Grave Noise - Roots of Damnation (2022) RESEÑA
Género:
Origen: España
Art Gates Records (España)
Calificación: 7.5 / 10
"Pseudonica" pareciera
no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta
un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su
ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura
Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este
dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca
Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una
demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin
sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in
disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema
anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales,
los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se
lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of
love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas,
su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the
Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con
"The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el
ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,
el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en
ciertos momentos.
Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:
The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock
melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente
el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer
track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling
apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema
donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los
excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas
Priest, como en la época del Turbo Lover.
En resumidas
cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil
en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde
las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue,
entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en
su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena
actitud y el nivel musical que presentan.
COBRA SPELL (2022) son:
Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
Como una psicofonía salida del pozo del
infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation",
que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso
rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The
Return of Lucifer" es una abominación de 3
cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca
de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por
Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el
signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la
tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te
dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco,
nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas
raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos
black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo
el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se
incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de
arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.
"Hecate" tiene grandes
pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de
los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black
tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death
metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales
y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente
nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que
contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin
ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.
Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue
esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género
acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo
con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por
el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la
canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en
la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde
los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y
deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido
desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen
puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa
aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que
te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al
ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle
hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless".
Idol of Fear proporciona múltiples caminos para
que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el
ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores
del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias
genuinamente inquietantes.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
Anti-Life Polish act Sarg, comprised of current members A., Krzysiek Berent and Sadogoat, embark us on a cold, grueling trip through dark realms of Black Metal bleakness with their ninth full length simply titled “Demon.” Perhaps the grueling winters of the Central European nation are responsible for the variety of excellent Black Metal hordes spawning out in recent years, including Sarg whose cold, raw style, evokes the same grimness as the second wave of Black Metal did– taking us through paths of absolute hopelessness and desolation, but without losing their own touch of wickedness.
The carefully tremolo-picked riffs go
from deep and melancholic in a strangely bleak way, to faster and more ungodly
in others, but overall with a grim and cold tonality that is quite classic for
the style. Perfectly executed, yet overwhelming high pitched shrieks act
as an instrument of their own, accompanying the primitive and repetitive beat
of the drums, (in an almost transylvanian hungry kind of way) for a minimalistic
feel that is consistent, but not too strict. Intricacy and complexity are kept
at a minimum as the message is clearly dark, uninviting and without a
trace of grandiosity– Satanic worship not in a grand altar, but out in the vast
woodlands, in the brutal cold and one will not get much more than that.
The unpretentiousness of this album, though
humble, may present a problem to some, especially when lacking the low quality,
gritty sound that some expect from such an approach. The overall feel is as
when one escapes the dead woods after a long hike and remembers nothing but
bare trees and darkness. Even after a few listens it's hard to remember
specific moments and nuisance and is only left with an overall experience of
emptiness, wishing the journey had been perhaps a little more exalting and less
dreary. But then again, to others this simplicity is what makes this style of
Black Metal great and not a lot more is needed.
Las primeras palabras que puedo decir de este nuevo álbum de
Fallen Symmetry es que lo he disfrutado y es difícil no saltarse de un tema a
otro sin terminarla de escuchar, ya que en la primera impresión me ha causado
mucha intriga saber que hay en cada segundo de sus riffs, tonalidades de
teclados y sobre todo las voces que se mezclan en varias canciones. A
todo esto, buen acierto de invitar a grandes vocalistas.
Haber, muchos de los que estamos metidos en el heavy metal peruano sabemos que Fallen Symmetry ha estado trabajando mucho por sobresalir y ganarse un nombre en este circuito rockero y creo que con este disco no solo logrará eso si no también, en plena pandemia ha logrado sacar lustre de sus vínculos para consagrarse por lo menos en toda habla hispana. Ahora colocar el nombre de la banda en Google sobre pasa las 9 hojas de su listado principal. Y es que no es por gusto ese alcance. Y eso lo podemos notar en cada disco desde sus inicios con 'Code Black' pero no es hasta 'Renacer en la Tormenta' que puedo decir que ha tomado los oídos de gran parte de la fanaticada metal. Ahora con con este 'Rehenes' se podría decir que han encaminado muy bien ese sonido fresco y maduro como las grandes bandas del estilo.
Pues
bien ¿Qué encontramos en este poderoso Rehenes? (aunque el nombre del título no
me queda claro). Vemos a un Gustavo más compenetrado en la música en
el sentido que encaja más con el sonido de este disco comparado con el 'Renacer
en la tormenta' donde recién comenzaba a cantar en español después de su disco
debut. Siento que se acomoda bien escucharlo en español a parte que esta vez
los coros son más notables.
Siento mayor notoriedad en el teclado, te causan intriga y le dan una sensación misteriosa y universal. Uno bien logrado es con el intro 'Presagio' muy familiarizado en la banda que se involucra en casi todo el disco pareciendo un rehén de las canciones. Temas como 'Alpha y Omega' o 'Rehenes de un falso Enigma' son un claro ejemplo de ello. Este último destacable las voces de Javier Barrozo (ex Lörihen) y de Miguel Angel Cervantes (Loco Cervantes) junto a los coros finales de Ingrid Castro (Hamadria).
De izq. a der.: Sebastian Beltran, Pepe Ormeño, Frank Cordova, Gustavo Fernandez, Brian Henriquez y Pepe Irei |
La lineal musical de Fallen Symmetry logra emociones y gusta demasiado las letras como 'Aún en Pie' que nos habla de levantarse ante la adversidad o canciones como 'Punto de No retorno' donde nos muestra unas líricas muy positivas. Con 'Aún en Pie' se siente toda la magia entregada por la banda e invitan a corear junto a su invitado Javier Barrozo que se luce haciendo brillar su voz inconfundible.
El
doblete de guitarras de los nuevos integrantes de la banda como son: Pepe Irei
y Sebastian Beltrán le han dado otra tonalidad y se siente más fresco y sus
influencias han quedado marcado en este álbum. Ni mas que hablar del bajo a cargo de Brian Henríquez quien posibilita mantener la base rítmica (nótese Enigma o Apocalipsis) y como mencione antes el teclado envuelve muy bien las canciones.
'Rehenes' contiene canciones veloces con riffs melódicos, pero también canciones pausadas donde se siente lo progresivo que es un estilo que aprovecha la banda para no encasillarse en un genero especifico. Con 'Apocalipsis' pueden darse por satisfecho. Para finalizar la última canción 'This Fire' es la cereza en el pastel y también la única cantada en ingles. Además una sorpresa donde tiene de invitado al más grande Mark Boals con un inicio espectacular que me recordó a una banda local de los últimos tiempos. This Fire tiene como protagonistas no solo al ex vocalista de Yngwie Malmsteen sino los solos de guitarra de Benjamin Machin (Crystal Gates) y los ex Fallen Symmetry: Aaron Huaman (ex tecladista) y Nicolás Morales (ex guitarra).
Sin duda un buen álbum. Escuchable con coros muy pegadizos.
Puntuación: 8.5/10
Lista de canciones:
Con “Self Destruct”
se contrapone un estilo de vida de ¡haz o muere!, no hay de otra, la
aplanadora te pasa por encima y sin que te des cuenta ya estás bien planchado
para recibir a "Lunar Eternity", un tema que marca la diferencia a
pesar del prejuicio común de tildar de vagos y alcohólicos a los
músicos de metal en general, a estos mutantes no se les puede criticar falta de
dedicación, cada integrante es diestro en instruir con
eficacia a su instrumento y eso demuestra horas de trabajo duro y práctica. "Common
Sense" tiene una composición que la hace intrincada, rebosante de
solos, interludios a medio tiempo y sobre todo velocidad, mucha velocidad
para que ni siquiera puedas agarrarle el ritmo. Después de un correteo
prolongado de casi 13 minutos, "Barred Existence" nos ofrece una
primera parada de respiro, la canción gana bastante cuerpo gracias a
la destacada participación del bajo y la batería.
Lo que se nos viene a continuación es una trilogía que se enreda como nudo de rabia en la garganta, y es que las problemáticas de las naciones del denominado "tercer mundo" son tocados con aguda celeridad convulsiva como en "False Democracy" que dirige su metralla en contra de la tiranía disfrazada de libertad, en "Color Blind" se denuncia el prejuicio racista que solo distingue según el color del cristal con el que mira y en "Strike As One" se hace frente a la intolerancia represiva, finalmente "Disposable" es el colofón anacrónico que recuerda a aquellas glorias del crossover y el thrashcore de los inolvidables años ochenta.
Este recambio generacional nos trae una larga lista de bandas portadoras de una nueva sensibilidad y genuino interés por hacer música agresiva sin descuidar la calidad, dentro de esta camada Chemicide es de la estirpe más fiera, como los lobos de presa que no paran de correr hasta agarrarte por la yugular. ¡Excelente!
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
Cada vez que los fineses de Amoth
lanzan una nueva producción lo hacen variando su lenguaje musical sin salirse
por la tangente, siempre buscando la posibilidad de reinventar nuevos giros
melódicos que los diferencien de lo cotidiano en el heavy metal tradicional. Desde el álbum "Crossing Over", que considero el mejor a mi gusto personal por
aquel efecto reflejo de esparcir luz sobre la niebla que envolvía el disco y
destacando además por su buen toque progresivo, hasta "Revenge" con ciertos
acercamientos neo thrash que a ratos coincidía con el power metal europeo, ahora con "The Hour Of The Wolf"
las cosas cambian pues han decidido realmente conducir su emprendimiento sobre
mojado y vaya que sus maniobras sorprenden.
Con “Alice”, tema de apertura, el disco avanza por la senda del rock duro melódico, muy semejante al AOR típico de las bandas californianas de los 80’s, no disgusta pero tampoco nos da chance de digerirlo rápido, tal vez debido al falso precepto que sugiere su portada, con esa imagen uno espera una obertura mucho más desenfrenada o semejante al thrash o speed metal pero es todo lo contrario, le sigue "The Man Who Watches The World Burn", una alegoría histográfica a la violencia oculta tras el entorno hostil que insensibiliza a los desadaptados ¿Quién no ha querido ver al mundo arder en algún momento? la armonización se ha valido de mil y un artificios para brindarnos una obra de alto cuño que desde su matriz despliega una serie de arpegios, solos de talante neoclásico y demás recursos que catapultan una canción destinada a ser un clásico de cinco estrellas.
Los estándares que exige el heavy metal tradicional han sido modificados por el más inventivo tecnicismo moderno, Amoth nos regala verdaderas preseas que no solo hablan de ciencia ficción, aquí también hay cabida para la crítica social. Imposible no disfrutarlo de principio a fin.
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones: