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Sinister siempre fue una banda infravalorada dentro de la escena europea de los 90s, porque aún recuerdo cuando conseguí el primer álbum en versión cinta y en fotocopia del "Cross the Styx" (1990). El cual fue algo completamente indescriptible, porque tenía una matriz de odio puro en su música y que ninguna banda extrema de esos años tenia hasta ese momento y que continuo en discos posteriores como "Diabolical Summoning" (1993) y "Hate" (1995). Además de los videos musicales que pasaban en Headbangerballs de MTV juntando los videos de bandas de Death Metal de todo el mundo, donde se recuerda perfectamente cuando salió el video de Mortification "Scrolls of the Megilloth" y pegado a ese video salía "Leviathan" de Sinister. Demostrando perfectamente que los holandeses estaban a años luz de los australianos y que esa matriz de odio los encasillaba como la única banda en el mundo con ese sentimiento y la única que se pudo comparar un año después fue Immolation con su "Dawn of Possession" (1991). Pero no desde el punto de vista musical, sino en la expresión de odio, lo cual es algo que solo lo tuvo Sinister en los 90s y hasta ahora lo sigue teniendo con este nuevo disco "Syncretism". 

Entonces a casi dos meses de su llegada a la capital peruana junto a Pestilence bajo la mano de PMC Shows. Sinister llega a un continente donde no son los más populares del género; pero su Death Metal es único en cualquier sentido y quizá dentro de su presentación en Lima, Perú. La banda recién sea conocida  por el nivel musical y agresividad que contiene, además de toda esa energía que aún tiene Aad Kloosterwaard para la puesta en escena de Sinister. Dicho sea de paso es el único integrante fundador de esta máquina holandesa. 

"Syncretism" nos regresa la época "Cross The Styx" (1990) y añadíendole algunos toques modernos, pero de corte clásico. Manteniendo un sonido intacto y de puro odio en su música, siendo un factor muy importante. Porque son pocas las bandas que mantienen esa esencia dentro de 13 álbumes y vaya que es una cantidad de producciones considerable para una banda dentro del Death Metal. Lo cual no mermo en su música y más aún, siguen con riffs filosos, medios tiempos llenos de juegos de batería y matices (como el teclado), melodías acertadas y una voz endemoniada y tratando de imitar la voz de su endemoniado ex-vocalista Mike Van Mastrigt. Sin olvidar la edición en físico de liberada por Massacre Records y el diseño por Mike Hrubovcak y Alexander Tartsus. Quienes pulieron al máximo la presentación doble y en digipack de esta banda holandesa. 

Sinister ha demostrado con el pasar de los años que es una banda de culto, mostrando todo el ataque medido y crueldad que ha definido su carrera hasta el momento. Siendo una ofrenda al salvajismo absoluto desde sus inicios y que hoy en día sigue intacta. Lo cual asegura un evento de grosas proporciones este 30 de Marzo en Lima, Perú. Así que el 95% de metaleros extremos en la capital peruana que desconozcan esta banda, pues vayan comprando su música a través de las plataformas virtuales y para los coleccionistas las ediciones en físico que ya comenzaron a aparecer en las discotiendas después de más 15 años que no se veía un CD, Cinta, Vinilo, etc. Porque falta muy poco para conocer a la banda y su potencia en vivo. 

Una banda que tiene las cosas sólidas desde que inició su carrera, siendo de esas pocas de los 90’s que siguen siendo copiadas por sus riffs, guturales y purulentas caratulas. Siendo lo más importante de todo, que la banda sigue sonando fresca desde su creación en 1988 y disco tras disco se reinventan dentro de su propia música para dar en el clavo y seguir como si fuera una banda nueva dentro de tantas copias de la vieja escuela y que están comenzando a atestar este siglo XXI desde sus inicios. 

Cannibal Corpse es una cabeza innegable del género de muerte que sigue jalando más adeptos a lado ensangrentado del Heavy Metal; siendo una de las bandas más queridas en su país y alrededor del globo. Siendo fieles a su música y sin necesidad de entrar en controversias por salidas u entradas de integrantes u otro rollo de estrellas de rock de estos últimos años en las redes sociales. Teniendo como únicas situaciones polémicas desde los 90s, las prohibiciones en algunos países por el contenido visual y lirico de su música. Lo cual habla muy bien de ellos y demuestra que no se necesita de protagonismo Metallica-quiense, Megadeth-diense, Morbid Angel-iano, etc para ser una cabeza importante del estilo. Además que a través de los años es la única banda del género extremo del Heavy Metal que ha llegado a vender cifras importantes en cualquier presentación musical y se destaque dentro de un sinfín de artistas pop de la cultura musical actual. 

Una banda innegable en estudio y en vivo, con una intensidad que muchas quisieran tener al momento de desarrollar su música y una esencia incomparable a través de purulentas presentaciones desde su icónico “Eaten Back to Life” (1990) y hasta este “Red Before Black” (2017). Donde su sonido es perenne y de matriz personal, sin la necesidad de incursionar en otros estilos o hacerlo más técnico para que este a la par con lo sonidos de este siglo. Siendo este último disco producido nuevamente por Erik Rutan, quien conoce el género como la palma de su mano y sabe del sonido estadounidense desde inicios de los 90s, además de haber contribuido al sonido moderno de Cannibal Corpse desde “Kill” (2006).

"Red Before Black" es un disco parejo a nivel general, donde no se pueden resaltar un tema sobre otro. Siendo uno de los mayores puntos dentro de toda la carrera de los veteranos de Cannibal Corpse. Siempre haciendo un disco compacto y que pueda ser audible de principio a fin, llegando a coronarse dentro de lo mejor de este año y nuevamente seguir su camino personal después de tantos años. Un disco exquisito por donde comiences a escucharlo y directo al grano, como siempre!!!

Hablar de Morbid Angel en una reseña, es abarcar muchas cosas buenas y malas las cuales se estuvieron desvelando a través de todos los medios y como este nombre tan importante estuvo entre polémicas versiones de lo que fue su penúltimo disco “Illud Divinum Insanus” (2011) y la gira injustificada de su compañero de casi toda la vida David Vincent. Quien después de su salida, comenzó a promocionar un proyecto personal para girar en el mundo y con los temas de Trey Azagthoth. 

Entonces el nombre de Morbid Angel se estuvo desgastando a través de todos esos problemas y situaciones, porque estábamos hablando de una de las bandas más copiadas e influyentes de todos los tiempos y gracias a ella, se deben nombres como; Nile, Behemoth, Hate, etc. Pero después de 6 años de silencio y con un sinfín de críticas que llenarían cualquier cuaderno de 100 hojas cuadriculado. Trey comenzó a seguir su camino y separarse de sus viejas amistades, volviendo a reclutar a Steve Tucker (bajo/voz), Scott Fuller (batería) y Dan Vadim Von (guitarra). Quienes indirectamente adoptaron la música de Morbid Angel y le volvieron a dar forma, después del súper tropezón musical que se dieron y hasta ahora están saliendo porque pesa en la mente de todos los que conocemos a este monstro. 

Lo que se tiene en este nuevo "Kindoms Desdained" no es algo que vaya a cambiar la carrera de Morbid Angel al 100%, porque dentro del margen compositivo y por el empujón que le dio Steve a Trey. La banda retomo el camino dejado en el "Formulas Fatal to the Flesh" (1998) y por ahí algunas cosas de su época dorada. Las cuales no entran nada mal y en comparación de su disco del 2011; pues, es un gran avance y los vuelve a colocar dentro del mapa para muchos que perdieron la fe en ellos y bajo la producción de Erik Rutan -quien entiende perfectamente a este monstruo- y el arte de Ken Coleman, sacado de algún juego de roll o en tercera persona. 

Desde que el disco abre con "Piles of Little Arms" y el riff inicial recuerda a su segunda época con Tucker, con una línea vocal interesante y tempos que nos tuvo acostumbrados esta banda. Donde las armonías de ambas guitarras están bien cuidadas y la batería descarta en muchos sentidos algo electrónico en su grabación. Luego "D.E.A.D." (Department of Eradication And Disposal), es un tema que entra intenso y con los clásicos destiempos de un buen tema del "Covenant" (1993) y en los medios colocarle una especia de respiro intrínseco que ayuda al tema a desarrollarse mejor y pisando bases mucho más técnicas que en cualquier disco. "Garden of Disdain" es uno de los temas lentos del disco y recopila toda su vieja usanza, pero que sirve de conexión para "The Righteous Voice", que viene a ser uno de los temás más consistentes y que me recuerdan su etapa del "Gateways to Annihilation" (2000), recordando mucho su exactitud y sus riffs de subidas y bajadas en escalas para terminar con redobles precisos y despuntar con el solo de Trey.  

"Architect and Iconoclast" es un tema que prepara al siguiente tema "Paradigms Warped", porque comienza a pisar nuevos terrenos mezclando viejas y nuevas influencias, pero que esta vez fluyen de manera natural dentro de sus principios musicales de Paradigms Warped y ayudan a nutrir a la banda dentro de ambos temas. Resaltando en el segundo tema, un bajo simple y con carácter propio de Steve Tucker y continua en "The Pillars Crumbling". La cual mantiene esa salida psicodélica que estuvo desde hace dos temas.

"For No Master" es el "Rapture" de este disco y con toda esa intensidad en la voz diciendo "Hear us Sing!!!!!!. Luego sigue "Declaring New Law (Secret Hell)" que es otro tema intermedio y que prepara el camino para el intenso "From the Hand of Kings", siendo otro de los porotazos dentro de este disco y de recuerdos en mismas técnicas "Covenant-cienses" y terminar con "The Fall of Idols", que sigue siendo una mezcla entre lo viejo y su disco de 1998. 

Morbid Angel, regresa con un disco muy interesante que retrata perfectamente porque fue dejaron a Vincent por Tucker, quien ayudo a esta banda a tener una mejor perspectiva Death Metalera 2017, siendo un trallazo de disco en lo que queda de este año y colocandosé dentro de los mejores discos de la era Tucker y opaca completamente su anterior disco. Bienvenidos nuevamente Morbid Angel!!!

Estos últimos meses los conciertos en Perú han sido intensos y de calibre internacional. Teniendo que escoger entre una gran diversidad de estilos y nombres que nutren cada vez más la escena de una capital debilitada en conocimiento y cultura metalera. Pero eso no limita que los organizadores nacionales como PMC Shows se coloquen dentro de las mejores opciones para ver a un grande en escena y las bandas internacionales sigan viniendo a nuestro país. Y aunque haya sido la segunda presentación de Obituary en la capital peruana, la asistencia mejoro en todo sentido en comparación de su primera venida. Lo cual es un buen síntoma para Perú, porque está ayudando a nuestro país a colocarse dentro de los mejores países para eventos de este tipo y así la realización de un tercer festival internacional como lo hizo Lima Metal Fest sea factible.

A poco más de tres semanas para que la leyenda estadounidense pise suelo peruano por segunda vez bajo la organización de PMC shows este 28 de Noviembre. Obituary llega con uno de los mejores discos de este 2017 que ya termina, recuperando su sonido clásico y con una producción mejorada en comparación de su predecesor "Inked In Blood" (2014). El cual regreso recargado y con bastantes ansias de seguir con lo que Obituary nos tiene acostumbrados y obviamente superando el gran bajón producido desde "The End Complete" (1992) hasta "Xecutioner's Return" (2007). Donde la banda tuvo caídas fuertes dentro de su discografía y que a mucha gente no agrado, pero que si mantuvieron su sonido intacto hasta este último lanzamiento.

Estuve leyendo en algunas reseñas de este nuevo álbum de Obituary y sobre el potencial para seguir con la descendencia de sus dos primeros álbumes "Slowly We Rot" (1989) y "Cause Of Death" (1990). Y siendo sincero, no entiendo porque la gente o aquellos que dicen ser conocedores de la banda, pueden llegar a pensar que una banda va a retratar perfectamente lo que pasó cuando ellos tenían 17 o 20 años; eso es imposible, y por ahí algunos esperan algún cambio en su sonido o su música. Siendo algo completamente ridículo, porque ellos nacieron y crearon ese sonido y de la noche a la mañana no se va a esperar a un Obituary con sonidos progresivos, técnicos, brutales o de otra índole heavy metalera. Eso jamás pasará y entiéndalo de una vez por todas disque fanáticos de internet o reseñadores de MP3; además que con este disco no hace falta salir de lo común en tu sonido. Por el contrario este "Obituary" tiene la caña suficiente para seguir con su propio sol para muchos años más y sino logras entenderlo, pues bueno tampoco es un problema jajajajajaja. Porque como se acerca la fecha de su segunda presentación en la capital peruana, pues adquiere tu entrada y verifícalo que Obituary está recargado al máximo para sacudir tu cabeza. 

Entonces, hablar de este disco en su totalidad es solo decir que es una de las mejores producciones de Obituary hasta el momento y con las únicas cosas que se podría rozar es que no debieron nombrarlo como la banda, porque habiendo tantas opciones de nombres y tantas alternativas para colocarles a este álbum, decidieron cerrarlo de manera tan sencilla. En fin, es decisión de la banda hacer lo que más le guste; y a ello aunó la edición digipack del disco que no contiene libreto y está bajo una edición simple de pocos recursos. Los cuales son los factores negativos del disco, debido a que el contenido musical de Obituary está en su mejor momento pero su edición palpable no llega a tener esa magnitud que impresione en comparación de su disco del 2014. Donde la banda si se preocupó bastante por cuidar ambos detalles y Relapse Records igual tuvo ese interés de presentar a un Obituary más producido que en discos pasados. 

"Obituary" es un disco conciso de escuchar y con una intensidad que me recuerda en todo sentido a su icónico álbum de 1990. Donde esa energía Old School estaba a flor de loto durante su crecimiento y la voz de John Tardy como siempre es una de las mejores del mundo extremo y hasta ahora se puede decir que nadie dentro de una banda extrema o del genero de muerte haya tratado de imitar su voz, porque es de aquellos que tuvieron su toque personal en los 90s y fue influencia para años venideros. Entonces, con este disco marcan un regreso notable en la escena extrema del Heavy Metal, donde canciones como "Brave" comienzan a introducirte dentro del pogo y la voz siempre desgarrando entrañas y luego tener "Sentence Day". Tema que recorre toda la discografía de Obituary y trae esa energía que destruyo muchos tímpanos en su momento, donde la batería de Donald Tardy y solos de Kenny Andrews que tienen ese sonido dejado en los 90s y ahora rescatan para que este tema suene realmente impresionante y continua en "A Lesson in Violence" con dosis más pausadas, pero que están dentro de lo nuevo que presenta Obituary. 

Luego sigue "End it Now", tema que regresa la caña del disco y se enfoca directamente en que el headbanging esté en su máximo esplendor para que que "Kneel Before Me" crezca de a pocos en los parlantes y traigan nuevamente esa esencia 90's que está en todo el disco. Y es así que continua con "It Lives", "Betrayed" -tema que está reconfigurando su esencia hacía los 90s y con ese toque groove del "World Demise" (1992)-, "Turned in Stone"-sacado de alguna demostración del "Slowly We Rot" (1989)- y "Straight to Hell" -tema que me recuerda la mezcla clara que pasó en su disco del 2014 entre el "Cause of Death" (1990) y "Frozen in Time"(2005). 

Cerrando el disco se tiene "Ten Thousand Ways to Die" del simple del mismo nombre y que comenzaba a sonar dentro de lo nuevo en todas las plataformas virtuales. Manteniendo ese toque groove y algunos detalles modernos que son su nueva propuesta musical de Obituary de estos últimos años y anexando dentro de cualquier edición el tema "No Hope" como tema adicional del disco. Sellando el disco de manera correcta y con ese riff camionero que este 28 de Noviembre nos hará moshear a más no poder. Así que comiencen a buscar sus copias, porque no solo se tocará temas de sus dos primeros álbumes, sino de toda su discografía y por ende de nuevo disco que está en casi todos los tops 2017 de los grandes medios internacionales y por supuesto de Dargedik. 

Recomendable al máximo! 

Recuerdo con mucho humor los comentarios acerca de Immolation y de cómo la gente no entendía el "Dawn Of Possession" (1991) y aún no entiende. Algunos decían que era Death Metal mal tocado y muy subterraneo para tenerse detro de los discos más escuchados de aquellos años. Y tampoco los culpo, porque Robert Vigna y Ross Dolan jamás pensaron en hacer ese Death Metal convencional y que fuera de masas, debido a que su técnica desde 1991 y en todos sus discos roza con el lado técnico y por ahí con unas pinceladas progresivas pero de un corte mucho más extremo y duro. Sin la necesidad de hacerlo entendible o seguir en la misma ruta de Death, Atheist, Atrocity (2 primeros álbumes), etc. Siendo una banda pocas veces copiada actualmente, pero a través de los años Immolation demuestra ser fiel a su sonido y que hasta el momento no tiene ni un disco malo dentro de diez discos en estudio (incluyendo este último). 

Aunque la mayoría no se haya dado cuenta acerca de los cambios realizados por Robert Vigna y Ross Dolan a través de diez discos, los pocos que pudimos sentir estos cambios denotarán que el Immolation desde sus inicios hasta el "Unholy Cult" (2002) tiene un nivel técnico por encima de lo normal y que es muy difícil de imitar hasta el día de hoy. Pero desde el cambio de baterista en "Harnessing Ruin" (2005) y hasta el "Kingdom of Conspiracy" (2013), la banda tuvo un estatus mucho más plano y comprensible para los oídos extremos y afinados en la vieja esencia Death metalera, convirtiéndose en una banda que sea capaz de mover a miles de nuevos y viejos death metaleros dentro de ese camino entendible que produjo. Algo que gusto en su tiempo pero que al mismo tiempo decayó en tecnicismo y peculiaridad de Immolation; es así, que luego de 4 años. La banda regresa a sus principios e inclusive añaden a este nuevo "Atonement" su viejo logo bajo el arte gráfico de Pär Olofsson que retrata perfectamente ese repudio hacia la religión cristiana y todo ese ateísmo que en principio fue uno de los aspectos más llamativos de Immolation y hoy en día sigue vigente a través de tantos años. Y como siempre bajo la tutela de su eterno productor Paul Orofino, quien ya debería formar parte de la banda desde el "Failures for Gods" (1999) como segundo guitarrista jajajajajaja.

"Atonement" es un disco que sorprenderá a los oídos enfrascados en lo sucedido desde el 2005, porque desde el tema inicial "The Distorting Light". Immolation entra directo al grano y con toda esa parafernalia incompresible que a uno lo tenía enganchado desde 1991 y que hoy en día se puede decir que sigue intacta. Hammer Blast beats constantes, pero son acompañados de riffs y notas disonantes que empiezan el caos clásico de Robert Vigna. Y como siempre la voz de Ross Dolan con toda esa monstruosidad en su guturación plana y profunda. 

"When the Jackals Come", es un tema que posiblemente haya sido sacado del baúl de discos como "Close to a World Below" (2000) o "Unholy Cult" (2002), porque cuenta con esa misma esencia, con riffs agudos que desembocan en redobles de perfecto inicio en la tarola, pero desordenados al momento de cerrar el tiempo. Las partes medías del tema, me recuerda a su época comprensible de Vigna, solo psicótico y notas sueltas que son los clásicos instrumentos de la banda. 

Pero que gran inicio se encuentra en "Fostering the Divide", batería disonante y de un beat distinto a los previos, continuando con ese desorden inigualable en la batería y que es parte de un toque cuasi progresivesco en sus composiciones. Juegos de tones, dobles pedales acelerados al inicio que están por encima del tempo normal de las cuerdas y la voz de Dolan, siendo un completa devastación auditiva para cualquier amante de la banda y del Heavy Metal en general. 

"Rise the Heretics" es un tema enfrascado en lo que hace mejor Immolation, música sin orden y sin parámetros. Manteniendo ese inicio abrupto y en el medio pequeños solos y pinceladas caóticas que son acompañadas con dosis desfasadas de puros riffs frenéticos. Y por si fuera poco a los dos minutos con treinta y nueve segundos, la banda inicia ese camino enfermizo de riffs agudos como llantos en la peor de las neblinas que se disuaden en los sonidos iniciales de "Thrown to the Fire". Recordando alguna embarcación embrujada mar adentro, donde los peores demonios personales de cada integrante que reside dentro la gabarra se hace cada vez más enfermiza, a medida que la embarcación sigue adentrándose en la densa neblina de un mar de riffs, melodías asincrónicas y voces pregonando el peor de los vaticinios. Los cuales se desencadenan a los tres minutos con nueve segundos en el final de los tiempos. 

"Destructive Currents" es la canción más metódica dentro de todo el disco, inicio devastador, medio acelerado y lleno de blast beats, solos de Vigna que asíncrona todos los ritmos y un final lleno de vibraciones densas y lúgubres que son marca de casa de Immolation. Luego se tiene "Lower" y "Atonement", la primera iniciando con un pequeño arpegio psicótico y abriendo poco a poco la caja de pandora. Donde Robert Vigna entra a calar con todo lo que tiene entre manos y como siempre Ross Dolan toda una entidad demoniaca y con guadaña detrás de todos atributos musicales de Immolation. La segunda canción y homónima del disco es un atributo a la desesperación de cualquier creyente, cosas directas y de medio tiempo que son fraseados con riffs poco comunes y desconcertantes dentro de la carrera de Immolation.

"Above All" es el tema más pegajoso de todo el disco, no digo que el mejor, porque todos los temas están al mismo nivel. Pero en el sentido tomado, Robert Vigna toma ese sentido disfuncional de sus ritmos que lo hace pisar notas progresivas para que esta canción tenga una pegada impresionante en los parlantes de manera inimaginable. Y sin olvidar el gran trabajo de Steve Shalaty al llevar el compás en la tarola inicial, haciendo un juego asincrónico que es muy muy fácil de entender y al mismo tiempo difícil de seguir con el headbanging. Porque durante el tiempo perfecto del ritmo principal, la batería es la encargada de adornar y desfazar todo a cada instante. La cual sigue en "The Power of Gods".

"Epiphany" cierra el disco de manera espectacular, con toda esa catedra mostrada a través de cuarenta y cuatro minutos con cuarenta segundos. Toda una joya actual del Death Metal y un disco más que prueba que Immolation está dentro de las cinco mejores bandas de toda la historia del género de muerte. Además de contener muchos puntos a favor por regresar a sus origines y despistar todo ese ambiente más pausado y mencionado en el segundo párrafo.

Solo queda decir, gracias Immolation por seguir en tu camino y por el regalazo de canción regrabada "Immolation" (canción que apareció en una versión flexi del año pasado de Decibel Magazine) que fue de su primer disco "Dawn Of Possession" (1991). Extremadamente recomendado!!!

Aunque me haya demorado en escuchar su EP “Witness His Death" (2015) un año después de su lanzamiento. Ekpyrosis entro automáticamente a mi listado de bandas a esperar por una siguiente producción, sea cual sea y poder adquirirlo en la brevedad posible; fue así que, buscando información por las redes me doy con la sorpresa que Memento Mori los ficha para la edición de su primer disco titulado "Asphyxiating Devotion". Y luego de unas semanas, su edición en físico caería en mis manos para poder degustarlo auditivamente y con las cervezas respectivas para que entre enfermizamente al cerebro y quede estancado ahí por miles de años.

Desde que uno abre el CD de "Asphyxiating Devotion", uno se compenetra con todo el arte gráfico de César Valladares en la presentación del libreto y arte en general. Denotando que los detalles están bien cuidados y que son fieles a la música de Ekpyrosis; los cuales retratan perfectamente esa esencia añeja del género de muerte; a la cual, se tiene que añadir la producción, masterización y mezclado de Carlo Altobelli. Quien supo captar plenamente todo ese sonido impregnado en su EP “Witness His Death" (2015), pero esta vez dandole un toque mucho más personal y al mismo tiempo influenciado con el sonido Sinister-esco e Incantation-esco en su música. Logrando ponerle la gota personal entre todos esos campos pesados y llenos de odio.

Desde que el disco abre con "Profound Death" y una pequeña introducción, los leves recuerdos del "Pleasure of Molestation" de Hypocrisy remueven viejos sentimientos y se centran a la espera de una gran descarga inminente. Los cuales inician con dos golpes de tones de tierra y luego el hammer blast beat de Jo se apodera de todos los ritmos caóticos e Incantation-sianos de Nicko, Mark y M. en las cuerdas. Donde las partes pesadas son acompañadas con pequeños pitillos que retorcerán cualquier oído y aunque llegue a ser un tema plano por momentos, la intensidad de la canción y las ganas de buscar el pogo al instante son cada vez más aferradas a los ritmos que provocan esta banda italiana; los cuales, continúan en "Obsessive Christendom", pero esta vez un poco más acelerados en el doble pedal y tratando de alejarse de sus primeras matrices holandesas y estadounidenses. Para que esta vez se adentren más y más en su propia música. 

Con el sencillo inicio de M. en el bajo para "God Grotesque", el disco comienza a ponerse más vibrante y lleno de campos más densos en los riffs y al mismo tiempo el tanque lento de Jo en la batería cumple plenamente esa dosis acompañada de las guturaciones de Mark y Nicko. Pero al cabo de un minuto con diez segundos, Ekpyrosis se descontrola del todo y comienza a sonar avasallador e intenso en cada golpe de tarola; que es acompañada de sus Immolation-escos riffs de todos sus guitarristas. 

En "Immolate the Denied" la influencia añeja vuelve a sentirse en cada nota, pero esta vez el riff agudo rige en todo el tema, recordándome que esta banda inicialmente comenzó con pinceladas blackeras entre sus demostraciones y esta vez ponen a flote una parte de lo que fue, pero cubierto de un efecto mucho más denso y directo al cerebro. Es aquí que la banda comienza a tomar mejor protagonismo en su composición, porque poco a poco comienza a deshacerse de sus influencias y crea campos complejos en sus contextos musicales, que son definidos por las diferentes guturaciones de ambos guitarristas. Lo cual es muy importante y continua en la siguiente canción que es "Incarnation of Morbidity", pero esta vez con un riff camionero que descuartiza cualquier parlante junto a los classic & hammer blast beats de Jo que están libres de efectos en cada parche.

Después de estar inmerso en 5 temas vibrantes e intensos, Ekpyrosis se lanza un temon de campeonato titulado "Morticians of God", el cual retrata perfectamente a donde irán en un siguiente disco y de cómo es adoptar toda esa influencia añeja y poco a poco transformarla en algo propio de pies a cabeza. Todo el tema es una obra de arte, el riff blacker que se introduce cada cierto tiempo, los pequeños estribillos y los pares con voces son una explosión cerebral para cualquier amante de este tipo de bandas. Ahora los cambios de tempo cada cierto tiempo e introducción de tres a cuatro contextos dentro de casi 5 minutos de puro Death Metal a la vena. Es simplemente impresionante!!!!.

Y es que a partir del tema previo, Ekypirosis continua afirmando su camino personal en temas siguientes como; "Depths of Tribulation", "Blasphemous Doom" y "Unearthly Blindness". Donde las partes densas, riffs pesados, voces de inframundo, solos de batería, hammer blast beats, frenetismo y por momentos el gran salvajismo Immolation-ciano entre sus composiciones. Hacen de este "Asphyxiating Devotion" toda una delicia para los oídos del más acérrimo al género de muerte. 

Por lo tanto, se tiene como resultado y en un camino de 41:19, toda una amalgama fresca de sonidos death metaleros que llegaron para estancarse en el tiempo como una joya de estilo añejo y de corte dominante que no defraudará a ningún amante del Heavy Metal en todos sus subestilos. Así que a por el disco, que ya está en todas las tiendas de discos y plataformas virtuales. Recomendado al mango!!!!

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Xtreem Music es junto a Memento Mori, uno de los mejores sellos españoles en lo que se refiere al género de muerte. Debido a que los oídos de David (Dave Rotten) estuvieron presentes dentro de la hecatombe mundial del Death Metal y tuvo el placer de editar con su legendario sello Repulse Records, muchas de las joyas que formaron parte esencial de una escena mundial y hoy en día conseguir una de esas ediciones son de lo más complicadas, además de que su precio llega a ser exorbitante en muchas de las plataformas de compra y venta de CD’s. Lo cual es bueno, debido al valor auditivo y físico de esas ediciones que muchos gozaron en su momento. 

Entonces, como es costumbre en Xtreem Music, la mente general siempre está a la vanguardia de bandas que preserven perfectamente ese sentimiento añejo en sus composiciones y tengan ese sonido que muy pocas bandas en el mundo pueden reproducir en sus composiciones sin la necesidad de llegar a ser una copia de las viejas glorias del género de muerte. Siendo el caso de esta banda italiana Daemoniac, quienes a pesar de tener poco kilometraje denotan rudeza y buena ejecución desde su primer EP "Lord of Immolation" (2015). El cual está plagado de dosis intensas de la vieja escuela a borbotones y con una producción que se asemeja a los 90's. 

Luego de dos años esta banda novel decide lanzar su primera larga duración "Spawn of the Fallen" bajo la tutela en producción y grabación de Tomas Skogsberg (A Canorous Quintet, Amorphis, Carbonized, Carnage, Cemetary) en el famoso estudio Sunlight Studio de Suecia. Quien le dio ese aire sueco en su sonido y afinación en comparación de su primer EP, el cual era un poco más visceral que este y con otra connotación musical. Pero eso no quita que sea un disco muy bueno y bajo la edición física de Xtreem Music que siempre reluce perfectamente la música de una banda en algo palpable. 

Entrando al disco, "Spawn of the Fallen" está bajo la tutela del sonido sueco de antaño, trayendo viejos nombres al oído como lo son; Entombed, Carnage, Dismember, etc. Lo cual hoy en día no es novedad para la inmensa retroalimentación que se está viviendo desde hace unos 10 años o más dentro del género de muerte. Y por ahí poco a poco vislumbrar bandas que tienen un sonido que poco a poco se formará en subsiguientes discos, como es el caso de Daemoniac y esta primera producción que distingue uno que otro riff fuera de las influencias de bandas antes mencionadas. 

Desde que el disco abre con su introducción y automáticamente inicia "Macabre Eucharist", Daemoniac presenta al mundo toda esa escuela añeja que estuvo presente en cada borrachera de los headbangers de antaño, con esos riffs Dismemberscos y el clásico blast death metalero de corte intercalado de ride, hit hat y tarola que fue un éxito en su momento. Luego las dosis de riffs con efectos creados en alguna fábrica de aplanadoras que apisonarán a cualquier oído novel en el sonido sueco y seguir a través de "Regurgitated from Hell", "From Depths of Hideous Chasms", "Cursed Hecatomb" y "Upon Golgotha" con toda esa parafernalia musical de toda esa promoción que hizo temblar al mundo del Heavy Metal. 

Y por si fuera poco la banda añade un cover de una banda que muchos conocieron a través del libro de Daniel Ekeroth - Swedish Death Metal. Pues es nada menos que de la banda Macrodex y su tema "Cremation". Cerrando ese bloque de influencias musicales que denotan completamente la afinación musical de Daemoniac en esta primera producción de corte pesado, rudo e intenso que poco a poco y con varias auscultadas se pegará a la cabeza de cualquier amante del género de muerte. 

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Dentro de la cartera de eventos internacionales en nuestro país, una de las bandas más clásicas del Death Metal Español, AVULSED estará pisando suelo peruano por única vez y de manera exclusiva suelo cusqueño como cierre de gira.

El evento está confirmado con la productora Macabra Clair de Argentina, quienes ya estuvieron en movimiento con Nervosa, Deströyer 666, Bölzer, etc. Además la gira completa de esta leyenda española se está dando a conocer a través del siguiente enlace. 

Con el objetivo de descentralizar la escena peruana la novel productora Quake Producciones y con la ayuda infranqueable de uno de los festivales más antiguos de Cusco trayendo a bandas como; Masacre (Colombia), Terrorist (Argentina), Fleshless (Republica Checa), Abbadon Incarnate (Irlanda), etc. Inkas Metal brinda soporte con esta innovación a nivel peruano de descentralizar la escena.

La fecha elegida es para el sábado 24 de Setiembre, esperando el local y los precios aún por definir; pero hasta el momento ya cuenta con la primera banda cusqueña confirmada Whisper Of Death como teloneros de este evento que promete traer más bandas de suelo peruano.

CLICK AQUÍ PARA VER EL EVENTO

Para los que desconozcan a AVULSED les dejamos toda su discografia en el siguiente enlace para escucharlo en linea: AVULSED.

Broken Hope - Omen Of Disease (27/09/13 - Century Media Records) 

Carcass - Surgical Steel (13/09/13 - Nuclear Blast Records)

Convulse - Evils Prevails (01/11/13 - Svart Records)