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Converge - 'Disintegration'

'Disintegration' es un disco incomparable que conforma el segundo escaño dentro de la trilogía iniciada con 'Pornography' y concluida en ‘Bloodflowers’. En todas sus canciones persiste la palidez sombría que deja el desamor cuando está sometido al capricho de las emociones, pero escuchar la canción homónima 'Disintegration' te deja con secuelas irremediables, como si algo se quebrara dentro de ti para no volver a su estado original jamás. Esa ruptura es tan divergente como el ecléctico cover que Converge reversiona a gusto personal y sin afán de ser congruentes con los seguidores tradicionales de The Cure. La amalgama de hardcore/metal que se escucha esta provista de gritos destemplados que caen como plomo al mar en un frenético vaivén de texturas rítmicas. El resultado es una interpretación sin filtros que escala en crudeza pero no deja de lado las hoscas realidades.

Taake - 'Cold' 

The Cure tiene una carga de pulsiones negativas que persiste en permanecer deprimentemente constante en casi en toda su carrera, pero llegar hasta los sótanos de 'Pornography' es tocar fondo junto a unos seres que sufren por las desdichas comunes y corrientes de su existencia. La versión que hace el proyecto de black metal noruego Taake de la séptima canción del disco 'Cold' es como una plegaria que se ahoga entre las sombras. Un tema que muestra de manera desgarbada pero contundente los pactos entre facciones de ennegrecidas personalidades. 





Behemoth - 'The Forest' 

'Seventeen Seconds', considerado como el primer álbum de The Cure por el mismísimo Robert Smith, fue una mancha oscura en el fondo de su existencia, un paréntesis que no concebía un mundo que excluyera las experiencias sombrías de los jóvenes de su tiempo, y esto paulatinamente recrudeció en los enfermos del nihilismo crónico en muchos aspectos y durante varias décadas, logrando incluso implantar su maliciosa semilla dentro del metal extremo. La pecaminosa versión de 'A Forest' hecha por los black death metaleros de Behemoth  significa adentrarnos en el refugio de las bestias, en una masa boscosa que parece tragarte con la densidad de su música sin que puedas hacer algo al respecto. El tema es una tribulación constante entre lo ambiental y lo rítmico que te hará morder el polvo.

Considerada como una de las bandas más populares de principios de los 70s, Uriah Heep se ha transformado en un verdadero ícono del rock mundial, gracias a sus álbumes Demons & Wizard (1972), The Magician´s Birthday (1972) y Uraiah Heep Live (1973).

Uriah Heep se convirtió en una banda pionera del hard rock, sin embargo, la banda ha mezclado varios estilos, pasando desde hard rock al progresivo e incluso a lo épico, que se puede apreciar claramente en sus dos primeros discos. Canciones como “Easy Livin”, “The Wizard”, “Lady in Black” o “July Morning” se transformaron en verdaderos himnos del rock, que han servido de inspiración de muchas bandas.

La productora Atenea estará a cargo de los conciertos que se realizarán en Lima, Perú, el 5 de diciembre en el C.C. Leguia.

Entradas desde 180 soles en Eventrid.pe (clic aqui)

Fecha: martes 5 de diciembre - 20:00 hrs. Lugar: C.C Leguía

Los auténticos y más queridos ex miembros de la legendaria banda española Mägo de Oz: Jose Andrëa, Frank, Carlitos y Salva, llegan a Lima bajo el nombre de KABRÖNES, para traernos temas de LA MEJOR época de Mägo de Oz. La banda la completan los miembros de la increíble banda española RUNA LLENA: Joaquín Arellano “El Niño” en la batería, Santiago Vokram con su violín y Edu Ortiz en los teclados.

Con una trayectoria musical que abarca décadas, los miembros de Kabrönes son conocidos por su influencia y contribución a la música rock, metal y folk. Su tiempo en Mägo de Oz les ha otorgado una gran base de seguidores leales en todo el mundo y canciones icónicas que han perdurado a lo largo del tiempo.

La formación de Kabrönes ha despertado una gran expectación en la comunidad de seguidores del rock, y su concierto en Lima se ha convertido en uno de los eventos más esperados de la temporada.

Kabrönes hará su debut en Lima en el marco de su gira “No perdamos más el tiempo - Tour 2023” y nos traerán canciones de los discos que hicieron que Mägo de Oz sea lo que es hoy: Jesús de Chamberí, La Leyenda de la Mancha, Finisterra y Gaia. Este impresionante concierto promete ser un evento imperdible para los amantes del rock. Tendrá lugar el sábado 2 de diciembre de 2023 en el Círculo Militar de Chorrillos, ubicado en Alameda Ayacucho 131, Chorrillos, Lima.

Precios entradas preventa:

• Platinum: S/ 255.00
• VIP: S/ 189.00
• Preferencial: S/ 135.00

Meet & Greet: S/ 220.00

Fecha: 01 diciembre – 7:00 pm

Lugar: Calle Ernesto Diez Canseco 344, Miraflores

• Foto con la banda
• Firma de merch (hasta 3 artículos)
• Afiche autografiado
• Polo oficial de la gira
• Credencial de M&G
• Ingreso temprano el día del concierto 02 de diciembre

*La entrada al concierto del 02 de diciembre se vende por separado.

¡Ven a revivir las mägicas canciones que hicieron historia!

CONCIERTO:

Sábado 2 de diciembre del 2023 Círculo Militar Chorrillos / 19 Hrs.

Bandas peruanas invitadas:

Flor de Loto y La Sarita

Entradas a la venta en www.tarkusproducciones.com

Nuevamente tengo el agrado de presentarles y hablarles de esta portentosa one-band sueca llamada Faidra. Después de tres largos años, tenemos el privilegio de escuchar su nuevo álbum de larga duración que se acaba de lanzar el pasado 3 de noviembre del 2023, el cual se titula “Militant: Penitent: Triumphant”, a diferencia de su antecesor “Six Voices”. Inside” (2019) que abordaba diferentes temáticas, este nuevo trabajo es conceptual y habla sobre el pecado, la penitencia y la redención o mejor conocido por los entendidos como los ‘tres estados de la iglesia católica’. El arte de la portada se llama “La sombra de Samuel se aparece a Saúl ante la bruja de Endor” y es una obra barroca del artista italiano Salvator Rosa de 1668, así que ya nos podemos imaginar por dónde anda la cuestión.



Del saque sabemos que nos espera un camino sombrío y plagado de incertidumbre, así que  lo mejor es portar algo de valor para así poder pagarle al barquero que nos llevará a la otra orilla, donde reina la desesperanza. Una vez en sus dominios, “The Leaving Rot” nos recibe a palos con un sonido siniestro de guitarra, los golpes de la batería son acompañados por campanadas que anuncian una ceremonia fúnebre, la voz es agónica y por momentos expresa el dolor, sufrimiento y la desesperanza de las almas en pena que saltan entre carne muerta. La atmósfera es terrible, incluso se escuchan  sonidos de sintetizadores que hacen que se me arrugue la escarapela en un dos por tres. En “Punishment Nailed Deep” se siente un irrespirable olor a putrefacción, todo parece indicar que aquellos desdichados que yacen inmóviles fueron torturados hasta morir  por las descargas eléctricas de una guitarra sádica.  



No puedo ni imaginarme cual habrá sido el pecado que cometieron en vida para tremendo castigo. Sus cabezas se revelan humeantes, como si la amalgama de sonido brutal les hubiera reventado el cerebro al no poder soportar más la potencia de su culpabilidad. El arpegio de la guitarra acústica es significativa entre tanto riff pausado que se escucha , ¡que bestial!. Con respecto a “Parousia Delayed” este fue el primer sencillo que se lanzó para promocionar el disco, los punteos de una guitarra acústica es lo primero en hacerse notar, la voz sangra como si tuviera una cadena de espinas amarrada al cuello y su agonía nos hace tomar conciencia de la inacción del sentir armónico. Nos queda claro que hemos caído en el ocaso de lo divino, no hay esperanza… “Halo of Ashes” nos lo restriega en la cara, y a estas alturas uno se siente que ya está en la cima de un campanario tocando el redoble para el cortejo funebre. Llegamos a la penúltima etapa y “Mother Acherontia” se vuelve un poco más melódica, hay una tibia intención de cerrar esto con menos fatalidad, pero no se puede; desde el teclado, la batería y el bajo, todo está confabulado para que al llegar “Jaws Of Neptune” te tires al vacío desde lo alto del campanario y riegues con tus sesos y sangre esta obra de arte macabra, dándole así los toques finales que necesitaba.

El ultimo arsenal black metal que se escucha antes de finalizar el disco no guarda lugar para la cordura, me quedo prácticamente rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar profano al black metal.

Lista de Canciones:

Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche.



'Nightstalker' está enmarcado en arquitecturas solo posibles en el terreno del shock rock, con un telón de fondo que nos invita a ingresar a una decadente campiña británica Victoriana en donde abundan los personajes weird. De esta manera se inicia el bucle de guitarras cuidadosamente dirigidas a la receptividad por parte de quien la escucha, el patrón hipnótico carga con melodías pegadizas que te encienden de inmediato. 'The Ripper' continua inmerso en el clima malsano, se agita, cobra vida, te rodea y te envuelve para atraparte con su degeneración heredera del oscuro heavy de los ochentas, en tanto que 'Sacrifice' contraataca con mucho riffeo setentero y otros derivados más aperturistas, me sorprende la casi inexistencia del teclado, en cambio el bajo y la guitarra te revientan el tarro sin entrar en trivialidades, solo cumpliendo la función de dotar de una buena base melódica a cada canción. 'Into the Nightmare' es un soberano temón, subconscientemente las melodías gancheras te persiguen como sombras que hostigan tu perturbado sueño.



El disco persiste en explotar su lado 'light' de una forma pecaminosa pero que se hace interesante, y de la misma manera sabe tirar carne cruda a las fieras con 'Forgotten Rites' y 'Maniac' que son los tracks más ácidos de este trabajo. 'Alissa' tiene muy acertados encuadres acústicos, el plano eléctrico fluye a la par sin que se estropee el ritmo inicial en ningún momento. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente.

¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar!

Lista de Canciones:

Si piensas que en el hermano país de la India solo se escuchan los coloridos jingles de Bollywood, estas muy equivocado. El país asiático conserva una productiva escena local que cada cierto tiempo acoge a bandas de alto calibre, pero sin lugar a dudas; el acontecimiento que causó todo este revuelo tiene que ver con la primera llegada de Iron Maiden al país. El evento fue una especie de convención en donde todas las trincheras aisladas se dieron encuentro para idear un plan de ataque. Estaba claro que los metalheads de la india no se iban a dejar intimidar por los irreverentes movimientos de Shahrukh Khan, así que se pusieron de acuerdo para armarse y multiplicarse, llegando a crecer a pasos agigantados en muy pocos años. Una de estas bandas emergentes que siguen a cabalidad el pacto de acero es Mustang, conformado por Arijit "Piercer" Dutta (voces), Scorcher (guitarra), Snehashis "Styx" Nag (guitarra), Anoubhav "Maniac" Bhaduri  (bateria) y Soubhik "Sorcerer" Mondal (bajo), arrancaron labores en el 2015 y no hace mucho que circula en el mercado su reciente debut ‘Beyond Raging Thunder’ (2023), un álbum que tiene de todo un poco, como la mochila de un soldado de asalto en plena campaña de guerra. 

Ellos no piensan conquistar un género reinventándolo, sino más bien aprovechando todo su poderío. Son 10 interesantes títulos llenos de entusiasmo, creados con la ligereza de una banda joven que sabe cuáles son sus cualidades. ‘Children of Thunder’ tiene un conocimiento musical amplio, las labores en estudio han puesto todo en su lugar y eso es algo que me llama la atención. Que una banda inicie sus actividades con la iniciativa de sonar ‘pro’ es una buena carta de presentación. Algo de riffeo cotidiano nos da la bienvenida y los falsetes clásicos no se hacen esperar, buen tema de apertura que da lugar a ‘Cosmic Rage’ una pista azarosa en parte porque los acordes menores se disparan precisos justo después de un interludio más pesado. Con respecto a Arijit "Piercer" Dutta es obvio que el timbre de su falsete tiene una fritura vocal familiarizada con Kim Bendix Petersen, esto se prolonga en muchos momentos del disco, haciendo que 'Queen of Red Light' adquiera los remaches vintage de Mercyful Fate como si fueran unos preciados galardones.



La intención de sonar así esta buena, pero lo interesante es que no se quedan con brazos cruzados si se tiene que aportar algo de su propia cosecha. En cuanto aparece 'Realm of Madness' las revoluciones bajan por unos instantes, hasta que nuevamente se reactiva la carga de caballería disparando plomo a diestra y siniestra, no obstante; con 'Electric Ecstasy' vemos cómo esto se diluye con ciertas texturas AOR medias fresonas que se intercalan con oscuros susurros lastimeros. Debo de destacar el tremendo cover de Judas Priest y su versión de 'Ram It Down', potentísima al igual que 'Terror Striker', la cual desborda pasión punk por todos sus vértices. Estos mutantes no temen hundirse en las alcantarillas del sonido street para endurecer su sonido y hacer poguear hasta a las ratas, ¡fantástico!. Para acabar 'Sapphire' es una especie de semi-balada dedicada seguramente a algún amor fantasmal.

‘Beyond Raging Thunder’ de Mustang es un gran descubrimiento revestido de cromo brillante para la colección. ¡De cajón que nos deja deseosos de conocer más de su poderoso heavy metal!