Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Post Rock






Provenientes de Maryland y formados en 2012, este trío de post-rock, nos presenta su cuarta grabación "Powdered". 


Nunca he entendido por qué se usa el término post-rock, con una banda como ellos, pero respetaré el como se define este trio. Son 6 canciones que pasan sin que te des cuenta del tiempo, con una grabación nítida y clara, limpia, aunada al estilo bien definido que poseen, la música es envolvente, llena de matices suaves y en partes fuerte y estable, un rock para disfrutar en calma. La voz de Rose Heater, es suave, armoniosa, con mucha potencia y llena de matices, encaja perfectamente en el estilo, por cierto en palabras de ella, quien escribió la canción "Dove" que además paso a ser su primer sencillo, dice qué habla de su propia experiencia con la ansiedad y que la canción termina siendo su interpretación de un grito de pánico. 


Los solos se fusionan con la música, no generan ese espacio donde en la mayoría de las bandas entregan los solos. Enriquecen la música con ese estilo y quizás por eso también las canciones son cortas, y en consecuencia la atmósfera de las canciones es muy buena. Sin duda hay que seguir a Cavern porque seguramente nos entregarán buenos trabajos en un futuro.

Reseña hecha por:  Джош Гриммер

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones:

1. River
2. Grey
3. Powdered
4. Red Moon
5. Dove
6. Fade Before The Flood

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Thrash Metal






Formados en el '88 y establecidos en Sacramento, CA, estos thrashers nos presentan su séptimo álbum de larga duración, titulado "The Invisible Prision", banda muy activa que también ha participado en diferentes compilaciones, entre ellas el tributo a The Accüsed. Psycosomatic nos presenta en este trabajo, 12 canciones llenos velocidad, esta vez no desmenuzaré canción por canción, pues la obra presenta ciertas similitudes de canción en canción, básicamente como una formula, ojo que no digo que sea aburrido ni plano, aunque hay cosas destacables que no son buenas. 


Como decía, aquí los amantes del Thrash, encontraran pura velocidad, cimentada en buenas letras (letras de critica social, crítica política, desorden mental y ese tipo de temas que son muy bien llevados) y buenos riffs ("catchy" y "groovy" en momentos), que muestran una banda con un estilo definido, mucha descarga de energía. Muchos moverán la cabellera a su ritmo, sin duda, sin embargo a mi parecer, quedan a deber, pues son canciones cortas donde los solo de guitarra son más cortos aún, creo que si hubieran hecho uso de más solos aquí y allá, el trabajo hubiera sido de mayor calidad. 


Ese es el punto flojo, además de que al decir verdad no hay nada nuevo que me haga voltear en su dirección. El álbum es bueno a secas. La grabación y mezcla muy buenas, pero para ser una banda con trayectoria se quedan en una banda solo para los amantes del género. La canción más destacada para mi es "Serial Killer".

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

1. We don't Trust You
2. Riot Squadron
3. Schizophene
4. Agents of Surveillance
5. Labyrinth
6. Fortune Dealer
7. Pandora's Crate
8. Personality Agenda
9. Invisible Prision
10. Serial Killer
11. Hughbinder
12. Spiral Orthodox

Enlaces:


“Forced Back To Life” (2017) en su momento fue un álbum de primera categoría en lo que respecta a Death Metal, siendo de esa camada de bandas que saben encontrar detalles para sonar llamativos en muchos segundos y minutos. Entonces, es así que luego de tres años de su excelente primer álbum, los ingleses de Live Burial regresan con su segunda larga duración “Unending Futility” a través de uno de los sellos más llamativos de estos últimos años Transcending Obscurity Records. Sello discográfico que está teniendo un alcance global, además de estar comenzando a reclutar a bandas medianamente conocidas y otras con un potencial innato para seguir produciendo álbumes de buena calidad cómo está nueva producción de Live Burial. Siendo la razón por la que Dargedik entrevista a su vocalista Jamie Matthew Hopkins Brown. 

Jamie Matthew Hopkins Brown (voz)

DARGEDIK: Saludos Jamie de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo álbum "Unending Futility". Donde aún se siente que la música refresca los conceptos y riffs en el Death Metal de la vieja escuela. Por favor, ¿Cómo mantiene Live Burial las cosas frescas en su música, sin repetir el pasado?

LIVE BURIAL: Muchas gracias por la entrevista, pues bueno, estamos influenciados por lo clásico del estilo y cuando pensamos en hacer música nos tomamos nuestro tiempo para hacer esto, armar las cosas,  poner las canciones juntas y al final terminamos organizando mejor las cosas. Y al final de todo siempre le damos una revisada final para que estén listas y simple. 

DARGEDIK: Cuando veo toda la discografía de la banda, "Forced Back to Life" (2016) fue lanzado a través de Dunkelheit Produktionen, y luego este nuevo "Unending Futility" (2020) fue lanzado a través de Transcending Obscurity Records. ¿Cómo fue la experiencia con su primer sello? Además, ¿Como va el trabajo de Transcending Obscurity Records para este nuevo álbum? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de Kunal de Transcending Obscurity Records?  

LIVE BURIAL: Hasta el momento a sido muy bueno, y trabajar con Dunkelheit Produktionen fue genial porque sabe lo que hace y trabaja con su entorno muy bien. Luego con Transcending Obscurity Records, no animamos por el nivel de bandas que tienen dentro de su sello y siempre ver la mejor opción para el lanzamiento del álbum, pero esta pandemia se adelanto y complico un poco las cosas. Pero eso es otro detalle de la salida, ya que el trabajo de Kunal es fantástico, además que el siempre estuvo detrás de las promociones de muchas bandas y estaba detrás de muchos contactos en general, y ahora las cosas comenzaron a salir para él cuando comenzó a tener su sello, ya que el nos trajo muy buenas ideas para escuchar nuestra música, para tener las diferentes presentaciones, como por ejemplo el boxset que hizo fue genial, porque antes de ser lanzado nos hizo ver un adelanto de como iba a ser este y nos pareció increíble en su momento. Teniendo muchos detalles y de alta calidad, con muchas cosas dentro de esta edición y como la gente puede invertir muy bien su dinero en esta clase de producción.        


DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de Gore, instancias de muerte o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que sea necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas decapitadas o que estén sufriendo, sangrando, etc.? ¿Son necesarias?

LIVE BURIAL: Creo que sí, pero no estoy muy familiarizado con las letras Gore, pero si se que muchas bandas y personas hablan de este tema. En mi caso yo estoy influenciado por películas o historias de terror donde hay decapitaciones o cosas por estilo; por ejemplo dentro de las letras de este nuevo álbum, se le dio un enfoque distinto y de otras influencias, tratando de capturar la idea de Gore pero desde otro punto y dándole un enfoque distinto.     

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensas sobre que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

LIVE BURIAL: Por supuesto que el metal extremo es una de las cosas más interesantes de estos años, y lo fue aún así cuando estábamos en los 90s. Ya que este estilo siempre tenía algo distinto desde la primer vez que lo escuche, por lo que trato de imaginarme como hubiera sido mi reacción de escuchar este tema en aquellos años y con ese contexto que existía de intercambiar cintas. Entonces, las bandas que siguen ampliando los limites quizá se encuentren con los dos lados de la moneda, porque hay personas que les gusta lo clásico y hay otras personas que les gusta probar con cosas actuales, pero en mi caso prefiero lo que conozco y muy pocas veces me adentro de lo que se puede decir novedoso. 

Y con lo respecta a bandas clásicas como el Thrash Metal y Heavy Metal, pues yo estoy inmerso en este sonido, porque me gusta el sonido clásico y cuando muchas bandas comienzan a hacer este estilo, me animo a escucharlas bastante. Escucho bandas desde hace unos años de Heavy Metal con la corriente del NWOBHM, ellos no necesariamente hacen algo novedoso, pero suena fresco lo que hacen y eso me llama la atención.       

De izquierda a derecha: Richard Codling (guitarra), Jamie Matthew Hopkins Brown (voz), Rob Hindmarsh (guitarra), Matthew Henderson (batería) y Lee Anderson (bajo)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

LIVE BURIAL: Creo que se puede considerar dependiendo a lo que la gente quiere ver, ya que siempre vi personas que están con una determinada banda desde que esta sale y se quedan con ella en mi manera de ver la cosas, de ahí la nueva generación solo lo le da una hojeada a lo que esta pasando y le dice a otra persona que escuche esta canción y ahí se queda. Mira, yo tengo 32 años, y cuando escuche por primera una banda me introducía bastante con la colección y me adentraba en ello cuando tenía quince años, pero ahora veo las cosas de otra manera y veo que depende de cada quien coleccionar el estilo o considerarse como ellos quieren. 

Y sobre las descargas, pues tengo que decir que s algo bueno para nosotros y hasta el momento esta bien, ya que me gusta Spotify, pero más que esa plataforma prefiero Bandcamp, porque es una fuente muy interesante de recursos para la banda. Entonces la idea legal o ilegal de las descargas pues es parte de todo este mundo, porque da acceso a otras personas a escuchar más música, y con ello puedas compartir o decir a tu compañera escucha esta banda u otras cosas más. Es como decir, que es la nueva manera de intercambiar música y que sea algo parecido a lo que existía con intercambio de cintas hace años, ya que aquellos años, grababas en cinta lo que te gustaba y eso pasaba por varias manos y varios oídos, encontrando demasiadas bandas para escuchar. Por lo que ahora, es lo mismo, existen muchas bandas y la manera de intercambio pasó a ser por las descargas digitales, lo que al final podría decir que es un aspecto positivo de todo esto; además de que yo soy un coleccionistas de CDs, Vinilos y como algunas cintas, y lo digital jamás reemplazará la versión física.     

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación para escucharlos de manera integra? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento subterraneo en estos días?

LIVE BURIAL: Pues creo que sí existen y es la razón por la que seguimos como banda, ya que no tocamos en grandes festivales, pero si tenemos tocadas pequeñas, pero siempre estamos buscando nuevas fechas entre todos, buscando más atención y haciendo lo que mejor podamos con nuestra banda. Y dentro de este tema, hay gente que esta preocupada de nosotros, están interesados en comprar material de la banda y averiguar después de cada conciertos sobre la mercadería que estamos vendiendo, y eso es lo que a nosotros nos hace ser subterráneos, porque hacemos todo nosotros y conseguimos nuevas fechas para tocar por nuestra cuenta, tocamos con nuevas bandas y con ellas hacemos contacto con otras más para seguir en esto.   


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven de eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos o mercadería en los conciertos, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Qué opinan de los conciertos de transmisión en vivo? y ¿Es una buena opción para este “Unending Futility”? Además, ¿Crees que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos para expandirla?

LIVE BURIAL: La verdad todas las cosas están con restricciones y solo hay la salida de conciertos en plataformas virtuales, pero personalmente no estoy acostumbrado a este tema, porque soy la clase de persona que me gusta ir a un concierto y me gusta vivir el momento. Por lo que no te puedo decir que es lo que pase más adelante con los conciertos en vivo, ya que el año pasado no tuvimos ningún concierto, cancelamos todo y este año quizá tengamos  algunas fechas. Porque conciertos pequeños y grandes festivales están cancelados o postergados hasta que todo vuelva a la normalidad, y sobre las cosas acá en mi país, pues las restricciones están fuertes y todo estamos concentrados en que esto tenga un mejor desarrollo y todo salga bien para todos. 

DARGEDIK: Ahora, nos enfocaremos en la promoción del nuevo disco "Unending Futility", ¿Live Burial piensan llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

LIVE BURIAL: Bueno, por el momento estamos pensando tocar en conciertos por Europa y conseguir fechas en España, Francia, Finlandia, Alemania y luego de eso ver una manera de llegar hacía donde estas tu en Latinoamérica. Y sobre bandas de allá, tocamos con Krisiun en Inglaterra antes que empieza la pandemia, como detalle curioso.   

De izquierda a derecha: Matthew Henderson (batería), Jamie Matthew Hopkins Brown (voz), Richard Codling (guitarra), Lee Anderson (bajo) y Rob Hindmarsh (guitarra). 

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

LIVE BURIAL: Trato de escuchar lo más que pueda, trato de ver algunos géneros como Heavy Metal de la vieja escuela o con ese sonido, escucho esos temas en un momento. Por lo que creo que hoy en día es muy bueno que las bandas sigan produciendo buenos discos al año, escuche bandas o estilos como Death Metal, Thrash Metal, Heavy Metal, Post Rock y otros estilos musicales más.

Creo que sí, porque como lo dije, somos una banda que esta influenciada por lo clásico y recuerdo que dentro de este tema conversaba con Rob y sobre un álbum en especifico, donde vimos que el disco era genial y así pasó con muchas bandas, que dentro de este sonido clásico y de pocas influencias se encontraba un disco bueno y fresco en todo sentido. Así que ir más allá de los limites o no, depende mucho de lo que quiere la banda y nosotros escuchamos y hacemos la mejor música que podamos hacer. 

Sobre mi lista de mejores álbumes fueron, Smoulder "Times of Obscene Evil and Wild Daring", Cerebral Rot, Eternal Storm de España. El cual me sorprendió inmensamente con todos sus arreglos y demás detalles que son fantásticos, lo escuche muchas veces y es un álbum increíble y aunque lo mío no sea el Melodic Death Metal, pues ese disco me sorprendió bastante y me impacto en muchas maneras. Totalmente recomendable. 

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's); y luego de eso, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas acerca de que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

LIVE BURIAL: Creo que las cosas solo se están dando así, porque me recuerda bastante a la idea de los 2000s cuando el Thrash Metal estaba en una faceta de remembranza del pasado como Municipal Waste que hicieron que las personas se interesan nuevamente en el estilo. Entonces, dentro de esta idea es que hay muchos otros estilos que están comenzando a retomar esa idea, y como lo dije al inicio, muchas bandas de Heavy Metal de estos años están haciendo lo que hicieron otras bandas de los 80s, así que hay sellos, festivales y más cosas que apoyan esta remembranza al pasado. Por lo que es algo normal que todo esto pase y siga su camino, creando más bandas y una nueva base de fanáticos, los cuales disfrutan el Death Metal con las bandas que están saliendo, así de simple. Y al final es lo mejor, tratar de que esto sea divertido y no caer en el aburrimiento, para que todos estemos felices y eso es lo que tratamos de hacer con Live Burial.   
 
DARGEDIK: Bueno Jamie, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

LIVE BURIAL: Muchas gracias por la entrevista, pueden conseguir el nuevo álbum a través de la página del sello, nosotros también tenemos copias para vender y solo agradecer a todos aquellos que escuchan a la banda. Fue una entrevista muy buena hablando de la banda, la escena y espero conocerte en vivo alguna vez, cuando toquemos en vivo en Javier.  


 


Fecha de Lanzamiento: 24 de Julio

País de la banda: Suecia

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical: Death Metal melódico






Quería estar segura de mi apreciación respecto a este EP, así que tuve que escuchar, nuevamente, el disco más clásico y fenomenal de In Flames, "Clayman" (2000). Esto debido a que los suecos IN FLAMES han celebrado los 20 años del lanzamiento de este disco, con una nueva versión moderna de las pistas "Only for the Weak", "Bullet Ride", "Pinball Map" y "Clayman", incluyendo una pista nueva "Themes and Variations in D-Minor", con una nueva alineación Anders Fridén (voz), Chris Broderick (guitarra), Björn Gelotte (guitarra), Bryce Paul Newman (bajo) y Tanner Wayne (batería) en un EP nuevo titulado "Clayman" a través del sello Nuclear Blast.

Para mí, la nueva versión parece ser una broma del "Día de los Inocentes", pues he sentido que al álbum le quitaron firmeza y energía y nos da una apariencia de ser una banda de Metalcore, casi New metal, hasta podría decir que tiene un corte alternativo. Probablemente, la versión original ha sido mi primera introducción al sonido de Gotemburgo, ya que en términos de agresión, melodía y composición "Clayman" (2000) nos ha dado fuego en el alma. Esto no sucede cuando escucho este EP homónimo. Este sonido moderno ha pateado mi sentido de lo clásico, el poder y la fuerza que tenía se ha desvanecido. Para las nuevas generaciones o para quienes gustan del sonido actual, este EP puede ser una novedad de la banda, rarezas que nunca en tu vida vas a encontrar. Puede ser este un punto bueno para ellos, yo no lo sabré jejeje. 

La versión moderna de "Clayman" empieza con "Themes and Variations in D-Minor", una especie de instrumental con apoyo del violonchelista Johannes Bergion de Diablo Swing Orchestra. Interesante pista, pero siento que es una pista que no encaja o si la hubieran puesto a la fuerza. Rareza para algunos, tedioso para otros. En cuanto a las pistas grabadas, como ya lo había mencionado, tienen una atmósfera Metalcore, pero con poca intensidad a comparación de los que nos tenía acostumbrados In Flame

En cierta medida, no ha sido fácil juzgar las regrabaciones que trae este EP homónimo "Clayman" versión modernizada, pues aún me cuesta desligarme de aquella obra maestra que en algún tiempo escuchaba. Pero, tampoco desmerezco al nuevo empuje innovador de In Flames para generar rarezas. Claro, menciono esto como un punto a favor de la modernidad. Permanezco neutra ante este EP. En todo caso, dense una oportunidad para escuchar este nuevo material, lo dejo a criterio de ustedes.

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 5/10

Lista de canciones:

1. Themes and Variations in D-Minor

2. Only for the Weak (re-recorded version)

3. Bullet Ride (re-recorded version)

4. Pinball Map (re-recorded version)

5. Clayman (re-recorded version)


Páginas Oficiales:

https://www.inflames.com/

https://www.facebook.com/inflames/

https://open.spotify.com/album/7tCnmn9QvojHgEDCWG6xXs



Como todos los años, la música peruana siempre tiene un lugar especial en nuestros corazones para todo el equipo de Dargedik, siendo por ello que, le ponemos énfasis a todo lo que se hace dentro del vasto territorio peruano. Es así que esta vez presentamos las producciones del pasado 2020, con regresos entrañables como el segundo álbum de Kranium, producciones editadas y mezcladas en otras partes del mundo y mucho más

Solo cabe reconocer el gran esfuerzo que las bandas peruanas hacen anualmente para lanzar una nueva producción física o virtual para que pueda ser escuchada dentro todos los medios posibles y se tenga mejor propagación del Heavy Metal peruano.


NÚMERO UNO


Putrid - Antichrist Above (Godz ov War Productions)

Lista de Canciones:

1. Warfare in Golgotha
2. Antichrist Above
3. A Cursed from the Chalice
4. The Victory of the Trident
5. The Corpse of the Messiah
6. The Great Serpent Await Us
7. Three Nails of Hate
8. Pig of Liars
9. Rotting Kingdom
10. Morbid Prayers of Death


Puedes leer la reseña haciendo click aquí.  

NUMERO DOS

Kranium -.Uma Tullu (Gestores)

Lista de Canciones:

1. Intro  
2. Santa Inquisición  
3. El Vago del Cementerio  
4. Catacumbas  
5. La Tapada  
6. La Viuda Negra  
7. Presbítero Maestro  
8. Río Rimac  
9. Waqaychaqninchik / Apu Mayor  
10. Outro



Puedes leer la reseña haciendo click aquí.  


NUMERO TRES

Two Face Sinner - Spiritual Nemesis (Non Serviam Records)

Lista de Canciones:

1. Invoking Evil
2. Satanic Altar
3. God Sun
4. Servants of Blind Faith
5. Army of Me
6. God of the Masses
7. Triumphant Satan
8. Chants of Hate
9.  Ode to Destruction
10. Mother Death


Puedes leer la reseña haciendo click aquí.  

NUMERO CUATRO

Narkan - Infestación (Gate of Horror Records)

Lista de Canciones: 

1. Seven Demons
2. F.O.B.
3. Sealed in a Coffin
4. Fuck 'Em All
5. Intoxicated, Raped and Entombed
6. Bastardo Animal
7. God Is Dead
8. Nuevo Imperio
9. Hammer
10. Intro II
11. Distorted Life
12. Your World Is Gone
13. Alcoholic Possession
14. Earth No More

Puedes leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO CINCO

Necrofagore - Into the Gloom of the Buried Valley (Thrashirts)

Lista de Canciones: 

1. Beyond the Pestilence
2. The Incestuous Beast
3. Morbid Murderer
4. Tombs Under the Hecatomb
5. Funeral Ceremony of Devourment
6. Evil Powder of Revival
7. Malignant Dust of Cemetery
8. Unholy Night to Desecrate Graves
9. Ancient Trees of Sacrifices


Puedes leer la reseña haciendo click aquí.

MENCIÓN DE HONOR


Arcada - Projections (Edged Circle Productions)

Lista de Canciones: 

1. Projections
2. IAO
3. O
4. Lunar Possession
5. Setheus

Puedes leer la reseña haciendo click aquí.


 


Fecha de Lanzamiento: 03 de Julio

País de la banda: España

Sello: Independiente

Estilo Musical: Melodic Death Metal





Bloodhunter es una banda española de metal extremo nacida en el 2008 cuya formación se encuentra conformada por Dani Arcos (Guitarra), Diva Satánica (Voz), Daniel Luces (Bajo), Guillermo Starless (Guitarra) y Carlos Vivas (Batería). Ahora este quinteto decide lanzar una reedición de su primer álbum con una nueva portada titulado "Live in Madrid". Esta reedición incluye 06 bonus tracks en directo grabados en Madrid durante THE TOUR OF FAITH (2018-2019).

Bloodhunter es considerada una de las bandas más interesantes dentro de la escena metal a nivel nacional en España, pues es de aquellas bandas que tienen muy claro lo que quieren hacer. Cada álbum que han lanzado Bloodhunter (2014) y The End of Faith (2017) han demostrado que su enfoque está dirigido hacia una sección rítmica sólida, el predominio de guitarras, la versatilidad del sonido y los guturales arrolladores de Diva Satánica. Cabe resaltar que Diva Satánica, actualmente, se encuentra liderando la voz de la banda Nervosa. Así que, aquí destaco todas las habilidades en cuanto a registro vocal que demuestra este personaje. 

"Live in Madrid" es un álbum en vivo, que nos trae 06 pistas grabadas durante THE TOUR OF FAITH (2018-2019). Normalmente, describo tema por tema, sin embargo, la sensación de emoción al escuchar cada pista se mantiene en un sube y baja de emociones. Además, la calidad de grabación de este álbum es similar a un álbum de estudio. Para mí no es fácil destacar algún tema de este en-vivo, pero por nombrar alguno, menciono a "Dying Sun", "Possessed by Myself" y "Bring Me Horror" donde encontré un corte explosivo de sonidos, riffs contundentes y tambores retumbantes. Me gustaron mucho e hicieron que me retuerza de algarabía. Vamos, si quieres revivir un concierto en tu cuarto, pues este disco es tuyo. Dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. All These Souls Shall Serve... Forever!

2. The Queen Beast

3. Dying Sun

4. Ezequiel 25, 17

5. Possessed by Myself

6. Bring Me Horror


Páginas Oficiales:

http://www.bloodhunter.net/band

https://www.facebook.com/BLOODHUNTEROfficial/

https://bloodhunter.bandcamp.com/album/live-in-madrid

https://open.spotify.com/artist/35J5dOnnkCjaruu1oRrXuF






Fecha de Lanzamiento: 17 de Abril
País de la banda: Colombia
Sello: Satanath Records 
Estilo Musical: Black/Death/Thrash Metal 








Guerra Total es una banda colombiana donde encontramos géneros al estilo speed, Black, Thrash, Death dentro de su contenido musical, así como también, en sus letras que se tornan a conceptos nihilistas. Los miembros actuales que conforman Guerra Total son Deathfiend (Guitarra), Jordicaz (Voz), Demonslaught (Bajo y Voz) y Naberius (Batería), quienes mantienen influencias de la vieja escuela del Black Metal en relación con otros géneros, manteniendo la esencia clásica del metal ennegrecido. 

Esta banda ha mantenido la continuidad en sacar al mundo un nuevo material por año y ahora deciden lanzar su noveno disco "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" a través del sello Satanath Records. Este álbum nos trae sonidos subterráneos y agresivos, bajo conceptos acerca de la muerte, la guerra y la destrucción, las cuales impactan de manera intempestiva al mundo.

"War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" inicia la guerra con "Ancient Hymns to the Goddess of War (Inanna)", aquí encontramos tambores proclamando el inicio de una devastación sonora, tambores avasallantes acompañados de unos riffs sucios. En cuanto a las voces, son furiosas y suenan ásperas haciendo alusión al metal ennegrecido. Seguimos con "Battle of Ypres (Song for My Funeral)", es una pieza brutal y agresiva, pues trae consigo un sentimiento de frenesí autodestructivo. A casi finalizar podrás escuchar un solo de guitarra realmente desgarrador. Continuamos con "Black Horror Kommando II (Sinfonía del odio)", las voces de ultratumba sobresalen aquí, tan desgarradoras como caótica. Puedo sentir su odio a través de mi piel, pero qué tal entusiasmo! Muy buen tema. 

"Ethnocide (World Cenotaph)", suena a un estilo más Death Metal, con riffs siniestros, ritmos explosivos y tambores destructivos. En el tema "Himnos rituales de guerra y total devastación", parece ser un cover a las bandas pioneras del Metal en Colombia (Masacre, Reencarnación, Parabellum), sonidos extremos engendrados en esta tierra maldita. Vamos con "Holodomor (La muerte roja)", gran movida de pies, Naberius hace una increíble jugada con la batería: rapidez, furia y goce. Me encuentro en un triángulo amoroso con este tema, la brutalidad encaja perfectamente aquí. 


En "Tapias de pilatos", aquí encontramos sonidos más crudos y extremos, que me tienen con la sangre en pura ebullición. Cada riffs de guitarra se incrusta en mi piel hasta llegar a los huesos. Uffff!!! Y con la misma intensidad pasamos a "Uranium-235 (Trinity)", la combinación de Thrash y Black desarman cualquier cuerpo en el frente de guerra. Finalmente, "Whisky Bitch", los bombos masivos se convierten en el trasfondo del asunto. Esta pista es primitiva, neta del sonido Thrash Black de la vieja escuela.

Realmente he estado en deuda con esta banda colombiana Guerra Total, espero redimirme con esta reseña. Bien, a pesar de mi demora he disfrutado este álbum "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" de principio a fin. Pues su sonido y lírica expresa toda esa frustración generada por la precaria historia de su patria Colombiana, liderada por una sociedad corrupta y violenta. Realmente, este cuarteto aporta su legado a través de su música aguerrida. Vamos, si te gusta sentir la brutalidad en llamas, este álbum es tuyo. Escúchalo, sin demoras!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Ancient Hymns to the Goddess of War (Inanna)
2. Battle of Ypres (Song for My Funeral)
3. Black Horror Kommando II (Sinfonía del odio)
4. Ethnocide (World Cenotaph)
5. Himnos rituales de guerra y total devastación
6. Holodomor (La muerte roja)
7. Tapias de pilatos
8. Uranium-235 (Trinity)
9. Whisky Bitch


Páginas Oficiales:







 


Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio

País de la banda: Reino Unido

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Neoprogresivo






Nos encontramos en una era moderna contemporánea donde la comprensión musical para los músicos y oyentes ha ido evolucionando fenomenalmente, pues transitamos en una evolución cultural. Además, muchos nos hemos percatado que existe una amplia diferencia en la calidad y cantidad en la educación musical, pues para algunas bandas la capacidad de improvisar, componer nueva música relevante para la época y añadir ciertos contenidos que alimenten el género es todo un reto y, para otras, si esto no se logra, se remontan a épocas pasadas, reviviendo una y otra vez lo clásico. Ciertamente, cuando conversaba con un gran amigo, comentó: "La música como la tecnología van evolucionando día a día, así como el ser humano. Si no evolucionas y destacas de un montón, sencillamente te quedas atrás, recordando un pasado, olvidando un futuro". Pues, algo de razón hay aquí, lo dejo a criterio de ustedes!

Regresando a la evolución musical, hoy en día bandas como Dream Theater, Queensryche, Tool, Porcupine Tree, Pain of Salvation, Opeth o Symphony X se han ganado el respeto de los músicos y los oyentes más jóvenes. Puesto que incorporan elementos estilísticos y conceptuales que provienen de las tendencias artísticas contemporáneas. Y siguiendo este camino, nos encontramos con Frost* una banda proveniente del Reino Unido que utiliza el rock de experimentación en estudio, la cual aprovecha las diversas variaciones electrónicas de modernos instrumentos musicales como el sintetizador. Esta banda ha pasado por diversos cambios, los cuales les ha permitido crecer álbum, tras álbum, y, ahora, luego de retornar a las canchas, este trío decide lanzar su nuevo material, un EP titulado "Others" a través del sello InsideOut Music.

Frost*, actualmente, se encuentra conformado por Jem Godfrey (Voz, teclados), John Mitchell (Guitarras/Lonely Robot) y Nathan King (Bajo), quienes a través de este EP, demuestran que un cambio significativo es esencial cuando incorporan elementos para hacer del estilo algo menos hermético y más maleable, buscando la sensación y el cambio a través de pasajes sonoros que nos trae "Others". Así, como Jem Godfrey expresó: "Others" es un EP de 6 pistas que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento de "Falling Satellites" álbum. Inicialmente, la idea era que “Falling Satellites” sería un álbum doble, pero se sintió más concentrado y conciso como un solo álbum cuando terminamos de hacerlo, por lo que estas canciones a medio terminar se dejaron a un lado. Ahora terminados y mezclados, ¡están listos para ver la luz del día!" 

"Others" nos trae 06 pistas largas, como para ser un EP, pero sustanciosa con su diversidad sonora. Por un lado, encontramos a "Fathers" donde el uso del sintetizador nos da una sensación histriónica, realmente es un comienzo desafiante y frenético, pero también, nos brinda unos cuantos momentos sublimes. Quizás con la finalidad de darnos un descanso y respirar para continuar en locura. Seguimos con "Clouda", aquí las tonalidades y la fuerza disminuyen para convertirla en una melodía más sosegada. Los toques de guitarra lo hace humano en tanta modernidad programada. Continuamos con "Exhibit A", rayosss, pero que es esto! ¿Una pista de baile pop-electro?. Pues así es, esta pista nos trae diversidad fuera de los parámetros que nos tienen acostumbrados. Realmente esta banda hace lo que quiere, y resulta agradable. 

En "Fathom", los tonos se vuelven más pop y experimental. Tiene idealismo, es soñador, sublime, pero un tanto plano en comparación con los temas anteriores. Vamos con "Eat" que, posiblemente, sea el único tema desagradable del álbum. Aquí aparece una voz femenina que realmente no aporta nada interesante. Next please! Finalmente, "Drown", la pista más larga del álbum, nos trae una atmósfera liderada por el sonido del teclado, la cual trae como resultado un sonido dócil y agradable.

En resumidas líneas, "Others" nos trae diversidad y dinamismo musical, así de simple, sin tanto rodeo. Frost* me ha dado una experiencia auditiva realmente agradable, no solo por escuchar este EP, sino que al involucrarme en este campo musical (que no es mi fuerte), he escuchado todos los álbumes minuciosamente y me cuestiono ante una curiosidad ¿De dónde surge el progresivo moderno?. Vamos, amantes progres, ustedes sí que lo saben mucho más que Yo. Bien, si te gusta lo diverso y lo moderno, este disco es recomendado para ti, recibirás un baño de emociones muy divertidas!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Fathers 

2. Clouda 

3. Exhibit A 

4. Fathom 

5. Eat 

6. Drown 


Páginas Oficiales:

http://frost.life/music/

https://www.facebook.com/frostlife

https://open.spotify.com/album/0tIb2fc3I6CIkWLQo0DNBM

https://music.apple.com/us/album/others-ep/1513341526



 




Fecha de Lanzamiento: 18 de Diciembre del  2020

País de la banda: Dinamarca

Sello: NorthPoint

Estilo Musical: Metal Progresivo





Los daneses de Royal Hunt ya tienen más de 30 años de carrera y lo celebran con un álbum ambicioso y lleno de invitados especiales. Antes de continuar y siendo la primera reseña que publicamos en Dargedik sobre esta banda, y pensando en quienes aún no le han dado su oportunidad a estos daneses, considero importante recomendar algunos álbumes en la respetable discografía de la banda, pues han tenido altibajos y cambios de formación al punto que André Andersen (teclado, guitarra, bajo) es el único miembro fundador que queda, aún así nos han regalado álbumes que son joyas del Metal Progresivo, siempre con mucha melodía y toques sinfónicos, como "Paradox" (1997), "The Mission" (2001), "Paradox II: Collision Course" (2008) y "Devil's Dozen" (2015) por nombrar 4 para resumir su ya larga trayectoria. Este "Dystopia" vendría a ser su álbum número 15 y tienen como vocalistas invitados a Alexandra Andersen, Henrik Brockmann (Ex Royal Hunt, Evil Masquerade), Mark Boals (ex Royal Hunt, Yngwie Malmsteen, Ring of Fire, etc), Mats Leven (ex Abstrakt Algebra, Adagio, At Vance, Candlemass, Yngwie Malmsteen, Therion) y Kenny Lübcke (André Andersen). Como se sabe en el caso de Brockmann, Boals y Lübcke, no son ajenos a la banda pues han formado parte de ella como vocalistas, salvo el último que ha colaborado en coros principalmente.


A estas alturas, ya sabemos qué esperar de un álbum de Royal Hunt, dentro de su sonido ligado al Metal Progresivo, hay elementos del Rock, Neoclásico, teclados sinfónicos siempre presentes y una buena dosis de melodía con la cual cada canción busca enganchar. Así, luego de escuchar la introducción sinfónica de siempre, nos llega "Burn", un medio tiempo sinfónico donde destaca la voz de D.C. Cooper quien entrega un coro muy melódico, sumado a unos excelentes teclados y un solo muy neoclásico haciendo de este un inicio muy bueno a pesar que la canción se extiende un poco para mi gusto. La joya y uno de los adelantos del disco hace su aparición con "The Art of Dying", siendo una canción muy sinfónica, algo oscura y hasta dramática en donde se luce el duelo de voces Cooper/Leven quienes aciertan en cada estribillo y el coro. El momento lento llega con "I Used to Walk Alone" en donde podemos disfrutar de la hermosa voz de Alexandra Andersen y Mark Boals en uno de los momentos más emotivos del álbum, sobre todo por los estribillos pues el coro no llega a tener el mismo impacto. "The Eye of Oblivion" suena algo más a Metal Progresivo Neoclásico y tiene algunos de los mejores solos del álbum, nuevamente es D.C. Cooper el encargado de liderar con su voz demostrando que mantiene su buen nivel a pesar de los años. Algo más pesado y electrónico suena "Hound of the Damned" lo cual le da variedad al álbum, aquí es el duelo de Cooper/Brockmann  el que se hace presente. Mucho más melódico y sinfónico suena "Black Butterflies", siendo la típica canción de estos daneses, dominado por un teclado muy melódico y con un D.C. Cooper inspirado quien nos regala el coro más épico del álbum. Finalmente "Snake Eyes" es la última canción cantada del disco, si bien inicia como una balada, la canción gana fuerza y se convierte en un medio tiempo sinfónico en donde todos los vocalistas tienen tiempo de lucirse.



Con "Dystopia", la banda Royal Hunt ha logrado crear otro álbum sólido en donde las colaboraciones funcionan de forma estupenda y además las composiciones, si bien no ofrecen mayores variantes a lo que suele ser el sonido de esta banda, están tan bien elaboradas que lo antes mencionado pasa a segundo plano. Los teclados como siempre son protagonistas además de la voz de D.C. Cooper quien brilla con luz propia ¡Excelente forma de llegar a los 30 años como banda! Y un álbum a tener en cuenta entre lo mejor del 2020 si son amantes de este estilo.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Inception F451
02. Burn
03. The Art of Dying
04. I Used to Walk Alone
05. The Eye of Oblivion
06. Hound of the Damned
07. The Missing Page (Intermission I)
08. Black Butterflies
09. Snake Eyes
10. Midway (Intermission II)

Páginas Oficiales:






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