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Género: 
 Heavy Metal
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
Sentient Ruin Laboratories



Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche.



'Nightstalker' está enmarcado en arquitecturas solo posibles en el terreno del shock rock, con un telón de fondo que nos invita a ingresar a una decadente campiña británica Victoriana en donde abundan los personajes weird. De esta manera se inicia el bucle de guitarras cuidadosamente dirigidas a la receptividad por parte de quien la escucha, el patrón hipnótico carga con melodías pegadizas que te encienden de inmediato. 'The Ripper' continua inmerso en el clima malsano, se agita, cobra vida, te rodea y te envuelve para atraparte con su degeneración heredera del oscuro heavy de los ochentas, en tanto que 'Sacrifice' contraataca con mucho riffeo setentero y otros derivados más aperturistas, me sorprende la casi inexistencia del teclado, en cambio el bajo y la guitarra te revientan el tarro sin entrar en trivialidades, solo cumpliendo la función de dotar de una buena base melódica a cada canción. 'Into the Nightmare' es un soberano temón, subconscientemente las melodías gancheras te persiguen como sombras que hostigan tu perturbado sueño.



El disco persiste en explotar su lado 'light' de una forma pecaminosa pero que se hace interesante, y de la misma manera sabe tirar carne cruda a las fieras con 'Forgotten Rites' y 'Maniac' que son los tracks más ácidos de este trabajo. 'Alissa' tiene muy acertados encuadres acústicos, el plano eléctrico fluye a la par sin que se estropee el ritmo inicial en ningún momento. El resultado es óptimo, con mucho
 heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente.

¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar!


Lista de Canciones:

                 
01. Nightstalker
02. The Ripper
03.  Sacrifice
04. Dream Paralysis
05. Into the Nightmare
06. Forgotten Rites
07. Out for Blood
08. Maniac
09. Fullmoon
10. Alissa


Páginas oficiales:

https://shadows-heavymetal.bandcamp.com/music
https://www.facebook.com/profile.php?id=100070921066521



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con "Out for Blood" de Shadows, una propuesta que estoy seguro dará mucho que hablar![/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Heavy Metal 
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2023
 Discográfica: 
No Remorse Records 


Casi como una ópera, con un decorado de orquestación dantesco y con una dinámica que desborda brillantes iniciativas individuales, 'Storming the Walls' de los griegos Triumpher, se desarrolla abriéndose paso desde los sótanos del heavy tradicional para reconquistar el mundo exterior con una propuesta espesa y febril, de la mano de su principal ideólogo, Antonis Vailas o mejor conocido como 'Mars Triumph' un artista prismático que  utiliza su talento para dotar de una belleza prístina tanto a su trabajo como ilustrador como a su labor vocal en Triumpher; en ambos campos se esmera con la voracidad de un ave de presa. La voz de Mars Triumph (que también cumple labores de bajista) es una gran roca empujada desde un fondo boscoso que nos advierte que estaremos sujetos a periplos de consciente precariedad si no nos plantamos bien sobre el terreno. 


Y esto es notorio con la partida de aquello que se distingue como un extenso poema clásico, así se puede definir a 'Journey / Europa Victrix', una canción provista de una crudeza medieval que se hace perenne en el espacio común de Apostolos Papadimitriou (guitarra), Christopher Tsakiropoulos (guitarra) y Christopher Tsakiropoulos (batería), todos impregnados de un realismo solariego que no solo te hace imaginar que estas por adentrarte a un mundo fantástico, sino que te obliga a vivirlo con exaltación. De esta manera atravesamos a galope el meridiano de fuego y sangre que significa 'The Thunderer' sus primeros esfuerzos cortejan el ataque del heavy/power metal sin dejar de lado al acero forjado en el trastero death metalero con unas guturales cavernosas. 'Storming the Walls' tiene unos nodos de conexión sugestivamente noventeros, las guitarras se escuchan prolijas hasta en el más nimio detalle y la dupla Apostolos & Tsakiropoulos se enfrentan, poder a poder, a la otra alteridad que provoca la alianza del bajo y la batería.




El espíritu demoledor continua con la velocidad explosiva de 'Mediterranean Wrath', pasando por 'I Wake the Dragon (Promachos)' en donde se hace evidente la preocupación por la técnica escrupulosa, y si hablamos de ejecuciones eruditas, 'Esoteric Church of Dagon' es realmente una locura, es la cristalización del ciclo que comprende lo melódico, extremo y técnico en un solo paquete, sin duda es un track que te dejará con la boca abierta. 'Divus de Mortuus' pone en claro que esta agrupación no deja nada a la suerte y si se animan a tirar los dados es para jugar a ganador. Durante el tramo final se siguen desbloqueando ataques únicos que te dejan sin reacción, 'The Tomb' raya con transiciones cuasi progresivas de un vértigo alucinante, a pesar que los vientos épicos siguen corriendo a nuestro favor, el tratamiento poco convencional de los instrumentos hace que pasemos de la premonición a la improvisación en un abrir y cerrar de ojos. Finalmente 'The Blazing Circle' detiene estos acontecimientos letalmente furtivos agitando la bandera del heavy metal desde lo más alto, donde su luminosidad y brillo se distinga como una señal de respeto.




No puedo más que agradecer a la persona que me recomendó este soberano trabajo. ‘Storming the Walls’ de Triumpher infringe una herida mortal a la naturaleza cíclica del heavy metal reformándolo bajo extrapolaciones dignas de enmarcar. ¡ Simplemente toma mi dinero!



Lista de Canciones:

                         01. Journey / Europa Victrix
02. The Thunderer
03.  Storming the Walls
04. Mediterranean Wrath
             05. I Wake the Dragon (Promachos)
06. Esoteric Church of Dagon
07. Divus de Mortuus
08. Epitaphios
  09. The Tomb 
10. The Blazing Circle
                                                                                                                                                                                         

          
 Páginas oficiales:


https://triumpher.bandcamp.com/album/storming-the-walls
https://www.facebook.com/Triumpher.official


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No puedo más que agradecer a la persona que me recomendó este soberano trabajo. ‘Storming the Walls’ de Triumpher infringe una herida mortal a la naturaleza cíclica del heavy metal reformándolo bajo extrapolaciones dignas de enmarcar. ¡Simplemente toma mi dinero!
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]






 


Género: 
 Heavy Metal/Hard Rock
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Bunker Heavy Rock


Grata sorpresa ha sido toparme con este acto de heavy rock llamada Aligol. Desde el Callejón de Huaylas (Perú), la banda huaracina llega portando todo lo indispensable para darse a conocer en un panorama poco acostumbrado a una propuesta como la suya. Me atrevería a decir que su gran baluarte consiste en capturar las buenas vibraciones del hard rock melódico y ponerlas a dorar en las brasas del heavy más moderado. 



Para hacer esto posible se tiene que ser disciplinado, respetuoso de los tempos metrados y ser un buen mediador de la fuerza, tienes que verte como un medio y más no como un fin para que todo tome su lugar respectivo. De esta manera los estribillos rutilantes y los riffs contundentes se empastan con las ambientaciones de un teclado formidable. "En la Eternidad", el disco que nos compete hoy, es un trabajo provisto de frescura y modernidad, si ponemos atención al primer corte que abre este disco, 'Imperio del Mal', nos topamos con una producción bien cuidada que condensa las cualidades del hard rock y el heavy metal con un resultado uniforme, siempre manteniendo a ambos géneros a milímetros de distancia. Es por ello que las secciones instrumentales no se revuelven, los espacios son oportunos tal y como lo demuestran las fulgurantes intervenciones solistas de guitarra y teclado, 'Ojos de ángel' por su parte posee adornos sofisticados, no es tan directa como el tema anterior, pero muestra esa complicidad del conjunto para idealizar el amor romántico, y así como se habla de emociones positivas; la vida de igual manera se refleja demasiado dura como para no plasmarse en la música.



'El Final' es una balada melancólica de pura crema blusera que aporta un granito de arena en la diversidad de este disco. A estas alturas tengo al teclado bien metido en la cabeza, su aporte es uno de los elementos que le da vida al trabajo, su papel vital a lo largo de la obra tiene a 'Prisionero' como su insignia, arranca con bases eminentemente pomposas para dar sentido a las  armonías dobladas. El vocalista domina los estribillos melódicos y las guitarras adquieren ese enfoque neoclásico que nuevamente señala un claro punto de inflexión, lo que prosigue después es una balada acústica titulada 'Abrazando a mi patria' que fácilmente complace a los amantes del hard rock noventero, un tema que cae preciso para poner en ojo público a 'Viajero migrante', una canción que ha ido rotando constantemente a través de las redes por sus evocadoras letras de críptica reflexión. De esta manera se hace acopio de las fértiles composiciones que le dan vida a este álbum.


He comprobado de primera mano las bondades de esta agrupación de
 heavy rock melódico llamada Aligol. "En la Eternidad" es un álbum fuerte pero de un gusto armónico inquebrantable.


Lista de Canciones:

                 
01. Imperio del mal
02. Ojos de ángel
03.  El final
04. Prisionero
05. Abrazando a mi patria
06. Viajero Migrante

 
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/AligolHuaraz?mibextid=ZbWKwL
https://bunkerheavyrock.bandcamp.com/album/bhr003-aligol-en-la-eternidad



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]He comprobado de primera mano las bondades de esta agrupación de heavy rock melódico llamada Aligol. "En la Eternidad" es un álbum fuerte pero de un gusto armónico inquebrantable.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]


Género: 
 Heavy Metal
Origen: India
Fecha de Lanzamiento: 
 07 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Fighter Records



Si piensas que en el hermano país de la India solo se escuchan los coloridos jingles de Bollywood, estas muy equivocado. El país asiático conserva una productiva escena local que cada cierto tiempo acoge a bandas de alto calibre, pero sin lugar a dudas; el acontecimiento que causó 
todo este revuelo tiene que ver con la primera llegada de Iron Maiden al país. El evento fue una especie de convención en donde todas las trincheras aisladas se dieron encuentro para idear un plan de ataque. Estaba claro que los metalheads de la india no se iban a dejar intimidar por los irreverentes movimientos de Shahrukh Khan, así que se pusieron de acuerdo para armarse y multiplicarse, llegando a crecer a pasos agigantados en muy pocos años. Una de estas bandas emergentes que siguen a cabalidad el pacto de acero es Mustang, conformado por Arijit "Piercer" Dutta (voces), Scorcher (guitarra), Snehashis "Styx" Nag (guitarra), Anoubhav "Maniac" Bhaduri  (bateria) y Soubhik "Sorcerer" Mondal (bajo), arrancaron labores en el 2015 y no hace mucho que circula en el mercado su reciente debut Beyond Raging Thunder’ (2023), un álbum que tiene de todo un poco, como la mochila de un soldado de asalto en plena campaña de guerra. 




Ellos no piensan conquistar un género reinventándolo, sino más bien aprovechando todo su poderío. Son 10 interesantes títulos llenos de entusiasmo, creados con la ligereza de una banda joven que sabe cuáles son sus cualidades. ‘Children of Thunder’ tiene un conocimiento musical amplio, las labores en estudio han puesto todo en su lugar y eso es algo que me llama la atención. Que una banda inicie sus actividades con la iniciativa de sonar ‘pro’ es una buena carta de presentación. Algo de riffeo cotidiano nos da la bienvenida y los falsetes clásicos no se hacen esperar, buen tema de apertura que da lugar a ‘Cosmic Rage’ una pista azarosa en parte porque los acordes menores se disparan precisos justo después de un interludio más pesado. Con respecto a Arijit "Piercer" Dutta es obvio que el timbre de su falsete tiene una fritura vocal familiarizada con Kim Bendix Petersen, esto se prolonga en muchos momentos del disco, haciendo que 'Queen of Red Light' adquiera los remaches vintage de Mercyful Fate como si fueran unos preciados galardones.



La intención de sonar así esta buena, pero lo interesante es que no se quedan con brazos cruzados si se tiene que aportar algo de su propia cosecha. En cuanto aparece 'Realm of Madness' las revoluciones bajan por unos instantes, hasta que nuevamente se reactiva la carga de caballería disparando plomo a diestra y siniestra, no obstante; con 'Electric Ecstasy' vemos cómo esto se diluye con ciertas texturas AOR medias fresonas que se intercalan con oscuros susurros lastimeros. Debo de destacar el tremendo cover de Judas Priest y su versión de 'Ram It Down', potentísima al igual que 'Terror Striker', la cual desborda pasión punk por todos sus vértices. Estos mutantes no temen hundirse en las alcantarillas del sonido street para endurecer su sonido y hacer poguear hasta a las ratas, ¡fantástico!. Para acabar 'Sapphire' es una especie de semi-balada dedicada seguramente a algún amor fantasmal.

‘Beyond Raging Thunder’ de Mustang es un gran descubrimiento revestido de cromo brillante para la colección. ¡De cajón que nos deja deseosos de conocer más de su poderoso heavy metal!



Lista de Canciones:

                 
01. Odyssey
02. Children of Thunder
03.  Cosmic Rage
04. Queen of Red Light
05. Ram It Down (Judas Priest cover)
06. Realm of Madness
07. Electric Ecstasy
08. Voyager
09. Terror Striker
10. Sapphire
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/mustangindia666
https://mustangindia.bandcamp.com/album/beyond-raging-thunder

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]‘Beyond Raging Thunder’ de Mustang es un gran descubrimiento revestido de cromo brillante para la colección. ¡De cajón que nos deja deseosos de conocer más de su poderoso heavy metal!
[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]


 




Género: 
 Black Metal  
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Gate of Horror Productions



Abigail, otra joven revelación de origen huancaíno, irrumpe para perturbar nuestra tranquilidad con “Imperio maldito”, un disco que confluye los sonidos de guerra con una hipérbole incontenible de black metal ancestral, y que muestra un especial interés por describir la condena eterna que persigue a los airados wankas. De esta manera se da inicio a “Uma Sacra Yawar” un tema instrumental que nos invita a seguir un camino de desolación solo por instinto, su vaivén nos dirige directamente a aquel “Imperio Maldito” donde los condenados gritan su pesar, este tema destaca por ser potente, la letra nos lleva a un estado de violencia que no tiene cuando acabar, los riffs se suceden unos tras otros fomentando un headbanging intermitente. El trabajo de doble pedal que recorre la canción es sinceramente brutal, el baterista pareciera que trata de escapar del fin del mundo a como dé lugar, y si esto es así, tal vez los indicios del final de los tiempos este en “Ruinas de la Humanidad”, una canción nihilista que, nota tras nota, lapida el sesgo ideológico por ser el principal causante del decaimiento de la civilización. Las guitarras se encuentran entre lo más rimbombante del disco dado el matiz melódico que aportan, aunque tambien hay lugar para la potencia sangrienta de un floyd agónico. Los fills de batería nos advierten que estamos ante una canción demoledora, esta pesadez tiene su encanto, y se encuentra muy bien representada con “Abigail Eterna” su sutil punteo de la guitarra conlleva a adentrarnos en la cosmovisión que encierra la banda, porque nos transmite los sentimientos oscuros y primigenios de su temática.



El doom metal se hace presente con “Al Borde de mi Oscuridad“ una canción llena de juegos de tempo bien logrados. Es mi deber dar a conocer el talento de la banda para transmitir tales transiciones vehementes, a mi parecer esa red de solos liricos que entretejen se hacen muy emocionantes, y eso no es todo; en este disco también podemos escuchar instrumentos de viento, guitarras acústicas, u otros matices que escenifican bien el aura milenaria de los pueblos originarios. Pero seguimos con un álbum que desprende un ímpetu melódico muy clásico, la irrupción épica de “Espíritu Perdido” es sublimidad para los oídos, instrumentos de viento hacen su aparición armonizando las notas de una tenue guitarra acústica, tras las líneas principales, un charango hace lo suyo con un cambio de ritmo premeditado que deja a las guitarras libres para juguetear con dobletes y contrapunteos que son una verdadera maravilla, verlos en vivo debe ser todo un espectáculo.




“Mentira” te fulmina en una, es veloz para revelar sus intenciones, y estoy seguro que será del beneplácito de aquellos mutantes que quieren meterle una buena samaqueada a todos esos rajones que se crucen en el pogo, al igual que con el tema “Sed De Venganza” que sigue con esa misma actitud. Minutos después “La Gran Maldición” nos recibe con unos típicos sonidos de viento que se dan vuelta en un drástico giro, poniéndonos de cabeza dentro de un mundo en tinieblas en donde todo se hace oscuridad hasta que la melodía viene a nuestro rescate con unos solos de guitarra exquisitos que exploran esa otra faceta, más calmada y lucida, pero muy breve ante una brutalidad que se mantiene perenne. 
Llegamos al último círculo infernal antes de caer de lleno en el territorio del tan temido “Supay”, y seremos recibidos con vítores por el señor de las tinieblas, quien nos recibe dándonos las mejores armas que todo buen metalero anhela tener: caña, la sagrada coca y metal brutal para oídos exigentes.  Los matices que tiene el tema son dignos representantes del sentimiento andino de una banda que se une a lo más selecto del metal sudamericano con una interesante
producción.

Lista de Canciones:

1. Uma Saqra Yawar 01:08

2. Imperio Maldito 03:42

3. Ruina de la Humanidad 03:46

4. Abigail Eterna 03:45

5. Al Borde de mi Oscuridad 03:36

6. Espiritu Perdido 02:28

7. Mentira 04:12

8. Lealtad Al Sol 02:12

9. Sed De Venganza 04:16

10. La Gran Maldición 04:04

11. Supay 03:55


Paginas oficiales:

https://abigailmetalperu.bandcamp.com/album/imperio-maldito

https://open.spotify.com/intl-es/artist/6EKjkQE8S10XbJrh9qNv6y

https://www.facebook.com/AbigailMetalPeru/


Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]



Obscura es una banda que ha puesto todo su esfuerzo en construir su futuro en cada disco que lanza al mercado, y es completamente inadmisible pasar por alto su enorme entendimiento de un género que a estas alturas ha sufrido un sinnúmero de mutaciones, a pesar de que existen cientos de versiones bajo distintas máscaras de lo que se cataloga hoy como metal extremo técnico o progresivo, lo que hace diferente a obscura es que jamás cayeron en el desuso de su capacidad cerebral, cualquier álbum de estos colosos alemanes representa una nueva génesis en el death metal moderno y esta vez quiero ofrecer mi interpretación personal de un disco crucial para el movimiento extremo mundial, no solo por la forma en cómo se gestó, sino en sus acciones y sus consecuencias. Estoy hablando de 'Cosmogenesis' (2009) un disco que no se retiene nada hasta obtener lo que le corresponde. No existen recovecos que estén fuera de sus límites o que falten explorar cuando toman la postura del aperturismo en todas sus formas, esto está implícito en su música y 'Cosmogenesis' hace gala de ello con canciones cruentas, sin concesiones a la hora de tratar con un elevado grado de técnica un despliegue de medios alucinante.


Hannes Grossmann (bateria) Jeroen Paul Thesseling (bajo),
Steffen Kummerer (guitarra y voces) y Christian Münzner (guitarra)





De la cacofonía de la violencia al mutismo
atroz de la muerte

Pero por más meritoria que sea esta producción artística, es innegable que su iniciativa obedece a la labor de una persona clave, y en este caso es la de Steffen Kummerer. Una autoridad visionaria capaz de decidir sobre cuestiones indispensables en el sonido de obscura. De hecho, más que su líder, Kummerer encarna el avatar del antihéroe que disfruta de lograr todo aquello a lo que aspira asi sea imponiéndose a los demás. Es importante mencionar que su mentalidad estaba íntegramente enfocada en potenciar su capacidad de sugestión sobre el público, y el involucrarse en el proceso de producción del disco junto al productor V. Santura demuestra su intención de no dejar que nada se salga de su control. La verdad es que motivos no le faltaban, porque este trabajo representaba la opera prima de una serie de discos vinculados en torno a una perspectiva mordaz e inteligente para abordar un mundo despersonalizado que en vano trata de atar humanidad a un fatalismo anti-cósmico voraz y despiadado. De este modo cada canción del disco favorece a que los artificios conocidos en el género estallen desde un principio, los encargados de hacer esto posible serían Jeroen Paul Thesseling (bajo), Christian Münzner (guitarra) y Hannes Grossmann (bateria), quienes junto a Steffen Kummerer (guitarra y voces) se unen para darle penitencia a un disco que es fiel reflejo de un interior torturado que contempla la conturbación planetaria en una cacofonía violenta, de especial sensibilidad melódica, pero que además es vivida en primera persona rebasando con esto lo explícito en una obra rabiosamente fresca que sentó las bases de una nueva era.


Steffen Kummerer (guitarra y voces)




"Cosmogenesis", el destructor de mundos






Canciones


1. The Anticosmic Overload  
2. Choir of Spirits  
3. Universe Momentum  
4. Incarnated    
5. Orbital Elements  
6. Desolate Spheres  
7. Infinite Rotation  
8. Noospheres  
9. Cosmogenesis  
10. Centric Flow




Ni bien inicia "
The Anticosmic Overload" cada preciso fragmento del pasado se encuentra justamente con su presente, como se dijo en algún momento, es la confrontación del death metal clásico frente a frente ante su yo del futuro, un encuentro que se ampara en la torsión, el enredamiento vertiginoso de velocidad que colisiona en tempos filudos que se incrustan en tu corteza cerebral como metralla que se dispara después de una explosión. Christian Münzner y Steffen Kummerer abren una zanja en tu cerebro para insertar esa concepción racional de técnicas versadas en una amplia transgresión musical. Al escucharse "Choir of Spirits" nos aproximamos a figuras abstrusas y menos exploradas por bandas contemporáneas al estilo, su emplazamiento es movido por un imaginario que es fruto de una deshumanización del sonido visto a través de la creación progresiva, la influencia de Cynic es inacallable, exacerbando esos rasgos alargados de voces robóticas y solos susceptibles al impacto del elemento melódico, por otro lado; "Universe Momentum" es una arboleda intemporal resguardada por un personaje icónico para el death metal de vanguardia y cuyo aporte sigue muy vigente hasta el día de hoy, no podemos apreciar al Obscura de hoy sin considerar la influencia del maestro del ayer: Chuck Shuldiner (Death) y la aproximación incesante de esa influencia que tiene tintes freudianos, como si se tratase de un acto de represión y de liberación constante de aquellos nexos que comparten en términos de música, letras e imágenes, porque apenas escuches "Incarnated"  te darás cuenta de ello. De esta canción surge una especie de revelación interior, un momento en que algo importante que estaba oculto aflora al exterior para integrar un corpus lirico centrado en el poema 'Der Erlkönig' de Johann Wolfgang von Goethe, lo que le atribuye esa detonación súbita a los instrumentos que adquieren una flexibilidad que demuestra que el estilo brutal no siempre tiene que tener un enfoque preponderante, invariablemente hay recursos furtivos que pueden dar los mismos resultados.




"
Orbital Elements" tiene el chispazo último de todo buen instrumental. La belleza de sus guitarras acústicas adquieren diferentes proporciones en el manejo cauteloso de esa intriga eléctrica que se aproxima provista de arreglos en los que cada miembro ofrece habilidades sobresalientes. Una vez más Jeroen Paul Thesseling maneja esa tanática pulsación para dominar el bajo fretless como muy pocos lo saben hacer, el maestro lleva sentando cátedra a donde quiera que vaya en un subibaja de secuencias degradadas que recorren ese mástil de pendiente sangrienta, en cuanto a Hannes Grossmann, su postura es la de dejar atrás todo rastro del pasado para comenzar de cero. La percusión primitiva cede el paso a un estilo pulido, que tiene como objetivo común, el componer música rápida que vaya un paso adelante que sus competidores, y en "Desolate Spheres" se maneja esa tensión como un modo de «atrapar» al oyente y aislarlo hacia el interior de un perfecto desorden, a la vez que somos expuestos a los aspectos más truculentos que Kummerer puede llegar a ofrecer con su voz, el hombre se esfuerza por sonar malévolo y vaya que lo consigue,  aunque la armonía siempre este ahí para suavizar los surcos mas ásperos, dosificándolos con ritmos jazzísticos que bombean vida a muchas de sus intrincadas estancias.



Lograr que canciones como "
Infinite Rotation" sean propensas a reflectar luz a pesar de su ineluctable tendencia a la oscuridad parece un juego de niños para estos dementes que se baten en duelo sobre escalas de arpegio que oscilan entre guitarras dobladas y aquella sección de voces limpias que proporciona una iluminación profanamente perdurable, esa dinámica es compartida también por la ultima triada de canciones que se mantienen como objetos en suspenso, flotando en el espacio antes de su fatal desenlace. Ni la pesadez gravitacional de "Noospheres" podrá ser impedimento para quedar absorbido por esa vorágine frenética que la engulle en un epílogo memorable, un desenlace que ni los andares ultratécnicos de "Cosmogenesis o  el convulsionado progresismo de "Centric Flowpodrán evitar. 



Conclusiones

"Cosmogenesis" de Obscura tiene un carácter retrospectivo consagrado a replantear su futuro a cada minuto, causando la necesidad irreprimible de volver a escuchar esa eficacia congénita de unos músicos que formulan intrincadas leyes humanas a una naturaleza que es caos y armonía al mismo tiempo, siendo el resultado más fascinante de lo que la mayoría de nosotros podríamos haber imaginado.







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