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El refranero popular afirma que no se debe juzgar un disco por su portada, y con frecuencia me pregunto cuántas obras de gran calibre han sido dadas por muertas sin siquiera tener la oportunidad de salir a la luz y ser escuchadas, aunque suene injusto el aspecto visual repercute en ciertas decisiones trascendentales para que un disco tenga la oportunidad de ser escuchado o no, y en el caso que nos compete hoy, la agrupación Necronomicon ex Mortis de Illinois (EE.UU.), colma nuestra visión justamente con una caratula que da lugar a ese debate, no es por nada pero antes de oír su promocional estaba esperando toparme con la típica banda retro-thrash dispuesta a amueblar mi hastío con una estridencia de colores y de trazos mal formados que desaniman al más optimista, ¡pero déjenme decirles que no!, grata ha sido mi sorpresa al encontrarme con un disco cerrilmente estratificado en la constancia técnica, la habilidad contrapuntística y el audaz tratamiento armónico a pesar de estar emparentado con en el Death metal moderno. Así es señores, los solos neoclásicos escuchados en este disco son la atracción del espectáculo, eso por un lado; porque por el otro tenemos un trabajo lirico que conserva similitudes narrativas con esas historietas de bajo costo que hablan de muertos andantes, hombres lobos, lechuzas panteoneras y demás monstruosidades.



Entonces comencemos a reseñar este Ep de cuatro canciones llamado "Silver Bullet" mencionando a los involucrados en su gestación. En primer lugar tenemos a Yusuf A. Rashid (bajo), seguido por el dueto Manuel Barbará  y Michael Bala en las guitarras, en la batería a  Joey Ferretti y finalmente a Craig Schmul en las labores vocales. De inmediato se ejercen planteamientos rigurosos de parte de ambas guitarras. La riqueza armónica anda con cuidado de no adelantarse ni retrasarse en su cooperación rítmica con la batería y el bajo. La voz es el elemento más plano en esta primera canción de nombre "Crypt of the Gorilla God" en donde no se plantea limitaciones para el shred neoclásico.



Concentrado en reforzar aún más la centralización de las guitarras llega "The Swamp" con un intro breve y denso que da paso a un elaborado collage echo por un graffiti de cuerdas. Las voces en buena medida se hacen robotizadas y la pretensión de atrapar la polaridad del entorno nos regala momentos de belleza sustancial junto a ásperos efectos melódicos. Hay una sección a lo "Slaughter of the Soul" que te brinda una experiencia retroactiva perdurable en el tiempo, te saca de la burbuja y te devuelve el interés por volver a escuchar aquellos clásicos. En la penumbra "Cycle of the Werewolf" abre trocha sobre caminos holgados en el que somos guiados por un teclado ambiental que da pase a "Silver Bullet", un tema que le suma mayor atracción a la tónica sueca, y que al mismo tiempo, permite ver a trasluz su matriz concebida a base de un enfoque neoclásico para ambas guitarras. Me da la impresión que la mayoría de los arreglos están emparentados con el death metal de Gotemburgo pero sin esa intención de calificarse intrínsecamente de ‘progresista‘.

Menuda sorpresa la de hoy con el nuevo EP de Necronomicon ex Mortis titulado “Silver Bullet”, un trabajo que dentro de sus formas intrincadas, conduce a sonidos resultantes radicalmente atractivos. Me he vuelto un convencido valedor de que este repertorio tiene un potencial que vale oro.

Hunter es una banda de Bélgica que acaba de lanzar, como una gran "bola de acero", su segundo álbum llamado "Rebel Angels Rise", un disco que rinde homenaje al legítimo heavy metal de forma sustancial y bien definida, aunque no duda en destruir su exclusivo reducto para alcanzar otros elementos circundantes que le den mayor énfasis al trabajo. Las siete canciones escuchadas aquí están sigilosamente impregnadas del speed metal teutón al estilo de los míticos Accept de la etapa UDO, aunque han tenido a bien explorar todos los extremos de sus márgenes y seguir aprovechando elementos de otros géneros, porque incluso puedo afirmar que hay guiños al thrash metal y hasta algunos guturales que le dan una pericia interesante a la composición de varios de sus temas. Pero nuevamente afirmo que todo lo escuchado aquí tiene una base paramétrica de riff prácticos y tarolas pre-establecidas para encajar sin malabares a cuestas. La voz puede sonar tanto a Bobby Ellsworth (Overkill) o Eric Adams (Manowar).




El tema de apertura llamado 'Wicked' es un auténtico quebradero de cabeza, corre velozmente y adquiere una estampa desmesurada en su feroz correría, estupendo inicio que da paso a "The forge" perfecta para los lobos solitarios que les gusta ser guiados por la narrativa épica, una canción en donde los músicos ponen toda su pasión y conocimiento para lograr interpretar una verdadera epopeya musicalizada. "Rebel Angels Rise" tiene un timing perfecto que transforma secciones pausadas en ritmos atractivos para el oyente, mientras que “Requiem” es elástico y ágil, capaz de distanciarse de sus predecesores con una abertura acústica y arpegiada que termina por convertirse en una mole amenazante a la que se debe de dominar.



Un tema sobresaliente que aporta una identidad indispensable al disco, y que además da atisbos del carácter de sus integrantes: Jeroen Wauters (bajo), Dries Deturck (bateria), Joost Vlasschaert (guitarra), Thomas Abeel (guitarra) y David Walgrave (voces), quienes tienen la clara intención de dinamizar todo aquello que había quedado congelado en la etiqueta cavernaria de la NWOBHM. “The Knight of the Black Rose, part 2” es un tema moderado del cual hay que sacar provecho, porque su sigilo permite que podamos reunir fuerzas para lo que se nos viene, la contienda final acaecida con "Suffocate" y "Morior Invictus", dos canciones que nos llevan a una lucha endiablada provista de creatividad, descaro y rompecabezas lógicos que le dan una forma tridimensional al modelo tradicional conocido por muchos.

Agárrate que este disco te dejará con las bolas aplastadas contra la pared. Escúchalo que hay mucho que disfrutar aquí, ¡“Rebel Angels Rise” de Hunter no tiene pierde!

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Hunter bebe demasiado del heavy metal de la vieja guardia y ha sabido lidiar sus aguas para brindarnos un álbum entretenido para el goce de los amantes del heavy metal actual.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Orelisk es una one band de poco recorrido proveniente de Traverse Michigan y cuyo responsable se hace llamar Noah Payne, o eso es lo poco que podemos saber de este lobo solitario también conocido por integrar otros proyectos emergentes en la escena Norteamérica de black metal como Draudr o LanzerRath. Para conocer un poco más de su debut en solitario llamado “The Underworld Obscura” debemos estar preparados para introducirnos en caminos fortuitos, ansiosos y por momentos de una terrible ira encarnada. Con un sonido elemental pero eficazmente desgarrador que enfatiza acordes primitivos y sumamente bestiales que nos recordarán lo hecho por la cúpula dorada del black metal noruego y ese toque desquiciante que los caracteriza, sin embargo; bajo mi opinión musical, los arreglos depresivos que lo complementan aportan un ambiente suicida que nos lleva a recordar la agonía mítica de bandas como los alemanes Bethlehem por ejemplo.


                   

Empezamos nuestro largo y retorcido recorrido por las calles del Salem, dentro de un nido de brujas tan gélido que difícilmente podrán alcanzarlas hasta allí sus persecutores, y desde ese lugar planearán su venganza lanzando la maldición del frio eterno hacia el mundo con “The Winter in Salem” una canción que lo tiene todo, riffs eufóricos con lo mejor del blast beat clásico y la voz desgarradora de Noah que nos ayuda a imaginarnos los alaridos de un ser dando sus últimos soplos de vida bajo la profundidad de las sombras. El breakdown bien stoner en la guitarra suena genial y ponerle reverb a los tambores hace que el marco se vuelva más denso y maligno a la vez.

Dentro del círculo de la desesperación los tambores de guerra suenan a todo nivel obligándonos a tomar guardia ante el ataque que se nos avecina, esto es “The war of despair”, un tema que se hace especial por la fuerza descomunal que emana de cada nota, Orelisk demuestra ser un constructor hábil de temas continuos y frescos, en el punteo se pone en evidencia como algo tan sencillo puede acarrear mucha complejidad, es el claro ejemplo de que “menos, es mucho mejor que más”. Este tema demuestra versatilidad en los tiempos y ritmos logrando una armonía entre los instrumentos junto con la voz. En el minuto 04:30, el tema decrece para permitirnos apreciarlo en toda su magnitud.

El estado de confusión, soledad y depresión se denomina delirio, y muchas veces nos encontramos solos, perdidos o enajenados de lo que puede ser real o no. Si te ha tocado transitar por esos caminos inciertos, sabrás que hay la posibilidad de sumergirse en pensamientos obsesivos, tan extremos que no tienen un punto de retorno, “Only in Delirium I Can see” lo retrata de forma efectiva y concreta. 

El último tema del disco manifiesta lo crudo y horrible que puede llegar a ser este artista si se lo propone, es una construcción de arpegios lúgubres que a cada golpe de platillos o redoble del doble bombo parece ceder el paso a una marcha fúnebre de prolongada oscuridad. “The underworld obscura”  es un cierre que representa muy bien un tipo de música diseñada y expuesta para buenos entendedores, no me refiero a gustos exquisitos sino a la capacidad de interpretar de una forma más crítica este subgénero del metal. La ambientación musical creo que es de vital importancia para poder comprender lo que el artista (Noah Payne) desea trasmitir a sus oyentes. Es un disco “para todos y para nadie al mismo tiempo”. He leído otras reseñas en la que juzgan a esta one band por no ser virtuosa, ¡y hasta la tildan de paupérrima!, pero esto es una apreciación sesgada basada en el desconocimiento y la improvisación, porque no se tiene en cuenta el factor emocional dentro de la representación de este disco, y eso es precisamente lo que hizo surgir al black metal, exponer de primera mano los sentimientos y pensamientos más innatos del ser humano (aunque sean los más hórridos) dentro de sonidos realistas, y de esta manera, darnos un golpe directo a las bolas para tragarnos de un bocado toda la hiel que se acumula en la garganta de cada ser humano inconforme dentro de este maldito planeta.

Por eso sigan siempre y lean las reseñas de DARGEDIK que estan hechas por verdaderos oyentes, músicos y fans del METAL EXTREMO. ORELISK  tiene la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano.

 Calificación:  9/10

Lista de Canciones: