: Volviendo a Agrypnie, cuando el nuevo álbum se lanza en julio a través de AOP Records, ¿cuáles son los planes futuros después del lanzamiento de este nuevo “Metamorphosis”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? ¿Conoces bandas de aquí?

AGRYPNIE: Apenas una semana después del lanzamiento de “Metamorphosis” nuestro baterista Flo y yo entraremos una vez más al estudio SU-2 para grabar la batería para el siguiente álbum. Todas las canciones están escritas, aunque todo lo demás (letra, claves, concepto, etc.) todavía está en proceso.

Una gira por Latinoamérica sería increíble, aunque no tenemos planes hasta ahora. Desafortunadamente, no puedo nombrar una banda Latinoamericana de Black Metal, aunque estoy bastante seguro de que conozco al menos a unas pocas.

Además, esperamos que la mierda de Covid termine en un futuro cercano y podamos regresar lo antes posible al escenario. Realmente extraño mucho estar en el escenario.

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones oscuras y melancólicas en este “Metamorphosis” o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en esta “Metamorfosis”? Porque para mí el sabor es como amargo o frío y huele a lluvia en la naturaleza.

AGRYPNIE: De hecho, este álbum tiene una conexión mucho más cercana con la naturaleza que todos los álbumes de Agrypnie anteriores. Esto fue una especie de progreso natural y no fue realmente intencionado.

Supongo que también se incluye un poco de sabor terroso además de la lluvia, así como un poco de sal del mar. Pero en realidad nunca hablo demasiado sobre el concepto, las letras, las ideas, etcétera, detrás de mis álbumes. Quiero animar al oyente a sacar sus propias conclusiones en lugar de explicar todo desde mi punto de vista.

Además, algunas canciones son sobre temas de los que no quiero hablar porque son bastante personales. Escribir letras y música es una buena forma de procesar la experiencia personal ... de alguna manera críptica.

DARGEDIK: Hablando de otros asuntos en el mundo del Heavy Metal, en cuanto a cómo se debe considerar una banda underground y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto underground, y el CD solo expandió las colecciones. de los aficionados. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fans se apeguen a este concepto de metal underground? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

AGRYPNIE: Supongo que los fanáticos del metal en general son uno de esos grandes fanáticos, que todavía quieren tener artículos de colección y quieren apoyar a las bandas. Esta devoción falta en los fanáticos de la música no metal de hoy en día, en mi opinión.

Aunque en mi opinión, no se trata de si una banda es underground o no si sacan cintas o lo que sea. Probablemente sea solo una cuestión de gustos si las bandas quieren lanzar algún tipo de artículo especial (y tienen el dinero para ello) o no.

Actualmente estamos trabajando, por ejemplo, en una caja de cinta de madera limitada y tengo muchas ganas de ver el resultado final. Nikos de Razorbleed (quien publicará la caja) y yo ya invertí muchas horas para lanzar algo único para los fanáticos.

Las plataformas digitales son formas rápidas de obtener instantáneamente el último lanzamiento de una banda. Aunque no pueden reemplazar un gran artículo de colección, una banda se esforzó mucho e invirtió mucha sangre del corazón y tiempo para crear algo especial para sus oyentes.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fans, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80 o los 90? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

AGRYPNIE: Bueno, soy bastante ambivalente sobre esto. Cuando escuchaste un par de veces el mismo disco, en cierto punto empiezas a saltarte las canciones que no te gustan (por si hay algunas que no te gustan) y solo escuchas las canciones que te gustan. Eso es bastante normal y todo el mundo está haciendo esto.

Aunque hoy parece que algunas personas realmente no invierten el tiempo para escuchar y comprometerse con un nuevo álbum completo y ya comienzan a saltar en la primera ronda y los segundos. Creo que es un comportamiento típico de la sociedad actual en rápido movimiento.

No creo que los artistas estén ni deban estar en condiciones de mejorar algo solo porque algunos oyentes no estén dispuestos a invertir tiempo en un álbum completo. Ese no es nuestro deber.

DARGEDIK: Bueno, gente de Agrypnie, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna última palabra para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

AGRYPNIE: Muchas gracias por esta entrevista, el interés en Agrypnie, y cuídense también. ¡Esperamos tocar algún día en algunos shows en América Latina!