Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Japón 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Goregrind / Death Metal





Una de las mejores producciones goregrind del 2020, fue la primera larga duración de PharmacistMedical Renditions of Grinding Decomposition” junto al primer álbum de Miasmatic Necrosis. Esas dos producciones elevaron el bastión goregrind, porque era un estilo que hace mucho estaba un poco estancado en lo que paso con las grandes bandas de este estilo. Entonces luego de un año y bastantes Splits, Pharmacist regresa con una nueva producción llamada “Carnal Pollution” y de corta duración para un EP. Donde el ambiente Carcass esta a borbotones en las 4 canciones que contiene esta producción. 


Pharmacist inmediatamente se implanto en el cerebro de muchos amantes de lo pedorriento, y por ende una nueva producción es motivo de escuchar, así que “Carnal Pollution” con solo 4 canciones mejore a nivel compositivo, dándole complejidad a muchos que en su primer álbum pudo ser constante, pero ahora existe más notas, momentos donde hay breakdowns de notas y luego esa parte adictiva de un Carcass entrando a su etapa más Death Metal y con muchas dosis rock and roll de por medio. Lo cual es bueno para Pharmacist, pero como lo dije en su primer álbum, aún falta bastante personalidad como banda, y el detalle que la producción haya bajado en comparación de su primera producción, pues no ayuda mucho a la música desde que todo inicia con “Disintegration” y termina con “Oral Consuming”. Pero los efectos más rasposos ayudan a que la música sea más aguerrida, y quizá en algún sentido extraño, llega a ser adictiva. 


Carnal Pollution” es un EP para decir que la banda este activa y sigue produciendo música, pero creo que esta vez pudo esperar un poco más en lanzar y mejorar las canciones, porque la mezcla, ideas y asiduo de estas, demuestran que falto pulir algo más que no termina de convencer en este EP. Esperemos que este no sea el camino de su segunda producción, porque de ser así, Pharmacist ya tiene fecha de expiación. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Disintegration
2. Carnal Pollution
3. Obsequial Orchestration
4. Oral Consuming

Enlaces:


El dúo está compuesto por Jun Tonosaki en bajo, guitarra, teclados y voz, y Takashi Tanaka en batería y voz. El arte de la portada fue hecho por Elichi Ito.  Buen trabajo de Anatomia, todo suena enfermizo y oscuro, una experiencia que disfrutarás en este año, no dejes de escuchar este "Corporeal Torment" lanzado por Me Saco Un Ojo Records y Dark Descent Records. Y motivo de ello, Dargedik accedió a una entrevista con ambos miembros de esta banda japonesa.

De izquierda a derecha: Jun Tonosaki (bajo y voz) y Takashi Tanaka (batería y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Takashi a las páginas de Dargedik Webzine. Es un placer hablar contigo acerca de tu nuevo álbum “Corporeal Torment” y todo lo que conlleva en la escena de Death Metal. Por esto, el año pasado se cumplieron 30 años del lanzamiento del segundo demo de Transgressor “Twisting Brochus” (1990). ¿Cuál es tu opinión acerca de la música y la forma como se produjo ese demo? Porque para mí es una pieza fundamental en tu Carrera, luego tomaste la decisión de dejar el nombre que ya había cosechado muchos fanáticos alrededor del mundo.

ANATOMIA (Takashi): Wow, ¿Ya 30 años? ¡Pasaron demasiado rápido! Ahora ya tengo la edad suficiente (risas); cumplo 50 este año. Pero, de cualquier modo, ese demo "Twisting Brochus" es el mejor para mí. Sé que el primer demo fue malo en calidad y que sonaba como un ensayo, pero el segundo fue grabado de manera profesional por un ingeniero experimentado. Entonces, la respuesta fue bastante buena en ese tiempo y aún hoy en día llama la atención, lo que es un gran honor para mí. Hay una larga historia acerca del cambio de nombre, pero después de todos estos años, tanto Transgressor y Anatomia se encuentran activos hoy en día.

DARGEDIK: He leído que el nombre Anatomia viene de la demostración de Grave "Anatomia Corporis Humani" (1989). Cuando optaste por ese nombre, ¿Pensaste que pasarían tantos años y que seguiría luchando con un estilo que no era el más popular en esos días? ¿Tiene Anatomia el mismo significado hoy en día como cuando lo escogiste?

ANATOMIA (Takashi): Es correcto, yo puse el nombre. Esa demostración de Grave fue mi favorito de todos los tiempos y ya ha pasado bastante desde que lo conseguí por correo en ese entonces, y sigue siéndolo. La palabra, Anatomia, tiene muchos significados para mí. Lo escogí porque me encanta el demo, pero también es similar a la palabra autopsia. Nunca pensé en lograr popularidad con un nombre popular.

DARGEDIK: ¿Cómo definirías el sonido de Anatomia? ¿Sigue siendo un tributo a Autopsy, Impetigo, etc.? Porque la banda evolucionó con el pasar de los años y ahora tienen un sonido en particular. ¿Podrías decirnos más al respecto?

ANATOMIA (Takashi): Tocamos más como Autopsy al comienzo, e hicimos el cover de su canción en el primer álbum. Allá para comienzos de 2000, no muchas bandas tocaban death metal de antaño y sonaban como Autopsy, pero mayormente era brutal death metal que tocaban a un ritmo ultra rápido y guitarras técnicas. Cuando nos reunimos y quisimos empezar una banda, siempre hablábamos acerca de tocar death lento y apocalíptico e intentamos volver a traer ese sonido de antaño. Todos nosotros escuchamos y crecimos con Autopsy, también hicimos covers de Autopsy en Transgressor. Luego de tantos años, tenemos toneladas de bandas OSDM similares, así que decidimos poner énfasis en la parte más lenta, más oscura y atmosférica; lo que llevó a establecer nuestro propio sonido.


DARGEDIK: Muchas bandas lanzan su material de forma limitada, con la idea de quedarse en el subterráneo y solo llegar a gente que “lo merezca”. Siendo ustedes una banda fiel a ese espíritu. Entonces, como sus primeros trabajos están siendo editados en diferentes formatos y los covers están cambiando, ¿Eso no va contra el sentimiento subterráneo?

ANATOMIA (Takashi): Bueno, recibimos muchas ofertas de disqueras para volver a lanzar el primer álbum últimamente y no queremos limitar esa posibilidad. Lo que sea ese espíritu underground, y a medida que la gente lo pida y la demanda exista, queremos aceptar eso. ¿Cuál sería la razón para declinar la oferta y no hacer nada? Pienso que es una cosa excelente el que haya gente que todavía lo quiera aún después de 15 años, y lo tenemos en diferentes versiones y formatos. Realmente apreciamos eso. Ya no somos jóvenes y necesitamos mantenernos productivos y lanzar nuestros materiales tanto como sea posible.


DARGEDIK: 4 álbumes y más de 15 Splits dentro de su discografía, donde Takashi Tanaka toca la batería. Por tanto, ¿Alguna vez pensaste en la posibilidad de colocar a alguien en las voces de Anatomia? Si esto fuera verdad y tuvieras que escoger un vocalista de estos tiempos, ¿A quién y por qué lo elegirías?

ANATOMIA (Takashi): Nunca he pensado en reclutar un nuevo vocalista. Llevo haciendo esto por muchos años ya y pienso que no es una buena idea cambiar a los vocalistas. Tampoco quiero hacerlo.

DARGEDIK: ¿Eres realmente fanático de las películas de terror? ¿Es de ellas que tu mayor inspiración viene para escribir las letras de Anatomia? Y, ¿Qué con tus emociones? ¿Frustración, enojo? ¿Cómo Anatomia traduce estas emociones en música y letras?

ANATOMIA (Takashi): Sí, saco ideas de películas de terror cuando escribo las letras. Solo soy un fanático regular, no un gran coleccionista; pero sí, el terror es siempre el tema para escribir nuestros materiales. Es como enumerar palabras desagradables, haciéndote dar asco, (risas). Aunque no sé de emociones en mis letras. Quizás depresión, tristeza, miedo, muerte, miseria…

DARGEDIK: Después de tantos años de escribir acerca de terror y muerte. ¿Cómo vives con eso en tu día a día? ¿Es fácil escribir una canción como "Imminent Death" y luego ser un hombre que apoya a su familia?

ANATOMIA (Takashi): Bien, es una contradicción total, (risas). No es realmente difícil, ya que mi familia entiende bien acerca de mis bandas y no les importa mucho el tipo de música que yo escriba. Realmente no les gusta el death metal pero siempre me apoyan.

DARGEDIK: Hablando de terror, el que viene de Japón es bien conocido en el mundo, ¿Por qué tu país sigue produciendo películas de terror La Maldición, Cold Fish, Visitante Q, etc.? Y una parte del terror se ha mostrado en el anime japonés, ¿Eres fanático de este tipo de terror como Akira, Mononoke, Irutsukodoji, Yami Shibai, Shingeki no Kyojin, etc.? Y siguiente con este tema, ¿Qué piensas de los animes que han incluido canciones que tienen influencia del Death Metal como Detroit Metal City, Aggretsuko, etc.?

ANATOMIA (Takashi): No sé porque, (risas). Probablemente los japoneses son los más brutales humanos, (risas). Es único y muy extraño para mí. Realmente el anime no es lo mío y para ser honesto, nunca he oído de esos títulos que mencionaste. El anime japonés, cosplay y otras cosas similares son muy populares en todo el mundo, pero verdaderamente no me interesan en lo absoluto. He visto La Maldición y Cold Fish, y me gustaron. Dan mucho miedo y tienen escenas Fuertes, pero prefiero los clásicos del terror.

DARGEDIK: Hace algunos años, me enteré de que un miembro de Anatomia y Undergang, formaron un proyecto en paralelo llamado Wormridden. ¿Qué pasó con ese proyecto? ¿Es posible que durante esta larga cuarentena haya habido tiempo para nuevo material de esta banda?

ANATOMIA (Takashi): Bien, ambos hemos estado bastante ocupados con nuestras propias bandas y no podemos solventar este proyecto. Solo hicimos unas cuantas presentaciones en los últimos dos años, todo desde que lanzamos nuestro segundo demo. En persona estuvimos hablando acerca de crear nuevo material en 2019 pero no ha pasado nada todavía. Realmente queremos sacar algo pero tomará su tiempo, pienso..


DARGEDIK: Desde mi punto de vista latino, Japón siempre ha sido una parada obligatoria para las grandes giras y algunos de estos han grabado sus presentaciones en tu país. Por lo tanto, la exposición que le da tu país al metal parece un poco inclinado a lo conocido, ¿De qué forma afecta o contribuye a la escena del Death Metal en Japón? Piensas que desde el tiempo de Transgressor hasta el presente, ¿Aún sigue de la misma forma?

ANATOMIA (Takashi): Eso es verdad. Cuando se refiere a música conocida, la escena es muy grande aquí, pero para subterráneo es totalmente opuesto. Era justo igual en los días de Transgressor. Así que la escena de death metal es muy pequeña y nada se compara a lo conocido; por eso siempre queremos tocar fuera de Japón. Obtenemos realmente buenas respuestas y vemos una mayor atmósfera.

DARGEDIK: A través de redes sociales se ve que tocan mucho en vivo, ya que es vital para cualquier lanzamiento subterráneo el apoyarse con las giras y ahora que están lanzando “Corporeal Torment”, ¿Qué han planeado considerando la situación actual en la que nos encontramos viviendo? ¿Cómo esto les ha afectado hasta el momento?

ANATOMIA (Jun): Pienso que hacer giras sería difícil por el momento. Realmente afecta nuestras actividades, pero en vez de eso podemos escribir más. Podemos hacer la grabación por nuestra cuenta a buen ritmo y es muy fácil. Estamos por terminar la grabación de otro split, y además, ¡Ya estamos hablando acerca de nuestro próximo álbum! Acabo de empezar a escribir algunos riffs.

DARGEDIK: Su discografía ha sido lanzada por muchas disqueras en el mundo, ¿Cuáles fueron las consideraciones para elegir Dark Descent y Me Saco un Ojo para lanzar su nuevo material?

ANATOMIA (Takashi): Hemos sido buenos amigos con estas disqueras por más de diez años, y a menudo nos los encontramos en ciertos lugares. Quería mudarme y encontrar una nueva disquera para este álbum. Cuando estuvimos a punto de grabar este álbum, estaba hablando con David de Undergang por correo para encontrar una disquera. Undergang también estaba trabajando en su álbum y se nos ocurrió una idea acerca de lanzar ambos álbumes con las mismas disqueras al mismo tiempo. Estamos felices de estar juntos y de unirnos a estas disqueras.

DARGEDIK: ¿Cómo fue el proceso de grabación de este nuevo álbum y cómo es cada vez que entras al estudio? ¿No estás tentado de usar las ventajas que ofrece la tecnología? O, ¿Estás satisfecho con la forma en la que trabajan?

ANATOMIA (Jun): Sacamos provecho de la tecnología reciente para la grabación, pero no es un sonido moderno completamente “de hoy en día” porque nunca los grabamos con sonido click, ni hacemos toda la edición de copiar y pegar. Usualmente no usamos estudios para los ensayos, pero Takashi escribió las dos primeras canciones que ya estaban casi completamente escritas y yo apenas escribí otras dos canciones. Así es cómo usualmente lo hacemos. Ambos tenemos nuestros propios salones de grabación y los dos podemos trabajar de forma separada y va muy bien. Takashi puede hacer las pistas de la batería, luego me envía archivos a los cuales le puedo añadir pistas de cuerdas. Todo es divertido y podemos hacerlo libre de estrés. Aun cuando no podemos tener presentaciones en este mundo pandémico, nos quedamos en casa y seguimos grabando (risas).

DARGEDIK: Como fanáticos del Death Metal que sabemos que son, ¿Cómo pueden controlar la urgencia de seguir adquiriendo material en cada viaje que hacen? ¿Pasan tiempo en esto? ¿Qué significa para ustedes ser fanáticos de Death Metal?

ANATOMIA (Takashi): (risas), no lo sé. Todas las veces que viajo con las bandas, llevo algo de efectivo y usualmente lo gasto antes de terminar el viaje. Así que consigo muchas cosas, nunca he pensado en controlar eso, pero quiero apoyar a otras bandas que conozco tanto como pueda. Y pienso que eso es lo que otros fanáticos del death metal hacen. Hay muchos lanzamientos hoy en día y es fácil perdérselos.


DARGEDIK: Bien gente de Anatomia, el momento triste de esta entrevista ha llegado. Espero que la hayan disfrutado tanto como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense con toda esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fans en Latinoamérica y a los lectores de Dargedik?

ANATOMIA (Takashi): Muchas gracias por esta entrevista y por tu apoyo. Realmente aprecio tu ayuda al elegirnos y al pasar la voz acerca de nuestro trabajo. Y gracias a ustedes lectores, por leer esto y por tenernos en cuenta. Asegúrense de comprar nuestro nuevo álbum cuando salga. Es totalmente sombrío, de muerte y perdición. Deseamos Volver a México y hacer más presentaciones o una gira a Latinoamérica en el futuro. Por el momento, cuídense y nos vemos pronto!







Fecha de Lanzamiento: 16 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Japón 
Sello: Bizarre Leprous Production 
Estilo Musical: Death Metal / Goregrind






Pharmacist es otra de las bandas que lanzan su primer álbum “Medical Renditions Of Grinding Decomposition” inculcado en aquello que se puede asqueroso y para todos los amantes de este corriente goregrind que puede ser uno de los estilos más caletas que tiene el Death Metal, porque como se dijo en la reseña de Miasmatic Necrosis. No todos los amantes de lo brutal, technical y death metal les agrada escuchar y ver cosas repugnantes en su colección o que este no tenga coros pegajosos que se te queden en la cabeza y luego de eso te quedes escuchando solo esa parte de la canción en tu cabeza. Pues no, esto es música repugnante para gente que quiere más que solo un coro, sino quiere brutalidad en su punto más asqueroso y visceral, donde lo técnico se deja de lado y lo crudo del estilo sale a flote con ritmos básicos y directos, para que te pegue en la cara de la mejor manera. Manteniendo en lo alto el estandarte hecho por bandas como; Carcass, Last Days of Humanity, Lymphatic Phlegm, Regurgitate, Meat Shits, Pathologist y muchas más en este primer álbum. 


Aunque parezca imposible de creer, este año trajo muy bueno lanzamientos a nivel extremo, con banda del pasado que regresaron con un nuevo álbum, luego bandas conocidas del ambiente extremo han dejado estas 2020 buenas producciones para los amantes de todos los tipos de música extrema. Y quizá haya alguien en el público de lectores de Dargedik, que cree que este 2020 y sus buenos lanzamientos se debe mucho al tema de la pandemia y que la mayoría de los artistas se dieron más tiempo para lanzar sus producciones y hacerlo este año porque la gente necesita más música o cosas por el estilo, pues no y siento decepcionarte, ya que todo proceso de composición, grabación y otros detalles más que fueron explicados en la mayoría de nuestras entrevistas de bandas conocidas y desconocidas. Todos los lanzamientos de este año fueron producciones grabadas hace uno o dos años en diferentes partes del mundo, por lo que este año iba a ser con o sin pandemia, uno de los mejores para el metal extremo y eso es algo innegable. Entonces, producciones como este “Medical Renditions of Grinding Decomposition” de los japoneses de Pharmacist, tiene muchos detalles a favor para ser una banda de peso dentro del tiempo en su estilo goregrind de cortes Carcass-sianos, y aunque su producción no sea de las mejores en comparación de muchas otras que hay en el mundo, el álbum cumple su cometido de ser una exposición clara de nueva canciones purulentas y bizarras que al amante de los primeros álbumes de Carcass le va a fascinar, como yo en estos momentos escuchando el álbum completo. 


Desde que todo empieza con “Gardening on Human Soils” y termina con “Emphasize Forensic Phenomena Conclusion”, los puntos resaltantes de este álbum, es que tiene se sabor a Carcass en muchas canciones, pero que gracias a la producción a nivel general todo se transforma en algo para los oídos. De cortes brutos, golpes intercalados de tarola con hit hat o ride, voces ultraguturales provistas de muchos efectos que terminan catapultando a esta banda para comprar su primera larga duración dentro de lo más asqueroso de ritmos que puede tener el Grindcore y Death Metal. Gran producción para aquellos que quieren un poquito más que solo caratulas desviceradas, y quieran arcadas en la música. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Gardening on Human Soils
2. Cadaveric Osseous Stalactite 
3. Gastronomic Spoiled Courage 
4. Fumes of Exhumation 
5. Corporal Colophony Nectar
6. Innards Saponification in Moderate Conditions
7. Eulogy of Pathological Surgery
8. Decrepit Peristaltica
9. Emphasize Forensic Phenomena Conclusion 

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Agosto del 2020
País de la Banda: Japón
Sello: New Standard Elite
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Nuevamente dentro de las nuevas bandas que tiene New Standard Elite, Strangulation pertenece a esta nueva camada de bandas brutales, pero esta vez con “Display of Escalated Perversion” las cosas ya no son tan aceleradas, sino son más densas en casi la mayoría de sus ritmos. Además de ser el primer álbum de esta banda japonesa, dando a una pizca en cierto grado de cuales son sus influencias e inclinaciones al momento de Brutal Death Metal. Por lo tanto, al ser una banda novel y con una primera producción, es que, como cualquier primer álbum, se vierten las bandas que los motivaron para que comiencen su carrera discográfica de largas duraciones; sin olvidar que todo lo que se va a encontrar en estos treinta y un minutos, es metal extremo dedicado a los fanáticos del estilo y de quienes se alimenta bastante este estilo. 




Entonces, lo que se tiene en este primer álbum de StrangulationDisplay of Escalated Perversion”, es todo lo que se espera del estilo desde “Fixated on Extirpating the Filth” y hasta “Compulsive Ritual”, es que uno va a encontrar parte aceleradas, blast beats, momentos con quintas en los esquemas, tarola aguda, riffs duros y casi técnicos, guturaciones internas que son el alma del estilo y finalmente todo un conglomerado de asquerosidades que tiene el Brutal Death Metal. A ello, la adición de más momentos densos y muchos caminos Death Metal, encuentran como un camino interesante para distinguirse del común denominador de bandas del estilo, y aunque no lo crean, lograr diferenciarse de un estilo que en muchos caminos tiene los esquemas medidos y controlados, puede resultar frustrante encontrar ese detalle que otras bandas no lo tienen. 





Display of Escalated Perversion” es un disco conocido para los amantes del estilo, donde lo más importante es disfrutar de este a medida que pasan los segundos y así encontrar una nueva banda para las noches de cervezas entre los compañeros brutales. 


Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Fixated on Extirpating the Filth
2. Schizophrenic Thirst for Blood
3. Synergistic Ferocity
4. Recurrent Asphyxiation
5. Fallacious Veneration
6. Awakening of Prenatal Trauma 
7. Deteriorated in Solitude
8. Arousal Through Abasement
9. Compulsive Ritual

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Fecha de Lanzamiento: 29 de Marzo del 2020
País de la Banda: Japón
Sello: Independiente
Estilo Musical: Progressive Metal






FREAKSxx es una banda que se puede considerar dentro de los parámetros evolutivos del Heavy Metal y rock and roll, porque es una banda que asocia muchas cosas y no solo se centra en lo que algunas personas le colocaron en su etiqueta musical “Thrash Metal”. Es cierto que tiene muchos elementos de este estilo, pero que los lleva a otro enfoque y donde la banda llega a ser una banda más experimental y progresiva, donde quizá algunas personas al momento de escuchar este segundo álbum “DawnPale” no le encuentren sentido a lo que esta pasando en su música, pero como se dijo, es probablemente la evolución de una escena que siempre estuvo jugando con muchas cosas en sus influencias y al mismo tiempo hacerlo inaudible para oídos vírgenes. Lo cual nos hace retroceder al pasado de ese país y encontrar cosas de ese calibre, porque dentro del estilo extremo hubo una banda que tenía ese mismo sonido desordenado y enfocando hacía el Death Metal, sacando una única producción llamada “World” (1992); pero Multiplex desaparecería en el tiempo, porque no era material audible en ese instante. Ahora los tiempos han cambiado y se encuentran mezclas de todos los estilos musicales en japón como Bull Zeichen 88 y BabyMetal, que elevan los estándares en su país dentro del Heavy Metal, además de demostrar una originalidad que se escuchó por primera vez de la boca de Marty Friedman, quien dijo en el documental “Global Metal” (2008), que el Heavy Metal proveniente de ese país era muy distinto a todo lo que pasaba en América y Europa, siendo así que llegamos a FREAKSxx y “DawnPale”. Porque, aunque la banda tenga influencias de esos continentes, pues, en la experimentación de muchas cosas es que FREAKSxx encuentra un camino Mr. Bungle-niano y se hace mucho más expresivo de sentimientos. 

Una de las cosas más interesante de escuchar metal extremo de japón, es que al momento que escuchas cantar a los artistas en su idioma, recuerdos de animes clásico se vienen a la cabeza, pero siendo ese el detalle que las bandas como FREAKSxx no necesitan guturar mucho para encontrar algo extremo o bizarro, sino solo usar esos elementos para ponerle su sazón brutal por instantes y encontrar algo distinto entre canciones de un mismo álbum. Es por ello que esta segunda producción llamada “DawnPale” tiene muchos elementos metaleros y de otros estilos que se acoplan perfectamente en las doce canciones que contiene este álbum, teniendo una producción increíble y que necesita tener más atención en los medios especializados, porque no todo lo bueno sale de países conocidos, sino que también hay bandas que se toman las cosas en serio y no les importa seguir los dogmas de otros estilos musicales, porque a FREAKSxx solo le interesa hacer algo extremo con muchos elementos que tienen como lazo solo hacer metal progresivo. Donde se tiene que mencionar que, si no fuera por estas bandas, creo que el Heavy Metal se encontraría perdido como otros estilos musicales de medios masivos, porque esos otros estilos no innovan, no mezclan y solo colocan elementos conocidos para que bailes o esos detalles que disfrutan los seres humanos comunes en sus momentos de goce febril. A este detalle se tiene que acotar que la portada cumple con el objetivo de no presentarte algo conocido, solo cosas sin sentido provistas de letras y otros elementos que se tiene que desarrollar después de escuchar todo el álbum, porque antes solo lo verás el nombre de la banda y el nombre del álbum. 


Todo empieza en “DawnPale” con una introducción triunfante y luego pasar a “Funeral Flower”, de esquemas ceñidos un poco Thrash Metal, pero que la voz de Hanako "Milk-y" Sugiura te transporta a otros parajes y encuentras las cosas un poco más suaves, de ahí los elementos metaleros regresan al cause de la banda y se ponen digeribles para que el pogo empiece. De ahí con “Mad Honey” las cosas se ponen experimentales desde el inicio, con un riff potente y que se conecta con nota sueltas y cuasi disonantes en medio de elementos de percusión, que marcan el camino para las siguientes estrofas (si a eso le puedes decir estrofa jajajajaja) y empezar a ser rudos con los ritmos, mezclándolos con partes crossover que entra perfectamente en el conglomerado de ideas que continúan con “Chase”. Donde el redoble de tarola es una de las cosas más interesantes con la voz de Hanako, quien en medio de esas cosas presentan situaciones psicóticas y que ponen nervioso a cualquiera, porque de ahí en adelante la banda comienza a usar detalles en el fondo de su música que son muestras de demencia absoluta y con guturaciones provistas de riffs deathers en medio de lo mejor que encontrarás en la banda y poco a poco hacerte fanático de ella. Luego se tiene “Serch for the Way”, es de aquellas canciones que aguantan muchas sensaciones y se mezclan a nivel rítmico con partes alternativas y con coritos pegajosos de todos los integrantes que terminan bifurcándose en cosas más duras a medida que avanzan los segundos, donde se tiene que mencionar que la voz de Hanako es una de las mejores para el estilo, porque dentro de su propio timbre encuentra los caminos para terminar haciendo rock and roll con su sintetizador de fondo. 

Con “Finzione Epieno” es que me introduje a esta segunda producción de FREAKSxx y la adicción al álbum fue automática, porque no se puede comprender como una canción puede tener tantos elementos en un poco más de cinco minutos, porque la banda presenta elementos Funky, progresivos, extremos y luego medio industriales que no terminan de cuajarse a la primera oída, sino que necesitas de más reproducciones para encontrarle la dirección a la canción. De ahí se tiene “Draw” que suaviza la sensación de la música y encontrarte nuevamente con elementos Crossover en su música y con detalles electrónicos de fondo que terminan con su riff duro y deather que ayuda a ver otra cara de la banda, porque la desesperación y psicodelia siguen presentes. Luego “Conductor” sus influencias thrashers y grindcore salen en la canción, pero nuevamente la voz de Hanako es lo que lo hace distinto, pero no se olviden que eso no es todo, porque la banda comienza a mutar lentamente en cosas más extremas y todo el ambiente se pone mutante y asqueroso, con guturaciones y riffs oscuros que tranquilamente pueden sonar otra banda extrema de estos años. Pero esa idea agresiva se queda en la anterior canción y de ahí con “Anche Uno” las cosas se ponen de otra esencia musical y los japoneses se comienzan a relajar con su música por un poco más de tres minutos con cuarenta segundos; porque de ahí con “At Last” la cosa se pone más brava en influencias y los ritmos Slayer-sianos se hacen presentes con más dosis extremas y recordarnos que son una banda de Heavy Metal, y que aunque usen de otros elementos musicales, solo es para que su música termine siendo la más rara del mundo y terminas con “茜 (A Grudge)” y “桎梏 (Shackles)” con sello de oro. 


DawnPale” es un disco que no se puede describir con una sola palabra, pero que, si se puede que tiene mucho de todo y poco de nada, porque FREAKSxx demuestra que a través de ritmos metaleros y esquemas experimentales es que se tiene a una banda que sigue estando dentro del metal progresivo, y lo mejor de todo, que es más original que cualquier otra banda proveniente de América o Europa. Lo cual nuevamente demuestra que Japón, así como en tecnología y otros avances de vida, pues demuestran que no sigan patrones y ahora más que nunca, ellos crean Heavy Metal de otras latitudes. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Funeral Flower
3. Mad Honey
4. Chase
5. Serch for the Way
6. Finzione Epieno
7. Draw
8. Conductor
9. Anche Uno
10. At Last
11. 茜 (A Grudge)
12. 桎梏 (Shackles)

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Fecha de Lanzamiento: 7 de Febrero del 2020
País de la Banda: Japón
Sello: Comatose Music
Estilo Musical: Slam Death Metal








Alguna vez se dijo en otras reseñas la diferencia entre lo que significa ser una banda de Brutal Death Metal y otra de subestilos dentro del Death Metal, porque cuando una banda se pone brutal como uno de sus estilos, se espera muchas cosas dentro de este mismo; entonces, este no es el caso de los japones de Gorevent, quienes si tienen la matriz death metal en sus riffs, guturaciones y esquemas a nivel general. Pero la matriz brutal esta a un abismo de su música, porque es una banda que quiere hacer las cosas cochinas y asquerosas con la voz ultra gutural de Takashi Orikasa y luego cerrándose en puras quintas de notas a tiempos planos y sencillos que evocan en todas sus direcciones Slam, lo cual no es malo en ninguno sentido, pero tampoco por tener más adeptos a tu música te debes de colocar un estilo que no tiene ni uno segundo dentro del mar de riffs de más de veinte y cuatro  minutos.  Resaltando en todo sentido la idea de ser una banda pútrida, fétida y con vómitos anales por todo lado, siendo así que este quinto disco llamado "Fate" es simple y directo, no busca complicarse con otros síntomas técnicos o brutales. Solo Slam Death Metal por donde lo veas.  



Al ser un estilo fácil de entender en todo sentido, este "Fate" tiene en casi todas las canciones lo que provee el slam a nivel general, de cortes groove por momentos en los riffs, luego una guturación interna y plana que no va más allá de lo que se conoce del estilo, y al mismo tiempo tratar de resaltar una canción en especifico, es imposible, porque no hay detalles ajenos o distintos a lo que escuchaste en la inicial "Confront" y la final "Day to Head". Siendo un disco plano y hasta un poco cansado por momentos, porque Gorevent no sale de excesivo síntoma de hacer las cosas más slam. Demostrando que a la banda solo le interesa una cosa, hacer que su música se escuche fétida y nada más para cualquier oído.  



"Fate" es un disco cansado en una época donde el Slam avanzó como estilo musical,a demás cuando este se mezcla con el brutal death metal, encuentra una secuencia rítmica de canción a canción devastadora, pero este nuevo álbum no lo tiene y tampoco se cree que en un futuro la banda quiera diversificar su música hacía otros rumbos dentro de lo que ya conocen, porque se nota que no les interesa y así están cómodos. 

Calificación: 3 / 10

Lista de Canciones: 

1. Confront 
2. Justice 
3. Keep It Tightening
4. Swell
5. Energies
6. Round 13
7. Fate
8. Day to Head



Páginas Oficiales:










Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020
País de la Banda: Japón
Sello: Season Of Mist
Estilo Musical: Death Metal








Defiled es una banda japonesa formada en 1992 y que tuvo su primera larga duración a fines de los 90s con "Erupted Wrath" (1999), con el demostraban que ellos podían tener algo interesante entre manos, porque ese disco fue una muy directo y seco al mismo. Con ritmos y escalas que no se escuchaban mucho aquellos años; luego con "Ugliness Revealed" (2001), la banda seguía manteniendo ese sonido cavernoso en su música que pocas bandas podían transmitir, ya que inicios de de otro siglo y el mundo comenzaba a buscar perfección musical para grabar lo mejor posible y sonar de una manera impresionante en cualquier dispositivo. Entonces la banda demostró que aunque la tecnología avance, su música era cavernosa en todo sentido y eso era lo que agradaba de la banda, luego con "Divination" (2003), ellos comenzaron a cambiar un poco sus esquemas compositivos y ya tenían en mente sonar brutos o cavernosos, sino estilizarse un poco más en su sonido, pero a media que esto cambiaba, la esencia de Defiled se perdía y ya no se sentía como una natural, sino como una banda que quería encajar los riffs de manera apresurada y lanzar producciones para seguir activos; y así fue que llegaron "In Crisis" (2011) y "Towards Inevitable Ruin" (2016), discos muy tibios y con ideas muy aburridas que no terminaban de saber que es lo que quería la banda. 

Luego de cuatro años, estos japoneses regresan con su sexto disco larga duración "Infinite Regress", donde nuevamente toman los servicios de Wes Benscoter (Amorphis, Autopsy, Black Sabbath, Bloodbath, Broken Hope, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, Hypocrisy, Incantation, Legion of the Damned, Mortician, Nile, Regurgitate. Sinister, Slayer, Vader) para el diseño de caratula, quien como siempre presenta una gran propuesta gráfica para cualquier banda que ha solicitado sus servicios. Entonces, que es lo que se tiene en este nueva placa de Defiled, pues es Death Metal muy bien estructura, el cual demuestra que los años que estuvieron probando con esa clase de desorden en sus esquemas, después de tres tibias producciones, recién logran el sonido que quisieron tener desde hace más de 10 años. Mezclando sus propias influencias japonesas como Intestine Baalism y Multiplex, los cuales ya estuvieron jugando en su mundo hace unos años, pero esta vez el sonido ya esta mucho más solido y con su particularidad abrupta o cavernicola en sus esquemas que tenían desde su primer álbum; además dentro de este conglomerado de ideas, se suman algunas de situación técnica para que le den ese saborcito llamativo para los oídos.  


Desde que todo empieza en "Infinite Regress" con una clásica introducción de veinte dos segundos, la banda quiere seguir enraizada en lo que los hizo comenzar este proyecto, una banda que existe en este siglo, pero que mantiene su raíz intacta, porque desde que todo inicia con "Divide and Conquer", el sonido es noventero y el estilo gutural del mismo es lo que hace muchos años escuchabas, pero esta vez bajo un marco técnico psicodelico abrupto que como lo dice el nombre, llega a dividirse muchas veces para lograr una canción excelente. La cual tiene una seguidilla musical de otra índole en "Tragedy", canción que empieza de una manera más siniestra y con un blast beat mucho más pegado al parche de tarola y riffs provistos de bastantes palm-mutting, que logran evolucionar gracias a los efectos de guitarra en momento cuasi grindcores, pero no de aquellos bailables, sino de aquellos que solo están para darle respiro a la pesadez de la música de Defiled y luego terminar con partes melódicas y técnicas limpias. Y así como se termino, en "Systematic Decomposition" todo empieza con blast beats y de ahí las cosas comienzan a mezclarse con partes grindcores, siendo toda una delicia de canción y que madura sus ideas más y más en esa sintaxis deather, grindcore. Los cuales se mantienen en "So Blind", pero esta vez la banda decide ponerse un poco más experimental en su sonido y comenzar a elaborar instancias cuasi progresivas en su música para que todo se complique más y más, resaltando el trabajo de Keisuke Hamada en los parches batería, y quien en "Legacy" sigue brindándole a todo ese conglomerado de armónicos entre ambos guitarrista una sazón elaborada de juegos de platillos y parches. 



"Masses in Chaos" sigue con esa psicosis y esta vez los riffs disonantes de Shinichiro Hamada y Yusuke Sumita al inicio de la canción, denotan un gran esfuerzo por seguir creciendo independientemente en su música. Luego en "Centuries" las cosas bajan un poco su revoluciones, pero es solo por momento, como para brindarle a este disco una gran variedad en sus ritmos, ya que luego en "Aftermath". Defiled comienza a probar con algunos elementos grindcore mucho más desfazados que antes y evolucionar de una manera extraña en su música, cosa que al inicio puede chocar, siendo aquí que la banda comienza a desentenderse un poco de lo que ya estaba solido y comienza a decaer un poco su progreso musical.  Luego en "Invisible War" la banda comienza regresar a lo mostrado en el inicio, pero comenzando a reducir sus revoluciones y presentar esa faceta desordenada de la banda que estuvo en sus 3 discos que estaban buscando su locura personal; y así continuar con "Ignorant", "Slaverobot" y "Infinite Regress". Cerrando una mejor propuesta musical y con un enfoque mucho más grindcore que en discos pasados y que esta vez si resultan muy bien para la banda. Ya que de seguir con esta idea, todo se comenzará a presentar mejor en su música en siguientes discos y terminar de cuajar esa idea desde el 2003. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Divide and Conquer
3. Tragedy
4. Systematic Decomposition
5. So Blind
6. Legacy
7. Masses in Chaos
8. Centuries
9. Aftermath
10. Invisible War
11. Ignorant
12. Slaverobot
13. Infinite Regress
14. Outro

Páginas Oficiales:


Banda: Saber Tiger (Japón), Álbum: The Shade Of Holy Ligh (Maxi EP), Año: 2019, Sello: Sliptrick Records
Saber Tiger es quizás una de la bandas mas prolijas de Japón junto a los reconocidos de X Japan. Pues nos ha llegado lo nuevo de esta leyenda nipona y a pesar de que no he sido seguidor de ellos, pude reconocer la voz de Takenori Shimoyama, un gran cantante que pude seguir con su banda Double Dealer a comienzos de los dosmiles.  Luego de años de no saber noticias de Double Dealer, este se unió a nuevamente a Saber Tiger en el 2010 para lanzar buenos disco de heavy metal. Y es que a la actualidad solo con él ya tienen como 5 álbumes de estudio.
Lo que nos toca ahora es hablar un poco de su ultimo lanzamiento y es justamente un MAXI EP, algo así como un EP extendido ya que contiene la balada incluida en su anterior álbum del 2018 ' Obscure Diversity' y que lleva titulo a este Maxi EP ´The Shade of Holy Light'. Esta balada heavy metal  para esta ocasión tiene tres versiones (Versión Orquestada, Versión de Estudio y Versión en Vivo) a esto se suman temas en vivo  grabados en el 2018 en Tokio de las cuales 4 canciones son exclusivos de su nuevo sello Sliptrick Records Internacional y que gozan de buen heavy metal hasta toque de power metal progresivo.
Saber Tiger

Entre ellas se encuentran las canciones del disco 'Obscure Diversity' como 'The Worst Enemy' y 'The Crowbar Case', así como temas clásicos, como 'Angel of Wrath'. Estas canciones en vivo demuestran que la interacción entre la guitarra Akihito Kinoshita y Yasuharu Tanaka es tan apretado y creativa en el escenario como en el estudio. Lo mismo puede decirse acerca de la interpretación vocal cruda y apasionada de Takenori Shimoyama, así como las inclinaciones progresistas intrincados de batería Yasuhiro Mizuno y el bajista Hibiki.

No hay duda que este material es una muestra más de la calidad en vivo de Saber Tiger y que corrobora lo hecho en el estudio; ademas servirá como una ventana para nuevos fans de todo el mundo y así apreciar la basta discografía que nos tiene desde sus inicios en 1981.

El Ep fue producido por la banda y coproducido por Fubito Endo y saldrá este 18 de Diciembre bajo el ello Sliptrick Records.

The Shade Of Holy Light:

01. The Shade Of Holy Light (Orchestra Version)
02. The Shade Of Holy Light (Album Version)
03. The Shade Of Holy Light (Live Version)
04. The Crowbar Case (Live Version) - Bonus Track
05. Dying Breed (Live Version) - Bonus Track
06. The Worst Enemy (Live Version) - Bonus Track
07. Push (Live Version) - Bonus Track
08. The Hammer (Live Version) - Bonus Track
09. Angel Of Wrath (Live Version) - Bonus Track

Babymetal - Metal Galaxy - 2019 (earMusic)

Lista de Canciones: 

1. Future Metal
2. Da Da Dance
3. Elevator Girl
4. Shanti Shanti Shanti
5. Oh! Majinai
6. Brand New Day
7. Night Night Burn!
8. In the Name Of
9. Distortion
10. Pa Pa Ya!!
11. Kagerou
12. Starlight
13. Shine
14. Arkadia




Recuerdo haber escuchado a Marty Friedman en el documental Global Metal, donde hacia hincapié sobre que los japoneses iban a darle otro sentido al Heavy Metal, porque su música esta comenzando a expandirse y agarrarse de ramas clásicas, las que luego se apropiarían del de estilo en si. ¿Y alguna se pensó que hizo iba a pasar?, pues sí y Babymetal es el ejemplo de como el estudio exhaustivo de los diferentes estilos y etapas del Heavy Metal se reúnen en una sola banda, y a ello añadirle su toquen nipon que no encontrarás en ninguna parte del mundo. Además que este razonamiento de inclusión de muchos estilos se encontró hace mucho en animes de los años 80s como Robotech, Saint Seiya, Dragon Ball, Samurai X y muchos más. Porque mientras que uno veía caricaturas con fondos de hard rock o cosas del momento, los japoneses al momento de animar sus batallas , siempre colocaban riffs heavies y metaleros en todo momento, para sentir con mucho más énfasis todo lo que una pelea astral, marcial o de cualquier índole requería. Entonces, lo que hace Babymetal, es lo mismo, una gran recopilación de riffs y esquemas que tienen nombres conocidos en sus influencias, pero que al terminar el recorrido, solo se encuentra una gran ejecución de parte de todos los músicos que hacen de este estilo algo muy peculiar, porque es Kawaii!!  

Entonces, Babymetal va aunando muchas ideas dentro de su peculiar mezcolanza de sonidos, los cuales caen muy bien para los que deseen que el Heavy Metal debe de seguir creciendo y expandiéndose cada vez más y no solo estancarse en ese sonido de los 80s y 90s. Porque desde que esta banda nipona se dio a conocer con su primer álbum homónimo "Babymetal" (2014), muchos de los elementos que se encuentran en ese disco son completamente disfrutables y inclusive pogueables, donde no se tiene que cerrar la mente para decir que esto no es o si Heavy Metal. O por ahí exista el fanático aferrado a lo que pasó en los 80s y 90s, a quien esta banda, le parece toda una esta mezcla de sonidos Heavies y de ideas pre-fabricadas para solo llenar los bolsillos de grandes corporaciones. Pero a medida que uno se introduce en la banda y la idea de sus músicos se entiende, lo que se encuentra, es una banda de muy buen potencial que aprovecha su cultura kawaii para ponerle el condimento necesario para ser denominado una banda de Heavy Metal. De ahí su segundo álbum "Metal Resistance" (2016) es otra muestra que las cosas no son simples de entender en su música y que esta implica tener un amplio espectro de gustos dentro del Heavy Metal para que te enganches con la banda y no tengas dudas de lo que estas escuchando. Ojo, no olvidemos la primera idea de recolección musical que tiene la banda, porque este sentimiento ya se vio en animes antiguos y de amplia vista mundial, cuyos dibujos formaron la infancia de muchos metaleros de hoy alrededor del mundo, pero esta vez, en vista que es este tema subterraneo murió y el Heavy Metal es mucho mas global que las papas de KFC. Esto para muchos es un poco chocante y es por ello que Babymetal tiene muchos detractores en esta parte del mundo, lo cual es llevado más por la pose que tratan de transmitir hacía afuera que la música que tengan en sus reproductores. Pero eso sí, muchos de estas personas rudas y malas, habrán llegado a ver por las redes sociales la película y anime Detroit Metal City, donde elementos de Babymetal ya están al aire y sobre las aventuras Soichi Negishi. Así que dejemos la pose al final y comencemos a ver que el Heavy Metal ya esta en otro nivel que quizá ellos no estén preparados. 




Así como "Babymetal" (2014) y "Metal Resistance" (2016) demostraron un virtuosismo incomparable de parte de todos los músicos de Babymetal e hicieron ver que no tiene limites para componer o recopilar las mejores expresiones del Heavy Metal y poner su sello Kawaii; esta vez la banda decide pararle un poco a las fusiones extremas y comienza a centrarse en sonidos folclóricos de varias partes del mundo de manera industrial y electrónica, lo cual demuestra que están comenzando a ver más allá de lo que solo lo extremo y bruto puede proveer al estilo creado por Black Sabbath. Siendo así que la misma banda comienza a expandirse de manera natural y encontrar su formula después de años de mezcolanza y quizá toparse con lo que puede distinguirles completamente, porque lo que se encuentra desde "Future Metal" hasta "Oh! Majinai" es la otra cara del Heavy Metal que se conoce como Viking, Folk, etc. Pero que esta vez Babymetal decide ponerle más énfasis, debido a que en sus discos previos ellos no tuvieron ni un ápice de esta influencia y ahora es correcto que una banda que recopila todo un universo metalero coloque esta parte para que no se olviden que hay metaleros de este ambiente también. De ahí lo que se viene adelante es como relajar los músculos del tímpano y encontrar a una banda mucho más influencia por la corriente Hard Rock, Alternativa y Groove Metal que comienza desde "Brand New Day" y avanza por canciones como "In the Name Of", "Pa Pa Ya!!", "Kagerou"y  "Shine".

Obvio que la banda mezcla su revoltijo de ideas con lo hecho antes en sus 2 álbumes, pero esta vez la matriz más calmada predomina por su parte alternativa en su música. Donde quizá para los que llevan su secuencia musical, Babymetal esta avanzando históricamente en lo que pasó, esta pasando y es posible lo que vendrá dentro del Heavy Metal en unos años más. Quizá por el momento su evolución y aporte al estilo sea muy sectario, porque aún se vive del recuerdo de muchos sub estilos del Heavy Metal y cuando escuchas cosas así, el cerebro comienza a buscar lo que cree correcto y no ver más allá de lo que esta pasando actualmente. Entonces este "Metal Galaxy" es una buena continuación de ideas que a futuro tendrán mucho más pegada, porque hay cosas que resaltan en su fusión y otras que ya esta tomando otro camino, pero que tendrán su momento para ser disfrutables. 


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