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Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021

País de la banda: Países Bajos

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical: Metal Sinfónico








Los neerlandeses de Epica no necesitan mayor introducción, y ahora con 18 años de existencia nos presentan su octavo disco en estudio, el cual aparece 5 años después de su último disco "The Holographic Principle" (2016) Como otras bandas, han tenido que sortear inconvenientes a la hora de trabajar en el álbum debido a las restricciones que se presentaron el año pasado. Aunque dichas condiciones les permitieron reunirse en una villa en Holanda para poder trabajar en las canciones que componen este disco. Para las partes orquestales tuvieron la fortuna de trabajar con la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de niños previo a las restricciones debido a la pandemia, logrando terminar dicha labor a tiempo. Finalmente el arte del disco fue obra de Stefan Heilemann, la producción corrió a cargo de Joost van den Broek  y el disco se produjo en parte en en el estudio Sandlane Recording Facilities en Rijen, Países Bajos. 



Una pomposa y épica introducción como "Alpha - Anteludium" nos lleva hacia "Abyss of Time - Countdown to Singularity" en donde encontramos los mejores elementos de la música de Epica, siendo una canción de orientación más melódica en sus melodía y en las partes vocales de Simon como siempre contrastada por las guturales y acompañado de coros y partes sinfónicas bien balanceadas. Algo más teatral suena "The Skeleton Key", aquí hay partes de teclado que crean una atmósfera de misterio mientras la voz de Simone es la guía la canción acompañada de hermosos coros y poca presencia de guturales. "Seal of Solomon" inicia con un coro monumental para luego entregarnos melodías de medio oriente, aquí las guturales se hacen presentes en algunas de las partes más pesadas del álbum, aunque el cambio hacia el minuto 4 previo al solo de guitarra es de lo más inspirado del disco. El buen momento se mantiene con "Gaia" donde la banda nuevamente demuestra su capacidad de crear tremendos coros además que Simone demuestra estar muy inspirada en esta canción de Metal Sinfónico orientado más hacia lo melódico. La introducción y ritmo de "Code of Life" puede que nos recuerde a Myrath con sus melodías de medio oriente y es que aquí colabora Zaher Zorgati prestando su voz al inicio, posteriormente Simone se apodera de la canción regalándonos uno de los mejores coros del disco. "Freedom - The Wolves Within" nos regresa al Epica más tradicional, puede ser algo predecible pero es efectivo gracias a la hermosa voz de Simone bien acompañada por guturales y hermosas secciones sinfónicas. Uno de los puntos altos del disco y de toda la discografía de la banda llega con la ambiciosa "Kingdom of Heaven Part 3 - The Antediluvian Universe" cuyos 13 minutos de duración nos ofrecen de todo, partes sinfónicas sublimes, Simone inspiradísima en sus hermosas líneas vocales, partes más extremas con guturales, mucha emotividad y dramatismo a lo largo de este estupendo tema que cierra la trilogía de estas canciones que pudimos escuchar en "Design Your Universe" (2009) y "The Quantum Enigma" (2014). El descanso llega con "Rivers" siendo una canción más minimalista musicalmente hablando dentro del sonido de la banda y orientado más hacia la hermosa voz de Simone quien nos entrega uno de los momentos más conmovedores del disco sobre todo cuando la acompaña coros. "Synergize - Manic Manifest" nos regresa al lado más pesado con un inicio más extremo pero sin dejar de lado los elementos sinfónicos, aquí los guturales se hacen más presentes mientras la guitarra nos entrega uno de los mejores solos del disco. 



Llegando a la parte final escuchamos "Twilight Reverie - The Hypnagogic State" donde colabora Vicky Psarakis de los canadienses The Agonist, quien aparece tanto con su voz limpia como guturales al lado de Mark, como es de esperarse la banda aprovecha bien el contraste entre guturales y la voz femenina siendo el coro otro punto alto de este disco junto al solo de guitarra.  Finalmente se despiden con el tema homónimo que es un resúmen de todo lo bueno que la banda puede ofrecer, cambios de ritmo acertados, buena dosis de partes sinfónicas intercaladas con partes más extremas, el contraste de voces entre Simone y Mark demostrando que valió la pena esperar tanto por esta nueva entrega. Para quienes gustan del trabajo de los neerlandes este disco no los va a decepcionar pues la banda ha dejado en claro que son quizás los mejores exponentes del Metal Sinfónico en la actualidad, quizás no supera lo que para este humilde servidor es su última gran obra "The Quantum Enigma" (2014) y en comparación a "The Holographic Principle" (2016) el sonido no resulta tan sobrecargado. Por ahora me parece que va para lo mejor del año en este estilo y sólo el tiempo nos dirá cómo envejecerá este disco, mientras tanto ¡A disfrutarlo!

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Alpha - Anteludium
02. Abyss of Time - Countdown to Singularity
03. The Skeleton Key
04. Seal of Solomon
05. Gaia
06. Code of Life
07. Freedom - The Wolves Within
08. Kingdom of Heaven Part 3 - The Antediluvian Universe
09. Rivers
10. Synergize - Manic Manifest
11. Twilight Reverie - The Hypnagogic State
12. Omega - Sovereign of the Sun Spheres

Páginas Oficiales:





Género: heavy metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Enero del 2021
Discográfica: 
Nuclear Blast Records





Cuando Mark Tornillo ingresó a Accept, algunos fans tomaron el hecho de que la banda iba a vivir de la sombra de Udo, ya que se estaría buscando evidentemente un timbre similar de voz...si, es cierto, pero al fin y al cabo, ¿eso es relevante?. al final se trata de música, y lo importante es que esta sea buena y que siendo heavy metal, esta enganche y te haga olvidar al disco anterior. ¿Será este disco así?. Veamos.

Accept son: Wolf Hoffmann,  Uwe Lulis y Philip Shouse en guitarras, Mark Tornillo en voz, Christopher Williams en batería y Martin Motnik en el bajo.


Cuando vas escuchando el álbum, este va escalando de nivel, y no me refiero a la ejecución, porque a diferencia de otras bandas clásicas de heavy metal, Accept tiene un nivel envidiable en la performance de cada uno de sus músicos, habiendo lanzado en los últimos años discos con sonido perfecto, a diferencia por ejemplo de los recientes discos de Iron Maiden, cuya producción y nivel en estudio es por debajo de lo que uno espera. Este trabajo canción a canción se hace mas interesante, vamos, el estilo es el mismo de siempre, no es que a Wolf Hoffman se le haya ocurrido poner voces death metal para decir que "innova", no!, el inacabable guitar hero teutón demuestra que tiene mucho ingenio para seguir haciendo buenas canciones en el estilo Accept de siempre.


En ese sentido, destacan "Too Mean To Die", canción potente, veloz dentro del manual de la banda, el coro sencillo de "Overnight Sensation", las melodías de "No One Master", los coros ya conocidos de la banda se oyen en "The Undertaker", y esos riffs con ritmos a medio tiempo haciéndolos como una especie de poción heavy metal, como una inyección de poder, está en "Sucks To Be You", hasta logran una vez mas otra balada potente en "The Best Is Yet To Come". El cierre llega con un instrumental sencillo pero efectivo en "Samson And Delilah", con algunas reminiscencias de música clásica como la marcha fúnebre.

Un disco perfecto de verdadero heavy metal, variado, con buenas canciones, sin duda, Accept sigue vigente, disco que no necesita mayor recomendación.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. Zombie Apocalypse
02. Too Mean To Die
03. Overnight Sensation
04. No Ones Master
05. The Undertaker
06. Sucks To Be You
07. Symphony Of Pain
08. The Best Is Yet To Come
09. How Do We Sleep
10. Not My Problem
11. Samson And Delilah

Páginas Oficiales: 




 
De las cenizas de ReinXeed nació Majestica, que marcó un nuevo comienzo para la banda que tiene a Tommy ReinXeed en voz y guitarra, Chris David al bajo y Alex Oriz en guitarras, quienes lanzaron "Above The Sky" (2019) uno de los mejores lanzamientos de Power Metal de ese año y que demostró que la experiencia adquirida en los 6 álbumes bajo el nombre anterior daría frutos ahora bajo el sello Nuclear Blast. En el 2020 contrario a lo que muchos piensan, deciden consolidar una idea surgida años antes, hacer un disco de Power Metal Navideño, lo cual resultó en la creación de "A Christmas Carol" (2020) donde nuevamente la banda demuestra su buen momento, siendo otro destacado lanzamiento y motivo por el cual entrevistamos a Chris David para que nos contara un poco sobre dicho lanzamiento y la carrera de la banda en general.

Dargedik: ¡Bienvenido Chris David a Dargedik Webzine! Ante todo, muchas gracias por tu tiempo. Por cierto ¿Cómo has estado? El 2020 ha sido un año loco para todos nosotros ¿Cómo estás?

Majestica: Bueno, en realidad estoy muy bien, ha sido un año interesante porque, empezó todo muy loco, reservamos muchos conciertos, luego fuimos a Japón, después salimos de tour con otra banda llamada Athanasia en soporte a Dragonforce, y luego agendamos otro tour con Majestica que se llevaría a cabo en primavera también. Y luego de la gira con Dragonforce, los conciertos se cancelaron y todo se puso de cabeza. Y yo pensaba "Ok ¿Qué pasará ahora?" Todo se canceló y yo también trabajó como ingeniero de sonido en giras y esos conciertos también se cancelaron y yo estaba pensando en qué haría por el momento, yo tengo un trabajo diario también así que el dinero no era un problema en realidad, aún tengo mi salario mensual. Es entonces cuando la idea de hacer un álbum navideño vino y debido a esto hemos estado muy ocupados y sin tiempo de hacer nada más pues trabajamos todos los días por 4 meses para hacer este álbum.

Dargedik: Ya veo, bueno eso suena bien. Tengo algo de curiosidad en realidad, ustedes son de Suecia y por lo que se ve en las noticias en su país no tienen muchas restricciones comparado a otros países ¿Han tenido la oportunidad volver a tocar en vivo en Suecia o sólo se enfocaron en trabajar en el nuevo álbum por ahora? 

Majestica: Bueno, la única restricción por ahora es que no debemos reunirnos en grupos mayores a 50 personas pero ahora se ha reducido a 8, entonces los conciertos por ahora no se van a dar. Hicimos una transmisión en vivo en Mayo, lo cual salió bien, pero eso fue todo, hemos estado trabajando en el álbum después de eso. No he tocado en ningún concierto desde Febrero aparte de la transmisión en vivo, tampoco he hecho trabajo de técnico de audio desde Febrero, nada desde entonces, salvo grabar el nuevo álbum. 

Chris David se encarga del bajo de Majestica desde los tiempos de ReinXeed.

Dargedik: ¡Vaya, ya veo! Ahora que mencionas las transmisiones en vivo. Tal parece que por ahora es la única opción que tenemos ¿Cuál es tu opinión sobre ello? ¿Crees que esto en verdad vaya a funcionar? Sé que nada se compara a un concierto en vivo, pero las transmisiones en vivo son todo lo que tenemos, me interesa saber tu opinión sobre las transmisiones que muchas bandas están haciendo ahora.

Majestica: Bueno en realidad, lo encuentro muy aburrido, el estar tocando, especialmente cuando estás tocando sólo frente a una cámara lo cual es realmente aburrido porque no hay sentimiento, no hay esta energía que emana de la multitud, porque incluso cuando tocas con mucha energía sobre el escenario, puedes ver a los demás haciendo headbanging, volviéndose locos, tú sabes, uno recibe incluso más energía para volverse más loco, sabes, y eso es algo que se ha ido de alguna manera. Yo creo que es aburrido tocar pero a pesar de ello, disfruto de hecho ver esos conciertos en línea, veo muchos de estos shows, tú sabes, un sábado por la noche, no tengo nada que hacer y hay un concierto en línea cada sábado por la noche, y así ha sido por más de medio año, así que me siento con unas cervezas o invito a algún amigo o 2 con quienes poder ver estos conciertos, y creo que es algo genial, aunque nunca podría decir que es mejor que un concierto en vivo de verdad porque yo amo ir a conciertos y festivales, voy a todos los que puedo cuando no estoy tocando porque aún soy un fanático del Metal y todavía amo asistir a eventos.

Dargedik: Claro, lo entiendo totalmente, bueno es todo lo que tenemos por ahora. Y bueno, volviendo a tu música y la banda Majestica, ha pasado más de un año desde que lanzaron "Above The Sky" por cierto, lo cual fue un nuevo comienzo para la banda pues sé que ustedes han venido trabajando desde mucho antes bajo el nombre de ReinXeed. Recordando todo lo que ha sucedido desde entonces ¿Cómo se sienten con la reacción de la gente y los medios? ¿Qué tan importante ha sido para la banda trabajar con un sello tan importante como Nuclear Blast ahora? 

Majestica: Bueno, yo creo que desde que anunciamos que cambiaríamos el nombre por Majestica, sé que hubieron comentarios negativos sobre ello, pero luego de ello siento que todos lo han pasado muy bien escuchando el álbum, hemos tenido muchas reseñas positivas, muy buena respuesta del público y todo eso, como personas que quisieron reservar fechas con nosotros para futuras giras y todo esto. Yo creo que para este álbum, Nuclear Blast ha hecho un gran trabajo y creo que esto nos ha ayudado a tener mayor atención que cuando nos llamábamos ReinXeed, y ese fue uno de los problemas que tuvimos con ReinXeed pues no funcionó del todo el trabajo con el sello. Bueno fue algo agradable para la banda hacer 6 álbumes como ReinXeed, pero nunca despegó del todo en realidad, muchos fanáticos del Power Metal conocen a la banda, incluso si nada sucedió más allá de ello, entonces creo que Nuclear Blast nos ha ayudado a llevar a la banda a un nivel diferente en muchas formas, y yo creo que es grandioso estar trabajando donde tenemos algo más de libertad en realidad, incluso si suena algo extraño pero tenemos más libertad para trabajar ahora que estamos con Nuclear Blast que cuando estábamos con el anterior sello.

Dargedik: Vaya, eso sí que suena interesante, porque muchas personas pensarían lo contrario ¿Cierto?

Majestica: Probablemente.

Dargedik: Así es  y cuando se nos viene a la mente el nuevo álbum "A Christmas Carol" ¿Cómo es que se les ocurrió la idea de hacer este, cómo podría llamarlo, álbum de Power Metal Navideño? ¿Cuándo decidieron llevarlo a cabo? Porque es posible que algunas personas piensen que fue decisión de Nuclear Blast ¿Quizás? Me causa curiosidad este tema.

Majestica: (risas) Nuclear Blast no tuvo nada que ver y eso es un hecho. Ellos no sabían sobre esto del todo, hasta que les dijimos "hey, esto ya está casi hecho ¿Están interesados?" Bueno en realidad, la idea de hacer un álbum navideño ha estado con nosotros por mucho tiempo, incluso desde la época de ReinXeed, porque como sabrás Tommy hizo este álbum Swedish Hitz Goes Metal", lo cual se hizo también con miembros de ReinXeed, y en ese punto ya teníamos la idea de hacer un álbum como "A Christmas Carol" pero nunca sucedió, y luego en la víspera de Navidad del 2019, lanzamos un villancico de 1 minuto, 1 versión de "All I Want For Christmas" sólo por divertirnos, nada serio pero hubieron tantos comentarios buenos que pensamos en que este álbum navideño sucedería tarde o temprano. Y luego, no nos importó en realidad, queríamos continuar con lo de "Above The Sky" y decidimos enfocarnos en hacer un álbum como ese, hicimos como 4 demos y luego todas estas cosas geniales sucedieron. Luego se me ocurrió esta idea, de hacer una canción navideña pero que conserve el estilo de las canciones de Majestica. Y creo que Tommy decidió llevar a cabo esa idea  e hizo un demo basado en esa idea y me la envió a mi y me comentó "¡Hey! ¡Esto suena genial ¿No crees?" y yo le respondí "¡Wow! ¡Eso suena grandioso en realidad!" Y en ese momento pensé que ya era demasiado tarde pues esto sucedió en Abril del 2020, nuestro concierto en línea se dio en Mayo, y creo que fue luego de esa transmisión que discutimos y decidimos llevar a cabo esta idea del disco navideño. Para entonces Tommy me comentó que en la escuela hizo este musical sobre "Un cuento de Navidad" (A Christmas Carol) y pensó en que podíamos hacer algo referente a esa historia, sabes, y yo le dije que por qué no hacer todo un álbum conceptual alrededor de ello porque es una gran historia, y de ahí empezamos a escribir las canciones inspirados en ello. A Tommy le pareció  grandioso y luego me envió el demo, para entonces ya era algo tarde pues esto se dio entre Mayo y Junio, así que se convirtió en algo estresante. Yo estaba trabajando como profesor de música y cuando no tenía ningún estudiante me ponía a trabajar en melodías navideñas, y si pensaba que algo sonaba a navidad se lo enviaba a Tommy, y él estaba en su casa poniendo todas estas ideas en canciones, y me las devolvía para que las oyera y diera mi opinión sobre el resultado. Para Agosto, lo enviamos a Nuclear Blast, teníamos sólo 4 demos, y se los enviamos diciendo "¡Hey! ¿Qué opinan sobre esto? Creemos que puede ser un álbum navideño genial" Y después de 3 días ellos nos respondieron diciendo que les gustó la música y la idea, porque les compartimos nuestra ideas sobre cómo actuaremos en el video musical, les dijimos sobre nuestra idea de hacer un calendario navideño, las partes teatrales y todas lo que teníamos en mente. A ellos les pareció todo bien pero nos dijeron que debíamos realizar todo en 3 semanas (risas) Y bueno sólo les pedimos una semana más, si nos podían dar un mes al menos y ellos accedieron. 

"A Christmas Carol" fue lanzado en Diciembre y es de lo mejor de Power Metal del 2020.

Dargedik: Vaya, es una buena historia y me alegra que esto haya ocurrido porque he tenido la oportunidad de escuchar el álbum y en verdad suena muy bien. Ahora, por lo visto decidieron trabajar por su cuenta para este disco, es decir todo lo hicieron ustedes según leí y si no me equivoco lo mismo pasó con "Above The Sky" ¿A qué se debe esto?

Majestica: Bueno, para "Above The Sky" no estábamos del todo solos, para este álbum, sí, sólo la banda. Para "Above The Sky" trabajamos en un estudio o mejor dicho la mitad del álbum de hizo en un  estudio, con un productor quien vio algunos aspectos técnicos, entonces él vio la mitad de este trabajo y nosotros hicimos la otra mitad. Pero para este fue sólo Majestica, y básicamente se debió a que teníamos poco tiempo y pensamos que sería difícil encontrar a alguien que quisiera trabajar en contra del reloj por 3 semanas, pensamos que eso nunca ocurriría así que decidimos hacerlo nosotros mismos, sabes, Tommy ha estado trabajando como productor, Alex, el guitarrista, también ha estado trabajando como productor en un estudio, yo he estado en un estudio, entonces teníamos todas las posibilidades de hacer realidad el disco, y también pensamos en para qué traer un productor si  no va a conocer lo que realmente estábamos haciendo, no tenía sentido traer a alguien que nos diga cómo hacerlo porque lo haríamos a nuestro modo de todas formas, no había razón para preguntar a alguien porque lo haríamos del modo que queríamos. No estábamos interesados en traer a alguien que nos sugiriera hacer canciones más cortas para sonar mainstream y todas esas cosas, no nos interesaban, por ello decidimos hacerlo todo nosotros. También, para llevar a cabo el álbum, porque no había estudios disponibles tampoco, tuvimos que rentar una casa en medio de la nada, una casa muy grande, donde sabía que habían espacios adecuados para grabar cada instrumento, así que con los chicos construimos un estudio ahí, entonces en realidad no teníamos estudio, lo tuvimos que construir, así que llevé los equipos de audio con los que trabajo para construirlo en realidad.

Dargedik: ¡Wow! Entonces podemos decir que en realidad ustedes hicieron todo, literalmente.

Majestica: Así es, podríamos decir que hicimos casi todo nosotros mismo en este álbum. Recibimos ayuda para un lyric video, el arte del disco, también la mezcla del mismo y el video de "The Ghost Of Marley". Todo lo demás como lo relacionado a redes sociales, merchandise, la mayoría fue diseñado por nosotros, el calendario de navidad que lanzamos en Diciembre fue diseñado por mi, es como si casi todo fue diseñado por Majestica en realidad.

Dargedik: ¡Suena bien! ¿Y qué me puedes decir sobre la portada? Muy buena por cierto, ya antes me habías comentado sobre la inspiración para las letras y el concepto del álbum pero ¿Quién hizo la portada de este álbum por cierto? 

Majestica: Bueno, sobre eso en realidad creo que ella es una artista (Madeleine Andersson) poco conocida, no creo que haya hecho una portada antes, ella tiene algunas obras inspiradas por la banda Twilight Force, y Tommy hizo una gira, apoyando a la banda y así es como se puso en contacto con ella, y a él le gustó mucho el arte de esta artista, así que cuando tuvimos que decidir sobre la portada, él me mostró su arte, además que un amigo en común me envió arte de esta chica diciéndome que ella debía hacer una portada para Majestica, y yo ya sabía un poco sobre quién era ella en realidad también. Así que vimos sus fotos en línea, básicamente, y pensamos en que ese era el estilo que queríamos, y luego la contactamos y ella sabía la historia muy bien, le enviamos un par de demos para que ella sepa qué estábamos haciendo, luego de ello empezó a trabajar y lo hizo, tal como lo ves y creo que es genial.

Dargedik: Se ve genial en realidad, ah y algo más, en el álbum anterior trabajaron con Uli Kusch como baterista de sesión y ahora para este nuevo álbum tienen a Joell si no me equivoco.

Majestica: Así es, es correcto.

Dargedik: ¿Es Joell un miembro permanente de la banda ahora?

Majestica: Sí así es, él es un nuevo miembro de Majestica, oficialmente.

Dargedik: Entiendo, porque en el anterior no tuvieron un baterista oficial.

Majestica: Es cierto, sólo tuvimos a Uli para la grabación del disco y después para el lanzamiento tuvimos a Daniel de Bloodbound / Twilight Force aunque creo que ya no toca en esta última banda, no sé en qué otras bandas toque aparte de Bloodbound actualmente, pero él estuvo ahí, pero tocaba en tantas bandas que no se nos pudo unir para las giras, en el caso de Uli Kusch, nunca pudo ser miembro permanente de la banda porque no tiene tiempo para ello en realidad. Necesitábamos a alguien permanente y luego probamos con Joell, con un par de conciertos en Japón, y ya antes había trabajado con Tommy, entonces, tú sabes, todo funcionó, es un gran tipo y encajó en la banda. Porque cuando trabajamos con Uli no pensamos en traer un miembro permanente, hasta que encontremos a alguien que encaje en la banda y con el sentimiento que yace dentro de la banda, porque luego de los problemas que tuvimos en ReinXeed decidimos no ir por ese camino de nuevo. 

Dargedik: Se entiende, y bueno en el 2020 escuché muchos lanzamientos destacados de Power Metal ¿Cuál es tu opinión sobre la escena del Power Metal en la actualidad? ¿cómo ves el Power Metal en el 2020? ¿Crees que se sigan lanzando tantos buenos álbumes como ocurría hace 20 años por ejemplo?

Majestica: Uhm, bueno creo que sí ha sido un buen año para el Power Metal ¿No? Ha habido algunos cuantos lanzamiento destacados este año, en el caso del Power Metal de ahora, creo que se ha vuelto cada vez más sinfónico, lo cual no era así hace 20 años, pero parece que la gente lo disfruta y a mi me agradan las partes sinfónicas así que por ese lado me parece genial, pero creo que es un estilo cuyo sonido se está volviendo cada vez más grande, entonces creo que la calidad de los álbumes ha aumentado con todos estos elementos sinfónicos incluidos en las canciones y debido a que todos saben cómo incluir estos elementos en las canciones.

Dargedik: También pareces ser una persona muy ocupada y por lo que veo los miembros de la banda están involucrados en otros proyectos, tú por ejemplo mencionaste que tienes otro trabajo ¿Aún tienen tiempo de escuchar nuevas bandas hoy en día? ¿Quizás bandas jóvenes en este caso? También veo que hay muchas bandas que introducen en el Power Metal elementos muy melódicos o melodías pegadizas, casi Pop ¿Cuál es tu opinión sobre las bandas de Power Metal que suenan así?

Majestica: (Risas) Sí, yo creo que es genial ver cosas así pero personalmente no soy muy fanático de lo que llamo bandas de Power Metal con sonido de competencia de Eurovision, porque algunas o todas sus canciones suenan como hechas para Eurovision. Para ser honesto, si regresamos a los 80s, porque la mayoría de estas bandas que usan elementos Pop, están inspiradas por el Pop de los 80s y no por la escena Pop más moderna. Y hasta yo escucho Pop de los 80s, considero que hay muchas canciones geniales, y sé que bandas como Battle Beast usan esto y a mi me gusta mucho Battle Beast. Pero yo sí escucho mucha música, soy un fanático de la música, y escucho muchas bandas todos los días probablemente, veo todas estas transmisiones en vivos y cosas por el estilo. Pero actualmente escucho más música Doom, Blues,  cosas así además de música de la vieja escuela como Black Sabbath, cosas así.

Dargedik: Los clásicos por lo visto. Ahora, también he visto que durante el 2020 muchas bandas han lanzado álbumes pero también habían lanzado discos el año anterior. Creo que es quizás por la pandemia y las restricciones que ha forzado a que muchos músicos se queden en casa y tengan más tiempo de trabajar en crear nueva música ¿Cuál es tu opinión? ¿Crees que en una situación sin pandemia no podríamos haber tenido una situación así? Porque en realidad he tenido oportunidad de escuchar muchos álbumes y hay una gran cantidad discos muy buenos en el 2020, tal parece que los músicos han tenido tiempo de trabajar duro en sus discos porque no podían salir de gira por ejemplo.

Majestica: Sí, creo. Porque la escena completa ha desaparecido en realidad, ni siquiera puedes pensar en salir de gira o algo. Lo único que puedes hacer es crear música. Lo que sí es bueno es que puedes concentrarte mucho en la música, porque cuando tienes un horario de giras, puede que tengas 3 semanas para trabajar aquí y luego debes salir de gira, y todo se extiende más de la cuenta mientras que ahora puedes dedicarle hasta 5 meses a la misma cosa y eso es algo que no creo que sucede normalmente en ninguna banda, especialmente en las grandes, por muchos años quizás. Entonces quizás la calidad sea más alta que en años anteriores. Pero también, para ser honesto, he visto algunos lanzamientos que podrían ser los peores de algunas bandas quizás, porque pareciera que al no poder salir de gira, decidieron hace un álbum en tiempo récord, pero también como comentaste ha habido muchos lanzamientos muy buenos en el 2020.

Majestica 2020

Dargedik: Y antes de terminar con esta entrevista, nos puedes comentar ¿Qué sigue ahora para Majestica? Sé que la situación es complicada ahora, quizás mejore con la vacuna ¿Cuáles son sus planes como banda ahora que lanzaron "A Christmas Carol"? También ¿Han pensado alguna vez en venir de gira por Latinoamérica?

Majestica: Bueno creo que es un hecho que nos gustaría ir de gira por Latinoamérica, y si no me equivoco Alex es de allá también, de Argentina, él tiene familia allá y tiene contactos allá  e incluso nos han solicitado por allá pero hasta ahora no prosperó dicha posibilidad porque como dijiste somos personas muy ocupadas, con diferentes bandas y todo eso. Pero los planes han sido lanzar el álbum, el calendario que lanzamos en Diciembre mientras que para el próximo verano tenemos algunas giras agendadas que fueron postergadas del verano del 2020, aunque tampoco sabemos si eso va a llegar a darse, y de ahí tenemos muchas solicitudes para salir de gira pero nadie sabe lo que va a suceder, y todo esto es complicado pues terminamos aceptando fechas y luego estas terminan postergadas y así sucesivamente. Así que veremos qué sucederá realmente. Por ahora veremos si este álbum navideño funciona, qué opina la gente y ver si es algo en lo cual podamos seguir trabajando otra vez. Porque recibimos comentarios de mucha gente diciendo que creamos un nuevo estilo, Power Metal Navideño, y creo que nos gusta, creemos que es algo divertido hacer esto sobre la navidad, y por ello creemos que quizás en el futuro podamos hacer algo más sobre la navidad, algo navideño.

Dargedik: Suena bien como Trans-Siberian Orchestra, quizás algo así pero en el estilo del Power Metal.

Majestica: Claro, en nuestro estilo por supuesto. Bueno cuando estuvimos trabajando en el álbum no pensamos en ellos pero cuando hablamos con Nuclear Blast nos comentaron que les recordaba un poco al trabajo de Trans-Siberian Orchestra, y sí  es posible.

Dargedik: ¿Algo más que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica antes de despedirnos?

Majestica: Sí, nos encantaría ir de gira por Latinoamérica, así que esperamos que cuando superemos esta pandemia, tarde o temprano, esperamos que Majestica esté por allá, y también me parece importante que sepan más sobre este álbum, que incluso si es un álbum navideño y si no están interesados en música navideña, estos no son villancicos, este un lanzamiento de Power Metal, así que si les gusta el Power Metal, lo van a disfrutar a pesar que tenga elementos navideños en él, y si no les gusta el Power Metal pero les gusta la música navideña, pueden también disfrutar este álbum. Así que espero lo escuchen porque estamos orgullosos de este disco.

Dargedik: Bueno, te agradezco mucho por tu tiempo nuevamente Chris, fue una charla amena, y felicitaciones también por el nuevo álbum, les deseamos lo mejor y esperamos que la situación mejore en el futuro y podamos verlos de gira de nuevo.

Majestica: Sí, eso esperamos también y gracias por darle un tiempo a Majestica y ¡Feliz Navidad!


 




Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Nuclear Blast Records

Estilo Musical: Power Metal





Antes de empezar la reseña, debo admitir que no soy fanático de la navidad o al menos no me despierta mayor entusiasmo como a muchas víctimas del consumismo que se desviven por gastar y ser buenas personas al menos una vez al año. Quizás por ello cuando vi que Majestica anunció un álbum "navideño" no fue una noticia que me quitara el sueño aunque debo admitir que me gustó muchísimo su segundo debut "Above The Sky" (2019) y digo segundo porque recordemos que esta banda cambió de nombre, antes lanzó 6 álbumes y 2 discos de versiones de canciones suecas bajo el nombre de ReinXeed, donde lamentablemente no tuvieron el éxito que merecían. Dicho esto, queda claro que estamos ante una banda experimentada y que ha usado como inspiración para este disco el universal cuento de Charles Dicken conocido en castellano como "Un Cuento de Navidad". Y antes de que uno piense que este álbum se hizo bajo presiones del sello y aprovechando las fechas por la pandemia, pues en realidad no, la banda tenía esto planeado hace mucho y la situación actual les permitió hacerlo realidad.


La canción que da nombre al álbum puede resultar algo engañosa, pues si bien es la típica melodía navideña, algo que se repite en breves pasajes más adelante, ese no será el rumbo sonoro del álbum, basta con escuchar "A Christmas Story" y nos damos cuenta que esto es Power Metal Sinfónico de primer nivel, bombástico y potente, con muy buen trabajo de coros que le da aires de Ópera, como es de esperarse la voz de Tommy suena espectacular, quizás una de las mejores que podemos disfrutar en el estilo en la actualidad, además de un buen trabajo de guitarras hacen de esta canción una excelente carta de presentación. "Ghost of Marley" es de mis favoritas, pues posee un buen duelo de voces, tengo entendido que todos colaboran con esta labor lo cual tiene buenos resultados, siendo otra intensa canción con mucho doble bombo, estribillos memorables, coros pegadizos y nuevamente una breve parte sinfónica muy navideña previa a un solo inspirado. "
Ghost of Christmas Past" es quizás la canción más melódica y alegre, casi Folk en algunas melodías, nuevamente la voz de Tommy se luce con sus estribillos que suenan inspirados y las referencias a villancicos aparecen en breves momentos. Luego de tanto doble bombo, llega el momento del respiro, pero tranquilos, pues "The Joy of Christmas" no suena meloso ni forzado, mas bien nos muestra a Tommy tocando el cielo con su voz acompañada de piano y un fondo sinfónico en uno de los momentos más hermosos del álbum, como es común, la canción gana fuerza cuando aparece la batería y guitarras pero sin perder su lado sentimental. "Ghost of Christmas Present" no baja la intensidad y nos presenta excelentes coros que y duelo de voces muy buenos además del mejor solo de guitarra del disco. Algo más oscuro y teatral resulta "Ghost of Christmas to Come" donde nuevamente tenemos varias voces cantando los pegadizos estribillos de otra canción notable. "A Christmas Has Come" es la última canción y nos despide de forma más alegre contrastando con la canción anterior. Existe otro tema pero es instrumental y no aporta mucho en realidad.



Al final me queda la sensación que dentro del Power Metal, este es uno de los lanzamientos que más destacan este año, y es que Majestica ha cumplido con darnos lo que ofreción un álbum que te va a gustar así no seas fanático de la navidad, pues la calidad de las canciones es muy buena, el Power Metal Sinfónico de estos suecos bebe de diversas influencias dentro de este género melódico y aquí son bien utilizados dichos sonidos. El trabajo de la banda es muy bueno tanto a nivel instrumental como las voces que aporta cada integrante, aunque sabemos que la voz de Tommy está a otro nivel y sigue demostrando que es uno de los mejores vocalistas en la actualidad. No se preocupen por las típicas melodías navideñas pues aquí aparecen en breves pasajes y no son determinantes en el desarrollo de cada canción. Así que a disfrutar de esta descarga de Power Metal y a no perder de vista a Majestica quienes se siguen superando.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. A Christmas Carol 01:44
2. A Christmas Story 05:02
3. Ghost of Marley 04:39
4. Ghost of Christmas Past 05:09
5. The Joy of Christmas 05:35
6. Ghost of Christmas Present 04:41
7. Ghost of Christmas to Come 04:26
8. A Christmas Has Come 04:50
9. A Majestic Christmas Theme 04:59

Páginas Oficiales:

http://nblast.de/Majestica-Christmas

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Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del  2020

País de la banda: Gales

Sello: Nuclear Blast Records

Estilo Musical: Rock




En el panorama mundial, el nombre de Phil Campbell siempre es recordado por su legado junto a Motörhead, así que ver un nuevo lanzamiento de este guitarrista, siempre es un acontecimiento del cual pueden estar agradecidos quienes gusten del Rock más directo. Este año nos presenta el segundo disco en estudio de la banda que formó con sus hijos Phil Campbell And The Bastard Sons, el cual fue grabado como muchos de los álbumes de este 2020, durante las restricciones debido a la pandemia. En palabras de la banda, hicieron el disco que querían hacer, y el resultado son 13 canciones de puro Rock honesto y sin mayores pretensiones, aunque efectivo gracias a la buena labor de Phil en guitarras.


El tema homónimo nos da la bienvenida con un poderoso riff de guitarra en un himno rockero directo y de coro pegajoso al punto que es de lo más accesible en este disco. Con "Son Of A Gun"nos llega una canción que podría estar en un disco de Motörhead, desde su prominente bajo inicial hasta sus líneas de guitarra, aunque es imposible evitar recordar canciones como "Destrucción" de V8 o "Shake Your Blood" de Probot, a pesar del Deja Vu no deja de ser uno de los momentos más divertidos del disco. De ritmo más pausado pero sin abandonar la pesadez nos llega "Promises Are Poison" manteniendo un buen nivel en el disco, con otro notable trabajo en guitarras y una labor en voces muy buena lo cual se repite con "Born To Roam". La velocidad regresa en canciones como "Animals", "Hate Machine" y "Destroyed",  que son canciones que pueden generarnos deja vu y es imposible no pensar en la banda de Lemmy al escucharlos. "Desert Song" y "Keep Your Jacket On" son himnos rockeros que se sostienen en riffs muy buenos, destacando el uso de armónica en el primero mientras que el segundo nos regala uno de los riffs más adictivos de todo el disco. En general no hay muchas variantes en la fórmula, salvo en el final con "Waves" que es la canción más larga y donde exploran terrenos más melódicos, siendo la canción menos pesada del álbum, sin embargo es uno de los momentos más inspirados, y nos entrega uno de los mejores solos de guitarra además de partes con mayor sentimiento.



Para quienes gustan de la guitarra de Phil y el legado de Lemmy, es seguro que este disco lo van a disfrutar mucho pues la mayoría de canciones no se salen del molde y entregan lo que ofrecen, Rock directo y sin demasiada parafernalia sonora, al grano pero efectivo y hasta adictivo en muchos pasajes diría. La labor de la banda es buena aunque es la voz de Neil Starr la cual se luce dando vida a cada canción mostrando un registro que se adecúa a cada canción, ayudando a incrementar la intensidad en los momentos más rápidos y mostrándose algo más "melódica" en los momentos más pausados. 

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. We're The Bastards 3:39
2. Son Of A Gun 3:00
3. Promises Are Poison 3:38
4. Born To Roam 4:58
5. Animals 4:03
6. Bite My Tongue 3:06
7. Desert Song 5:41
8. Keep Your Jacket On 3:46
9. Lie To Me 3:47
10. Riding Straight To Hell 3:18
11. Hate Machine 5:25
12. Destroyed 2:18
13. Waves 6:38

Páginas Oficiales:

 



Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Nuclear Blast Records

Estilo Musical: Metal Melódico






La banda sueca Amaranthe siempre será de esas bandas que van dividir opiniones entre los puristas que se niegan a aceptar una propuesta que combina diversos sonidos ligados al Rock y Metal con lo comercial o por qué no decirlo, el Pop. A pesar de todo es una banda que no nos deja indiferente y nos guste o no terminamos escuchándola o hablando de ella. Otro tema que genera discusión sería etiquetarla, pues la banda si bien practica un Metal extremadamente melódico y comercial, encontramos una mezcla de sonidos que van desde lo electrónico, el Power Metal, Hard Rock, Metalcore, entre otros, pero siempre yendo por la vertiente más melódica de esos estilos. Desde sus inicios la banda ha logrado crecer dentro de su sonido comercial al punto que cada álbum se ha ido superando, incluso sin contar con su vocalista fundador Jake E. (Cyhra) han sabido seguir adelante y encontraron en Nils Molin (Dynazty) al mejor reemplazo posible, algo que se pudo escuchar en el álbum anterior "Helix" que resultó ser un gran disco. Así llegamos a este sexto álbum en su carrera, primero con Nuclear Blast Records y el cual nos trae invitados de la talla de Angela Gossow (ex-Arch Enemy), Jeff Loomis (Arch Enemy), Perttu (Apocalyptica) y Noora Louhimo (Battle Beast)


Estamos ante otro álbum lleno de singles, canciones que están hechas para endulzarte y un ataque constantes de 3 vocalistas que es el sello de la banda. Así empezamos con "Fearless" que sigue la fórmula ganadora de otros sencillos de la banda, muchos sintetizadores, de ritmo veloz, un coro muy bueno y un solo de guitarra virtuoso y melódico. Dentro de lo que hacen el álbum busca ser variado, así tenemos partes más pesadas y guturales en "Make It Better" que son contrastadas por uno de los coros más pegadizos del disco. Más intenso resulta "Scream My Name" que suena más a Metalcore e incluso las voces de Elize y Nils suenan más fuertes. Pero si de himnos se trata, vamos a encontrar coros adictivos en canciones de corte melódico como "Viral", "Adrenaline" que junto a "The Game" suenan más a Power Metal y en donde Nils interviene más mostrando su gran voz aunque Elize es quien se adueña de los coros; por otro lado "Archangel" es de lo mejor del disco, un coro insuperable, sintetizadores adictivos y cierto aire ochentero aunque no faltan los guturales. Por otro lado "Boom!1" se sale un poco del molde y muestra sonidos más cercanos al Nu-Metal, más alternativo y moderno que otras canciones y es donde la voz de Henrik cobra más protagonismo. Los temas más lentos o emotivos son "Strong" donde disfrutamos de las voces de Eliza y Noora en una canción que posee teclados muy melancólicos y sonido ochentero; mientras que en "Crystalline" podemos escuchar el lado más emotivo de Elize y Nils quienes logran hermosas melodías con sus voces. El final con "Do or Die"es otro punto alto, pues tiene todo, estribillos y coro pegadizos, lo emotivo de escuchar la voz de Angela luego de muchos años y el genial solo de Loomis.


Si eres de los que evitan a Amaranthe por su sonido comercial, pues este disco no te hará cambiar de opinión con respecto a ellos; por otro lado si eres fanático de la banda y de este sonido adoptado por muchas bandas modernas, pues aquí tendrás 40 minutos de Metal azucarado no apto para diabéticos. Queda claro que estos suecos son los mejores en este estilo, hay muchas bandas buscando adoptar un sonido parecido pero llegar a crear tantos singles en un álbum no es algo que todas pueden lograr. Puede que luego de 6 discos se pierda la novedad, pero esto se compensa con el hecho de que las composiciones que hay aquí están mejor logradas, siendo este quizás el mejor álbum de la banda a la fecha.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Fearless (3:31)
2. Make It Better (3:51)
3. Scream My Name (3:04)
4. Viral (3:01)
5. Adrenaline (3:09)
6. Strong (3:07)
7. The Game (3:01)
8. Crystalline (3:21)
9. Archangel (3:23)
10. BOOM! (4:13)
11. Wake Up and Die (3:09)
12. Do or Die (3:29)

Páginas Oficiales:


Primal Fear  es una banda que no necesita mayor presentación para los amantes del Heavy/Power Metal. Este año nos entregaron su álbum número 13 llamado "Metal Commando" (pueden leer la reseña del álbum aquí), donde demuestran su vigencia y calidad para crear himnos metaleros y gran parte del éxito se debe al increíble vocalista que es Ralf ScheepersCon motivo de este lanzamiento, Dargedik Webzine tuvo acceso a una entrevista con su vocalista y fundador Ralf Scheepers quien amablemente nos habló de temas como la crisis por la pandemia, su último lanzamiento, entre otras cosas. 


DARGEDIK: Ante todo ¡Bienvenido a Dargedik.com Webzine y muchas gracias por tu tiempo Ralf! Espero te encuentres bien y sano porque este 2020 está siendo un año complicado para todos nosotros y la industria musical no es la excepción ¿Cómo has estado? ¿Qué has estado haciendo durante la cuarentena o restricciones durante la pandemia?

PRIMAL FEAR: Hola ¿Cómo están? Gracias por invitarme, es un placer. Y sí, no es fácil como músico esta situación porque no podemos tocar en vivo, claro está. Pero tenemos algo positivo ahora con el álbum que estamos lanzando y estamos ansiosos por ver las reacciones de los fanáticos, con la prensa nos ha ido bien hasta ahora, así que estamos muy contentos por eso, pero ahora la fase más importante empieza cuando los fanáticos tengan la música y estamos ansiosos por ello. Esto nos ayuda un poco sobre la pandemia lo cual es un gran problema para la industria musical. Entonces, seamos inteligentes y regresaremos pronto.

DARGEDIK: ¿Cómo ha afectado esta pandemia a ti y a Primal Fear? ¿Y cómo ves la situación de las escena del Metal en Alemania o Europa para los próximos meses o quizás el próximo año?

PRIMAL FEAR: Sí bueno, en primer lugar para Primal Fear, no fue un inconveniente en cuanto a escribir o grabar el álbum. El único problema que tuvimos fue cuando se supone que íbamos a grabar videos y fotos para el folleto del álbum y cosas así. Todo estaba cerrado así que tuvimos algunos problemas para juntar a todas las personas. Entonces tuvimos que hacer los primeros pasos de manera digital e incluso grabamos el primer video con mucha distancia, no era posible juntarnos y era imposible para Magnus volar desde Suecia y eso fue un gran problema. Pero esto no afectó la producción y mezcla del álbum, ya estaba listo el álbum para cuando llegó la pandemia y de ahí nos diera muchos problemas. En términos de la escena musical, como dije antes, todo está cerrado, no hay festivales ni conciertos y esto es muy difícil para los músicos, también para los clubs y para la escena del Metal, lo cual es muy triste. Entonces realmente esperamos poder estar bien de nuevo y saldremos de esto, sin tener una gran catástrofe que en realidad está casi ahí, ahora.

DARGEDIK: Entonces, con más de 20 años como banda, ahora han lanzado "Metal Commando", su treceavo álbum el pasado 24 de Julio ¿Cómo te sientes sobre ello? ¿Aún tienes las mismas emociones que cuando lanzaste tu primer álbum o los anteriores discos?

¡Oh sí! ¡Incluso más! Te dan más y más nervios cada vez porque estamos muy felices con la música, de lo contrario no lo hubiéramos grabado, estamos muy contentos con las reseñas de la prensa hasta ahora y ahora como dije antes estamos ansiosos por ver la reacción de los fanáticos y es por eso que estamos muy nerviosos, positivos y nerviosos sobre las reacciones; y estamos realmente optimistas sobre la aceptación del mismo.


PRIMAL FEAR: Si no me equivoco, este es el primer álbum de estudio que están lanzando con Nuclear Blast desde "Seven Seals" (2005) ¿Cómo se siente estar de vuelta con Nuclear Blast y por qué decidieron trabajar con ellos de nuevo?

Primal Fear: ¡Es genial estar de vuelta! Porque es un nuevo equipo con aires frescos. Y a veces, esto pasa incluso en los deportes o política, que cambias de equipo a veces para tener un mejor ambiente de trabajo de nuevo, y eso fue lo que pasó, sin tener que decir que Frontiers hizo un buen trabajo en su momento. Era hora para nosotros de cambiar de equipo de nuevo y como conocemos personalmente a la mayoría de personas en Nuclear Blast, casi a todos ellos, son buenos amigos y son absolutamente fanáticos del Heavy Metal ¡Es genial estar de regreso!

DARGEDIK: Leí que trabajaron en este nuevo álbum cada uno de ustedes desde sus casas ¿Desde cuándo componen de esta forma y por qué decidieron trabajar así? ¿Nos puedes hablar sobre el proceso de composición de este nuevo "Metal Commando"?

PRIMAL FEAR: Sí claro, quiero decir que las canciones fueron de alguna manera producidas como demos en casa, eso es correcto, pero cuando se trataba de grabar las baterías, las grabamos en un estudio, en un gran estudio, y los demás instrumentos fueron grabados en estudios caseros como decías, todos están familiarizados con sus propios instrumentos y su sonido. Y para mi, como vocalista, me resulta muy conveniente el haberme escuchado en el demo porque eso me deja más tiempo disponible. En nuestros inicios, solíamos alquilar un estudio por 3 semanas por mucho dinero, y al final teníamos como 5 o 6 días para grabar 14 canciones. Ahora, tengo como 3 o 4 meses para hacer eso, y eso es una situación muy conveniente para mi como vocalista. Además, ahora soy más consciente de cómo sueno y cómo puedo grabar mi voz y cosas así. Soy muy, digamos, perfeccionista, nunca lanzo algo con lo cual no estoy satisfecho y eso es lo bueno de trabajar por tu cuenta. 

DARGEDIK: Considerando el nombre "Metal Commando" y luego de escuchar las canciones de este álbum, especialmente los singles como "Along Came The Devil" y "I am Alive", parece que este nuevo álbum suena potente, directo y melódico ¿Cómo escogen la dirección musical? Además, luego de más de 20 años y 13 álbumes ¿Cómo afrontas el riesgo de repetirte demasiado y no sonar más fresco?

PRIMAL FEAR: Bueno, quiero decirte que tenemos a 5 miembros en la banda que también componen, y eso es bueno en cualquier banda. También hay enfoques difíciles y propuestas difíciles en cuestión de canciones, y como puedes escuchar en el álbum tenemos muchos cambios, no sólo uno, hay un buen balance, hay un buen tema épico, hay melodías, hay canciones con más groove, y creo que esto lo hace más interesante para los fanáticos también. Quiero decir, primero que nada, debemos estar felices con las canciones, de lo contrario no podríamos lanzarlas con la conciencia tranquila. Pero al final, no sentimos que  no nos repetimos demasiado, me refiero a que tenemos nuestro estilo y eso es algo bueno, que al final seas reconocible. 


DARGEDIK: Veo que la última canción en el álbum es larga y la primera es un himno veloz como "I Am Alive" ¿Qué tan importante es para ti el orden de las canciones en un álbum? ¿Cómo deciden el orden de los temas?

PRIMAL FEAR: Bueno, al final tenemos una lista y decidimos esto como un equipo democrático. Y si se vuelve muy complicado, siempre tenemos a Matt, podemos usar al productor de la banda y él de alguna manera hace las propuestas. Esta vez, estuve 100% seguro y de acuerdo con lo que él propuso porque la línea roja en el álbum es grandiosa de nuevo esta vez y  es una gran experiencia para Matt porque es un productor experimentado y eso ayuda mucho.

DARGEDIK: Cuando escuché por primera vez a Primal Fear, quedé realmente impresionado por tu voz y realmente me voló la cabeza. Entonces cuando te vi en vivo en el Lima Metal Fest en el año 2016, fue lo mismo, tu voz es más potente. Luego cuando escuché por primera vez "I Am Alive" y el nuevo álbum, me impresionó cómo es que tu voz Ralf suena tan potente como hace 20 años atrás ¿Cuál es la clave para mantener tu voz en buenas condiciones? ¿Algún consejo para los jóvenes vocalistas que nos leen?

PRIMAL FEAR: Bueno yo hago mucho mantenimiento desde calentar apropiadamente, hago de mi trabajo de mantenimiento, como sabes también soy un profesor de canto, entonces hago lo mismo que mis estudiantes, hago mi trabajo de entrenamiento y trato de cuidarme al final, trato de ser una persona saludable, lo cual es muy importante. Y claro, por supuesto que la voz cambia a través de los años pero estoy muy contento de mantenerla aún al final ¡Soy un tipo con suerte!

DARGEDIK: ¡Y sí lo eres! Algunos vocalistas están constantemente poniéndose al límite con respecto a su forma de cantar, las letras ¿Qué opinas sobre preservar tu voz como era de jóven? Porque muchas personas hablan sobre esto, sobre no beber licor, no beber té helado, bebidas heladas o muy calientes.

PRIMAL FEAR: Sí, al inicio, cuando estás estudiando, tratas de ser inteligente y tan bueno como se pueda. Tratas de dormir lo suficiente cuando estás de gira y cosas así. Pero algunas veces, cuando ves las cosas muy estrechas y te preocupas demasiado, al final tampoco es bueno. Entonces a veces es bueno beberse unas cervezas o un vino o lo que sea para relajarse un poco porque es bueno tener una mezcla saludable de todo al final. Si te cuidas demasiado, de pronto de la nada pescaras un resfriado porque te estás cuidando demasiado, sabes, si te relajas un poco, te harás la vida más fácil.


DARGEDIK: Además, Primal Fear ha estado lanzando álbumes de forma regular desde sus inicios ¿Cómo decides trabajar en un nuevo álbum y cómo te las arreglas para mantener a la banda enfocada en un nuevo disco considerando que los demás miembros están involucrados en otras bandas o proyectos?

PRIMAL FEAR: Bueno, todos conocemos nuestro estilo en Primal Fear, y bueno eso hace sencillo decidir cuando tienes una idea sobre una canción que puede encajar perfectamente en el estilo de Primal Fear. Tú sabes, me refiero a que yo lancé un álbum solista en el año 2011 y ahí hubieron algunas canciones que de alguna manera también podrían haber encajado en Primal Fear aunque hubiera sido algo extraño haber lanzado algo totalmente igual. Lo mismo con las demás bandas, me refiero por ejemplo a que las canciones de Sinner difícilmente encajarían en Primal Fear simplemente porque son diferentes composiciones y todo, así que somos conscientes sobre lo que componemos y qué puede encajar en Primal Fear, además que ayuda el hecho de ser músicos experimentados.

DARGEDIK: Bueno y como habíamos hablando en las primeras 2 preguntas, debido a la pandemia, los conciertos deberán esperar hasta el próximo año, quizás un año más no lo sé ¿Cuál es tu opinión sobre alternativas como conciertos transmitidos en vivo o por redes sociales o en autocines ¿Te ves cantando en esta clase de eventos?

PRIMAL FEAR: Bueno, yo tengo mi opinión sobre ello. Yo creo que el Heavy Metal no encaja en las transmisiones en vivo, o en los conciertos en autocinemas porque es una interacción en vivo, tú sabes, siempre tienes estos juego positivos de poder jugar con la gente y también el sonido, la manera cómo te llega el sonido, no siempre quieres oír el bajo nomás, también quieres sentirlo y esto no sucede cuando ves el concierto desde tu laptop o incluso en el sistema de tu carro o lo que sea. No es nuestro tipo de evento para Primal Fear. Estoy totalmente abierto cuando mis colegas están haciendo esto porque yo sé que son tiempos difíciles y también queremos seguir dándole música a nuestros fanáticos, y si ellos lo quieren hacer está bien para mi pero no es lo que queremos en Primal Fear.

DARGEDIK: Volviendo a los conciertos, con 13 álbumes, debe ser difícil hacer la lista de canciones para tus conciertos ¿Cómo eliges las canciones? ¿Hay alguna canción de la cual te hayas cansado de tocar?

PRIMAL FEAR: No, bueno, no es fácil después de 13 álbumes, eso es cierto, pero también tenemos algunas canciones destacadas en cada álbum y así es cómo nos aproximamos a cómo será el listado de canciones para los conciertos. No discutimos nada con respecto a lo que haremos este año porque no habrá nada, así que veremos qué sucede el próximo año. Y de ahí veremos, ya tenemos algunas buenas canciones para escoger y hacer el mejor listado de canciones para complacer a los fanáticos al final.


DARGEDIK: ¿Alguna historia loca sobre conciertos que quieras compartir con nosotros? ¿Quizás algún recuerdo del 2016 en el Lima Metal Fest? 

PRIMAL FEAR: ¡Oh eso fue muy loco! Bueno siempre nos ha gustado los sudamericanos porque son fanáticos muy intensos y siempre suenan más fuerte que la banda y eso fue increíble para nosotros realmente. Yo estaba muy exhausto ese día, muerto de cansancio porque las giras por Sudamérica son siempre muy difíciles para un músico porque casi no tenemos tiempo para dormir. Pero cuando descansas en el hotel por la tarde y luego vas al concierto, de pronto la energía regresa al 100%, subimos al escenario y tocamos la música que amamos tanto y eso es increíble, fue grandioso estar ahí para ustedes chicos.

DARGEDIK: Como músico ¿Cuál es tu parte favorita cuando trabajas con Primal Fear? ¿La composición? ¿Las giras?

PRIMAL FEAR: Para mi como vocalista es difícil salir de gira, componer siempre es algo bueno, crear música nueva es siempre grandioso, pero también es increíble poder tocar para los fanáticos. Diría que ambos lados tienen cosas buenas y cosas malas al final.

DARGEDIK: Primal Fear apareció en una década que no fue la mejor época para el Heavy Metal. Hoy en día hay muchas bandas jóvenes que mantienen vivo el Heavy Metal, especialmente el sonido clásico de los 80 ¿Has tenido la oportunidad de escuchar algunas de estas bandas? ¿Te imaginaste que la banda iba a durar más de 20 años?

PRIMAL FEAR: Bueno sí, claro, seguimos algunos colegas cuando hacen su música pero de algunas bandas, estoy realmente sorprendido, de que se están volviendo tan grandes. Claro, todos merecen llegar a ser grandes al final, no me malinterpretes, pero para algunas bandas no pensaba  realmente que sucedería eso, pero está sucediendo. Me refiero a que es algo bueno, es una buena señal que la comunidad del Heavy Metal se mantiene junta como familia y apoyando la música, espero que esto de ahora se mantenga luego de la pandemia.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas con otros artistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de Heavy Metal tradicional y no escuchar la música en sí? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas en el futuro?

PRIMAL FEAR: No, no creo. Me refiero a que escucho cosas que salen en el momento pero a veces es cuestión de tiempo, si estás componiendo nueva música, no tienes tiempo de escuchar otra clase de música al final porque te enfocas en la música que estás componiendo. Y claro cuando tienes algo de tiempo, y tienes tiempo de ver las redes sociales y los anuncios de las bandas, escuchas todo lo nuevo que viene y  eso es bueno porque ves que hay mucho talento allá afuera.


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decirles a tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

PRIMAL FEAR: Sí, ante todo, gracias por su apoyo a través de los años, lamentamos mucho y saben por qué no podemos ir, y es claro que por la pandemia, así que deseo que se mantengan listos y sanos, eso es lo más importante y tengan por seguro que volveremos el próximo año. 

DARGEDIK: Bueno llegó el triste momento de terminar esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo porque eres un gran tipo, cuando te he visto en directo tienen una increíble presentación con Primal Fear. Nuevamente, muchas gracias por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verte en Latinoamérica una vez que la situación mejore.

PRIMAL FEAR: Sí, eso espero, gracias por invitarme, mantengamos los dedos cruzados y esperemos que la situación mejore. Muchas gracias por la invitación.

DARGEDIK: Muchas gracias.

PRIMAL FEAR: Ok, hablamos pronto.

DARGEDIK: Adiós.

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