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"At Night We Prey"  (Season of Mist) es el décimo álbum de Nightfall, que es sin duda una de las bandas estandarte que tiene Grecia en lo que es el metal o la música extrema. La banda retorna después de ocho años de silencio, luego de que Efthimis (entrevistado) pasará por malos momentos debido a la depresión, sin embargo, él logró salir de esa etapa, y su experiencia oscura es contada en este nuevo disco, en el que la banda retorna bastante a su sonido inicial, alejándose incluso de sus últimas influencias sinfónicas, sin perder su lado melódico-místico.

Efthimis Karadimas (voz y bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Efthimis a las páginas de la webzine de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque Nightfall es un gran referente dentro de la música extrema debido a que tiene un sonido peculiar en la escena del Heavy Metal dentro de cada álbum y especialmente dentro de este nuevo, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? ¿Y alguna vez pensaste al principio de Nightfall, que se tendría una existencia larga y sólida?

NIGHTFALL: Muchas gracias Javier por la invitación, y que este nuevo álbum sea una excusa para conversar  acerca de él y la banda en todo el mundo. Es un placer tener mi voz para esta entrevista y que esta sea para Perú, porque es fantástico  que pase esto. Ahora, sobre tu pregunta, pues no, jamás pensamos que íbamos a tener una larga idea de tener a la banda desde finales de los 80s, porque aquellos años era un joven muy introvertido y no hablaba con muchas personas, y realmente no pensaba en vivir de esto que produce infinitos mundos para muchas personas, pero siempre trate de seguir con la energía mientras estaba aislado de todos. 

Cuando la música llegó a mi vida, pues comencé a crear mundos y dar al oyente muchos mundos que estaban enlazados por el metal extremo. Unos años después comencé a tocar guitarra y aprender algunos riffs, luego hacer algunas letras acerca de cómo me sentía, mis sueños, mis miedos y demostrarles mi mundo a las otras personas que estaban en la banda, luego firmamos con Holy Records y de ahí lo demás es historia en Nightfall. Así que para responder tu pregunta, pues no, jamás imaginamos que esto iba a tener una larga y sólida carrera musical.        

DARGEDIK: Además, después de 30 años en la carrera musical de Nightfall, ¿Qué fue lo más importante que hiciste de 1991 a 2021 en la escena del Heavy Metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

NIGHTFALL: Realmente no lo sé, ya que tratamos de mantener las cosas frescas y ofrecer buena música para esta generación, porque nosotros no somos de esas bandas que abrazan el pasado y hablamos mierda de las bandas de hoy o del futuro, porque este es aquel que todo estamos dispuestos a ir. Donde el pasado, es una faceta de la que se aprende, y para Nightfall es como como lo digo, porque hemos lanzado muchos álbumes en el pasado y ahora buscamos estar acorde al futuro, no nos estancamos en nuestras raíces y sabemos que tenemos que seguir avanzando, porque las raíces son para los árboles y nosotros pertenecemos a la raza humana, por lo que siempre progresamos y avanzamos adelante con nuevas ideas en este nuevo álbum. 

Las ideas de este nuevo álbum tratan de la depresión que pase en el año 2019, y de cómo les presente a la banda estas ideas diciéndoles, miren chicos estas ideas, son para una gran historia que debe de ser contada, explicada en la música y con ello hacer un álbum. El cual tiene que ver mucho con las ideas de las bandas de los 70s, donde se hablaba mayormente de temas sociales y personales que abarcan las cosas de manera más centrada; siendo eso de lo que se habla en "At Night We Prey". Teniendo un enfoque más dirigido a la generación de ahora, quienes ven a la banda más extrema y ven un tema personal más abierto hacía a ellos. 

Fotis Benardo (batería)

DARGEDIK: Dime, cuando compones nuevos álbumes, haces giras y más cosas en temas de Nightfall, ¿Te sientes como un músico? ¿O te sientes como ese metalero adolescente que empezó con Nightfall en los 90s?

NIGHTFALL: Definitivamente como el segundo, porque es algo que siempre lo tendré en la sangre, y eso es algo que siempre será de esta parte del mundo, porque como sabes Javier. En Europa todos los que hacemos esto, estamos involucrados de alguna manera, en alguna banda como músicos, productores, ingenieros de sonido, ingenieros de luces, vendedores de mercadería y finalmente fanaticos y fanaticas que mueven todo. Por eso, yo siempre seré el segundo en tu pregunta, ya que como fanático todo se mueve y creo bastante en el movimiento subterráneo como un mundo paralelo al que la gente como nosotros, tiene mayor interacción con las personas que las bandas convencionales, porque tenemos mayor contacto con las personas.

Y si hablamos del norte de europa, las personas y bandas de allá tienen un acercamiento distinto al nuestro, ellos hacen las cosas más profesionales, ya que ellos siempre tienen como primer paso el movimiento subterráneo antes de volverse más populares, y luego de eso, viven completamente de la música. Por eso, nosotros vivimos en diferentes mundos, donde el mundo subterráneo para nosotros es el metal extremo. Así que para responder tu pregunta, siempre hemos sido fanáticos de las bandas y de nuestra banda, y no seremos lo opuesto.         

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación de este "At Night We Prey" tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas?

NIGHTFALL: La verdad no, porque en realidad este disco fue grabado antes de la pandemia (risas), porque el tema de depresión está mucho antes de eso en el mundo y especialmente en mí por muchos años, así que la pandemia es otro problema, nada más, porque no afecto al proceso de grabación de este disco. Y lo único que afectó fue para las presentaciones programadas para este álbum, porque se tenían programadas giras para este año, pero tuvimos que agendarlas para el 2022, y eso produce problemas para la promoción. Por eso, quizá veamos la alternativa de hacer conciertos por transmisiones en vivo para nuestros fanáticos, o cosas por el estilo. Así que esta pandemia no trajo problemas grandes a la banda. 

En lo personal, como soy una persona introvertida, disfruto mucho leyendo libros, disfruto escuchar música en solitario y cosas por el estilo. No soy tan sociable para decir que me está prohibiendo de ir a algún sitio o hacer algo con alguien, por eso creo que no tengo problemas con este tipo de cosas.              

DARGEDIK: Una de las cosas que me llamó la atención de este "At Night We Prey", es que tiene mezclas Black, Rock, Doom y especialmente bastante Death Metal, pero son cosas que la banda trabajó por años. Entonces,  una de las cosas más interesantes es que encuentra dentro de la música ese sonido helénico y que solo proviene de Grecia. ¿Que opinas de este sonido en Grecia? ¿Crees que es un sonido característico de las bandas de tu país? 

NIGHTFALL: Creo que tenemos un determinado camino de hacer las cosas en Grecia, tenemos muchas cosas envueltas como la filosofía, y que las puedes leer en las letras de muchas bandas entrevistadas. Y se distingue una manera de hacer música, porque son historias de la sociedad de este país y que comenzó a inicios de los 90s con Nightfall, SepticFlesh, Rotting Christ y Necromantia. Donde nosotros tratamos de dirigir nuestra música en las venas del metal escandinavo, con producciones como Estados Unidos o Inglaterra; por eso es que nuestras demostraciones tenían que sonar muy bien en comparación de esos países. Pero no podíamos, porque no se tenía un acceso correcto a instrumentos y amplificadores, y los ingenieros de sonido no tenían el debido conocimiento de sonido metalero. Así que se tuvo una separación de ideas de cómo hacer su música, donde algunas bandas trataron de imitar a las bandas estadounidenses e inglesas, pero todo en buena fe de muchas razones. Entonces, la otra de las bandas como Nightfall, Rotting Christ, Varathron, SepticFlesh y Necromantia tratamos de hacer las cosas a nuestra manera, teniendo equipos e instrumentos precarios, con riffs de guitarras distintas, amplificaciones de bajo más suaves de lo conocido, y al final de toda esta experimentación, logramos tener un sonido personal como país y que este sea reconocido fuera del país como algo exótico y distinto. 

Ese fue el punto de quiebre para que la escena griega tuviera un punto a favor para que los metaleros a nivel mundial reconocieran el sonido de Grecia, y de cómo de este sonido fue reconocido mundialmente por todos y que Grecia tenía algo personal. Ya que es como cuando vas a una fiesta y traes un regalo sorpresa, donde la fiesta sería toda la escena internacional metalera y nosotros trajeramos algo distinto al común denominador dentro de la escena mundial, nuestro propio sonido con el cual estuvimos trabajando muchos años, pero este sonido solo se refleja en lado extremo del metal de Grecia, ya que, si escuchas bandas de Heavy Metal o Thrash Metal de nuestro país, pues ellos tratan de hacer las cosas como otras bandas. Así que la parte original llegó dentro del Death y Black Metal, pero esta idea fue muy difícil de lograr aquellos años, pero me siento muy orgulloso de lo que hicimos y de cómo ese grupo de niños sin saber nada de la música, lograron hacer algo personal y que funcionó para los siguientes años.                               

Kostas Kyriakopoulos (Guitarra)

DARGEDIK: Hasta la anterior pregunta, hablamos de la banda, del nuevo álbum, del sonido griego y esta clase cosas que usualmente se repite dentro de una entrevista. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterráneo y una banda convencional, hay patrones para los fanáticos de que las producciones de vinilo o casete se apegan a este concepto, y el CD para algunos fanáticos simplemente llena las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales?

NIGHTFALL: No me gustan las descargas digitales, porque son raras plataformas en línea  para reproducir la música de la banda, porque es raro el sonido y todo eso. Entonces, si eres un fanatico o fanatica, los medios correctos son el vinilo, el CD o el casete, ya que con esos no hay problema. Porque las plataformas digitales no funcionan bien, pero si en tu PC tienes formatos en wav o flac, pues esos son los formatos que tienen buen sonido, pero como todo el mundo sabe, las plataformas digitales no tienen este tipo de calidad y solo se reflejan en mp3 de baja calidad.  

Para mi, no tiene mucho sentido hablar de música cuando uno escucha por estos medios, y que la música pretenda ser juzgada a través de dispositivos como Iphone, Ipod, android laptop, no se puede hablar propiamente. Es una situación de doble sentido en muchos temas, ya que el mundo está cambiando constantemente, donde yo no soy ingeniero informático, ingeniero de sonido o desarrollador de formatos de reproducción para decirte cual es el futuro de todos estos medios o como va a ser. Por eso, para lo anticuado que soy, me apego bastante a los vinilos y estoy con CDs, no estoy muy metido en las cassettes, porque no es comparable a las cintas de grabación de los estudios y que son más grandes y tiene mayor amplitud de sonido. Ya que las cintas pequeñas de reproducción en casa son inferiores en todo sentido a cualquier otro formato de música y en sonido. 

El problema de hoy en día, es que se tiene mucha música alrededor del mundo y mucha de esta no tiene la calidad necesaria para ser escuchada, porque si quieres que tu música sea buena y tenga esa calidad que necesitan tus oídos, tienes que comprar el material y pagar por este, ya que es la manera correcta de apoyar a las buenas y nuevas bandas con sonido interesante. Pero si deseas hacerlo por un computador, al menos trata de pagar por ello y que esta tenga una calidad superior al de las plataformas digitales. Pero todo esto es mi punto de vista, así como todos tienen el suyo.                 

DARGEDIK: Interesante y dentro de este tema, ¿Qué opinas de esta nueva generación que prefiere escuchar solo una, dos o máximo tres canciones del nuevo disco de Nightfall? Ya que para mí eso está mal, porque prefiero escuchar todo el disco y encontrar miles de sabores dentro de él para poder conocer mejor a la banda en esta nueva etapa. ¿Qué opinas de esta nueva forma de escuchar música? ¿Y cómo mejorarías la escuchada este nuevo álbum “At Night We Prey” para la nueva generación?

NIGHTFALL: Yo creo que es cuestión de gustos, y no puedo juzgar o rehusar los gustos o las diferentes ideas de otras personas, especialmente si estamos hablando de la generación de ahora que escucha de una a cuatro canciones de un álbum, y son pocos los que escuchan un álbum completo, donde me incluyo y tú también lo dijiste Javier. Entonces, es cuestión de gustos y de tomarse el tiempo para escuchar cuantas canciones sean posibles, no soy esa clase de persona que juzga por ello, ya que yo me dispongo a escuchar unos 30 a 40 álbumes al año y los escucho muy bien. Tratando de entender qué es lo dice el artista, que dicen las letras o que clase de historias nos tratan de contar en el álbum para que yo me escapé de mi rutina y me adentre en ese mundo imaginario, donde las letras se conectan con lo espiritual que tiene la música y estas te den sensaciones, como a nosotros da.

Para otra clase de personas y quienes son la mayoría, ellos creen que la música es una comodidad, donde ellos ponen la música en la radio y la reproducen de manera seguida, no importa lo que esté sonando en la radio, solo que reproduzca y mientras eso hacen su trabajo, se echan para leer un libro, van al gimnasio o hacen ejercicio en las calles o lo que sea. Por eso, las dos clases de personas escuchan la música y escuchan las bandas, pero los enfoques son totalmente diferentes, porque uno aprecia la música como algo revolucionario que los conecta con sus sentimientos internos y los lleva hasta el cielo; mientras que el otro escucha música solo para tener algo que hacer. 

Diferentes personas, diferentes gustos y diferentes mundos, y no tengo ningún problema con las personas que escuchan música en las plataformas digitales, y tampoco las comparo con las personas que escuchan un vinilo o CD. Porque el oído de esas personas no están entrenadas, así que no me importa lo que hagan, porque no entienden el sonido de las cosas físicas, y no hay problema con eso. Pero para personas como tu y yo, nosotros gastamos en un equipo de sonido que tenga todas las escalas y vibraciones que te pueda dar un equipo de sonido de 50 mil dólares, porque queremos buscar mayor fidelidad del CD o Vinilo, pero si este equipo lo usas para usar las plataformas digitales, pues es un intento perdido, porque no estas entrenado para escuchar la música a buena calidad y con ello se demuestra que a la gente no le importa el sonido a buena calidad, pero eso está bien para mí.    

Mi acercamiento para terminar con este tema, los álbumes son como las películas, donde esperas acción, una buena trama y con ella te pierdas en el mundo de lo que estás escuchando, y quizá no lo vuelvas a escuchar, como también te dará motivos para seguir escuchandolo y buscar más sensaciones que hizo el artista dentro de su música, y quieres entender todo el esfuerzo y tiempo que le puso el artista a esta bestia musical para que llegue a gustarte, y eso se siente en segundos. Porque si es algo que tiene motivo comercial, y con la idea de venderse, pues no es para mí, aún así sea bueno, pero estoy bien con eso.             

Kostas Kyriakopoulos (guitarra)

DARGEDIK: En relación a la última pregunta, muchas veces cuando una banda como Nightfall lanza un nuevo disco, hay gente a la que le gusta el disco y a otros no les gusta el disco. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? Y para una persona como tú que tiene una gran carrera musical ¿Qué tipo de recomendaciones les darías a los nuevos músicos de Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo sobre su trabajo?

NIGHTFALL: Empezaré del lado contrario, mala música es fácil de entender, donde tiene las afinaciones malas, tiene mala ejecución y no hay inspiración, entonces esto sería mala música. Ahora ¿Que es buena música?... Son cuando las cosas se exponen mejor y estas digan que estás muy metido en la banda, osea que te gustan mucho, y te gustan todos los contextos o ideas detrás de lo que hay en la buena música. Y por supuesto, tiene mucho que ver que las personas se conecten con  tu música, ya que dentro del Pop, si una banda le pone escalas progresivas y cosas técnicas, esta música no les va a gustar, porque estas esperando que la música les agrade a las personas y eso no va a pasar, lo que tienes que pensar es que te guste y de ahí el proceso es que a las demás personas les guste. Entonces, es un problema y es una buena pregunta, ¿Que es buena música hoy en día? y ¿Qué música no lo es?... Desafortunadamente, cuando el movimiento subterraneo de los 90s era importante, todos se preocupaban de cómo ibas a tomar el veneno y como la realidad social de aquellos años se iba a enfrentar al mundo, pero ahora, desde los 2000s o 2010s, existen patrones de reproducción por las plataformas. Entonces, ahora todo el mundo habla de cuantos me gustan tienen en Facebook, cuantas visitas tienes en Youtube, cuantas copias has vendida a través del mundo o cuántas almas han invocado para que tu música sea buena. Y la verdad, todas estas cosas no tienen nada que ver con el espíritu del movimiento subterraneo, y de donde la escena metalera vino por primera vez, porque todos estos medios son mayormente dirigidos hacía la música convencional o música Pop. 

Estos años es común ver que estos instrumentos de promoción estén desafortunadamente en el metal subterraneo, y eso es una cosa. Luego y aquí va mi consejo para los nuevos músicos, no pongan atención a las reseñas, porque casi todo se ha tocado antes, ya que la mayoría de las guitarras llegan a sietes notas. Así que no puedes aparecer con algo que nadie haya tocado antes en el pasado, eso es imposible, porque digamos yo soy dueño de un lugar de eventos y tú Javier tienes una banda, y tú me propones tocar un viernes por la noche. Entonces, ¿Qué es lo que va a pasar?... Yo pregunto... ¿Qué es lo que tu música ofrece para toques en mi local?.. Y es aquí que yo regreso a la idea de los 70s, donde las cosas comenzaron por álbumes, donde éstos dicen muchas cosas en su momento y estos creaban universos, pero ahora la mayoría de álbumes solo hablan del demonio, dragones y algunos dioses, o dioses antiguos en casi todas las bandas. Entonces, estamos con esto hace dos décadas, donde algunas personas dicen, esta bien, vamos a comenzar a avanzar con nuevas cosas y hablar de cosas actuales, donde uno encuentra mayores problemas como el mío, donde la depresión es un tema que siempre me acompañó y está en todo el mundo, y a través de estas cosas uno trata de encontrar soluciones a estos problemas. Porque tenemos que romper los estereotipos, los parámetros y dejar de estigmatizar a las personas de bastante depresión, por eso es que avancemos y esto es mi manera de ver las cosas. 

Unas preguntas previas, hablaste sobre la nueva generación y que es lo que estas esperan de este nuevo "At Night We Prey", pues espero que la nueva generación se de el tiempo de leer de lo que se trata las letras, y de cómo se pueden afrontar estos problemas, y de cómo ellos se pueden tomar el tiempo para afrontar sus miedos y otras cosas más para que las personas tengan mayor seguridad de expresar sus voces internas. Y si hablamos Javier, de los millennials, pues es una de las generaciones que ha sufrido menos, tienen las cosas más sencillas, y ellos tienen que presentarse a un mundo dominado por el dinero, la sociedad, y todo trata del éxito, fiesta y la fama. Pero cuando no tienen las herramientas necesarias, ellos comienzan a deprimirse y entran a las redes sociales para socializar en ese mundo virtual, y en mis tiempos eso no existía, yo tenía que enfrentarme al mundo directamente, pero ahora todo ellos tienen que vivir en dos mundos, el real y el virtual, donde sufren bullying en ambos mundos, y estos no tienen piedad cuando pasa a la depresión de las personas, porque no cumplen con bastantes ideas y tienen que someterse a un escrutinio profundo, porque sufren el no poder llegar a estas ideas de estos años. 

Personas como tu y yo, no tenemos problemas con estas cosas, porque sabemos que son las buenas y malas dentro de la vida, pero la nueva generación está atrapada en una situación extrema y difícil.    

DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de recomendar a las personas para que escuchen este nuevo álbum de Nightfall ¿Cual sería el elegido para tí? ¿Vinilo, CD o Casete?  

NIGHTFALL: Definitivamente me iría por el vinilo, porque este formato promueve el grabado orgánico de la música, porque como sabes el CD trajo hace 20 años una corriente de mejor ecualización en el sonido. Entonces, si ves las formas antiguas de reproducción en la música, verás muchas veces que esto se parece a un cardiograma antiguo y que estos tienen subidas y bajadas en su sonido, pero los últimos veinte años el CD trajo una forma sólida para escuchar la música, y esta ya no tenía esa idea orgánica. Todo era directo a la cara y con volumen alto, era artificial y en algún sentido era anormal, por ejemplo ahorita estás escuchando mi voz y estás evaluando inconscientemente que el sonido tiene un volumen y de como lo estas recibiendo con algunos detalles, pero cuando escuchas mi voz en una versión plana, este es aburrido y no encuentras las sensaciones del sube y baja. Es por eso, que ahora todo es con mucho volumen, y no es real, pero en lo que respecta al sonido de Nightfall, existen partes silenciosas, calladas, aceleradas y otras cosas que solo se pueden escuchar en vinilo. Por eso es que recomiendo escuchar a la banda en este formato, además que la historia y música de Nightfall tiene cuatro temporadas, como alguna serie conocida de Netflix (risas). La primera temporada es de los 90s con Holy Records, luego la segunda temporada con Black Lotus Records en los 2000s, de ahí la tercera temporada con Metal Blade Records y ahora con la temporada cuatro estamos con Season of Mist (risas).

Ahora hicimos la reedición y remasterizado de nuestros primeros álbumes con Season of Mist, porque estos merecían hacerlo, pero todo fue hecho con los implementos de aquella época, para que la nueva generación escuche una idea de como fue nuestro sonido en los 90s y la vieja generación no tenga quejas de cómo era el sonido de la banda. Así que mi recomendación es no comprar las remasterizaciones de álbumes que han sido editados de manera muy digital, porque es importante que la música mantenga su esencia inicial.                                                     
DARGEDIK: Ahora hablaremos de la pandemi hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos  y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

NIGHTFALL: La situación es muy grande, y es una muy problemática, pero la verdad amigo, es que estamos hablando de metal extremo y esta pertenece al mundo subterráneo, el cual es una subcultura que no tiene nada que ver con el mundo convencional. Porque este es un problema dirigido para las bandas que tocan y viven de este mundo, pero la mayoría de bandas que no viven de este tipo de vida, habrán disminuido sus producciones, pero no les afecta en algún sentido esta pandemia, porque ellos se concentran en la música y ellos tienen amigos para que sigan produciendo cosas propias. Ya que, si esto hubiera pasado hace más de 20 años, si hubiera sido un problema, porque el internet era un problema aquellos años y era muy lento (risas) y las llamadas costaban un platal. Pero ahora tu estas en Perú y yo estoy en Grecia, y es como si vivirías a unas cuadras de mi casa, y tenemos la misma pasión por la música y esta clase de arte. Porque eso para mi es placer, y si los conciertos en vivo no se vuelven a dar, pues será un problema, pero por un lado las cosas mejorarán con el tiempo y en algún momento todo regresará a la normalidad, quizá no como la conocemos, pero será una nueva normalidad y la vida tomará su camino tarde o temprano. 

Así que los músicos y artistas, no tengan miedo de esta situación, porque el soporte a nuestro arte lo damos nosotros como fanáticos de este estilo y el movimiento, y que no se confunda con la idea de vivir en un mundo económico, porque son ideas diferentes.             

DARGEDIK: En la última pregunta, ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en las redes sociales?

NIGHTFALL: ¿Conciertos en las redes sociales?... Ese es un dolor en el culo, porque tengo un título de un álbum que me hace recordar a esta idea "Ellos me obligaron a hacerlo" (risas). Ya que muchas bandas están optando por este medio, ya que es la única manera de presentar el álbum en las plataformas, y nosotros como Nightfall lo pensaremos dentro de unos 5 meses o quizá más si se va a tener esta clase de interactividad con los fanáticos o quizá nos mantenemos callados hasta que todo esté mejor, pero si es mucho tiempo también afecta. Así que tenemos dos caminos para manejar estas cosas, hacer estas transmisiones y veamos que esto no es para todos, porque tener buena conexión y tener todos los beneficios de internet cuesta y es un riesgo que la tecnología no esté para todos al mismo tiempo. Y como segundo camino, entrar a estudio y hacer un nuevo álbum, pero creo que ambas situaciones no son las soluciones, porque son tiempos desafiantes mi amigo.

Para mi, y mi consejo para todos como para mi mismo, es que no juzguemos al metal y tratemos de estar calmados, ya que depende de nosotros pasar esta valla juntos y dejemos este mundo tranquilo, para afrontar juntos el mundo desconocido que se viene adelante y que esa oscuridad en todos los trabajos desaparezca y algunos locales comiencen a abrir con los brazos abiertos. Así que tenemos que esperar calmadamente con soluciones que engloben a todos, porque es terrible no hacer nada y solo esperar a que el tiempo pase, es de lo peor, ya que tenemos que tomar algunas ventajas hasta que el mundo regrese a la normalidad.         


DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Cuales crees que sean las razones por las que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

NIGHTFALLCreo que todo tiene que ver con la tecnología, ya que en los 90s, los estudios tenían los resultados finales de las grabaciones, y ellos lo pasaban por Protools o QBase, u otro software que ayudará a grabar muchas cosas locas. Entonces, es que estos programas comenzaron a tener mayor agilidad, porque algunos colocaban baterías rápidas con la tecnología y gracias a ellos las personas comenzaron a tocar más rápido, y estas baterías programadas les daban la capacidad de grabar más claro y fuerte sus ideas, y eso no era posible de hacer en años previos. Entonces, más y más baterías intensas comenzaron a tener mayor predominancia en las grabaciones, y luego de eso la tecnología proporcionó sonidos consistentes y frecuencias más graves, porque antes en la música no se tenía estas frecuencias bajas, ya que no encontrabas eso en casa, equipos de sonido y otros formatos de reproducción. Pero ahora todos los equipos de sonido y las computadoras tienen esta idea de frecuencias bajas en sus componentes, con dos bocinas, una central para agudos y otros para los graves en la música. 

Entonces, la música de ahora necesita mayores frecuencias bajas, ya que los bajos y guitarras, tienen más efectos en su uso dentro de la música, porque hace años un bajista solo tenía su bajo y un amplificador. Y ahora el bajista tiene lo mismo que el guitarrista, tiene pedales, sonidos raros y sonidos distorsionados; lo cual hace años no era posible, pero con la tecnología de hoy, eso es posible, además que se usa bastante en la música contemporánea, ya que los fanáticos de ahora no tienen problemas con escuchar música más acelerada, no tienen problemas con escuchar baterías plásticas y no tienen problemas con escuchar cosas poseídas en los parlantes. Pero eso es porque ellos jamás tuvieron la oportunidad de escuchar cosas reales, y por ende no pueden comparar con la música de antes. Así que los fanáticos y en comparación de la música electrónica de antaño, ellos dirán que la música de hoy es muy rápida y no les gusta, y eso está bien, pero en el metal, la historia es diferente, porque ellos se compran su instrumentos, se vuelven músicos, comienza a proponer estilos musicales y siguen manteniendo la escena subterránea durante estos años con toda esta tecnología.

Amigo Javier, como te dije, hay mucha música hoy en día, pero el problema son las historias que esta cuenta en la música, recuerdas que en los 80s y 90s era el Thrash Metal que hablaba de cosas sociales, luego en los 90s estaba el Black Metal que tenía cosas oscuras y esas cosas, pero ahora estamos en otras épocas y tenemos que hablar de otras.                     

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en Heavy Metal, y es por eso que muy buenas bandas de estos últimos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual?

NIGHTFALL: Si, conozco personas de ese tipo, y no me sorprende esta pregunta. Pero en un sentido, existen muchas cosas que salen hoy en día al mercado y tienes que ser disciplinado en tu vida para escuchar algunos álbumes durante todo un año. De otra manera, te perderás como una ciudad pequeña dentro de una gran tormenta que se viene todos los días, por eso es imposible seguir a todas las bandas, y ese es otro problema.  Ya que en los 90s uno se mataba practicando en la sala de ensayo, y algún inversor proponía a la banda grabar su música con mucho dinero de por medio, por eso cuando eras músico, no tenías problemas de que saliera mal, porque te esforzabas bastante para alcanzar las notas y que estas sonarán adecuado a tu música. Así que las personas de antaño ponían bastante esfuerzo, y se dedicaban a que esto sonará muy bien, pero ahora con la tecnología, todo se puede hacer en casa. Y por ello que muchas más personas prefieren hacerlo bastante en casa, haciendo la preproducción en casa y que esta tenga los detalles que necesitas antes de ir al estudio, y con ello se tiene otro álbum. 

Entonces, si este álbum es inferior a lo que se está produciendo con otras bandas, no se pone mucha atención, ya que existen álbumes que se mezclan de manera antigua y con los viejos métodos. Siendo así que la cantidad exagerada de álbumes que salen al mercado es abrumadora, y encontrar el tiempo para escuchar todo, es un gran problema. Así que la mayoría de personas dicen, mando todo a la mierda y me quedo con lo que conozco, y es muy entendible lo que sienten estas personas.  

DARGEDIK: Entonces dentro de este tema, ¿Tendrás tu selección de cinco mejores álbumes del 2020?

NIGHTFALL: ¿Del 2020?... La verdad fue un año extraño, pero si tengo cosas que escuche durante el 2020 y me impresionaron bastante. Comienzo con el último álbum de AC/DC, es un álbum muy bueno el del año pasado y eléctrico como siempre. Luego tengo que ir por el álbum de Blue Öyster Cult "Agents Of Fortune" (1976), es un álbum impresionante. De ahí tengo otro álbum que estuvo dando vueltas en mi casa, y a mucha gente en el mundo no le gusta, pero a mí si me llego a gustar y es el nuevo álbum de Six Feet Under. Y te diré porqué, ya que es un álbum honesto y real para con ellos mismos, y les importa una mierda lo que las personas piensen o estén esperando de un sonido conocido de la banda, porque no es así, y eso lo hace fantástico, porque las letras son muy buenas, y claro la voz estará fuera de foco y la producción igual, pero a quien carajos le importa. Ya que su música es muy real y me gusta mucho el álbum.          

DARGEDIK: Bueno Efthemis, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado, y muchas gracias por tu tiempo, eres una persona maravillosa y ya hice mi compra del nuevo álbum. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik.

NIGHTFALL: Estamos buscando la manera de tocar en Latinoamerica desde hace muchos años, ya que las personas de allá apoyan bastante a las bandas de la escena griega, y se de muy buena fuente de amigos que giraron allá, que las bandas son bien recibidas. Así que es tiempo que Nightfall gire por sus tierras.

Como lo dije al inicio de la conversación, a sido un gran placer conversar contigo Javier, me siento muy feliz porque hoy hice un nuevo amigo en Perú (risas) y esto es algo que a nosotros los músicos nos gusta mucho, hacer amigos y ser nuevos iconos para que las personas abracen nuestra música, así que hay que mantenernos en contacto hasta el día en que nos conozcamos cara a cara, y ahora con esta entrevista tengo mucha curiosidad de conocer tu país, porque tiene un legado ancestral muy interesante.    







Fecha de Lanzamiento: 25 de enero del 2021 
País de la banda: Grecia 
Sello: Pagan Records 
Estilo Musical: Black Metal






Así como las bandas de Noruega, Suecia y Finlandia tienen grandes expositores y músicos que desarrollaron un sonido a través de los años dentro del Black Metal. El último país en tener un sonido característico, helénico y que siempre está envuelto por músicos que ya residieron en otras bandas grandes de su país, es Grecia. Ya que su manera de desarrollar el Black Metal, tiene aquello que no vas a encontrar en otras partes del mundo, y con una idea que solo vas a encontrar ahí con bandas como Varathron, Rotting Christ, Zemial, Necromantia, Aenaon, Hail Spirit Noir, Thou Art Lord, Macabre Omen, Acherontas y muchas más que siguen presionando ese legado creado en los 90s por todo un conjunto de bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes con nuevas producciones. Entonces, tener en los oídos la primera producción de Yoth Iria, es pensar en esa idea que hace única a esa escena y que no vas a encontrar en otras partes, además que la unión de un ex Rotting Christ como lo es Jim Mutilator, quien estuvo en los tres primeros álbumes del cristo podrido, junto a The Magus, que estuvo en Rotting Christ, pero al mismo tiempo marcó otro hito en su país junto a Necromantia y Thou Art Lord.


Entonces, lo que se tiene en este primer álbum de Yoth Iria es material de alta calidad, con muchas dosis de ese Rotting Christ de los años noventa, pero esta vez ensalzado con dosis personales y que ambos músicos de bastante trayectoria tienen. Porque se siente en sus composiciones que son parte de la formación de esa escena y que “As the Flame Withers” no requiere de las producciones pomposas o sobre producidas que tiene Rotting Christ; por lo que la idea de Yoth Iria es tomar los buenos momentos de una época dorada en la escena Black Metal de Grecia y escribir su propio camino. Encontrando música de muchos sabores, sensaciones y etapas de evolución que pueden tener ambos músicos, y que pesar de tener algunas cosas conocidas, estas no opacan todo el bellísimo cuadro que tiene la banda en cuarenta y siete minutos. 

Desde que todo empieza con “The Great Hunter”, la sensación embelesadora de momentos de los 90s en Grecia se viene a la cabeza, porque la música tiene un mundo colorido de viajes helénicos y melódicos que ayudan al desenvolvimiento de solos heavies y certeros, bajo la tutela de orquestaciones sinfónicas que sirven para ponerle la fresa a la torta hasta llegar a la final del álbum que es en "The Luciferian". En pocas palabras no se complican, y esta sensación comienza a crecer cada vez más en canciones como… ¿?... todas las canciones del álbum, porque encuentras que la banda comienza a viajar y encerrarte en ese deseo de que cada vez más te vuelvas adicto a su música, porque habla por sí sola y con detalles precisos para que agarres unas cervezas y comiences a disfrutar de esta joya que se agradece bastante su presencia en el pasado mes. Punto en contra del álbum, pues… vendría ser… que el acceso al material físico desde Polonia está cerrado por esta situación pandémica, y solo se podrá escuchar completamente en su versión física de acá muchos meses después. Pero a mal tiempo buena cara, así que se recomienda escucharlos a través de Bandcamp o Tidal.


As the Flame Withers” es uno de los mejores ejemplos de Black Metal desde la helénica Grecia, que siempre tiene una manera más llamativa de hacer su música, sin la necesidad de tener que recurrir a otros nombres, y eso que hay dos integrantes de peso y de bastante recorrido. Pero que al final no importa, ya que el desarrollo musical es increíble y no tiene ni un punto flojo. Porque si deseas cosas añejas, elementales y con una brisa personal, pues este primer álbum de Yoth Iria estará dentro de muchas selecciones del 2021. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Great Hunter
2. Yoth Iria
3. Hermetic Code
4. The Mantis
5. The Red Crown Turns Black
6. Unbound, Undead, Eternal
7. Tyrants
8. The Luciferian

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Fecha de Lanzamiento: 11 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal




Muchas veces cuando estas escuchando nuevas bandas con segundas, terceras, cuartas o hasta quintas producciones en un periodo de veinte años o 10 años, pues hay muchas cosas que se repiten entre sí y otras que se tornan aburridas porque la banda se pone muy fría en sus sentimientos, pero no aquel conocido dentro de ritmos helados como una banda de Black Metal, sino una sensación opaca y sin vida, que por más que estés escuchando buena ejecuciones o inclusive una distinción frente a su propia discografía, el álbum no termina de convencer o no te atrapa en lo que ellos quieren decir. Y eso es lo que pasa con esta nueva producción de SoulskinnerSeven Bowls of Wrath”, la cual no cuenta con una producción en estudio de alta calidad, y al mismo tiempo su música por más que tenga muchas variaciones en comparación de sus álbumes predecesores, no tiene lo necesario para capturarte en lo que ellos tratan de decir. 


Seven Bowls of Wrath” es un disco completamente sin sentimientos, es como si estuviera escuchando a una banda que tenía la necesidad de sacar su música en un nuevo álbum y que esta demostrará que la banda sigue activa, pero a nivel de sentimientos y de conexión con él oyente, pues este pierde muchos puntos. Porque lo que se tiene es una especie de liberación musical de todos los músicos participantes de hacer algo distinto a lo que la banda tiene acostumbrado de hacer, pero en ese intento fallan terriblemente, debido a que se conectan con muchos ambientes y carece de aquello que te puede llamar la atención o decir al final de los cuarenta y uno minutos que estas ante una producción de altísimo nivel. Pero no, la música desde la primera canción “Tetraktys” y hasta “The Death Seal”, se siente inerte y sin sentido a lo que quieren llegar como banda, quizá por ahí encuentres facetas blackers y doommers, pero todo estos es como encontrar una ensalada de muchas cosas que con caben entre sí y decir al final que esta bueno o que quieren ampliar sus horizontes, y encima la producción y mezcla del disco no ayudan en ningún sentido para que por lo menos se diga al final, que no será una gran producción, pero por lo menos no es malo. 

Lo cual no pasa en esta quinta producción de Soulskinner, es que la música es inconstante de ideas, los ritmos se sienten forzados en muchos minutos, los volúmenes de los instrumentos se anteponen ante otros, los armónicos de muchas canciones se pierden en la mezcla, la intensidad de los efectos no es fuerte y potente, parece la primera vez que estarían grabando un álbum o haciendo música, porque los efectos de guitarra no tienen definición a lo que quieren llegar, sin olvidar que si escuchas el doble pedal, pues es un milagro, porque cuando le baterista acelera a 200 bpm, pues solo se escucha una masa que golpea al bombo y nada más. Entonces, al final tener solo un mamarracho de música, que quizá solo ellos mismos no quisieron desarrollar mejor en su momento y solo se dejaron llevar por la idea de seguir con la banda. Y el detalle que puede levantar a este disco, son los momentos melódicos a nivel general. 


Para haber sido un año muy bueno dentro del metal extremo a nivel general con bandas conocidas y desconocidas, este “Seven Bowls of Wrath” llega a los parlantes para matar la existencia de la banda y de pensar que otras producciones en el mundo, pueden lograr este nivel de incomprensión con el oyente, porque dentro de las páginas de Dargedik hay pocos ejemplos de que dentro de lo extremo hubo pésimas presentaciones y quinta producción de Soulskinner encaja perfectamente dentro de ellas. Y dos puntos en mención son por haber lanzado este nuevo álbum por Xtreem Music y la caratula de Juanjo Castellano, porque, si no fuera por ellos, este material no tendría nada de llamativo. 

Calificación: 4 / 10

Lista de Canciones:

1. Tetraktys
2. Night 
3. The Principles of Truth
4. Eternal
5. Regeneration of the Soul
6. Primitive Light 
7. Seven Bowls of Wrath 
8. Angel of Darkness 
9. The Destroyer of Worlds
10. The Death Seal

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“Psychic Death - The Shattering of Perceptions" es un disco que tiene muchos elementos interesantes y que elevan la valla para la misma banda al encontrar la perfección, teniendo al final un disco cálido, triste, nostálgico, horrorífico y de muchos ambientes grises y gélidos que hoy en día demuestran que no hace falta irse hacia lo más experimental de lo extremo para encontrar discos como esos, que no necesitan nada, solo tener las posiciones y formulas necesarias para crear algo impresionante y que se quede en el reproductor por semanas con este último álbum de Acherontas, que fue lanzado por medio de Agonia Records. Entrevista realizada a V.P. Sorcerer y Saevus H. 

V.P. Sorcerer (voz y guitarras) y Saevus H. (guitarra)

DARGEDIK: Saludos V.P. Sorcerer y Saevus H. de Dargedik webzine, es un gran placer hablar con ustedes sobre su nuevo álbum "Psychic Death: The Shattering of the Perceptions", que es uno de los mejores álbumes que escuché este año en el Black Metal, y definitivamente lo incluiré en mi top 10 de este 2020, por favor coméntame. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este nuevo material? Además, ¿Cuáles son tus recuerdos del primer álbum a este nuevo álbum?

ACHERONTAS: Muchas gracias por la entrevista. El proceso de composición y creación es una parte muy particular del trabajo de Acherontas, que nos encierra en una tesis significativa, ya que antes de comenzar a trabajar en nuevo material y comenzar a registrar ideas, tenemos una visión y una dirección clara con respecto al resultado, y al final tener la esfera que encerrará la ignición espiritual que da carne y huesos a toda la creación. La visión da forma a la música y la música vuelve a dar forma a la visión, un proceso dinámico que no es un proceso de composición de álbumes estándar, sino más bien un resultado esotérico. 

Lo que realmente teníamos en mente estaba lejos de llevar el álbum hacia una dirección determinada, porque son muchos otros factores, esotéricos e internos que guían nuestra inspiración y la creación de los álbumes, como ha sucedido ahora con las grabaciones de "Psychic Death: The Shattering of the Perceptions". El resultado musical es solo la materialización de la influencia de los factores espirituales que impulsan el proceso; y somos sobre todo leales y fieles a nuestra intuición mágica y musical, donde la plena de nuestra voluntad está impresa en nuestro arte.

DARGEDIK: Cuando escuché por primera vez a Acherontas desde “Tat Tvam Asi (Universal Omniscience)” (2007) y hasta este “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”, la letra de la banda siempre hablaba de espiritualidad, misticismo, magia y con un pequeño toque de ocultismo. Entonces, para ser parte de la alineación de Acherontas es necesario creer en las ciencias ocultas, la brujería, la alquimia, los actos sobrenaturales o los detalles que van en contra de lo conocido de la humanidad.

ACHERONTAS: Tenemos ciertas perspectivas espirituales, creencias y pautas que nos caracterizan como individuos y seres, que ya han tomado una determinada forma en nuestra vida personal, pero que también se reflejan en nuestro trabajo con Acherontas. Este es un asunto muy particular y personal, ya que no podríamos ni deberíamos revelar abiertamente nuestro trasfondo espiritual total, no por el bien del secreto, sino por respeto a nuestros caminos y perspectivas, cosas y puntos de vista que consideramos como santo y sagrado. No somos nosotros como individuos, sino Acherontas como un todo lo que es importante subrayar aquí, lo que el oyente recibe de nuestro arte.


DARGEDIK: Hablando de las letras de la banda como magia, brujería, ciencias ocultas y más cosas por el estilo, ¿conoces la hechicería y la brujería de los pueblos antiguos de América Latina? Además, ¿Cómo afectarán estas cosas a la gente normal? ¿Si hay algún cambio para que el próximo disco de Acherontas incluya esta brujería latinoamericana?

ACHERONTAS: El misticismo latinoamericano es un vasto campo con innumerables extensiones y ramas, una tradición primordial y poderosa que ocupa un lugar especial en nuestro corazón. Ha habido referencias y denotaciones, aunque no ha habido una conexión lírica directa, al flujo interminable de información espiritual y sistemas de creencias que se han derivado de esta hermosa parte del mundo.

DARGEDIK: Una cosa importante cuando una banda hace Black Metal es la ideología, porque muchas revistas y personas creen que el satanismo, el ocultismo, Thelema y todo ese tipo de cosas están relacionadas con lo pagano en el Black Metal. ¿Cómo es para ti la expresión ideológica de Acherontas? ¿Necesitas ser satanista para hacer Black Metal? o ¿Es necesario hablar de estos temas dentro del Black Metal?

ACHERONTAS: El Black Metal siempre ha estado conectado y entretejido con el satanismo de muchas formas y aspectos, es un hecho innegable. Aunque, en nuestros días, especialmente en las últimas décadas del Black Metal, se ha visto al género desvanecerse no solo musicalmente, sino también ideológicamente, con tendencias que envenenan la cultura y los aspectos espirituales y estéticos del Black Metal. Incluso el sentimiento crudo, inmaduro pero honesto del primer período se ha ahogado en el pluralismo comercial, declaraciones delirantes y anuncios vacíos de exposición extremas en Internet, convirtiéndose en una broma y un poco de lo que era antes. Nada es necesario ni obligatorio, pero el respeto de ciertos pilares del género deberían ser obligatorios. Después de todo, el tiempo cuenta y revela, los verdaderos y dedicados seguidores de la efímera tendencia cazadora de imbéciles.


DARGEDIK: En este tipo de asuntos, mucha gente piensa que el Black Metal está relacionado con la escena subterránea de los símbolos satánicos y eso pasa especialmente en Sudamérica; debido a que cuando una banda con influencias progresivas y técnicas aparece, los fanáticos reaccionan muy mal con este tipo de cambios, porque parece que les ofende que no estén escuchando al Mayhem de 1994 o algo así. ¿Qué piensas cuando los fanáticos son demasiado cerrados con sus pensamientos y gustos en el Black Metal?

ACHERONTAS: El Black Metal es una subcultura con extensiones extremas en todos los aspectos y niveles. No es extraño ver personas cerradas y muy a la defensiva de su ideología, incluso se espera por pura dedicación y estatura fanática. No juzgaríamos y no estaríamos de acuerdo al mismo tiempo. En cambio, lo que también creemos es que el género en su conjunto no debe tomarse como un tema desenfadado, y tampoco como una forma de divertirse y ser un simple seguidor de Spotify de bandas de Black Metal, ni ser un campo de monomanía paternalista de Black Metal y con ello llegar a presumirlo.

DARGEDIK: Ahora nos centraremos un poco en Grecia y lo fuerte que es el Black Metal en tu país, porque desde principios de los 90s siempre ha existido una inclinación hacia el ocultismo, el satanismo y esos detalles que ahora se convierten en clichés para muchas bandas. ¿Por qué crees que Grecia tiene esta inclinación por el Heavy Metal? Además, ¿crees que Grecia tiene un sonido particular en el Black Metal y el Heavy Metal en general?

ACHERONTAS: Grecia siempre ha sido la cuna de una fuerte expresión musical en general, ya que siempre ha sido una encrucijada de culturas y civilizaciones a lo largo del tiempo. Esto ha resultado en el crecimiento de una talla musical única que ha afectado a todas las formas de música y especialmente a los géneros apasionados y agresivos como el Heavy Metal y el metal en general. Independientemente de la población relativamente pequeña en términos numéricos y en comparación con otros países, Grecia siempre tuvo un alto número de bandas y proyectos con material relativamente poderoso a pesar de las dificultades en cuestiones técnicas o la falta de problemas de ingeniería de sonido en los estudios de metal y productores durante las primeras décadas del género. Algunos incluso dirían que esta pasión y esta llama fueron el motivo principal, y el factor que dio forma al sonido apasionado y cálido del Black Metal griego en su totalidad.


DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se nota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensan sobre que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinan de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

ACHERONTAS: A veces no es el género el que debe ser criticado o juzgado, sino los oyentes que se niegan a desarrollar sus fuentes y los grupos destinatarios sólidos que eligen seguir. Los géneros de metal mencionados anteriormente se han estancado a menudo en el pasado y han producido muchas tendencias de baja calidad en ellos, pero también han producido joyas y excelentes álbumes y lanzamientos. La calidad siempre está ahí para aquellos que desean buscar más y mantener altos estándares, incluso si no siempre está ligada al progreso y las ideas pioneras, sino a su creación honesta sobre patrones estándar.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles creen que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

ACHERONTAS: Como hemos dicho muchas veces, los lanzamientos físicos son siempre superiores y es la única forma de música que realmente importa y tiene una vibración conmovedora para el oyente. Las formas digitales de la música son un mal necesario, como han demostrado las cosas, pero nunca lo apoyaríamos por completo, simplemente lo toleraremos como una fuente adicional.

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué creen que los discos no tengan el mismo impacto en la nueva generación para escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no escojan una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento subterráneo en estos días?

ACHERONTAS: Desafortunadamente, el movimiento subterráneo ha disminuido enormemente cada día en la era del progreso tecnológico extremo y la evolución devastadora de Internet en nuestras vidas. No son solo los movimientos musicales los que se han visto afectados, sino nuestra vida en total, vivimos en la era de las satisfacciones rápidas y furiosas (risas), las bajas vibraciones y la indiferencia hacia todo. La dedicación y honestidad al núcleo del género sería la única brújula para aquellos que realmente admiran y buscan material de calidad, tanto bandas como oyentes.


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con shows o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Quizás, ¿Harán un concierto en vivo en línea o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”? Además, ¿Creen que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos para expandirla?

ACHERONTAS: El año ya comenzó con fuerza, a pesar de las dificultades y turbulencias,  estamos trabajando cada vez más en los próximos meses con el lanzamiento oficial del álbum. Los efectos de la pandemia, por supuesto, se han sentido ya que tenemos varias cancelaciones de los eventos del último mes, pero estamos seguros de que sobreviviremos a cualquier impacto práctico o logístico de esta crisis y nos aseguraremos de regresar a los países que tuvieron sus eventos cancelados, donde entregaremos aún más fuerte nuestro arte en un futuro cercano. No nos detendremos por ningún factor externo, independientemente de las dificultades.

DARGEDIK: Ahora, nos enfocaremos un poco en la promoción del nuevo disco “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”, ¿Acherontas piensa llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

ACHERONTAS: El suelo latinoamericano ha dado la bienvenida al círculo de Acherontas una vez en el pasado y tenemos muy buenos recuerdos que se han grabado en lo profundo de nuestros corazones. Definitivamente visitaríamos de nuevo y difundiríamos la llama de la “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions” y los fuegos de la Diosa una vez más.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo para estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? 

ACHERONTAS: Muchas veces hemos hecho grandes pausas en las escuchas de Black Metal y nos hemos centrado en otros géneros experimentales en busca de inspiración y una búsqueda más profunda de sonido y expresión, no solo para nuestra experiencia musical sino también para nuestra evolución individual. El músico debe ser ilimitado pero honesto y dedicado a su trabajo y respetuoso con las piedras angulares de su género. El Black Metal tiene valores para nosotros, incluso en esos días de degradación, por lo que buscamos nuestra inspiración más profundamente en la experiencia y la experimentación para crear de verdad.

DARGEDIK: Bueno gente de Acherontas, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

ACHERONTAS: Fue un honor ser invitado a esta entrevista y fue un honor visitar los suelos de América Latina. Esperamos volver a visitarlo tan pronto como podamos.







Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Ambient Metal






Muchas veces me pongo a pensar en la idea de que se considera extremo hoy en día dentro del Heavy Metal o la música en general, debido a bandas como Shibalba, quienes a pesar de no tener elementos con guitarras deathers y blackers. Deciden inclinarse por sonidos ambientales, bizarros, electrónicos e industriales que se mezclan con elementos oscuros y lúgubres, y los cuales quizá pueden producir más terror o pánico que muchas bandas de Death Metal o Black Metal. Entonces, la idea de que es extremo hoy en día, puede tener muchas ideas y conceptos, con lo cual las cosas se complican bastante para los que quieren más de lo mismo o buscan aquello que quieren escuchar desde lo inicial en lo extremo desde los 80s. Pero esta idea comenzó a cambiar, porque los ambientes de terror pueden venir de muchos estilos musicales hechos a base de computadoras, donde la música electrónica e industrial de los 60s, 70s, 80s y esa finalización de ritmos psicodélicos en sintetizadores y teclados aporto mucho a la escena metalera para que hubiera mayor pavor musical de muchos ambientes dentro del metal extremo. Es por ello que Shibalba y este nuevo álbum “Nekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)”, es todo lo que se menciona, música de ambientes y que solo evoca miedo y misterio en todo ellos. 


Nekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)” no es un álbum que deba de explicarse de la manera común de un disco con instrumentos o composiciones de coros y estrofas, pues no, esto lleva a otro nivel el aspecto de transición que estés buscando a través de la música y luego encontrar en ella elementos que te conecten con tu ser interior a base de sonidos de instrumentos folclóricos de muchos países. Donde se tiene que estar sentado y atento desde que todo comienza con “Δαήμων Tunnel A” y termina en “Δαήμων Tunnel Θ”, porque existen elementos espirituales en los ritmos que pueden variar dependiendo del estado de animo con el escuches estas canciones, ya que estas no pueden producir el mismo efecto en todas las personas. Siendo en ese sentido que la banda logra ganar muchos puntos a favor, porque es música que cambia con los diferentes estados en los que te encuentres, además que si estas acostumbrado a ver películas de terror o juegos como el Diablo 1,2,3, pues encontrarás mayor sentido a todo lo que escuchas acá. Ya que muchas de los sonidos entre todas las canciones funcionan muy bien, con juegos en primera persona o FPS de carácter apocalíptico como Painkiller, Doom, Quake, Heretic, Hexen y más. Además, de que dentro de este conglomerado de sonidos terroríficos y chamanísticos es que la caratula hecha por Giacomo Del Po de 1982 titulada “En Las Puertas del Infierno”, retrata perfectamente lo que vas a escuchar en estos cuarenta y dos minutos de música siniestra y corpórea hecha por Acherontas V.Priest y Aldra-Al-Melekh


La idea de este nuevo álbum de ShibalbaNekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)”, cumple el objetivo de ensimismarte en rituales paganos, ocultistas y demoniacos que pueden ir más allá si tu conexión o nexo con lo espiritual es muy fuerte, porque acá interviene bastante el grado de conexión astral que puedas tener con tu entorno y como este puede transformarse en muchas cosas más para ser entendido. Y es en este punto que el aspecto religioso de cualquier índole llega a ser un juego de niños, porque no es necesario decir satán, ala, dios, buda o que se yo, para que lo entiendas, sino que como ser humano veas lo necesario que es conectarte con tu psiquis personal y este pueda crear cosas terroríficas en tu cerebro y entorno. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Δαήμων Tunnel A
2. Δαήμων Tunnel Β
3. Δαήμων Tunnel Γ
4. Δαήμων Tunnel Δ
5. Δαήμων Tunnel Ε
6. Δαήμων Tunnel Ζ
7. Δαήμων Tunnel Η
8. Δαήμων Tunnel Θ

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