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Neal Morse no necesita mayor presentación dentro del inmenso mundo del rock progresivo, porque a través de muchas producciones en solitario y hasta su  último álbum "Solia Gratia" lanzado por Inside Out Music, éste fantástico músico viene a ser uno de lo más prolíficos, teniendo demasiadas herramientas creativas en sus álbumes personales, sus cooperaciones con otros músicos, y con Transatlantic, demostrando muchas facetas como persona y músico que siguen posicionándolo como alguien incansable y de bastante creatividad; lo cual fue explicado por sus propias palabras dentro de esta entrevista en exclusiva para todo Latinoamerica en Dargedik. 


DARGEDIK: Saludos Neal, es un gran placer hablar contigo en la páginas de Dargedik, debido a tu larga y próspera experiencia tocando con muchas bandas. Por esa razón, ¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando quieres un nuevo álbum, una nueva banda, un nuevo estilo? ¿Cuál es el detalle más importante para unirse a una banda aparte del gusto musical?

NEAL MORSE: Muchas gracias por la entrevista gente de Dargedik. Sabes, todo se trata de tener una mentalidad de poder estar bien con todas las personas que participan en el proyecto y eso también para poder hacerlo en vivo, y por eso yo creo que la razón de que practico mucho, es porque quiero que las personas sientan las emociones que trasmito a través de mis manos (risas). Y por ello me siento entusiasmado de este nuevo álbum "Solia Gratia", y brindar esta nueva experiencia a todos los oyentes, además de prepararnos para un festival de Morse con esta nueva producción, donde pasaremos un buen momento tu y yo. 

DARGEDIK: Escuchando todos los álbumes de tu proyecto en solitario, incluso en este nuevo “Sola Gratia”, hay detalles en cada canción que muestran diferentes personalidades tuyas en facetas como persona y músico. Por esa razón, ¿Qué tan difícil es seguir impulsando la innovación y la creatividad más allá del sonido creado en tu música sin repetirte a ti mismo? ¿Existen patrones para componer y seleccionar nuevas canciones para cada banda y álbum que tienes?

NEAL MORSE: Bueno, eso es uno de los retos para mí, ya que trabajo completamente solo en mí música y como lo hice en este nuevo álbum. Ya que yo escribo bastante por mi solo, luego lo grabo como a manera de demostración, donde estoy en la sala probando algunas cosas y las junto a través de todo esto, y así fue que pasó para este nuevo álbum. Ahora, usualmente no escucho mi música una vez grabada o finalizada, ya que prefiero que otras personas me digan como es el resultado y por eso no recuerdo las cosas que hice muchas veces en otras producciones, pero gracias a esas personas, evito repetirme a mi mismo gracias a sus comentarios. Por ejemplo, eso me pasa a menudo con Mike Portnoy, quien me dice con expresiones de futbol de americano, que estas secciones ya las hicimos antes en otros álbumes y así decidimos que partes van para la nueva producción, pero en este álbum extrañé no hacerlo así, ya que les mostré a Mike y Randy, y me dijeron que lo toquemos tal y como esta.  
Y sobre la segunda pregunta, pues bueno, yo escojo los sentimientos que más se me viene a la cabeza y así lo hago, donde algunas veces me pregunto hacía donde va mi música, porque muchas veces no tengo idea de a donde voy con estas composiciones, pero existen sesiones donde veo un horizonte, como con Neal Morse band, Transatlantic, Flying Colours y otras bandas, porque es como que ya se sabe a donde. Pero aún así no se como terminará, porque muchas de las cosas que hago, muchas veces suenan distinto a las que hice inicialmente, ya que estas partes entran mejor para estas canciones y otras veces les pongo bastante brillo antes del momento importa del álbum. Por ello pienso, lo hice con muy brillo y ese momento se me viene una idea de que quizá suene mucho a Transatlantic, y eso me hace verlo de otra manera, pero al final estoy feliz con lo que hice.      

DARGEDIK: Si tratamos de relacionar los sentimientos con las ideas que se te vienen a la cabeza cuando escribes material nuevo. ¿Utilizas procesos académicos para componer nuevas canciones con técnicas y métodos de formación de escuela?

NEAL MORSE: La verdad, no, siempre hago las cosas de manera que las siento dentro de todo el catálogo rock que existe en mi música, algunas veces me sueño con estos ritmos, otras veces cuando estoy escuchando algún sonido, tengo la manía de grabarme cantando en el celular, y de ahí agarro eso y me siento en el piano escuchándolo de nuevo, otras veces agarro la guitarra para darle más ritmos, y al final de todos esos retazos comienzo a tratar de juntarnos para que quepan en una sola. Siendo un gran reto dejar de que toda esa fluidez se pueda compactar, ya que fueron armadas de pequeños retazos y al final se ponen juntas; lo cual demuestra que es muy desafiante y al mismo tiempo es muy gratificante lograr hacerlo, porque dices al final del campo y volteas atrás y ves que todo el edificio esta pintado y dices ¡wuao! ¡me encanta!.   


DARGEDIK: Hablando de todo lo que hiciste en muchas bandas y seguirás haciéndolo con más bandas, ¿Cuál es tu opinión sobre el rock progresivo hoy en día?

NEAL MORSE: Bueno hombre, me gustan muchas bandas y conozco bastantes nuevas bandas también. Me gusta llegar al límite dentro de los estilos progresivos, donde encuentras muy buenas bandas, buenos amigos, buenos músicos y muchas otras cosas más que están allá afuera. 

DARGEDIK: Una de las cosas que siempre llama la atención de los proyectos solitarios es la tecnología, ¿Qué opinas de la evolución de la tecnología en toda la industria musical y de hacer todos los instrumentos virtuales por ti mismo? Además, ¿Crees que la tecnología ayudó al músico hoy en día? Debido a qué hoy en día el músico tiene la peculiaridad de editar muchas cosas en el estudio, y eso hace que el músico de estos años se vuelve un poco ocioso gracias a la tecnología. 

NEAL MORSE: !No lo sé! y de verdad !No lo se!, porque muchas veces la tecnología ayuda a que salga bien, pero también me pongo a pensar que muchos de mis álbumes se hicieron antes de darle click en la computadora, y eso en un amplio espectro se ve distinto en el estudio, porque yo quiero seguir produciendo mi música y dar más de mi en cada nueva producción, con más energía y hay veces que quiero hacerlo más rápido. Dentro de ello, hay cosas que no tienen que ser perfectas, y se podría decir, que es una especie de alma dentro de ellas, y que quisiera hacer más de mí.   

DARGEDIK: Ahora concentrándonos en uno de tus otros proyectos como lo es Transatlantic, una banda que tiene cuatro álbumes, y todos son geniales para la comunidad progresiva. Es por ello, ¿Piensan grabar un nuevo disco en el futuro? ¿O tal vez harás un concierto a través de las redes sociales con viejas y nuevas canciones de la banda?

NEAL MORSE: Por supuesto, mientras estamos hablando, ya se esta trabajando en un nuevo álbum de Transatlantic. el cual fue grabado en Setiembre del 2019, cuando nos juntamos en Suecia. Actualmente esta siendo mezclado y esta programado para su lanzamiento en algún momento del 2021. Estén atentos a los anuncios del lanzamiento, porque estamos muy entusiasmados, y será uno muy bueno. 


DARGEDIK: Una cosa que siempre me llamó la atención es que en casi todas las producciones que realizaste, vemos el detalle ideológico como que el cristianismo está siempre presente en tu música. ¿Cuáles son las razones para estar siempre enfocado en expresar tu religión al mundo?

NEAL MORSE: Bueno, no lo hago siempre, ya que muchas veces hago canciones que hablan de mi esposa y no creo que en cada conversación que uno tenga se tiene que hablar de Dios. Porque cuando escribo canciones por retazos, parece que todo fuera rápido, épico y pareciera que para mí las cosas tienen que ser así, y solo puedo decir, qué mejor inspiración que el amor de Dios, salvando algunas vidas y qué mejor para hablar de estas, pero no desde un punto de vista dramático. Sino que me gusta hablar de estas cosas, y todas estas cosas están en mi corazón, porque yo creo que un artista debe de escribir aquello que esta más cerca a su corazón, y esa es la manera para mi de escribir acerca de mi corazón y alma en cada canción, y eso es todo. 

DARGEDIK: Hablando sobre los músicos y tu larga trayectoria en la música progresiva, vemos que tocaste con muchos grandes músicos como Mike Portnoy, Daniel Gildenlöw, Ted Leonard y muchos más. Entonces, ¿Quién fue el músico más difícil de trabajar en todos tus proyectos? ¿Y el mejor? y ¿Por qué? 

NEAL MORSE: (risas) !Vaya hombre! No puedo decir eso (risas) primeramente, porque no se me viene nadie a la cabeza, y como sabes, en cada banda, en cada equipo. Siempre hay problemas, situaciones extremas y todo eso muchas veces se dio con Mike y yo. Pero todo eso ya se sabe, pero aún así nos queremos mutuamente y seguimos adelante creando muchas cosas geniales juntos, y creo que de esa parte de estar en desacuerdo, parte de estar molestos, viene a ser parte de lo que es la chispa de todo algunas veces, y eso siempre será un punto positivo. Por eso no te puedo decir quien fue el mejor o el peor, porque trato de no comparar a aquellos que tienen talento y solo puedo decir que muchas gracias con todos los que trabaje. 

DARGEDIK: En la última pregunta y a través de tu larga experiencia, ¿Tuviste algún sueño hecho realidad de poder tocar con un músico que admiras?

NEAL MORSE: Por supuesto, tengo muchos. Haber tenido a Steve Hackett como invitado en "Question Mark" (2005), Kerry Livgren, Paul Gilbert y muchas mas personas. Pero debo de admitir que dentro de toda la nación progresiva, haber trabajado con Jon Anderson en muchas armonías de canto, esa sería probablemente mi punto más alto de admiración para mí. 


DARGEDIK: Cambiando de tema y centrándonos en la pandemia actual en el mundo, vemos que muchas bandas grandes, medianas y pequeñas están teniendo problemas por esta situación. Además de acotar que la gente de esta generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchar todas las canciones del álbum. ¿Qué opinas de los conciertos en vivo a través de las distintas plataformas, escuchar algunas canciones, etc.?

NEAL MORSE: Bueno, en lo personal tengo que agradecer a mis fanáticos por siempre escuchar mi música a nivel general, porque muchas veces es larga y la escuchan. Donde el punto interesante de todo es que si alguna vez decido hacer un álbum más comercial como algunas veces lo hice, no se vende igual, porque los fanáticos quieren música no comercial y eso es bueno. Quizá para otras personas tener música no comercial es lo peor, pero en mi mundo, eso se venderá mucho mejor (risas), entonces, estoy muy agradecido con todos estos fanáticos del rock progresivo, lo paciente que son, los que escuchan muchas veces el álbum y se dan su tiempo para escucharlo y por eso muchas gracias, ya que para ellos significa, mucho más escuchar mi música a un nivel muy profundo, y terminar de decir, que artista no estaría agradecido con ese tipo de dedicación. 

DARGEDIK: Hablando de la última pregunta, esta pandemia se produjo en la peor generación, ¿Por qué la venta de CD ha disminuido considerablemente estos años? ¿Qué tipo de solución tienes para mejorar en los fanáticos y compren copias físicas y escuchen álbumes completos?

NEAL MORSE: Bueno, firmo mucho más copias que antes (risas), se trata de hacer lo que se puede para que las personas compren más e interactúen mucho más dentro de las diversas maneras de adquirir nuevo material. Donde tratamos de proveerles mucho mejor contenido y bueno para que el oyente este más apegado a esta nueva producción como "Sola Gratia", luego tener más interacciones con el público a través de las redes sociales, además que tratamos de hacer cosas extra. Y como sabes, Dios es bueno y nos provee en todo sentido, donde estamos bendecidos por el, porque como sabes, la industria musical es muy desafiante en estos días, pero en lo personal siempre hago transmisiones de mis álbumes en otra página web, e inclusive el último álbum estuvo disponible para escuchar antes de su lanzamiento oficial. Por ello, aunque haya nacido en la época de la piedra, siempre aparecen nuevos métodos para que la música se expanda.    

DARGEDIK: Estamos muy cerca del final de esta entrevista. Aparte de la música, ¿Te dedicas a otras actividades? Y ¿Qué piensas de la idea de los fanáticos que suelen decir que la música progresiva es solo para gente de élite?

NEAL MORSE: Por supuesto, me dedico bastante a mi familia y también me gusta esquiar, jugar tenis y también pertenezco a actividades de pastor en mi iglesia en Tennessee. Y claro hago muchas otras cosas más. 

Y sobre la segunda pregunta, pues la música progresiva es para todos aquellos que lo reciban bien, y no para la gente que se cree elitista, porque es para todos. 

DARGEDIK: Bueno Neal, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, además de agradecerte por el tiempo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

NEAL MORSE: No hay de que, muchas gracias a ti. ¡Que Dios te bendiga!. Y para todos, muchas gracias por seguir escuchando música y estar apoyando a sus artistas favoritos en estos tiempos difíciles, dennos su apoyo siempre. Gracias por eso.  


Arjen Anthony Lucassen es uno de los músicos más prolíficos dentro de la escena  rock y metal progresiva. Desde aquel "The Final Experiment" (1995) hasta este nuevo "Transitus", ha tenido incontables capítulos, atmósferas e invitados de gran tamaño para representar la música de Ayreon. 
Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva para toda latinoamerica con esta mente maestra detrás de todos los capítulos de esta banda neerlandesa, donde  nos habla de todo lo relacionado a Ayreon y otros factores más que aportan a su inmensa imaginación en este nuevo nuevo álbum lanzado por Music Theories Recordings (Mascot Records). 

Arjen Anthony Lucassen (multinstrumentalista)

DARGEDIK: Saludos Arjen, es un gran placer hablar contigo dentro de las paginas de Dargedik, debido a que tiene tienes mucha experiencia tocando con muchos músicos en tus proyectos como Ayreon y Star One. Por esa razón, ¿Qué tienes en mente cuando escribes nuevas canciones para un nuevo álbum de Ayreon? ¿Y por qué decidiste hacer un proyecto a base de una ópera pero con el tema espacial?

AYREON: Muchas gracias por la entrevista, bueno y a nivel de Ayreon, siempre fui fanático del rock operístico, ya que desde que vi por primera vez Jesus Christ Superstar quede impresionado y luego escuché "Tommy" de The Who y con"The Wall" de Pink Floyd quede maravillado, por lo cual, siempre fue mi sueño hacer algo así, porque es mucho más que solo música. Es una historia detallada que se ve a través del arte de todo álbum y que te transporta a otra dimensión dentro de la música; y por otro lado, yo siempre estuve viendo la serie de Star Trek que salía en televisión desde muy temprana edad, como a los diez años, donde veía a los tipos raros con orejas puntiagudas y de diferentes planetas jajajajajaja, y decía esto es lo máximo desde aquella vez. Y de ahí me introduje en el mundo espacial con Doctor Who, Star Wars y cosas por el estilo, siendo así que empecé el proyecto de Ayreon en 1995 que combinaba mis dos aspectos favoritos en la vida, la música hecha de manera operística y con todo lo relacionado con la ciencia ficción. 

DARGEDIK: Escuchando todos los discos de Ayreon, incluso este nuevo “Transitus”, hay detalles en cada uno que muestran diferentes ambientes y diversas facetas como persona y músico; además de la influencia que tienes con cada invitado en todos los álbumes Por esa razón, ¿Qué tan difícil es seguir impulsando la innovación y la creatividad más allá del sonido creado en tu trabajo y música sin repetirte? ¿Existen patrones para componer y seleccionar nuevas canciones para cada banda y álbum que tienes?

AYREON: Es realmente un desafío ser original en cada nueva presentación de Ayreon, porque cuando comencé esto, todo era más fácil de hacer y se podía ir donde yo quisiera, pero en algún punto de mi vida, teniendo cuarenta y cinco años de recorrido musical, creo que hice todo jajajajajaja. E inclusive tengo álbumes de solista con gente de Led Zeppelin y otros más, donde llegué a decir que cada nota que hice hasta el día de hoy, quizá ya lo hice en el pasado y ya no se puede ser original hasta el momento, pero aún así yo me sigo presionando para no repetirme en nuevas composiciones. Entonces, en teoría podría decir que cada nuevo álbum que hago es un reflejo del anterior álbum, porque si vemos el anterior álbum "The Source" (2017), ese es un álbum de metal progresivo y por ende lo siento más frío y oscuro; fue así que este nuevo "Transitus" es una reacción distinta a ese álbum y tiene un ambiente más cálido, tiene otra clase de ejecuciones y básicamente es un disco más inclinado hacía el lado rock progresivo y operístico.    

DARGEDIK: Un detalle que siempre me llama la atención dentro de tantos artistas que utilizas en cada producción de Ayreon es que ¿Dejas que el músico invitado presente sus ideas o ellos siguen tus ideas de composición?

AYREON: Esa es una muy buena pregunta, porque dentro de ese campo es que tuve que evolucionar, ya que cuando empecé con Ayreon, yo sabía exactamente lo que quería y no quería cambiar nada de lo que estaba escrito, es así que, hable con cada músico invitado y les dije como tenían que hacer las cosas. Fui un poco paranoico aquellos años con todo este tema y hasta un poco egocentrista jajajajajaja por como quería las cosas, porque las cosas se tenían que hacer como yo quería y tenían que hacerse. Luego de eso salió mi segundo álbum "Actual Fantasy" (1996) y las cosas se mantenían así, de ahí comencé a trabajar con vocalistas de la realeza musical como Fish de Marillion, Bruce Dickinson de Iron MaidenMikael Åkerfeldt de Opeth y James Labrie de Dream Theater, quienes hicieron algo mucho más impresionante de lo que les dije que hicieran, siendo mucho mejor sus aportaciones de lo que tenía en mente. Fue ahí que tuve que decir, pues bueno, tengo que soltar la correa y darles la opción de que ellos canten mis letras con sus estilos de voces, para que sienten libertad al momento de hacerlo y la música se llene de muchos más detalles. Por eso ahora les digo, canten las letras de las canciones y expláyense como ustedes vean por conveniente y tratar de hacerlo en una toma y listo. 

Ediciones disponibles del nuevo álbum de Ayreon "Transitus"

DARGEDIK: En toda la música de Ayreon, se nota que tienes muchas influencias y mezclas de estilos musicales relacionados con el lado folclórico. Por esa razón, ¿Alguna vez escucharemos una historia en el secuenciador de sueños basada en historias de los andes sudamericanos y con música folclórica de esta parte del mundo? o tal vez, ¿Puedes hacer ideas paralelas con historias latinas para incluirlas en todo el concepto de Ayreon? Adicionalmente, ¿Cómo mezclarías todas las historias liricas de la banda en cuanto a la sociedad en la que vivimos? 

AYREON: Por supuesto, es muy interesante toda la cultura de allá, especialmente la música peruana, que es muy hermosa y usan cosas como la flauta y otros instrumentos de viento. Por ello es que me gusta tener influencias de otros países y mezclas de todo tipo de música dentro de Ayreon, por ejemplo para este nuevo álbum use instrumentos irlandeses, luego un coro de Israel, luego sonidos de flauta de diferentes partes del mundo, por ende la idea de incluir ideas de allá definitivamente será una opción. 

Sobre la idea de la sociedad, bueno, especialmente si tu escuchas "01011001" (2008), te podrás dar cuenta de que es un álbum oscuro y habla sobre el final de la civilización, y esta ubicado en el planeta Y, el cual es un planeta completamente tecnológico, donde nadie tiene que hacer nada, no tienes que trabajar, caminar, comer; además que tampoco tienes sentimientos como el amor, la alegría, la tristeza y todo se han convertido dependientes de la tecnología. Y porqué hable de este tema, porque yo nací en una época donde no existían maquinas o computadoras personales, y las únicas que habían aquellos años eran grandes y toscas jajajajajaja, por eso antes no había la información a la mano dentro de un iphone, ipad o yo que se medios más existan. Ya que la realidad de cuando tenía diez años hasta el día de hoy, son completamente diferentes, antes uno tenía que ir a la tienda de discos y comprar música en vinilos, pero ahora la gente tiene todo el acceso a la mano con las distintas plataformas virtuales como Spotify, y por supuesto que es bueno todo esta cambio, pero en cierto punto le quitan lo divertido de la música y eso apesta, porque antes estabas ansioso de ver que salía de nuevo en muchas cosas. Quizá yo este equivocado y estos años son los mejores para eso, y tener todo a la mano. 

DARGEDIK: Escuchando este nuevo álbum "Transitus", muchas veces intenté seguir la línea argumental del concepto de Ayreon desde "Into the Electric Castle (A Space Opera)" (1998) o intenté relacionar en qué parte de la contaminación debería centrarme para seguir las nuevas canciones o quizás en qué parte de la universalización estamos dentro de Ayreon. Entonces, si alguien que nunca escuchó un álbum de Ayreon, ¿Cómo se uniría la historia si incluyéramos este "Transitus" como el primer álbum?

AYREON: El nuevo álbum no esta dentro de la línea secuencial de ciencia ficción del que mencionas, ya que este nuevo esta separado de todo lo que se conoce la banda y en teoría este álbum no estaba escrito para que salga bajo el nombre de Ayreon. Ya que desde que lo empecé hacer tres años atrás, siempre lo pensé para que se sienta como una película, porque soy un fanático de las películas, entonces como soy fanático, dije, hagamos una película que tenga ver con el rock operístico y donde la voz de Tony este presente, como en aquella opera rock llamada Jesuchrist Superstar de los 70s. Fue entonces que luego de tres años decidí que sea un álbum de Ayreon, donde tu mencionaste que no estas conectados, pero existen algunos puntos de conexión rebuscados con "The Human Equation" (2004), y además que este nuevo álbum viene con su historieta para disfrutar más de todo del contenido de este nuevo álbum y dentro de ella se podría decir al final que no están conectados, pero existe una gran cantidad de  enlaces ocultos dentro de ellas que se relacionan con la historia que conocen de Ayreon

DARGEDIK: Otra pregunta que es inevitable y hasta creo que las habrás respondido muchas veces, ¿Por qué esta vez Ed Warby no esta dentro de este "Transitus"?

AYREON: Como lo dije, no estaba planeado para que sea un álbum de Ayreon, porque de haberlo sido en el inicio, pues Ed Warby lo hubiera grabado completamente, ya que el es un miembro de la banda y encaja perfectamente con el sonido de la banda. Entonces, dentro de este nuevo álbum aposte un poco más por sonidos distintos y ejecuciones distintas, ya que Ed es un baterista extremo y lo hace muy bien, pero yo quería algunos elementos más jazzeros en la música y con dosis de otros estilos musicales, y es por ello que me acordé de Juan van Emmerloot, con quien trabaje hace treinta y cinco años. Y el es un baterista más fresco y con muchos más estilos, pero al mismo tiempo entiende que es la intensidad de la batería, fue así que ya avance con él. Entonces le dije a Ed, que iba a hacer este proyecto y obviamente no estuvo de acuerdo, pero le dije que esta es otra idea y necesitaba usar el nombre de Ayreon para hacer esta especie de película en tiempos de coronavirus, y me entendió todo, pero el mismo me dijo que estaba molesto sobre el tema y que tampoco estaba feliz al respecto. 


DARGEDIK: Hablando de todo lo que hiciste en ambos proyectos como Ayreon, Star One y seguirás haciendo en más discos, ¿Cuál es tu opinión sobre el metal y rock progresivo en la actualidad? ¿Alguna banda nueva que te haya llamado la atenían o impresionado?

AYREON: Pues claro, es increíble como estos años el rock y metal progresivo a avanzando, y ver como bandas como Haken, Leprous, Caligula's Horse, Steven Wilson, Neal Morse y todos esos proyectos. Yo soy una persona que compro muchas producciones y anualmente compro bastantes revistas, además que siempre tengo una lista de canciones colocadas en Youtube escuchando nuevas bandas para las noches mientras estoy viendo televisión. Donde tengo que decir que es atemorizante la cantidad y calidad de bandas que salen hoy en día comparado con lo que yo hago jajajajaja. Porque me pongo a pensar como yo vendí tantos álbumes en el mundo y todas esta nuevas bandas con otras ideas están teniendo problemas o es más difícil para ellas salir, donde el detalle de tener más canales de reproducción y para muchas bandas, parece mentira pero no alcanza con la cantidad de información que existe hoy. Entonces hoy en día es difícil para ellas lograr un reconocimiento dentro de lo vasto que es la música en estos años.  

DARGEDIK: Una cosa que siempre me viene a la mente, relacionando la segunda pregunta sobre el proceso de composición en tu mente, ¿Qué tipo de inspiración sueles tener para componer música? Y ¿Te apegas a ideas o sentimientos prefabricados que te vienen a la mente para escribir nueva música?

AYREON: En lo que respecta a Ayreon trato de no de tener influencias, yo solo agarro mi guitarra y escribo lo que se me viene a la mente, y cuando eso pasó con "Transitus", las cosas que tenía en mente ya estaban determinadas. Entonces, fue ahí que siempre trate de alejarme de las influencias de la otras y trate de mantener mi dirección dentro de los estilos, siempre mencionando que esa idea opera rock la quise y se dio, pensando en inspirarme cada vez más con cada idea de la banda jejejeje. 

DARGEDIK: Adicionando, si tratamos de relacionar las sensaciones con las ideas que se nos vienen a la cabeza cuando escribimos material nuevo. ¿Tienes un proceso más académico para componer con técnicas y métodos de formación de escuela o solo sentimientos?

AYREON: No tengo técnicas de composición para hacer lo que hago con Ayreon, no pienso que la música tenga que ser escrita por técnicas, solo me dejo llevar por mis sentimientos y fue así como me dejé llevar para crear más ambientes hasta llegar al primer álbum de Ayreon, luego irme por el lado de Star One y luego comencé a hacer un álbum solista. Por eso, las cosas se aparecen y cambian muchas veces de instancias, por ello sigo con lo que se viene y pienso en como debe de ser lo siguiente, donde no termino de decir que será lo siguiente jajajajaja. Así que lo siento amigo si esperabas que te dijera algo con respecto a técnicas de música jajajajajaja y siento haberte decepcionado jajajajaja. 


DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en uno de tus otros proyectos como Star One, otra banda progresiva de ópera espacial que tiene dos álbumes y ambos son geniales para la comunidad progresiva a nivel mundial. Por esa razón, ¿piensas grabar un nuevo disco en el futuro con la banda? ¿O tal vez hacer un concierto en en vivo con viejas y nuevas canciones de la banda?

AYREON: Por supuesto y es más, mientras "Transitus" ya estaba en mente yo ya estaba viendo el siguiente pasó para un tercer álbum de Star One, el cual vendría a ser el Star Three jajajajaja. Ya lo estuve pensando y por supuesto que se necesita inspiración y eso tiene que venir por si solo, porque no se puede forzar, pero definitivamente ya esta planificado un nuevo álbum de Star One

Ahora sobre la idea de transmisiones en vivo, pues lo veo difícil, porque los artistas provienen de diferentes partes del mundo y eso hace complicado que la cosas avancen más tranquilamente, pero sí se hará un nuevo álbum de Star One

DARGEDIK: Hablando sobre los músicos y tu larga trayectoria en la música progresiva, vemos que tocaste con muchos grandes músicos como Dan Swanö, Floor Jansen, Anneke van Giersbergen, Neal Morse, Bruce Dickinson, Ralf Scheepers, Michael Romeo, James LaBrie, Devin Townsend, Derek Sherinian, Jørn Lande, Jordan Rudess, Steve Hackett, Paul Gilbert, Russell Allen, Joe Satriani y muchos más. Entonces, ¿Quién fue el músico más difícil de trabajar en todos los años en Ayreon? Y ¿el mejor? y ¿Por qué?

AYREON: Una de las cosas que más me gusta de mí, es que necesito que todos estos artistas vengan a mi estudio, ya que es una de las cosas más importantes para mí y eso me ayuda a tener bastante química con ellos. Y no es muy difícil trabajar con alguno de ellos, porque si se hace difícil, pues se tiene que encontrar la forma para que sea fácil de hacerlo. Por ello, no puedo decir que esto sea difícil, porque siempre hay maneras, dado a que cuando pasa que un artista me envía su parte a mi estudio y la escucha, muchas veces existe que yo tengo que decir que no esta bien, lo siento y se tiene que hacer nuevamente, donde tengo que enviarles un correo diciéndoles eso. Y muchas veces es incómodo para mi hacerlo, pero es así.

Ahora sobre cual es el mejor o peor, para mi es difícil quien lo fue, porque trabaje con más de doscientos vocalistas y de todos los que me mencionaste siempre hay cosas de todo tipo, donde lo único que puedo decir es que en este proyecto se da oportunidad a nuevos vocalistas y a conocidos para que sean conocidos, siendo así que es muy difícil de decir quien fue el mas complicado.

DARGEDIK: En la última pregunta a través de su larga experiencia, ¿Tuviste algún sueño hecho realidad de tocar con un músico o músicos que admiras?

AYREON: Por supuesto que sí, porque en cada álbum de Ayreon siempre se cumplieron mis sueños de tocar con músicos que yo quise, por ejemplo en este "Transitus" tuve la oportunidad de hacer música con Dee Snider, y el es como uno de mis héroes jajajaja, luego también tuve la oportunidad de tocar con Tom Baker, quien fue mi mejor doctor dentro de los 70s. Luego tuve la presencia de uno de los más brillantes guitarrista del mundo que es Joe Satriani, quien coloco un solo en mi nuevo álbum. Por eso es que con cada nuevo álbum que sale de la banda y veo los artistas que convoca, siempre quiero más y veo que quiero grabar con más músicos jajajajaja es como una adicción a quien será el siguiente invitado de nombre grande que estará en mi álbum. Por eso todos los álbumes son sueños cumplidos. 


DARGEDIK: Cambiando de tema y centrándonos en la pandemia actual en el mundo, vemos que la mayoría de bandas grandes, medianas y pequeñas están teniendo problemas por esta situación. Donde la gente de esta generación prefiere escuchar una o dos canciones en plataformas digitales y no escuchar todas las canciones del álbum. ¿Qué opinas de los conciertos en vivo, escuchar pocas canciones, etc.? Además que esta pandemia se produjo en la peor generación porque la venta de CDs ha disminuido considerablemente estos años.

AYREON: Dentro de todo este proceso, Ayreon tiene fanáticos muy fieles a la música y a la banda, porque cada presentación física que lanzo en los álbumes de Ayreon, siempre trato de presentar algo atrayente y con muchas cosas dentro de ellas, imágenes grandes, o detalles de colección. Por ejemplo para esta vez, yo quise hacer que el nuevo álbum venga con una historieta y así hacerlo siempre, para que el fanático se sienta involucrado con la adquisición de material física de Ayreon y disfrute en todo sentido de todo el paquete que tiene la banda para presentar. Y tengo que añadir uno de los detalles, es que yo hacía álbumes mucho antes de esta idea de transmisiones en vivo, por lo que el fanático siempre quiere tener la colección completa de su artista favorito y eso algo muy positivo para mí. 

Sobre el tema de las transmisiones en vivo, pues yo jamás me acostumbraré a ese tema de las transmisiones en vivo, porque tengo otra idea de ver las cosas, y claro que puedo hacerlo, pero no es lo mío. Porque dentro de un paquete que compra que la gente hace en un CD o vinilo, pues esta vez tienen una historieta y luego se tiene más detalles en ella que ayuda a disfrutar más del disco. 

Añadiendo a las transmisiones en vivo, pues para mi no es concierto eso, porque esas cosas están grabadas y para que sea un concierto, tiene que haber gente que interactúas con tu música. Por ejemplo el 2019, en la presentación que tuvimos, hubo más de doce mil personas y de más de veinte países de todo el mundo, y eso fue impresionante de sentir, ya que te conectas con las personas y le das al público lo que fue a ver. 

DARGEDIK: Estamos cerca del final de esta entrevista. Aparte de la música, ¿vives exclusivamente de la música? Y ¿Qué piensas de la idea de los fanáticos que solían decir que la música progresiva es solo para gente de élite?

AYREON: Como lo dije al inicio me gusta ver películas, ver muchas serias de televisión, de ahí todo va relacionado con la música, mis composiciones, mis ideas y a eso me dedico. Claro que si viviera como tu en las montañas, como me dijiste antes de la entrevista, pues iría de caminata todas las veces que pueda para explorar más lugares, pero acá no tenemos eso jajajajajaja. Pero también hago pequeñas caminatas acá en ciudad, pero ahora no puedo, porque tengo un problema en la rodilla que no me deja hacerlo, pero aún así trato de hacerlo, donde me voy al mar y escucho música, siempre tratando de relacionar la música. 

Y sobre la gente que dice que el rock y metal es elitista, para mi, no lo creo, ya que desde que vi que el 2019 fueron más de doce mil personas a vernos y más de veinte países. Donde había muchos tipos de personas, gordos, jóvenes, altos, morenos, blancos, etc. Por eso no creo que sea solo para la gente de elite, quizá sea un poco más complicado de escuchar algunas veces, pero al final, esta música no es convencional y es más subterránea, porque no es pop o cosas por el estilo y tienes que ponerle un poco más de esfuerzo para entender los distintos tipos que existe.  


DARGEDIK: Un detalle que me acabo de dar cuenta en tu respuesta de bandas convencionales y bandas subterráneas, ¿Cómo es que se considera Ayreon dentro de estos dos conceptos?  

AYREON: Es totalmente una banda subterránea, una banda de culto, pero una banda con bastantes personas dentro de este culto. Ya que cuando camino en la calle, las personas no me reconocen, y yo en lo personal estoy más enfocado en hacer música que no tenga fecha de expiración, porque dentro de lo convencional, existe música que solo se quede por años y de ahí viene otra, olvidándose de las que había. Por ello, la música progresiva es para toda la vida y tiene una vida larga y duradera. 

DARGEDIK: ¿Crees que Ayreon cruzó la vaya del tiempo y seguirá vigente para las siguientes generaciones? 

AYREON: Es muy difícil de responder, pero recibo bastantes correos electrónicos de personas jóvenes, como de 12, 13 a 14 años y ellos escucharon la música de sus padres, y eso es genial. Porque yo no tuve eso en mi juventud, yo odiaba la música que mi papá escuchaba, porque el escuchaba jazz con esos detalles de trompetas  y cosas pomposas que yo de verdad no me apegaba, pero a ellos les gustaba. Ahora las cosas son distintas, porque ahora los chicos de hoy descubren las discografías de sus papás y eso es una buena señal. 

DARGEDIK: Bueno Arjen, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por esta. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

AYREON: Muchas gracias por la entrevista, se que tenemos muchos fanáticos allá en Latinoamerica, porque son personas muy pasionales y personas entregadas a la música que escuchan. Y realmente pido disculpas por no poder ir a tocar allá, pero aquellos que compran disco de Ayreon y vinieron desde allá a nuestra presentaciones en vivo acá en Europa, pues se les agradece bastante por el inmenso esfuerzo que hicieron. 







Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Music Theories Recordings 
Estilo Musical: Progressive Rock / Metal






Cada vez que un nuevo álbum de Ayreon se tiene en la compactera, existen muchas cosas que se tienen que tomar en cuenta y que difieren del resto de otras producciones a nivel del rock progresivo y metal. Debido a que las historias y cuentos que albergan sus álbumes siempre se tienen que escuchar como una ópera, y como estas albergan un sinfín de episodios, escenarios, ambientes, narraciones que abren las infinitas posibilidades que la música toma delante de tus oídos. Entonces, en esta nueva opera metal llamada “Transitus” nos alejamos de la idea del secuenciador de sueños de sus obras previas y nos enfocamos en un viaje al pasado, exactamente en 1884, el cual, a través de las narraciones de Tom Baker de Doctor Who, nos encontramos con las experiencias de Daniel, que es interpretado por Tommy Karevik (Kamelot), y Abby que está interpretado por Cammie Gilbert (Oceans of Slumber). Quienes como al inicio de los viajes en el tiempo y de las historias antes de empezar de abrir el telón, son una de las parejas más felices de este cuento. 

Este nuevo “Transitus” esta dividido en dos CDs, los cuales están acompañados esta vez con una inmensa parafernalia hacía la idea en las historietas de los libretos para tener como detalle extra las diferentes experiencias a modo de dibujo de toda las vivencias que tienen Daniel y Abby en todo estas historias de veinte y dos canciones de más de sesenta minutos de ideas progresivas, experimentales, ambientales que se mezclan esta vez con su rock de Ayreon y se aleja en muchos sentidos de su lado metalero como pasó en previos discos, “The Source” (2017) y “The Theory of Everything” (2013). Además, que esta vez existe una sorpresa mayor por parte de los integrantes de la banda, porque para este onceavo álbum no se encuentra detrás de los parches a Ed Warby, quien esta vez fue reemplazado por Juan Van Emmerloot. Entonces, este detalle tiene mucho ver con las ideas que menciono Arjen en algunas entrevistas previas al lanzamiento de este álbum: “la idea de no incluir esta vez a Ed fue porque quería una ejecución distinta y con otros sabores en los parches de Ayreon, pero esto no implica que el estuviera fuera de la banda, ya que el es y será el baterista de Ayreon”. Siendo por ese motivo que este “Transitus” se inclina a un lado mucho más rocker a nivel general. 


Al ser una ópera metal divida en veinte y dos canciones, comenzando por la introductoria “Fatum Horrificum”, la cual nos presenta a los protagonistas principales y el ambiente musical que a nivel general tiene este nuevo “Transitus”, donde se tiene que mencionar desde el inicio que la voz de Tommy Karevik es muy distinta a la que se escucha tratando de copiar a Roy Khan en Kamelot, siendo lo más llamativo de todo el álbum, porque al principio se desconocía esa voz y los timbres elevados que tiene este vocalista. Pero luego de leer el documento adicional de información se denota la versatilidad a la que llega este vocalista. Entonces, como es una historia que relata la entrada de Daniel a este mundo, todo empieza con “Daniel's Descent into Transitus”, de ahí con “Listen to My Story” se conoce con Abby, quienes son personas de diferentes épocas. Donde la música transita entre aquello que comprende mucho misterio, dudas, viajes en el tiempo y de lo que novedoso que puede ser el futuro para alguien que solo ve las cosas a blanco y negro. Luego con “Two Worlds Now One”, el momento romántico y de incertidumbre se hace cargo de todo este contenido en los armónicos de las guitarras, teclados que son de maravilla para la instancia que ese choque de mundos produce, porque todo puede ser relativo en el cruce de épocas distintas, siendo ahí que comienza la antesala a decirle a todo el mundo lo que ambos sienten y este es expresado con riffs folclóricos en “Talk of the Town”, pero siempre guardando un lado de incertidumbre y de lo que este amor puede provocar. 

Old Friend” es la historia entre Daniel y su viejo, a quien recurre para hablar acerca de los sentimientos que tiene por Abby y el es único que le entiende, pero todo cambia de ruta cuando entra “Dumb Piece of Rock”, donde la estatua y viejo amigo de Daniel cobra vida y los ritmos comienzan a ser más festivos, porque Abby se encuentra con aquella persona imaginaria que lo conoce a Daniel mejor que nadie, explicándole que ellos se pertenecen el uno al otro. Lo interesante de esta parte, es que algunos momentos recuerda a bastantes momentos épicos de los dibujos como la bella y la bestia y otro dibujo de Disney, donde el amigo forma parte de todo este recorrido entre ambos enamorados. Luego con “Get Out! Now!”, donde tenemos la participación de Dee Snider como el padre de Daniel, quien es llamado al salón principal para conversar de las elecciones y todo el ambiente combativo entre miembros de familia es captado perfectamente por el cerebro de Arjen en los ambientes, añadiéndole ese toque metalero que necesita la música, sin olvidar la adición del solo de guitarra de Joe Satriani, que es uno de los mejores de todo el álbum, porque se siente furioso contra Daniel y así empezar con la final del segundo álbum “Seven Days, Seven Nights”.


Condemned Without a Trial” es otras de las canciones seleccionadas para ser metalera, donde las acusaciones comienzan hacía Abby porque quebrantar muchas reglas al haberse juntando con Daniel, donde todos los ambientes vienen a ser hostiles por todo el pueblo hacía ella, y esta vez los teclados y sus ambientes son los que juegan un rol fundamental para que las sensaciones de repudia se sientan en todo sentido. A medida que pasan los segundos, es que se vienen las partes más oscuras de todo el disco con “Daniel's Funeral”, “Hopelessly Slipping Away” y “This Human Equation” comienzan a tener miedo, horror y persuasiones con la muerte, donde el papel principal lo tiene esta vez Simone Simons como el ángel de la muerte en la tercera canción, ya que gracias a los eventos desafortunados, todo comienza a no tener fin y solo ella decidirá que es lo que depara a todos aquellos que encuentran maneras de herir a otras personas. Luego existe uno de los detalles más importantes de toda la historia, porque entra a los parlantes “Henry's Plot”, ya que a través de este titulo las cosas comienzan a tener verdades torcidas y todo creerán lo que el hermano de Daniel, Henry quiere mostrar al poblado sobre su hermano y Abby

Message from Beyond” empieza con aquellos mensajes desde el más allá de parte de Daniel hacía Abby, y sobre todo el complot que se esta armando a sus espaldas y ella tenga cuidado con cada paso que tiene que dar en esta historia, donde los juegos de bajo iniciales crean ese ambiente dubitativo de como proceder con cautela, los ritmos avanzando en misteriosos esquemas que ayudan a disuadir todo pensamiento negativo y encontrar entre ellos un poco de psicodelia en su música y así encaminarse a “Daniel's Vision”, quien se encuentra debatiendo los momentos y que dentro de siete días y siete noches todo se va a revelar para regresar al mundo de Abby y poder ayudarla, porque pasado esos días el podrá ver a su amante y encontrar el camino hasta “She Is Innocent”, porque “Lavinia's Confession” es la canción que demuestra la verdad de toda la historia y de cómo esto se pudo evitar, ya que de ahí todo se encamina hacía “Inferno”. Donde la verdad ya es conocida y la mejor amida de Abby, Lavinia (Amanda Somerville) está esperando su castigo por inculpar a otras personas. 


Transitus” comienza a llegar a su final con “Your Story Is Over!” y sobre sinvergüenza de Lavinia, porque no siente remordimiento de nada de lo que hizo y ella será juzgada por sus acciones y todo esto evocado de una manera de culpable. Luego de solucionado todos estos asuntos, se llega al esperado reencuentro de los protagonistas en “Abby in Transitus”, donde esta vez Abby cruza la barrera del tiempo y se encuentra con Daniel para llegar a “The Great Beyond”. Cerrando toda una historia de injusticias para y al final juntos ir hacía el más allá, donde nuevamente las voces de Tommy y Cammie son impresionantes, porque no usan los mismos timbres, siendo ese el detalle que tiene Arjen de presionar a casi a todos sus invitados y exprimirlos con otras facultades que es posible que ellos mismos desconocían en sus propias voces y así encontrar un disco muy bueno y de otro ambiente que se aleja de las historias conocidas de Ayreon

Calificación 8.9 / 10

Lista de Canciones:

Disco 1 
1. Fatum Horrificum
2. Daniel's Descent into Transitus
3. Listen to My Story
4. Two Worlds Now One
5. Talk of the Town
6. Old Friend
7. Dumb Piece of Rock
8. Get Out! Now!
9. Seven Days, Seven Nights

Disco 2
1. Condemned Without a Trial
2. Daniel's Funeral  
3. Hopelessly Slipping Away
4. This Human Equation
5. Henry's Plot
6. Message from Beyond
7. Daniel's Vision
8. She Is Innocent
9. Lavinia's Confession
10. Inferno
11. Your Story Is Over!
12. Abby in Transitus
13. The Great Beyond

Enlaces: 






Género: progressive rock
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Agosto del 2020
Discográfica: 
InsideOut Music







InsideOut Music es un sello que definitivamente tiene los mejores nuevos talentos dentro del mundo del rock progresivo, pero también tiene bandas que desde ya tiempo atrás se mantienen en éste mundo dominado por grandes músicos. Una de esas bandas es The Tangent, quienes lanzan su décimo primer disco en estudio con su rock progresivo, mezclado con algo de jazz.

La alineación de la banda en éste álbum es con Andy Tillison vocalista, tecladista y compositor, Jonas Reingold en el bajo, Theo Travis en saxo y flauta, Luke Machin en guitarras y Steve Roberts en batería.



El hecho de que algunos de los integrantes de ésta banda hayan trabajado con King Crimson o The Steve Hackett Band, les da esa influencia "vintage" a su música, una aproximación a algunos momentos viejos del rock progresivo, sin embargo The Tangent sirve para que esta gente haga lo suyo, y por eso escucharás otros elementos que salen del jazz, funk, música clásica, etc. Canciones como "Jinxed In Jersey" es todo un mundo complejo de elementos que abarcan el sonido mas clásico del rock progresivo con bastante cosas del jazz, quince minutos que incluyen partes narradas, y varios "escenarios". 

La calmada y elegante "Under Your Spell", en la que el jazz está bien fusionado, tiene el tiempo preciso para lo que viene mas adelante en "Lie Back & Think Of England" una canción que es otro viaje musical, que ofrece de todo, con un inicio calmado y atmosférico, con narrativas partes algo mas hard rock, y distintos momentos en donde escuchas desde bandas como Yes a partes pop/rock, en resumen, sólo ésta canción podría ser un disco. El final con "The Midas Touch", ya solo es una prueba de su capacidad de hacer canciones cortas y efectivas también, y "Proxima", un instrumental excelente que sirve de outro del disco.


El rock progresivo es un género amplio, que fácilmente podría tener subgéneros también, The Tangent es una banda con una calidad tremenda, representando bien la amplitud de sonidos del estilo, y éste nuevo disco confirma que Andy Tillison no pierde su talento para seguir escribiendo canciones complejas y variadas.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Life On Hold
02. Jinxed In Jersey
03. Under Your Spell
04. The Tower Of Babel
05. Lie Back & Think Of England
06. The Midas Touch
07. Proxima

Páginas Oficiales:






Género: atmospheric rock
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Agosto del 2020
Discográfica: 
InsideOut Music





Cuando se escucha material de éste tipo, muchas veces es difícil incluso de encontrar una etiqueta que encaje con los sonidos que escuchas, en éste caso Tim Bowness, antes conocido por hacer colaboraciones con el conocido Steven Wilson, se encarga de escribir y cantar casi todo en éste trabajo; y ese casi, es porque también colaboran otros músicos. Esta vez tiene como colaborador principal a Brian Hulse quien se encarga de los sintetizadores, guitarras y batería programada.



En éste nuevo trabajo mezclado por Steven Wilson y masterizado por Calum Malcolm, escuchas muchos elementos que en general, encajarían mas en una especie de rock atmosférico, que en lo progresivo. Pero fuera de etiquetas y cosas que solo sirven de guía, desde que comienza a sonar "Northern Rain" te vas a sumergir en casi cuarenta minutos de sonidos calmados y relajantes, que coinciden con la portada del álbum hecha por Jarrod Gosling, donde se aprecia a una persona en aparente vida de cuarentena, observando al parecer la portada de algún disco de vinilo, mientras que en televisión hay noticias de la pandemia, cigarrillos, un poco de licor, revistas, una bicicleta, una imagen con la que muchos se identificarán.



Los sonidos electrónicos atmosféricos de "I’m Better Now" son como una especie de desconexión, canción de sonidos distintos a la primera, pero con la misma intención "espacial" con un solo de guitarra algo mas rock, distinta a "Darkline" que al medio usa sonidos algo psicodélicos, si cabe el término. "We Caught The Light" enfoca mas la voz calmada y casi susurrante de Bowness al inicio, con un final mas "alegre". La línea de la voz mas melódica y mas protagonista en "The Hitman Who Missed" y también en "Never A Place" es uno de los momentos que aprecié en éste disco, en la última mencionada la batería ya se siente y no hace muy plano el disco, que de por si, es bastante denso.

Si eres seguidor de sonidos atmosféricos, de percusiones y voces suaves, con predominio de teclados melódicos y arreglos electrónicos, pues tienes que conseguir éste disco.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Northern Rain
02. I’m Better Now
03. Darkline
04. We Caught The Light
05. The Hitman Who Missed
06. Never A Place
07. The Last Getaway
08. Hidden Life
09. One Last Call

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Reino Unido, Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Melodic Rock




Dukes of the Orient es una banda cuyos orígenes se remontan al año 2007 con "Asia Featuring John Payne", que era la banda formada a raíz de la separación del tecladista de ASIA Geoff Downes para reformar la alineación de  Asia de 1982. Payne (Asia, GPS) llamó a Norlander (Last in Line, Lana Lane, Rocket Scientists) para unirse a la banda debido a una gira por Estados Unidos y fue ahí donde nace su sociedad. Posteriormente Asia Featuring John Payne lanzaría la canción "Seasons Will Change" en video en el año 2013, que posteriormente sería incluido en el debut de Dukes of the Orient. Debido a la muerte del vocalista original de ASIA, John Wetton a inicios del 2017, Payne y Norlander deciden que estas grabaciones que tenían para Asia Featuring John Payne deberían dar nacimiento a una nueva banda, lo cual dio lugar a la creación de Dukes of the Orient quienes serían los legítimos sucesores del Asia de John Payne siguiendo la línea de álbumes como "Aqua", "Aura" o "Silent Nation". Luego de un auspicioso debut, regresan este 2020 con el segundo álbum de esta sociedad entre Jonh Payne (voz, bajo, guitarras) y Erik Norlander (teclados) quienes son acompañados por Frank Klepacki (batería), Alex Garcia (guitarras) y Eric Tewalt (saxofón). 


Desde la inicial "The Dukes Return" queda claro que estamos ante un Rock Progresivo muy accesible como era de esperarse y con gran énfasis en los teclados que brillan en todo el álbum siendo un medio tiempo que funciona como sencillo. "The Ice Is Thin" nos recibe con melodías de piano y la voz en una canción lenta que posee uno de los mejores estribillos del álbum, además de incorporar un saxofón que acompaña muy bien al excelente teclado en una canción que nos regala un excelente solo. El tema homónimo inicia algo más pesado y de sonido clásico y con gran presencia de saxofón que llega al clímax en el solo. Con "The Monitors" llega uno de los mejores momentos del álbum, iniciando con unos virtuosos teclados se abre paso a una melodías más épica que va de la mano de uno de los mejores coros del álbum y donde la guitarra se luce en el épico solo en esta canción que derrocha energía. "Man of Machine" es una de las canciones más largas pero es también de las mejores, de inicio lento, no tarda en convertirse en una canción algo más épica donde los teclados hacen su magia acompañados por algunas de las mejores líneas vocales del álbum. "The Last Time Traveller" nos regala momentos más calmados pero brillantes en lo musical desde el magistral trabajo de teclados de inspiración setentera, los brillantes solos de guitarra y una inspirada voz que nos regala su interpretación más sentimental en una canción que tiene unos cambios de ritmos notables. Algo más psicodélico inicia "A Quest for Knowledge" con grandes coros en otro medio tiempo elegante de inspiración setentera con algunas secciones de Funk. "The Great Brass Steam Engine" es un instrumental que mantiene la calidad del álbum y en donde nuevamente el tecladista hace de las suyas en una gran demostración de habilidad y sentido de la melodía. "When The Ravens Cry" nos regala otro emotivo momento en lo que sería la balada del disco mientras que "Until Then" con sus casi 8 minutos es la pieza más larga del álbum y la encargada de despedirnos con una onda más épica y Pinkfloydiana en donde nuevamente la voz nos regala otra sentida interpretación.


Este segundo álbum de Dukes Of The Orient nos entrega lo que esperamos de músicos tan experimentados como Payne y Norlander, logrando piezas musicales fieles al sonido que han predicado por tanto tiempo, desarrollando un Rock Progresivo de clara influencia clásica que no abandona en ningún momento el sentido de la melodía y logra imprimir mucho sentimiento a las canciones en gran parte del disco. Si bien la voz Payne nos logra conmover en muchos pasajes del álbum, son los teclados de Norlander los que se roban nuestra atención en todo momento. Son pocos los momentos donde uno siente que la música se vuelve algo tediosa, quizás mi mayor problema con el álbum sea el hecho de no sentir mucho las guitarras en el álbum salvo en los solos de guitarra, por lo demás es un álbum muy recomendado para amantes de lo clásico.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. The Dukes Return 5:01
2. The Ice is Thin 6:01
3. Freakshow 4:29
4. The Monitors 4:39
5. Man of Machine 7:37
6. The Last Time Traveller 6:46
7. A Quest for Knowledge 5:52
8. The Great Brass Steam Engine 5:05
9. When Ravens Cry 6:54
10. Until Then 7:56

Páginas Oficiales:



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