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noviembre 08, 2021






Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.


Entre varias platicas me he topado con comentarios sobre las variantes sinfónicas y melódicas del metal extremo, en el cual se dice que es bajar la agresividad al género pero en mi opinión no lo creo, siendo que estos detalles le dan una versatilidad y más complejidad a estos géneros y bandas como Septicflesh y Dimmu Borgir realizan un trabajo sinfónico tremendo. W.E.B. es una banda originaria de Grecia que nos deleita con un black metal sinfónico bien elaborado y nos presenta su quinto material de larga duración titulado Colosseum.
 

Colosseum es un material de 38 minutos de duración repartidos en nueve temas y esta bajo el sello discográfico de Metal Blade Records. Un arte de portada muy bueno ideal para llevarlo en una playera. W.E.B. Está conformado por Darkface (Voz y guitarra), Sextus Argieous Maximus (guitarra), Nikitas Mandolas (batería) y Hel Pyre (bajo).
 
Los teclados marcan el inicio de “Dark Web” con un grito fuerte lleno de ferocidad, riffs continuos y muy rápidos, un trabajo a prestar atención en la batería, lo sinfónico es algo que va estar adornando los temas. “Murder of Crows” comienza de una manera menos intensa y melódica, para posteriormente liberar esa bestia con un ataque de riffs llenos de oscuridad, algo que también resalta en esta pieza son los cambios de tiempo los cuales hacen que esta pieza tenga una mejor estructura. “Pentalpha” no se si con ese comienzo ya se liberó algún demonio con esas voces limpias mencionando a Lucifer, los arreglos sinfónicos hacen que esta pieza sea más admirable ya que crean ese ambiente de oscuridad y misterio con esos coros de fondo y los teclados. “Colosseum” es la que otorga el título a esta entrega de W.E.B. Una pieza que está llena de melodía y que transmite con esa misma algo de desolación, hay un ataque de riffs asesinos que te terminan reventando la cabeza. 

“Dominus Maleficarum” presenta buenos momentos. “Necrology” cuenta con guitarras menos aceleradas pero pesadas, y con unos barridos, el momento que aparecen las vocales limpias es algo interesante como se adornan con los efectos de fondo para poder resaltar ese pasaje. “Ensanguined” incorpora sonidos que te recuerda al viejo egipcio, una pieza que si baja un poco las revoluciones en algunos momentos. “Exaudi Luciferi” esa canción tiene un grito de guerra que te hará alzar el puño, con momentos agónicos con los lamentos que se pueden escuchar de fondo. “December 13th” es un tema instrumental con momentos agresivos y pasajes de bellas melodías, vaya forma de cerrar este álbum.
 
Colosseum es un trabajo que mezcla lo extremo y lo sinfónico de una gran forma, con muchos momentos pegadizos, un material recomendable escuchar
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Dark Web
2. Murder of Crows
3. Pentalpha
4. Colosseum
5. Dominus Maleficarum
6. Necrology
7. Ensanguined
8. Exaudi Luciferi
9. December 13th
 
 
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octubre 05, 2021







Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Chaos and Hell Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Crust





Grecia siempre tiene un lado interesante dentro del metal extremo, porque, así como Birth of Depravity, Birth Through Gore y los grandiosos Inveracity me llamaron la atención en su momento. Hoy en día escucho el segundo trabajo de Stheno llamado “Wardance”, el cual se aleja del común denominador de bandas como Rotting Christ, Varathron, Necromantia y muchas más que pregonan ese helénico estilo de hacer metal extremo. Porque esta segunda larga duración, es ese hibrido Black Metal de muchas dosis agresivas y potentes que tienen bandas como Averse Sefira, Kult ov Azazel, Imperial Crystalline Entombment y Hak-ed Damm, con esas de masacrar oídos a diestra y siniestra. 


Por ahí vi que dentro de la especificación que la banda hace Grindcore con muchas dosis Crust y Black Metal, pero la verdad es que este EP es solo Black Metal en su matriz más brava y berraca, y quizá porque la banda en su primer EP “Liberty Crawls in Waste” (2016) estuvo inclinado más inclinado al Grindcore, eso no significa que ellos sigan dentro de ese tema, pero si existe algunos momentos Crust que le dan ese llamativo agresivo y añejado en las mejores experiencias del mundo extremo. Y otro factor que pueda ser motivo de confusión es que las canciones de este segundo EP tienen una duración de máximo 3 minutos, de ahí el número desciende a 2 y un minuto desde que todo empieza con “Bestial Battalion” y termina con “Bellum Internecinum”. 


A nivel musical, la esencia de las canciones es la misma, blast beats a por doquier, riffs filosos y usados en ritmos blackers que le dan ambiente más oscuro a nivel general. La voz que llega a tener muchas variantes, con efectos y sin ellos, que le dan ese sabor digerible a la música y cumple perfectamente con la avasalladora idea de riffs que tiene este EP. Más allá de eso, y como dije, hay elementos crust que ayudan a darle una matriz clásica a su música, y encaja muy bien. 

En líneas resumidas, buen cambio de dirección y efectiva sensación de brutalidad en casi 25 minutos dentro de este nuevo EP de Stheno llamado “Wardance”. Recomendable. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Bestial Battalion
2. RPG
3. Deadly Camouflage
4. Fire!
5. Snake Eater
6. Zulu time
7. Snafu (This time...we die!!)
8. Dishonored Bodybag
9. Military Discharge
10. Bite the Bullet
11. Bellum Internecinum

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octubre 04, 2021







Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Grecia 
Sello: The Circle Music 
Estilo Musical: Black Metal





Empezaré esta reseña recordando la primera vez que escuche Necromantia con su disco “Crossing the Fiery Path” (1993), de producción baja y de muchos detalles que faltaban pulir en el tiempo, pero aún así es un disco que hasta el día de hoy puedo considerar como una piedra angular dentro del Black Metal griego de todos los tiempos. Ya que la banda, guardaba esa magia ancestral de detalles extremos e instrumentales que no escuchabas en otras bandas de su país como Rotting Christ o Varathron, pero aún así tenía esa esencia mágica que era muy difícil de recrear en otras bandas. Quizá fue la producción, quizá fue la idea, quizá fue el momento adolescente en donde los escuche, pero hasta el día de hoy me sigue produciendo los mismos sentimientos desde aquella vez. Entonces, la banda comandada por Baron Blood y Wampyr Daoloth, es la primera en retirarse completamente del mundo metalero de Grecia luego de la muerte de uno de los fundadores, y como disco final tenemos “To the Depths We Descend...”, el cual iba a ser primeramente lanzando como EP, pero el resultado llegó a ser su quinta larga duración. 

Es interesante ver el progreso de una banda como Necromantia, y de como los conociste en su primer álbum, luego pasar por épocas en su segundo y tercer álbum, y luego seguir progresando en tu sonido con “The Sound of Lucifer Storming Heaven” (2007) y este nuevo álbum. Porque al ser una banda de recursos propios, la música siempre se asienta bien, y tiene esa pegada capaz de enmarañarte una y otra vez en sus producciones. Habrá muchos que dirán que su álbum del 2007 no estaba a la altura de sus clásicos, pero eso es pensar como un fanático que no deja crecer a sus bandas, y que una banda de recursos escasos en los 90s, ahora te presente una nueva cara un poco más acelerada y más directa, es de lo mejor, y mejor aún si pueden seguir creciendo con el sonido de banda en una nueva producción, pues que mejor y este “To the Depths We Descend...” lo logra en todo sentido. Porque tiene esos momentos icónicos de su primera época, y luego aúna las últimas ideas de Baron Blood del 2007, con muchas dosis imaginativas de George Emmanuel y la sólida batería de Yiannis Votsis. Quienes comprendieron a la perfección cual era la idea de la banda y de como quiso seguir las cosas Baron Blood junto a Magus en una creativa manera de tener otra perspectiva de Necromantia. 


Con mucha pena tengo que decir, la retirada de este titán griego, es una de las cosas que va a pesar bastante en la memoria de muchos amantes de su música y del Black Metal mundial, porque como esta banda no hay dos, y si, hay nuevas que han crecido con sus influencias, pero como lo hizo en su momento Necromantia y por lo visto pudo seguir haciéndolo por muchos años más con este “To the Depths We Descend...”, solo tendrá un solo camino hecho por estos griegos. Porque desde que todo empieza con “Daemonocentric”, los recuerdos de una pasado se encuentran en el disco desde el inicio, y que la música luego de una pequeña introducción entre más acelerada y con muchos detalles misteriosos, es un acto increíble de escuchar. Porque te das cuenta que la banda suena fresca en todo sentido, y los detalles rimbombantes de los teclados están acuñados a la perfección, y luego existan notas cuasi disonantes con solos heavies pertenecientes al sonido griego, son de lo mejor. Luego “As the Shadows Wept”, es una canción sacada de su pasado noventero, redobles retumbantes con notas de guitarra de bastante delay en momentos que solo hacen la mejor de las presentaciones a la música de la banda. 

De ahí con “Give the Devil his Due” regresamos nuevamente al pasado compositivo de la banda, con un solo de bajo que prepara el camino para los riffs clásicos de la banda en “Inferno”, de detalles adornados con detalles y luego avanzar con la batería de blast beats intercalados entre tarola y ride, y de ahí pasar a su tradicional ritmo enganchador que se extiende hasta “Eldritch”. Dotando al disco de parajes conocidos y otros acelerados que no dejan de recordar un pasado glorioso en la banda, y que nuevamente repito, es una pena que después de este gran disco la banda se cierre, porque hay mucho material por donde seguir y coleccionar. Sin olvidar que la homonina del disco “To the Depths We Descend...”, tiene esa sensación de estar escuchando “Last Song for Valdezie” de su primer álbum. 


Cerrando el disco tenemos “Lord of the Abyss” de su segunda demostración “Vampiric Rituals” (1992) y “The Warlock” de su demostración de 1993, y que ambas fueron añadidas a su primer álbum “Crossing the Fiery Path” (1993). Siendo regrabadas completamente y con el sonido que Necromantia esta dejando a posterioridad. Por lo que, “To the Depths We Descend...” es uno de los mejores finales para la banda, el cual, por lo mostrado en este disco, tenía mucha gasolina para seguir con su gran carrera. Solo esperemos que algún día regresen con esta idea, porque en mi manera de pensar me quedo corto el camino, y eso que estamos hablando de casi una hora de música. ¡Buen final! 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Daemonocentric 
2. As the Shadows Wept 
3. Give the Devil his Due
4. Inferno
5. Eldritch 
6. To the Depths We Descend...
7. Lord of the Abyss
8. The Warlock

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septiembre 04, 2021







Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Synthwave Pop





La curiosidad dentro de la música es una de las cosas que siempre me llevaron a otros mundos y otras instancias, ya que soy de aquellas personas que no se pone ansiosa con lanzamientos de grandes bandas o bandas conocidas, porque siempre quiero sentirme como ese niño o adolescente que esta en busca de nuevas bandas o nuevas propuestas que sean solidas a nivel general. Entonces, dentro de este mundo existen bandas como Hail Spirit Noir, quienes el 2020 lanzaron uno de los mejores álbumes progresivos dentro de Grecia, y el cual me dejo maravillado en todo sentido, pero luego de un año se tiene “Mannequins”. El cual viene a ser la retrospectiva musical de esta banda, porque algunos elementos en teclados y sintetizadores de su penúltimo álbum se sienten en este último de manera más extendida, Donde se tiene que tomar en cuenta que este nuevo álbum no es un cambio de estilo musical para siguientes producciones o desde hoy en adelante estos griegos harán Synthwave Pop. Pues no, es un homenaje a los 10 años de existencia que tiene la banda y nada más, y solo lo quisieron hacer de esta manera. 


La idea de “Mannequins” nace a nivel escrito por Theoharis, guitarrista de la banda, dándole ese concepto de terror u horror de los años 80s, con bastantes colores resplandecientes e intensos, además de darle ese aire lúgubre y misterioso que tuvieron las películas de terror de esos años. Entonces, con toda esta idea de regresar en el pasado, la banda decide hacer un álbum synthwave con muchas dosis pop de la época desde que todo empieza con “12-31-1985: Night Shift” y termina con “Ending Crashers II”, donde el trabajo a nivel de teclados y sintetizadores de Haris y Sakis Bandis son de lo mejor. La música ya tiene muchos momentos nostálgicos, recuerdos de infancia para muchos y momentos de un viernes por la noche en casa, viendo películas de terror o de ciencia ficción. Donde los temas como la homónima “Mannequins”, “Enter Disco Inferno” y “Mannequins II” son las únicas que tiene la presencia de la voz de Cons Marg. Luego todo lo demás transita con efectos de los 80s, donde se tiene que tener bastante imaginación para recrear el plano completo de todo el álbum, o quizá ver toda esta idea en una película, porque existen momentos de muchos mundos que necesita una textura visual para comprender perfectamente lo que esta pasando en la música de Hail Spirit Noir. 

Tengo que decir que me dejo integrado la música de este “Mannequins”, porque siento que Hail Spirit Noir tiene muchos universos y colores al escucharse su música, pero al hacer un álbum conceptual de este tipo, es como dice el dicho “el libro es mejor que la película”, y en este caso falta el libro y la película para terminar de entender todo el plano completo, porque existe mucho material que puede conectarse con imágenes. Ya que hay muchas partes que me recordaron a “Lost Boys” (1987), “Nightmare on Elm Street” (1984), “The Thing” (1982), “Blade Runner” (1982) o hasta pequeñas dosis de “Robocop” (1987), por relacionar nombres de películas de ciencia ficción y terror de los 80s. 


Termino en decir que Hail Spirit Noir, presenta un disco decente, existe mucho material auditivo que necesita una idea más visual. Y ese es el punto en contra y fuerte que tiene el álbum. Por lo demás, es música muy bien elaborada, aprovechada al máximo con el concepto de maniquís asesinos. Tal y como se ve en el primer video clip lanzado por la banda a inicios de Julio, el cual tiene bastante material para presionar y ser exquisito en muchos sentidos. Esperemos que algún estudio cinematográfico se anima a editar esta producción en video de manara completa.

Calificación: 7.5 / 10

1. 12-31-1985: Night Shift
2. Against Your Will, My Blade
3. Mannequins
4. 12-31-1985: Night Shift II
5. The Monsters Came From the Sky
6. Visitors of Horror
7. Enter Disco Inferno
8. Mannequins II
9. Alien Cell Charging
10. On the Loose Again
11. Ending Crashers
12. Ending Crashers II

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agosto 02, 2021

La música aquí es algo difícil de describir, ya que cuando Ayloss hace black metal todo es confuso, estridente, por momentos mal ejecutado, con un sonido primitivo, pero que aún así logran atmósfera, y cuando hay partes mas atmosféricas y ambiental, las cosas se arreglan de algún modo. Por ello, Dargedik entrevista a este personaje de Spectral Lore por el lanzamiento de su último álbum "Ετερόφωτος" a través de I, Voidhanger Records


DARGEDIK: Chris bienvenido a la página del Webzine Dargedik, es un gran placer conversar contigo acerca del nuevo álbum. Cuéntame, ¿En qué etapa de tu vida consideras que te encuentras en la actualidad? ¿En qué etapa de tu vida estabas cuando formaste Spectral Lore, luego de 15 años, una forma de darle una mirada al pasado? ¿Pensaste que crecerías de esta forma? ¿Cuáles eran tus planes cuando iniciaste Spectral Lore?

SPECTRAL LORE: Hola y gracias por la entrevista. No diría que tenía muchos planes cuando empecé Spectral Lore, la idea era crear un proyecto en paralelo donde experimentaría con un estilo de black metal experimental y donde haría algunos lanzamientos. Eventualmente, sin embargo, Spectral Lore se volvió mi proyecto musical principal. Diría que me encontraba en la etapa de ser una persona joven, que quería crear música metal, pero no teniendo el conocimiento suficiente o la idea clara de lo que quería hacer en realidad, o de cómo lograrlo. Y en lo referido a la etapa en la que me encuentro ahora: estoy en mi etapa más productiva y aún mejor a nivel personal, en comparación de cómo estaba hace algunos años.


DARGEDIK: Luego de escuchar el Split con Mare Cognitum, no sabíamos que íbamos a escuchar en esta nueva producción y pienso que realmente es una sorpresa. Esperaba algo mucho más ambiental, pero este nuevo álbum tiene un toque diferente de agresión, ¿Podría considerarse un retroceso? ¿Podríamos decirnos como se gestó esta nueva producción?

SPECTRALLORE: Ciertamente no es un retroceso, pero diría que “Ετερόφωτος” es una forma de volver al pasado debido a que es una secuela conceptual a mi álbum Sentinel de 2012, que es básicamente una forma de “guerrero cósmico” de concepto y álbum. Quería volver a revisar algunos conceptos importantes que desarrollé en mi mente en ese entonces con el conocimiento y la madurez de la actualidad. Y de seguro la agresividad es la característica primaria del álbum, ya que trata de conflicto y revolución, aunque desde un ángulo más personal y esotérico.

DARGEDIK: ¿Cuál es el concepto que Spectral Lore quiere mostrar con el título “One´s Light Come from others? (“La luz de uno viene de otros”). ¿Quizás es aprender acerca de “brillar con tu propia luz”? ¿Cuál es el objetivo de este título?

SPECTRAL LORE: El Black metal es a menudo acerca de individualismo, pero yo quería mostrar un sentido de existencia comunal con el título y cómo toda la gente está relacionada entre ellos y que deben su inspiración a otros. Entonces, realmente no es acerca de “brillar con tu propia luz”. Pero se trata más de “tu luz es mi luz también y están todas interconectadas”.

DARGEDIK: Han pasado 15 años desde que empezaste este proyecto y al mismo tiempo le has dado vida a otros como Mystras, A compendium of Curiosities, Ontorthon. ¿Cómo distribuyes las ideas para cada proyecto por ejemplo para evitar que algunas suenen como Spectral Lore o viceversa? ¿De dónde viene tanta inspiración?

SPECTRAL LORE: Mi principal inspiración viene de tocar la guitarra y escuchar a mis bandas favoritas y artistas, así que no es nada especial. Solo tengo el conocimiento técnico para producir todas las ideas que se me ocurren cuando compongo música, es por eso por lo que he lanzado muchos álbumes con diferentes proyectos hasta ahora y espero que sigan. Cada proyecto tiene un concepto diferente y mezcla de estilos musicales que están conectados así que no es tan difícil. A veces hay una sobreposición y hasta el momento hay algunas ideas musicales que no sé, si van con Mystras o Spectral Lore por ejemplo.

DARGEDIK: ¿Qué hay acerca de las letras? ¿Hay un trabajo conceptual que sirve de base a todas tus letras que siempre parecen conectadas? ¿De dónde viene la inspiración?

SPECTRAL LORE: No hay un concepto central en mi música, pero nuevamente, cada proyecto tiene una mezcla diferente de temas que están conectados con ella. Spectral Lore tiene letras más esotéricas, filosóficas y cósmicas, mientras que Mystras tiene letras históricas que lidian con la Epoca Medieval y Elementos Divinos, tiene letras de fantasía basadas en un mundo que hemos creado. Diría que el factor vinculante entre todos mis proyectos es que hay una tendencia social y política detrás de todos ellos.


DARGEDIK: ¿Qué piensas acerca de los nuevos estilos que los mismos sellos discográficos generan para posicionar a sus bandas? Basado en esto, ¿Qué estilo sigue Spectral Lore? ¿Piensas que después de todo lo que le añades a tu música aún podría llamarse solo Black metal?

SPECTRAL LORE: Ciertamente, y musicalmente hablando, Spectral Lore no es exclusivamente black metal. Diría que mi música tiene elementos de black metal, doom metal, metal progresivo. Heavy/epic metal, progressive rock, folk, ambient etc. No tengo problema cuando los sellos o alguien crea nuevos nombres o estilos para sus bandas, si no es algo tonto, definitivamente pegará. Pero, pienso que sería extremadamente difícil si alguien tratara de hacer esto para Spectral Lore.

DARGEDIK: ¿Es difícil encontrar proyectos de Grecia que no siguen el sonido griego black Metal? ¿Consideras que Spectral Lore tiene esas raíces? ¿Cómo consideras el Underground? ¿Sientes partes de este movimiento?

SPECTRAL LORE: No estoy muy seguro. No sigo el underground del back metal griego de cerca, pero pienso que no muchas bandas griegas de black metal siguen el sonido del black metal griego hoy en día. Ciertamente hay algo de influencia de Rotting Christ y Varathron cuando yo toco melodías de sonido de heavy metal en guitarras solistas, o porque mis melodías están a menudo influenciadas por música folk y los griegos llevan dentro un underground similar.

DARGEDIK: Cuando haces una canción como “Terean” o “Sol Medius”, ¿En qué momento decides que es tiempo de terminar la canción? Cuando escucho estos tipos de canciones, algunas personas se sienten prisioneras por un muro infinito de sonidos que nunca terminarán, ¿Cómo les pones un fin? Porque para mí es difícil acabar estos tipos de canciones.

SPECTRAL LORE: Pienso que una canción como Sol Medius tiene una muy clara estructura, aunque es muy clara, es como un juego, que significa que el final normalmente debería anticiparse si hice las cosas correctas. Sin embargo, puedo entender un poco más a lo que te refieres cuando mencionas Terean, que es un ambiente abstracto largo/composición de zumbidos. Bien, con música de ambiente, la estructura es mucho más fluida porque de acuerdo con el sentimiento que uno tiene cuando crea la pista, una parte se puede repetir aún más. Y aún, con “Sol Medius” hay un “evento” que marca el final de la pista, que es cuando oyes las guitarras acústicas y los vocalistas. Conceptualmente, describe en este momento la vida que vuelve al planeta que ha sufrido una batalla apocalíptica. Entonces, la respuesta a la pregunta, puede ser una idea conceptual siempre y cuando guíe la estructura de la canción, o a una puramente musical, como un tema musical que crea el sentimiento de finalización.

DARGEDIK: He leído una frase donde dicen que el black metal de Spectral Lore es una luz en contra del Fascismo. ¿Qué tan importante es para ti el dejar clara tu posición política como músico? ¿Es tu música un vehículo para transmitir tu posición política? ¿Nos puedes por favor explicar esto?

SPECTRAL LORE: Es muy importante para mí porque el black metal es un género musical en el que las ideas de extrema derecha tienen una fuerte presencia aún hasta el día de hoy. Por eso, no deseo que mi música sea apoyada por gente que comparte ideas racistas o de otro tipo de fanatismo. Mi opinión es que cada banda o persona que concuerde con eso debería hacer pública su posición para que no haya más tierra fértil para que estas personas hagan propaganda en la escena del black metal.

DARGEDIK: Hay muchos proyectos solistas, que no marcan la diferencia o solo hacen música sin mucha consecuencia. Después de tantos años de trabajar solo, ¿No has sentido la necesidad de tener una banda con miembros y aligerar el trabajo interpretativo para desarrollar y crear muchos más aspectos? ¿Que tendría que pasar para que Spectral Lore nos dé un espectáculo en vivo?

SPECTRAL LORE: He sentido ese llamado de tiempo en tiempo, como yo solía tocar en muchas bandas en mis inicios, pero musicalmente yo trabajo mejor solo para ser honesto. Es más rápido y eficiente para mí hacer música de esa forma, pero también es más placentero, ser capaz de hacer cada parte del proceso de realización musical por ti mismo, aunque a veces puede ser un poco difícil. Spectral Lore siempre tuvo la intención de ser una banda de una sola persona, así que la idea de tocar en vivo con Spectral Lore no tenía mucho sentido para mí. Es posible que toque en algunas bandas en un futuro cercano, pero estoy haciendo muchas colaboraciones en este momento así que veremos que sale de todo esto.

DARGEDIK: ¿Cómo fue tu preparación como músico? ¿Recibiste educación en ese sentido o fuiste autodidacta? ¿De dónde crees que viene ese gusto de ir más allá de lo que se establecía? ¿Tienes alguna anécdota al respecto?

SPECTRAL LORE: Tuve la suerte de recibir educación musical desde muy joven, ya que empecé a tocar guitarra clásica cuando tenía 8 años. Así que para cuando empecé con Spectral Lore, ya era un guitarrista clásico logrado, aunque, por más gracioso que parezca, no sabía en absoluto como tocar una guitarra eléctrica. Y aún ahora, para ser honesto, no sé hacerlo muy bien. Es muy posible que el gusto por crear melodías no convencionales en Spectral Lore viniera de la música algo técnica que tocaba en guitarra clásica. Pero al mismo tiempo, siempre escuchaba mucha otra música fuera del metal como, por ejemplo: folk, psicodélica, clásica, etc.

DARGEDIK: ¿Tienes a alguien con quién trabajas la parte gráfica? ¿Cuál es el trabajo que haces para que el arte de la portada refleje lo que significa la música? ¿Cuánto toma este trabajo? Y cuando lo haces, ¿Es necesariamente después de que terminaste de escribir un álbum?

SPECTRAL LORE: Tengo a varias personas con la que trabajo de acuerdo con el proyecto y sus necesidades. De hecho, el lado visual es importante y es una lástima cuando las bandas no hablan acerca de eso y lo dejan a último minuto. Idealmente, tendría un concepto claro de lo que quiero que sea la portada, aun cuando el proyecto se está creando y cuando tengo la oportunidad de trabajar con un artista para un arte original, preferiría darles mucho tiempo, así que, quizás, se los pediría hasta antes de terminar un álbum.


DARGEDIK: En relación con la comunicación que mantienes con tus seguidores. ¿Qué piensas acerca de las redes sociales? ¿Son un medio importante para ti? O, ¿Todavía sigues usando formas de comunicación antiguas? ¿Qué piensas de la digitalización de la música y su venta en diferentes plataformas? ¿Qué piensas de los jóvenes que pagan para escuchar una o dos canciones de un álbum?

SPECTRAL LORE: Las redes sociales son un arma de doble filo, no diría que las odio o algo parecido porque son increíblemente útiles para conectar gente y eso, ciertamente, es importante. De hecho, al mismo tiempo, crean una falsa y adictiva imagen del mundo, por lo que todos deberían ser conscientes de los efectos negativos que tienen en ellos. No diría que uso formas de comunicación antiguas, el futuro es ahora y la respuesta no es retroceder, pero sí, aprender a usar las herramientas que tenemos hoy en día correctamente. Es verdad que la digitalización y la disponibilidad inmediata de la música también crea problemas, pero nuevamente, mi respuesta no es desconectarse de Internet e ir a escuchar casettes o algo parecido (aunque eso puede ser divertido de cuando en cuando). Pienso que hacer que la gente escuche álbumes no solo se trata de escuchar 1 o 2 canciones, la respuesta es crear mejores álbumes y más inmersivos como músicos

DARGEDIK: En contraste, estás de acuerdo con las ediciones ultra limitadas, donde nadie consigue el material que se agota en menos de 24 horas, ¿Cuál piensas que es el balance para esto?

SPECTRAL LORE: Sí, pienso que hay un tipo de estupidez en crear ediciones extralimitadas cuando sabes que hay una mayor demanda para tu música. Este tipo de cosas solo crea un tipo alternativo diferente de consumismo, donde tú eres “especial” si pagaste lo suficiente para comprar la edición extralimitada de segunda mano desde ebay o discogs o algo parecido. Diría que la única excepción es quizás algunas hermosas ediciones artesanales que algunos sellos discográficos hacen, y que resulta imposible que se hagan muchas copias. De otra forma, la solución es simplemente sacar tanto como tu demanda pida.

DARGEDIK: ¿Qué llegará primero, un nuevo álbum de Mystras? O, ¿Nuevo material de Spectral Lore? ¿Piensas ya que es hora de volver a hacer planes? Consideras que esta pandemia se había llevado esa posibilidad, ¿Le temes a la muerte?

SPECTRAL LORE: Todos le temen a la muerte y esto es algo con lo que batallamos a diario y está bien. Generalmente soy una persona un poco ansiosa así que tengo pensamientos negativos muy a menudo. Esta es la razón de crear arte y tener un panorama spiritual en la vida. Después de todo, el poeta griego Kavafis dijo que “la poesía no te ayuda a vivir, te ayuda a morir”. Sin embargo, al mismo tiempo, soy bastante positivo y entusiasta con respecto al futuro y tengo muchos planes para los siguientes años. De una forma la pandemia me ayudó a reconectar con mi creatividad al tener que pasar mucho tiempo a solas, por lo que mi plan es seguir haciendo música y nuevos proyectos. Tengo muchas colaboraciones y nuevos álbumes en progreso, parece que lo que se viene es un álbum de Mystras para ser lanzado durante este año. También estoy trabajando en un ep de Spectral Lore en colaboración con un músico del campo de música experimental.

DARGEDIK: Bien Chris, el momento triste le ha llegado a esta entrevista. Espero que la hayas disfrutado tanto como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para los fanáticos de Spectral Lore en Latinoamérica y para los lectores de Dargedik?

SPECTRAL LORE: Muchas gracias por la oportunidad de poder conversar. ¡No te olvides de tomar agua y respirar! ¡El metal es radical, el metal es revolución!
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junio 21, 2021

Tercer disco de este quinteto ateniense que tras un largo receso de casi 5 años, regresan armados hasta los dientes para arrasar con "Inertia". Estos helénicos descargan un precisa y bien ejecutada fusión de géneros como el Melodic Death Metal, acompasando todo el asunto con partes de Gothic y Groove Metal. Grabado y mezclado por el cantante y compositor principal del grupo, Terry Niklass, en los estudios Gravity. Masterizado por Jens Bogren (Dimmu Borgir, Katatonia, etc) en los Fascination Street Studios en Suecia. Me gustó mucho la portada, pero ignoro el autor. Finalmente, "Inertia" recibirá tratamiento en CD digipack y vinilo de 2 colores, negro y verde con negro transparente a través de Napalm Records. 

Terry Nikas (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Terry a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar sobre la banda y el nuevo álbum “Inertia”. Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años mezclando Death Metal melódico, Metalcore y otros estilos. Por esa razón, ¿Cómo describes la música de Scar of the Sun? ¿Y cómo puedes evitar sonar como tus influencias?

SCAR OF THE SUN: Bueno, para nosotros, una manera de etiquetarnos sería Modern Metal, porque no hay algo exactamente determinado, y como dijiste, dentro de las influencias tenemos Death Metal sueco, Metalcore y Djent. Entonces, cuando todos estos estilos se fusionan, tienes un álbum de Scar of the Sun, por eso, es que le decimos Modern Metal y no sabríamos que más colocarle, y si podríamos relacionarlo con alguna banda en especifico, sería muy parecido a lo que hace In Flames, claro que no igual, sino a nuestro estilo.      

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable es sobre el proceso de escritura de este nuevo álbum, ¿Escribiste este material durante esta pandemia o fue antes? y ¿Tuviste problemas para grabar este álbum para las cuarentenas y cierres?

SCAR OF THE SUN: Estuvo listo antes de la cuarentena del COVID, para ser exactos en el 2019 ya teníamos todo, pero nos demoro un tiempo lanzarlo, debido a que estábamos en busca de un sello, y tuvimos una lista de varios sellos en mente, así que tuvimos que leer el contrato que nos llegó de Napalm Records y analizarlo, y luego eso tomo un tiempo para analizar. También decidimos demorarlo un poco más porque todas las en el mundo decidieron retrasar sus lanzamientos, debido a que no se podía tocar en vivo para promocionarlo.

Una de las cosas que tuve que hacer durante esta pandemia, fue volver a mezclar y masterizar el disco, porque mejore algunas cosas dentro del álbum, pero solo fui yo en el estudio, así que no tuve problemas de ningún tipo, porque era el único que estaba cerca y solo enviaba a los demás chicos el resultado de las mezclas. Por eso no tuvimos ningún problema por la pandemia.        

Panagiotis Gatsopoulos (bajo)

DARGEDIK: Cuando veo la discografía completa de la banda, "A Series of Unfortunate Concurrencies" (2011) e "In Flood" (2016) fueron lanzadas a través de Scarlet Records, entonces este nuevo "Inertia" (2021) es lanzado por Napalm Records. ¿Como fue la experiencia con otro sello? Además, ¿Qué esperas del trabajo de Napalm Records para este nuevo disco? ¿Y tenías propuesta de otros antes?

SCAR OF THE SUN: Primero que todo, estamos muy agradecidos con Scarlet Records por haber lanzado nuestros dos primeros trabajos, y ellos nos dieron la opción de seguir lanzando más álbumes con ellos; pero para nosotros era un momento de buscar más opciones, y así fue que nos cayó la propuesta de Napalm Records. 

Para serte honesto, nos enfocamos bastante en lanzar este álbum por Napalm Records, porque creemos que es el sello correcto para la banda, además que estuvimos muy cerca de firmar con ellos desde el primer álbum, pero al final no pasó. 

Para responder tu pregunta, no recibimos otras ofertas de sellos grandes, pero estamos contentos de esta con Napalm Records, porque es un sello que tienen grandes conexiones a nivel mundial y eso es un gran soporte para nosotros. Porque es satisfactorio que haya gente a cargo de la promoción y distribución de nuestra música, y especialmente dentro de esta pandemia. Donde no se puede tocar en vivo para promocionar el disco.     

DARGEDIK: Para mí es una sorpresa que una banda de Death Metal melódico con muchas influencias de Metalcore venga de Grecia, ya que ese país es mucho más conocido por el sonido helénico en el Black Metal a nivel mundial. ¿Cómo es la situación de Scar of the Sun en una escena mucho más inclinada al Black Metal? ¿Es posible agregar esta influencia al sonido de Scar of the Sun?

SCAR OF THE SUN: Tu lo dijiste muy bien, Grecia es muy popular por la escena Black Metal que tenemos, y por algunas bandas dentro del Death Metal como SepticFlesh; y luego de eso se tienen un puñado de bandas clásicas de Heavy Metal y Power Metal, pero de ahí no se tiene bandas de metal moderno acá, o que se tenga un gran movimiento, pues no, somos pocas bandas que estamos dentro del estilo. Ya que, existe más bandas de Black Metal, Death Metal y metal tradicional. 

A nosotros nos gustan mucho esas banda, y son parte de nuestras influencias, pero no colocaremos esos elementos en nuestra música, porque sonaremos a otra banda griega y de sonido griego, y no queremos eso. Y por otro lado, queremos tocar música que a nosotros nos gusta, y desde el inicio la banda siempre quiso tener muchos elementos y texturas en nuestra música, por ende no creo que coloquemos esos elementos helénicos dentro de nuestra música por el momento, pero quien sabe, quizá en algún futuro remoto se nos ocurra ponerle.      

Alexi Charalampous (guitarra)

DARGEDIK: En este asunto, ¿Es posible ir más allá de sus influencias de Suecia, Finlandia y Estados Unidos y tener un sonido personal a futuro?

SCAR OF THE SUN: Uno nunca sabe, porque tenemos muchas influencias, que nos muestran muchas puertas abiertas para elegir, entonces, eso demuestra que en los siguientes álbumes las cosas van a cambiar drasticamente para la música que hacemos, y probablemente el siguiente álbum tenga más texturas, porque este último álbum fue compuesto mayormente por Greg, el guitarrista de la banda. Y para los siguientes álbumes, habrá más influencias, porque ahora estamos componiendo todos y eso le dará muchos caracteres dentro de la música, por ejemplo, yo estoy metido escuchando bastante Metalcore, luego un guitarrista esta metido con el metal sueco y bandas como Evergrey, el otro guitarrista esta metido con bandas Djent y progresivo. Así que el siguiente álbum será mucho más expansivo,  y con muchos más sabores.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Y a dónde pertenece Scar of the Sun?

SCAR OF THE SUN: Lo primero, soy un gran admirador del vinilo, y para mi desde que el CD apareció en la música, fue el momento en que comenzó a destruirse la industria, porque eventualmente la gente no respeto la música y ahora con todo este tema de descargas, y la gente teniendo muchos terabytes de música, pero no escuchan lo que tienen y ahora tienen todo gratis. Por lo que para mí, es una falta respeto para la música, ya que no hablo como músico o porque tenga una banda, sino porque soy un coleccionador y todo este formato digital esta matando los ingresos de las bandas. Por eso, es bueno que el vinilo haya regresado, y sobre la cinta esta bien, pero es algo más subterráneo, así que con el vinilo se puede decir que las ventas se incrementaron y las cosas van a mejorar en la banda, claro que, siempre va a existir las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, etc como parte de la promoción. 

Hasta donde se, los CDs en Estados Unidos ya no se están produciendo, y solo se tiene cosas de manera digital y vinilo, así que no se puede forzar a las personas jóvenes a tener colecciones o tener cosas materiales, pero si me preguntas a mí, es posible que el vinilo tome las ventas en las tiendas de discos y este de un giro gigante dentro de lo industria musical.           

Greg Eleftheriou (guitarra)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SCAR OF THE SUN: Lo que tu dices es completamente cierto, porque las personas comienzan a seleccionar dos o tres canciones para su lista de canciones, donde es una pena que las bandas estén lanzado el álbum y no se entienda todo el punto concreto de conexión, porque todas las canciones entre si tienen conexiones para escuchadas de manera completa, de una manera u otra y básicamente es un tema de falta de atención musical, y se apoya en la nueva generación que tienen teléfonos inteligentes en cualquier parte de su vida, donde lo llevan para sus reuniones y ahí pueden encontrar todo a la mano con solo dos o tres canciones. E inclusive para mí, es cómodo tomar las plataformas digitales y escuchar lo que tengo selecciona, pero la diferencia en mí reside que yo escucho todo el álbum y no solo canciones. 

Dentro de un tiempo será difícil que las bandas preparen un álbum, y se enfocarán en hacer solo canciones, lo cual es un poco lamentable, y a futuro regresaremos a los 50s, donde solo se hacian sencillos. Entonces, es un dicho que la vida esta dando vueltas dentro de todo, por lo que espero que es importante que las canciones de un álbum son importantes a nivel general como perteneciente a un formato. Y puede ser factible -y no estoy en contra de eso- si las personas se escuchan todo el álbum, y luego de eso escogen dos o tres canciones del álbum, pero habiendo saboreado todo el álbum por completo muchas veces. Entonces, pienso que es una falta de atención hacía la música y todo tiene que ver con el comportamiento de las descargas digitales que pasaron de manera ilegal, ya que eso motivo a la gente a bajar canciones, y lo que ahora se hace es regularizar esa idea ilegal de las descargas con las plataformas.         

DARGEDIK: Hablaremos un poco acerca de su visita con Monuments acá en Latinoamerica. ¿Cómo fue su experiencia girar por esta parte del mundo y junto a Monuments? 

SCAR OF THE SUN:  Fue una experiencia genial y desde que nos llegó la oferta no dudamos en aceptarla, y tampoco tuvimos la oportunidad de tocar en muchos lugares allá. Porque las situaciones se pudieron complicadas, se cancelaron algunas fechas y eso pasó en Brasil. Luego en otras fechas de la gira de Monuments, ellos tocaron junto a otra banda en diferentes países, otra banda Djent que no recuerdo el nombre en estos instantes. Por ejemplo, ellos tocaron en Chile y nosotros estábamos ansiosos de tocar en Chile, pero no hubo una manera determinada de hacer la gira, ya que para nosotros fue mucha diversión haber tocado allá, y aunque no fue en muchas ciudades, para nosotros fue un gran pasó para la banda de hacer amigos, fanáticos y muchas personas hasta el día de hoy nos preguntan para regresar. Por eso hacer la gira con Monuments, nos abrió más puertas allá, además de pasarla genial con los muchachos de Monuments. 

Claro, que existieron algunas dificultades como viajar en avión muchas horas, y no es como acá se puede viajar en bus por distancias más cortas, y eso hizo de una gira fuerte, porque tuvimos que usar un ingeniero de sonido de Fleshgod Apocalypse y SepticFlesh. Pero al final fue una gira muy buena, amigable, energética y muchas de las personas que fueron a los eventos eran locas en los conciertos, y no es como acá que muchas personas esperan y ven lo que pasa cuando una banda esta tocando. Por eso es que queremos regresar allá, y queremos que los conciertos en vivo regresen para seguir girando, y con eso espero verte en algún evento de estos.              

Thanos Pappas (batería)

DARGEDIK: Bueno, Terry, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SCAR OF THE SUN: Antes que todo, tengo que decir que esta fue la entrevista más interesante que tuve en mucho tiempo, y es para nosotros un honor hablar con todos los medios posibles, y esperemos toca allá pronto. Mientras tanto, recomendamos a las personas a cuidarse y que siempre estén saludables, para que cuando todo regrese a la normalidad, podamos beber cervezas y divertirnos juntos en un concierto de nuevo. 

Muchas gracias por la entrevista Javier, y por palabras positivas de Scar of the Sun.   

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mayo 21, 2021



Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Grecia

Sello: Napalm Recs

Estilo Musical: Gothic, Melodic Groove Metal, 

Melodic Death Metal





Tercer disco de este quinteto ateniense que tras un largo receso de casi 5 años, regresan armados hasta los dientes para arrasar con Inertia, disco que está en las calles, desde el pasado 14 de mayo y en el que, estos helénicos descargan un precisa y bien ejecutada fusión de géneros como el Melodic Death, acompasando todo el asunto con partes de Goth y Groove Metal.


En la parte lírica, la banda ofrece una postura basada no solo en sus vivencias cotidianas, también, en la necesidad de tocar consciencias, la invitación a despertar social. Por ejemplo, la canción Quantum Leap Zero III: Thrust (que hace parte de una serie de 3 canciones incluidas en este álbum que inician con el título Quantum Leap Zero III) recuerdan los álgidos momentos de malestar social y las protestas en Grecia durante el año 2015. El fuerte del grupo a mi parecer son las partes de Death Melódico, ahí se puede uno despertar un poco. Pero lo que no me termina de enganchar son las partes góticas, desprendidas de algunas voces, coros y pasajes de voz femenina en canciones como “Oxygen”.

Grabado y mezclado por el cantante y compositor principal del grupo, Terry Niklass, en los estudios Gravity. Masterizado por Jens Bogren (Dimmu Borgir, Katatonia) en los Fascination Street Studios en Suecia. Me gustó mucho la portada, pero ignoro el autor y el promo trae todo, menos quién hizo la jodida carátula. Finalmente, Inertia recibirá tratamiento en CD digipack y vinilo de 2 colores, negro y verde con negro transparente, respectivamente.

Calificación 7,8 de 10

Lista de canciones: 

1. Hydrogen 

2. Inertia 

3. I Am The Circle 

4. Quantum Leap Zero I: Torque Control 

5. Quantum Leap Zero II: Transition To Turbulence 

6. Oxygen 

7. The Fallible Experiment 

8. Quantum Leap Zero III: Thrust 

9. Singularity Collapse 

10. Zenith To Minos 

11. Anastasis 

 Links: 

https://scarofthesun.com/ 

https://www.instagram.com/scarofthesun/

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abril 18, 2021


Así como las bandas de Noruega, Suecia y Finlandia tienen grandes expositores y músicos que desarrollaron un sonido a través de los años dentro del Black Metal. El último país en tener un sonido característico, helénico y que siempre está envuelto por músicos que ya residieron en otras bandas grandes de su país, es Grecia. Ya que su manera de desarrollar el Black Metal, tiene aquello que no vas a encontrar en otras partes del mundo, y con una idea que solo vas a encontrar ahí con bandas como Varathron, Rotting Christ, Zemial, Necromantia, Aenaon, Hail Spirit Noir, Thou Art Lord, Macabre Omen, Acherontas y muchas más que siguen presionando ese legado creado en los 90s por todo un conjunto de bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes con nuevas producciones. Entonces, tener en los oídos la primera producción de Yoth Iria "As The Flame Withers" (Pagan Records), es pensar en esa idea que hace única a esa escena y que no vas a encontrar en otras partes, además que la unión de un ex Rotting Christ como lo es Jim Mutilator, quien estuvo en los tres primeros álbumes del cristo podrido, junto a The Magus, que estuvo en Rotting Christ, pero al mismo tiempo marcó otro hito en su país junto a Necromantia y Thou Art Lord.
 
Jim Mutilator (bajo)

DARGEDIK: Hola Jim y The Magus, ¿Cómo están? ¿Dónde se encuentran ahora?

YOTH IRIA: 

The Magus: Bien, más o menos, considerando la situación del Covid y las cuarentenas

Jim: Realmente, la cagada del Covid cansa todo. Al menos tenemos más tiempo para trabajar en la promoción de la banda y por qué no, trabajar en cosas nuevas. 

DARGEDIK: ¿Alguna vez pensaron que los escenarios apocalípticos y destructivos sobre los que muchas bandas escriben en la música underground estarían cercanos? ¿Cómo se sienten con respecto a este problema ya que ustedes han estado en esta escena por muchos años y ahora que tienen el hecho de estar viviendo con la muerte todos los días?

YOTH IRIA: 

The Magus: Es verdad que la situación actual tiene matices apocalípticos. Es como las profecías que se vuelven realidad… Yo estoy casi seguro de que esto no es el final, seguimos peleando para sobrevivir.

Jim: Para ser honesto, no tengo mucho miedo con relación al Covid pero la cosa es más ilógica que apocalíptica. 

A veces pienso que la vida es tan corta y que no importa si muero a los 50’s o 70’s. Por supuesto, espero vivir algunos años más produciendo más álbumes de Yoth Iria. 

Por otro lado, me pregunto qué es mejor, ¿Sobrevivir al covid o morir de hambre? 

DARGEDIK: ¿En qué año Jim Mutilator y The Magus entraron al underground? ¿Y por qué escogieron esos pseudónimos? ¿Significan algo especial para ustedes?

YOTH IRIA: 

The Magus: Yo empecé tocando metal allá por el año 1987-8 y lancé mi primer demo con Necromancy en 1989. Nunca dejé de crear música extrema desde entonces. El pseudónimo es una reflexión de mi interior oscuro. 

Jim: Empecé mi primera banda bajo el nombre de Black Church en 1985 para luego cambiarla por Rotting Christ en 1987.

Realmente no puedo recordar porque escogí el pseudónimo de Mutilator pero realmente se volvió un nombre real para mí… (risas).

The Magus (voz)

DARGEDIK: Al mismo tiempo, ¿Cuánto tiempo mantuvieron escondido a Yoth Iria en sus recuerdos? ¿Fue del tiempo de "Thy Mighty Contract" (1993) para ambos? O, ¿Quizás para The Magus fue del tiempo de “Crossing the Fiery Path” (1995)?

YOTH IRIA: 

The Magus: Yoth Iria pertenece exclusivamente a Mutilator. Es una extensión de su subconsciente…

Jim: Yoth Iria apareció por primera vez en la pista Rotting Christ, 4th knight of revelation. 

Era como el máster de Yoth Iria Unholy, Yoth Iria príncipe de fuego. 

DARGEDIK: No es posible continuar sin primero preguntarles acerca de los últimos días en Rotting Christ, Thou Art Lord, Varathron y Necromantia. ¿Extrañan algo de esos días? ¿Cuál es la primera cosa que viene a su mente? ¿Podrías comparar esos días en la escena underground con el tiempo actual de Yoth Iria

YOTH IRIA: 

The Magus: Los últimos días fueron de una forma más pura y real. Todas las bandas estaban tratando de crear sonidos propios y personales confirmando su identidad musical sin copiar de otros. También, el sentimiento de hermandad fue más intenso y vivo. La música era lo más importante, no la imagen ni el video. Ahora la gente se enfoca mucho en la imagen, las fotos, la presentación. Si tú haces un buen video con musica promedio obtienen más atención que buena música con un video promedio. Todo es digital ahora. Entonces, extraño los días donde todo era análogo y las letras eran más importantes que las imágenes.

Jim: Solo tengo buenos recuerdos de cuando empezamos un movimiento musical. Me refiero al llamado black Metal griego. Rotting Christ y Necromantia son los padres de la escena del Black Metal griego y sus semillas aún viven 

DARGEDIK: ¿Son conscientes de la importancia del sonido que crearon y la música de “As the Flame Withers”? ¿El llamado sonido griego o algunos sonidos Helénicos? ¿Cuántas bandas tratan de replicarlo en la actualidad? En sus palabras, ¿Cómo pueden explicar el sonido griego?

YOTH IRIA: 

The Magus: Creamos música directamente de nuestras almas. Si nos gusta, es todo lo que importa. Si haces buena música, la gente la aprecia, la importancia del sonido griego, especialmente al comienzo, era su originalidad: banda griega creada, no copiada.

Jim: The Magus ya lo dijo todo. 

DaRGEDIK: ¿Cuál fue la principal razón para crear Metal Era Store?  ¿Fue fácil lidiar con el lado comercial y el comercio musical underground? ¿Cómo seguir siendo un fan a medida que Metal Era se volvió más comercial?

YOTH IRIA: 

Jim: Metal Era fue un verdadero lugar para el metal underground la que toda la comunidad Griega visitaba y podría informarse y también comprar cosas. 

Yo lo trabajé de forma totalmente profesional cuidando más el lado musical que el hecho de hacer dinero. 

Por supuesto, durante mis días de ventas, de 1995 a 2009, tuve la oportunidad de escuchar todo en el mundo del metal. No es exagerado decirte que he oído toneladas de álbumes y mi colección incluye miles de miles de vinilos, CD’s, promos, etc. 

DaRGEDIK: ¿Por qué hiciste un cover a la canción Rotting Christ en tu EP "Under His Sway" (2020)? Muchos de nosotros nos sorprendimos por esa idea. ¿Fue por alguna razón en especial?

YOTH IRIA: 

Jim: "Visions of the Dead Lovers" es una de las mejores canciones de Rotting Christ y está totalmente subvalorada. Pensé que era una buena idea presentarla con el estilo actual. 



DARGEDIK: ¿Como fue la espera para ver “As the Flame Whiters” en las calles? Si no estoy equivocado, es más de un año desde el anterior EP en el que prácticamente todo el álbum fue grabado y solo estuvieron esperando por las voces de The Magus. En ese período de vivir en confinamiento, ¿Las ideas no venían a su mente o deseaban cambiar detalles en las canciones que ya estaban listas?

YOTH IRIA: 

The Magus: Bien, no. No fue así. La estructura básica de la canción estaba lista pero al final, Yo, Mutilator y George volvimos a trabajar las orquestaciones, hicimos cambios, añadimos cosas, alineamos la atmósfera de las canciones con las letras. Tomó mucho trabajo para llevar las canciones al nivel final del álbum.

DARGEDIK: ¿Y qué con las letras? He podido leer y ver que hay una evolución en la forma de su proceso de composición, ¿Es así? ¿Qué historias o a qué lugares nos llevan las letras de Yoth Iria? Porque en Metal Archives dijeron que hablan de satanismo romántico. 

YOTH IRIA: 

The Magus: Las letras fueron principalmente mi responsabilidad, aunque hay contribuciones de Mutilator. Cubren todo el espectro de un oscuro mundo oculto. Hay un intenso elemento luciferino y referencias a tradiciones y civilizaciones antes del cristianismo.

Jim: Después de que the Magus ingresó a la banda, me dio una gran ayuda con las letras. 

Estaba realmente cansado de trabajar tantos años por mi cuenta y después del ingreso de The Magus, realmente me sentí aliviado ya que los dos nos preocupábamos por las nuevas necesidades de la banda. 

DARGEDIK: Leí en una entrevista que habían incluido dos canciones tales como “Splendor of The Sun” y “In the Tongue of Birds”. Que ya tenían desde comienzos de 2020, ¿Qué pasó con estas canciones? ¿Se están volviendo una en "As the Flame Whiters"? Personalmente, pienso que deberían incluirse, ¿Qué pasó??

YOTH IRIA: 

The Magus: Están ahí. Cambiamos los títulos y las letras porque creemos que las letras y la música debería estar alineada con cada otra y transmitir la misma atmósfera y sentimiento

Jim: En the tongue of the birds nombrada Hermetic Code y The Splendor of the sun es el mismo título de la canción, Yoth Iria. 




DARGEDIK: ¿Qué les dirían a los fans de antiguo Abyssic Rotting Cult? Que debieran esperar una continuación del ultimo material que hicieron con Rotting Christ y ahora que ellos han encontrado este álbum grandioso, pero que definitivamente no es lo que se esperaba

YOTH IRIA: 

Jim: No tengo reglas o modelos específicos para hacer música. Todo viene de la forma en la que lo sentimos. Quizás de manera inconsciente hay algunas similitudes con Rotting Christ u otras bandas. Pero, le sugiero a la gente que escuche nuestra música y la juzgue por ellos mismos. 

DARGEDIK: Hablando de las grabaciones, tenían Storm Studio en conjunto con Sakis. Y sé que ahí ustedes grabaron material influenciado por el sonido Griego y también bandas de otros lugares, ¿Cuál fue el sentimiento de tener el producto terminado? Y, ¿Cómo se sienten acerca del material ahora?

YOTH IRIA: 

Jim: Sí, Eramos Sakis y yo los que teníamos Storm Studios y The Magus fue nuestro productor. 

En otras palabras, podría decir que The Magus es el principal responsable de la creación del sonido de black metal Griego. 

Me siento honrado, nuestro estudio dando la oportunidad a muchas bandas y luego tomar la oportunidad de lanzar un demo o un álbum completo. Créeme, en un período de 3 años, había muchas bandas produciendo un demo o un álbum. 


DARGEDIK: ¿Cómo se siente trabajar juntos nuevamente después de tanto tiempo? ¿Es lo mismo que hace 25 años? ¿Cómo se da la experiencia de trabajar juntos otra vez?

YOTH IRIA: 

The Magus: Fue muy fácil volver a conectar porque los dos compartimos experiencias y gustos musicales similares. Así que tuvimos una base en común con la que trabajar.

Jim: Ambos tenemos 50 años y nos conocemos de toda una vida. 

Todo es muy armónico y es muy fácil para trabajar. 

DARGEDIK: Ahora hablando de planes futuros, con suficiente tiempo para decidir, ¿Podrían decirme cuál es el alineamiento completo para Yoth Iria en escena y acerca de sus giras alrededor del mundo? Cuando será esto posible.

YOTH IRIA: 

The Magus: Desafortunadamente, no podemos decir nada al respecto. Todo será evaluado y decidido una vez que pase el Covid y los espectáculos en vivo se permita otra vez.

Jim: Es una temporada sin planes futuros. 

Lo único que puedo decir es que Yoth Iria vino para quedarse 

DARGEDIK: ¿Ya han podido trabajar en el aspecto visual de sus espectáculos? ¿Qué podemos esperar de un concierto de Yoth Iria en el futuro?

YOTH IRIA:

The Magus: Todavía, es algo para el futuro. Por ahora, lo que es importante para nosotros es la música.

Jim: Si hubiera algún interés en nosotros, podría hablar de espectáculos en vivo 

DARGEDIK: Pregunta personal para Jim, leí una vez que dijiste que ya no sientes nada de miedo por nada. Hoy en día en este 2021, ¿Te sientes igual?

YOTH IRIA: 

Jim: De todas formas. He sobrevivido a muchas situaciones que ya nada me puede asustar. Por supuesto, cuido mi salud y mi vida y de la misma forma lo hago con mis hijos y personas queridas, pero no le temo a nada. Lo peor que puede pasar es morir (risas). Pero, hasta el momento estoy feliz ya que he vivido una buena vida 

DARGEDIK: Bien Jim y The Magus, el momento triste ha llegado a esta entrevista, y espero que la hayan disfrutado tanto como yo. Gracias por su tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum. ¿Algunas últimas palabras para los lectores de Dargedik y para los fans latinoamericanos?

YOTH IRIA: 

Jim: Gracias por tu interés en nosotros y por la fabulosa entrevista

¡Libertad al metal mágico y Non Serviam! 

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