Besna (que se traduce como Furious) es una banda de cuatro miembros proveniente de Eslovaquia que, con su reciente lanzamiento de larga duración titulado "Zverstvá" (Atrocidades), nos llevan a un viaje al mundo poco convencional de Post-Black. Su propósito: no solo brindar una experiencia sónicamente placentera, sino también usar temas de folclore para dejarnos con un mensaje sincero sobre la naturaleza y la humanidad.
Todas las canciones de Zverstvá tienen una estructura similar y nos muestran varios momentos de calma, melancolía, reflexión al igual que explosiones repentinas de emoción y energía. Las guitarras y el bajo se enfocan en el sentimiento y ofrecen varios arreglos de melodías acústicas suaves junto con riffs intensos y emocionantes, algunas estructuras progresivas y varios solos cuando menos los esperas. La batería tiene mucho cuidado de seguir a las guitarras y nunca desviarse; mientras que los gritos, los cuales son ejecutados en su slovaco nativo (quizás como una forma de celebración hacia su patria), son consistentes y se entregan por completo. Vale la pena también echar un vistazo a las traducciones de las canciones, ya que son una parte crucial de este trabajo creativo y además son poéticas y llenas de significado.
Besna son humildes y sin pretensiones en su presentación y son definitivamente una banda prometedora que puede llegar mucho mas lejos. Sin embargo, ahora son solo una fuerte brisa antes de la tormenta y necesitan ser una tormenta real para causar más impacto. No puedo evitar desear que hubiera más mística y oscuridad en su sonido, o elementos de Folk y Black más claros fuera del contenido lírico y el idioma para crear una atmósfera más creíble y tal vez volverse aún más auténticos e inolvidables.
Hablar de Deicidios a profundidad es abocarnos a una pagina invaluable en el proceso de descentralización que vivió el metal pesado en nuestro país, o quizás más, ya que esta banda ayacuchana resume gran parte de la historia del metal extremo nacional con sus más de 34 años de trayectoria.
Esta vez se rompe la racha de silencio que duro tres años, tiempo suficiente para ofrecernos una continuación de su recordado debut "Primogenitum" del 2019. Como ya se sabe esta banda tardo mucho tiempo en lanzar su primer disco, pero aún así la espera valió la pena, ahora contraatacan con una nueva producción que pone muy en alto su rúbrica colocándolos a un paso de ocupar el merecido podio de las leyendas.
Ahora concentrémonos por que nos toca desmenuzar este disco con esmero, puesto que en las anteriores reseñas siempre se ha contemplado el desbalance entre su larga historia y su corta discografía, para este 2022 esto ha cambiado por que tenemos nueva música de ellos y eso es una gran noticia por parte de GOH Records quienes se encargaron de materializar este trabajo. El disco se llama "Putrefacto" y refleja los tiempos actuales con especial énfasis en el bicentenario de nuestro amado pero vapuleado Perú. La portada a cargo de Jorge Vimendy es un ilustración grotescamente nítida de como andan las cosas por estos lares.
La banda actual la conforma: Guillermo 'Búho' Guevara (bajo), Alfredo 'Leto' Cardenas (voz), Richard 'Obcenity' (primera guitarra), Alvaro 'Desolated' Béjar (bateria) y Marcelo 'Mac' Avalos (segunda guitarra).
El álbum empieza con un bien elaborado intro que replica discursos de algunos de los presidentes mas conocidos (y miserables) del Perú, desde los ochentas hasta la actualidad, como una especie de recuento de lo que se vivió o (vivimos) todos aquellos nacidos y criados a partir de los ochentas, época dura de hambre, guerra, corrupción y sufrimiento, sobre todo mucho sufrimiento, como el que padecieron muchas familias ayacuchanas en carne viva durante los años de guerra interna , soportando horrores inimaginables con estoicismo.
Todos esos recuerdos irrumpen para destrozarnos los oídos, los riffs son tremendos y la batería ni que decir, literalmente te pone de rodillas, el álbum tiene un trasfondo costumbrista al incluir el drama musicalizado 'Helme' en una versión inimaginable, redimensionando esta clásica historia Huamanguina donde se relata la tragedia de dos amantes que fueron asesinados por un marido herido en su honra.
'El vuelo del cóndor' es un tema muy death metal con ciertos riffeos melódicos y rítmicos que toma forma sobre la marcha terminando muy bien con punteos de guitarra que se disipan de a pocos. 'Vestigios del Horror' encuentra su lugar de la única forma posible, con brutalidad. La voz de Alfredo 'Leto' Cardenas hace su preámbulo en forma gutural claramente entendible para de pronto explotarnos con toda la musicalidad que contempla el género.
Con 'Falsos Profetas' nos encontramos con bastantes riffs que terminan con ciertas chillidos y el bajo contrapunta hacia el lado más death metal de la banda, lo mismo sucede con 'Ejercito del metal' y 'Esclavos del Poder'; siendo estas tres canciones compuestas en sus inicios, entre los 80's y 90's. Estas canciones nos llevan al lado mas pesado de la banda con un death metal intenso y tenso a la vez, sobre todo donde las liricas expresan verídicamente lo que sucedió en esa época y que se aplica a la actualidad.
Una canción interesante es 'P.E.R.U.' que suena bastante bien, sin dejar esa "chakalidad", desbordante de riffeos veloces y un bajo que te sacude de principio a fin. La letras de esta canción son frases de personajes históricos alusivas a momentos clave en la vida de cada peruano.
Para finalizar nos encontramos con 'Triunfo del Infierno II' donde simplemente es un cierre majestuoso demostrando la calidad que tiene la banda para ejecutar death metal.
Simplemente Deicidios esta logrando evolucionar su sonido bajo el contexto de lo que es el metal actual. Sus temas antiguos no pierden fundamento, al contrario; suenan revitalizados con ese toque thrash metal que lo hace mucho más legible sin perder la brutalidad de sus comienzos.
Gran
sorpresa he recibido en estos días revisando las decenas de solicitudes diarias
que nos llegan a los correos de Dargedik, entre montones de mensajes de prensa,
promoción o auspicio (y uno que otro spam), siempre nos llegan peticiones de
bandas que nos escriben desde diferentes puntos del globo para invitarnos a
reseñar algún material de estreno que impulsan con fehaciente emoción o ciega convicción,
¡de igual manera nosotros encantados!. Examinar los archivos de la web es descubrir
un vasto mundo en donde el rock y el metal existen en una infinidad de estados
posibles, diversificándose en una variedad de estilos, variantes, fusiones y
subestilos inimaginables, pero sin duda todas aprovechables para la razón de
ser que nos mueve: la difusión sin prerrogativa de lo bueno, lo malo y lo feo de
este género que tanto amamos. Como fuera y modestia aparte, en nuestro
pensamiento, el creer que “ya todo está inventado” no va con nosotros y esto ha
sido el mayor fundamento para llegar a Torrents, banda Norteamericana creada en
2018, por cuatro frikis de vecindario que tienen en común principalmente las
ganas de explotar su afición por la música con buenas dosis de imaginación y creatividad.
Desde su creación, su objetivo ha sido consolidar
con el mayor profesionalismo posible su panel de perspectivas, esta iniciativa se
materializa con 'Totem'(2019), primer EP grabado en los Zone 8 Studios de su
natal Morgantown. Cuatro años más tarde se hace presente 'Dual Fates', un nuevo
EP de cinco canciones próximo a estrenarse este 29 de abril del 2022 y que a
ciencia cierta logró atrapar mi atención de inmediato.
Más que un descubrimiento fue una premonición, ya andaba algo intrigado con el
trato que se le estaba dando al rock contemporáneo en los últimos años de parte
de algunas bandas tradicionalmente "pesadas", el ejemplo preciso de
esto queda bien representando con el último disco de Mastodon. Punto aparte y
sectorizando apreciaciones para no desvirtuar la revisión, analizamos el primer
tema de este'Dual Fates' y de
inmediato "Betrayal" nos deja con la boca abierta, ¿Qué es lo
que acabamos de escuchar? ¿es pesadamente alternativo?, es ¿progresivamente
indie rock?, realmente comenzar así se
vuelve jodidamente descabellado, las palabras se quedan entre los dientes para
las explicaciones y lo mejor que se puede hacer es disfrutar de tremendo tema
sin tapujos. Las vacilaciones previas se disipan totalmente con
"Echoes", un tema de estándares noventeros que deriva a extensos
pasajes de progresión similares a los hechos por Tool en clásicos
como "Undertow" , el registro vocal es muy parecido y logra capturar parte de esa mística, tremenda pasada que no termina aquí...
"Dream Eternal" es precisamente eso, un sueño que tal vez aún no
has soñado, Mike Lorenzen, vocalista y guitarrista de la banda, debe estar
bien convencido que lo que hace es la palabra de Dios, porque su desempeño se
escucha con total entrega y humildad hacia la música que realiza. La
sección final es para perderse en la abstracción de los sentidos, como hoja al
viento caes en "Redeemer", pero rápidamente se va enfrascando
una espiral de distorsión en la continuidad, añadiéndose una faceta noise que
engulle al tema por bocanadas, los arreglos de twin guitar al
final de la canción son una delicia al oído, buen trabajo de Seth
Randolph, el otro componente a cargo de las guitarras.
Cierra el disco "Beacon” tal vez muy melódica, la más popera del
disco, a la práctica la más empalagosa por así decirlo, pero no menos
importante.
Es seguro que a los puristas más intransigentes les indignen tales mezclas; a los poetas del darwinismo musical estoy convencido que les fascinará. De todos modos, estamos ante el esplendor y el orden prolijo que vislumbra un porvenir brillante para esta agrupación. ¡Genialidad!
Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas, desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.
Si hablamos de inspiración, pues desde un primer momento se
hacen presentes los guiños al circuito artístico dominador de los años 90tas. Desde
el Groove, al grunge, el post-thrash, o el stoner. “Gates of
destruction”, hace de lo común, propio; como en “Gridlock” cañero al tuétano,
la batería la guitarra y el bajo pican sin salirse de carretera, ni por asomo
uno predomina sobre el otro, recalco que la producción ha caído de perilla y
aplica quehacer en dosis exactas, prueba de ello es ”Phantom Limb” con una
guitarra Groove que suena como cañon, investigando me doy cuenta que estos
muchachos provienen de Philadelphia la cuna del “Philly Sound” donde todo vibra
, y por extensión, todo es música en el mayor sentido de la palabra. En “Surge”
la voz interviene firmemente plantada en medio de todos los demás sonidos,
recibiendo mayor realce, en contrapunto llega “Seasick” hecho
instrumental en su totalidad, con una ejecución justa y exquisita de las
melodías, la guitarra brilla y truena con ligereza.
“All or nothing” nos sincroniza inmediatamente a su biblioteca musical para ofrecernos un repaso al típico hard rock de los 90, con “Gush” se expresan sensaciones rítmicas totalmente diferentes, el tema es muy mainstream hasta cierto
punto si no fuera por uno que otro grito algo desfasado, en "And one" rápidamente pasamos
de la pequeña abertura stoner a la amplia brecha del thrash metal veloz,
su rapidez empalma sin cambiar frecuencia con "Snake" un tema metalero por excelencia que se asocia más con géneros de música "agresiva", como el hardcore, recordando un poco al estilo Europeo de metal extremo.
Te aseguro que si escuchas este disco no habrá vuelta atrás, su fórmula es simple pero rompedora. Si eres de los que acostumbran buscar experiencias intensas en lugares poco comunes, este disco será como un club privado para ti, donde la primera regla es que no hay reglas para pasarla bomba, y con uno que otro golpe a la nariz incluido. ¡Excelente debut!
True metal. Idea o concepto que felizmente para algunos y amargamente para otros va perdiendo cada vez mas vigencia en el planeta. Ya en un casi auroral 1984 Manowar se autoproclamaba cultor y productor de esta versión aparentemente depurada del metal, y no estoy seguro si desde entonces o algunos años antes existe una facción de amantes del metal que desprecian pasionalmente todo aquello que perciben como “falso metal “. Que es el falso metal? Que es el verdadero metal? Bueno , esas son preguntas que ya no corresponden a esta modesta reseña. Tal vez , en otro momento…..
Si bien la joven banda italiana Cyrux (2013 – a la fecha) hace un metal progresivo que literalmente se caga en cualquier convencionalismo, lugar común, norma, exigencia o cualquier imposición que el sector de metaleros mas recalcitrante pretenda imponer como condición para que algo pueda ser llamado “metal”; el EP que nos reúne en esta ocasión es mucho mas que eso. Para este lanzamiento la banda ha decidido revisar y reeditar 5 temas creados en su primera época juntos arreglados y ejecutados de una manera muy diferente a la original.
Advertencia : Ud no encontrará ni una sola semifusa de guitarra eléctrica distorsionada en toda la producción .
Ok , si quiere seguir leyendo esto , es Ud. Un verdadero valiente …. (true brave? )
Bromas aparte …. En realidad, bromas incluidas debemos decir que esta es una banda cuya producción está cargada de humor musical: en algunas letras, en su tratamiento , en los arreglos musicales, en la inclusión a veces totalmente inesperada de motivos musicales que resuenan en el inconsciente colectivo y en otros elementos que deberá descubrir Ud mismo. Como una particular ejemplificación de esto recomendamos oír el tema “Truemetal” del álbum “Experiences “ del 2020; no , no creo que el nombre del tema sea una inocente coincidencia.
Sigamos con lo nuestro. Este EP es eminentemente acústico. Hay mucha percusión ,pianos, guitarra electroacústica (cuerdas de metal) y muchos coros también . Podríamos decir que la producción en general se pasea entre la música antigua (idea que conecta con los títulos y letras de algunos temas), música étnica, un poco de sonoridades jazzísticas y alguno que otro matiz industrial sobre todo en el último tema. Muchos coros decíamos . Coros como en el teatro clásico griego, casi letánicos, repetitivos, pero no por ello exentos de una personalidad propia. Pero por momentos coros también como sacados de alguna obra de teatro musical. Y aquí es donde apreciamos el talento creativo y performático de estos músicos a la vez que aquel humor del cual hablábamos. En lo que parece ser concebido totalmente en animus jocandi , aparecen y conversan diferentes voces a manera operática, repitiendo textos bastante conocidos una y otra vez como si fueran ideas absolutamente solemnes y dramáticas.
Todo esto último le da al total del EP un carácter bastante teatral en términos generales , no hay virtuosismos ni despliegues increíbles de técnica pero si muy buena energía y bastante creatividad. No es este entonces, una típica producción acústica , si no , mas bien una especie de remolino sonoro experimental que está como suspendido en un constante estado evolutivo. Se entendió esta última frase? No importa, vaya a buscar este álbum y dele un buen par de escuchadas. Todos los días podemos aprender algo nuevo y uno nunca sabe donde o como, hay que estar siempre con las antenas receptoras funcionando . Abrir la mente, abrir los oídos , oir con el corazón, sin prejuicios.
Otro acepción de la palabra “true “ es “auténtico”, “genuino”, “fiel a tus ideales o convicciones” Personalmente no es un disco que me encante; digamos que no ha sido “la sorpresa del año “ , ni “el disco que cambió mi vida”, pero se ganan puntos por atrevidos y trues. True to themselves , quise decir.
Cuando
Martin Lutero (uno de esos inadaptados que siempre le buscan la sin razón a las
cosas) acudió al debate de Leipzig en 1519, fue principalmente para denunciar los abusos que la iglesia católica cometía día
tras día en contra de una población cada vez más embrutecida por el clero, y es
que a esta mancha de vándalos con sotana no se les ocurrió mejor idea que
convertir la tan ansiada “salvación eterna”
en una verdadera máquina de hacer dinero.Imagínate que pudieras comprar un salvoconducto directo al cielo
firmado por la mismísima Iglesia Católica, quienes se encargarían de todo el
engorroso papeleo que significaba hablar con su “Big Boss”, para que puedas obtener al instante un certificado que te garantizaba haber comprado el perdón divino por un pecado que ni siquiera habías planeado cometer, por si las moscas se te antoje más adelante robar, estafar o
matar a alguien. ¿Negocio redondo verdad?. Poco después de estos
acontecimientos la gallinita de los
huevos de oro recibiría una herida mortal de la cual no se recuperaría nunca, tras
los argumentos de Lutero, las indulgencias perderían credibilidad a la par que
el mundo ingresaba a un escenario donde nacerían las primeras enfermedades
mentales derivadas de la angustia, la ansiedad y sobre todo el miedo, el terror
a la vida, a las supersticiones y a la enfermedad, y justamente es así como nos
llega Oratory, como una enfermedad que carcome la medula de la fe cristiana, !y de que manera lo hace!.
Erigiendo un centro de culto para los especímenes más profanos del Death
metal. En este oratorio las hornacinas tienen empotradas efigies de verdaderas gárgolas de la talla de Dismember, Autopsy, Sepultura, Trouble, Hellhamer y hasta Motorhead. Y como en todo templo aquí también hay rezos, o mejor dicho “Letanias de muerte”, así se escucha en “Capitulation Genuflect”, con su letra psíquicamente estremecida, como si se hubiera vivido una ola de enfermedades espirituales en cadena, su acentuado sonido sueco parece trasnochado, si embargo con un comienzo así te olvidas de los formalismos, aquí no estamos para buscarle la quinta pata al gato o ver que tiene el burro entre las piernas. Esta es una experiencia netamente sensorial y si has vivido con intensidad todos los tejes y entretejes del Death Metal, prácticamente tus extremidades se moverán solas tal cual fueras un poseso, "Inner
Pyre" en las propias palabras de la banda: es una colección de himnos que
describen las partes más oscuras del pensamiento humano.La creciente desolación por todo el dolor que
la vida te muestra. Realmente este EP se queda corto en sus casi 11 minutos de duración distribuidos en 3 temas. Nath Core, vocalista, guitarrista y letrista de la banda realmente es un tipo que tiene escuela para este oficio, muestra de ello es el tema homónimo "Inner Pyre" con guturales que parecen despedazar la cavidad torácica de los vocalistas, suena como si un maldito Xenomorfo de la saga de "Alien" les estuviera devorando las entrañas, la segunda voz batida a duelo en esta canción pertenece a Paul Barnes, también guitarrista al igual que Nath Core, ambos en conjunto han logrado captar ese chirriante sonido de guitarra distintivo utilizando el pedal ProCo RAT como fuente de distorsión.
"It Takes A Toll" tiene ese sonido cavernoso, como si
estuvieras a punto de abrir un ataúd a punto de despostillarse, el legajo punk
heredero de la escena sueca suena tan bien en esta confabulación batería/
guitarra que fácilmente arma un circle pit en espiral sin perder fuelle.
"Inner
Pyre" de Oratory es un EP sombrío hasta decir basta, en donde la
existencia profana de verdades incomodas tienen cabida en este oratorio erigido para rendir culto a putrefactas deidades de la vieja escuela, solo queda rezar por ellos en tiempos de descomposición.
Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.
Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí:
Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.
Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":
Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.
Sello: Crusader Records (Golden Robot Global Entertainment)
Hablar del death metal melódico es
hablar de Suecia y su innegable legado imperecedero hasta nuestros días, primero con esa generación de sonido impío conocido
como “Swedish Chainsaw” y luego en su segunda etapa a partir de los años 90 con
el estallido de In Flames, Dark Tranquillity, At the Gates, entre otras bandas
ya consagradas que marcaron un hito que duraría buen tiempo poniendo esa pauta rítmica y melódica a la
brutalidad heredada del crust o el death metal, pero no solo se dedicarían a
darle vuelta a lo ya creado , también buscarían hacer tendencia apropiándose de
las aperturas que surgieron en el 2000, renovándose con géneros como el
deathcore, hardcore o incluso new metal,
un buen ejemplo de ello es In Flames. En la actualidad estas ramificaciones
siguen expandiéndose y fusionándose incluso con el metal progresivo. Así que después
de sumergirnos en los diversos ámbitos del metal sueco llegamos a Ancient
Settlers, un proyecto multinacional que sugiere una nueva ruta a lo antes
desarrollado. La banda nace a raíz de esta pandemia y reúne a grandes
músicos de trayectoria de diferentes países como los venezolanos: Carlos
Chiesa-Estomba en guitarra & Herman Riera en bateria (Ex Haboryn), Rene
González en teclados (Ex Aesthesis), Miguel Herrera en el bajo y Antony
Hämäläinen en la voz (Meridian Dawn, Ex Nightrage & Armageddon) este último
reside en Estados Unidos.
Esta aventura llamada Ancient
Settlers es una travesía hacia la inmensidad perpetua, sus temas nos ponen
en marcha hacia otros mundos, donde los sintetizadores y el lado electrónico encajan
bien con todas las canciones. No hay abuso de complejidad, se ha priorizado que
el ritmo y la intensidad tomen las riendas, salvo el trabajo de ambientación que
se asemeja a un viaje sideral. Nota aparte es la voz muy empotrada a mí gusto,
y ese gancho se me hace algo muy predecible, frecuente en las bandas hardcore.
Si bien encontramos temas muy
guitarreros como en el inicio de 'Into the Depths I Ride' o la que le
sigue 'Cast in Gold' también encontramos temas como 'Silent
December' donde la atmosfera se siente versátil y destaca,diferenciándose del resto ya que reúne velocidad y mucha crudeza, acompañado siempre de los
sintetizadores. Un buen tema es 'Library of
Tears' puesto que reúne muchas partes rítmicas de lo nuevo y antiguo del
death metal.
Es un poco difícil encerrarse en un género
y ellos lo demuestran con 'Memories' con esa onda metalcore y los
estribillos muy pegajosos. Otra sensación nos brinda 'The Black Window' ya
que nos lleva a un ritmo nostálgico con ese coro grotesco y sumamente profundo.
Muy interesante.
Finalmente me queda claro que esta
banda va por buen camino, su acelerado ritmo melódico de 'Peregrination’ sucumbe
entre riffs y solos de buena calidad algo que se destaca al ser su primer álbum
y que de hecho dará un salto más en su segunda producción.
Otra banda que hace un uso adecuado y sobre todo proporcionado de los
sintetizadores para dar mayor hincapié a su ambientación, haciendo que los demás elementos del álbum puedan moverse con desenvoltura. Entretenido y
con bases sólidas.
En el extenso mundo del metal no existen reglas, y si las hay, es porque se construyen a sí mismas con la voluntad de sus hacedores , edificar un camino duradero tiende a ser muy difícil porque constantemente uno va corrigiendo su trecho al andar, pero cada cierto tiempo aparecen excepciones que se escapan de las normas, verdaderos fenómenos creativos que al unirse tienen esa química maravillosa que los hace levitar por encima del contexto, impulsándolos a seguir por su propia escalera al cielo o carretera al infierno rumbo a la eternidad, como fuera el caso, lograr esa cohesión que mantenga los engranajes girando en sincronía es el eslabón perdido entre el éxito y el fracaso de todo emprendimiento musical.
Septem es un claro ejemplo de esto con su tercera producción denominada “Pseudonica” demuestra la potencialidad que el Heavy Metal tiene para expandir su abanico de recursos, revitalizándose con la adhesión de los cuantiosos estilos y subestilos que retornan a las entrañas del molde original, pero lo más importante es comprobar como cada movimiento programado puede ser útil a nuestros fines solo si tenemos la suficiente inteligencia para no caer en el tedio y la auto parodia.
Comenzamos con "Limbo" y la
tradicional apertura hablada que precede al verdadero caballo de batalla que
abrirá el disco: "The other side", un tema desbordante de energía y
sobre todo de melodía positiva que va en marcha ascendente hasta que de forma
inaudita se va apagando, los instrumentos pierden la nitidez, y a corto tramo
son las guitarras las únicas en recuperar de forma parcial su
potencia, un déficit que estoy seguro es debido a un descuido de producción,
más no de ejecución propiamente dicha."Blood and soul" tiene una sección de arpegios para
perder el juicio, con ese germen sueco que recuerda a Dismember, alternando
voces limpias con guturales, un tema que arma el pogo vestido de saco
y corbata, excelente por donde se le mire e interesante por como la
sucesión de tradiciones musicales relevan funciones, al igual que en
"Man on the bridge", que tiene un inicio muy thrash de los 90, el bajo bien puesto toma mayor protagonismo al igual que la
batería que aplasta el pedal a doble pulso , aumentando una dosis más de
platillos y redobles a su contribución, la voz de Daniele Armanini agarra
mayor confianza y esto le permite develar con soltura sus habilidades, el solo
de guitarra final es una delicia directa al paladar; otro tema como para
estremecerse, "sa femmina accabadora" intenta
sensibilizarnos en clave baja durante su extensión, pero esto queda en intento;
por que abundan los cambios rápidos y bien formados, antecedidos por
un coro armonizado digno de subrayar, nuevamente la guitarra se mete un
soleo de corazón noble, ¡excelente!.
"Pseudonica" pareciera
no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta
un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su
ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura
Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este
dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca
Riggio(quien además es el encargado de los guturales)."The Lust Within" es una
demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin
sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in
disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema
anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales,
los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se
lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of
love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas,
su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the
Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con
"The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el
ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,
el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en
ciertos momentos.
Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.
