Dargedik Rock Metal Webzine

Kranium presenta nueva canción 'El Vago del Cementerio'

'El vago del Cementerio' es una canción nueva de la banda Kranium que sigue la linea de 'Dos Sonrisas y Una Lagrima' y el 'Testimonios' . Esta canción es un  adelanto de su próximo álbum que incluirá 10 canciones. Fecha de lanzamiento aun por definir.

Flor de Loto estrena nuevo Ep en vivo

La banda peruana Flor de Loto ha lanzado un EP en vivo de su presentación en el C.C. Ricardo Palma el pasado 09 de Mayo del 2014. El EP titulado 'Rumbo a la Eternidad - Live in Lima '14' consta de tres canciones: 'Rumbo a la Eternidad', 'La Tabla Esmeralda' y 'Nuevo Mesias'.

La formación de aquel entonces eran: Alonso Herrera Zelaya, Alejandro Jarrín Motte, Alvaro Escobar Picasso, Junior Pacora, Daniel López Guiterrez, Agustina Gonzalez Garcia e Ignacio Flórez. Este EP fue mezclado y masterizado por Kenneth Quiroz  y la portada portada fue realizada por: Aura Lucia Benavides Castro, basada en el arte original del disco "Nuevo Mesías" hecho por Estefanía Fernández.

Runa estrena videoclip 'Night of Initiation'

La banda Runa acaba de estrenar su reciente videoclip promocional 'Night of Initiation', canción que estará incluido en su disco debut 'Entrance to the Ancestral Wisdom'. El nuevo álbum de los huancaínos sera lanzado este 10 de Julio bajo el sello piurano Guts 'N' Blood Records.

Morvidhen presenta single 'Abandonado en el Infierno'

Los heavy metaleros de Morvidhen acaban de estrenar un single promocional llamado 'Abandonado en el Infierno', una canción en español de estilo heavy speed rock que es antesala a lo que sera su disco debut.

Los Indios estrenan single 'Corazón Suicida'

Con un intro suave y guitarra semiacusticas a lo 'Nothing Else Matter' de Metallica, los arequipeños Los Indios presentan su single 'Corazón Suicida', una canción que muestra una faceta versátil en la banda ya que de los riffs veloces de su anteriores canciones Heavy Speed Metal nos adentran a algo mas power ballads.

Anikiller presenta contraportada de su nuevo EP

La banda limeña de thrash metal adelanta la contraportada de lo que sera su nuevo EP 'Colmena 666' titulo que va acorde al tremendo arte que involucra la famosa calle limeña Colmena que probablemente haya sido el punto de encuentro de los metaleros en los ochentas y noventas.

Morbosatan lanza EP 'Versus Christvs'

Legion: Nuevo proyecto metal lanza demostraciones

Crowd War (bajista en Dark Hunter) es la mente creativa de este proyecto metal que involucra unos seis demostraciones que ha lanzado en el transcurso del 2019 y este 2020. El proyecto Legion nace con la idea de unir diversas técnicas vocales en una sola, bajo este concepto y al no contar con una banda Crowd War compone bajo diversas temáticas que se pueden visualizar en cada una de las portada que van de la mano de la música creada por él mismo.

Web: https://legion.paintechperu.com/


1 LEGION - Desatando el infierno (demo)
2 LEGION - Cazadores de las sombras (demo)
3 LEGION - Desde las entrañas de la tierra (demo)
4 LEGION - Gritos de guerra (demo)
5 LEGION - Poder destructor (demo)
6 LEGION - En la fosa común (demo)

Metal Crucifier estrena single 'Nightmare!'

Lista de Canciones:

Lista de Canciones:

Symphony X es una de las bandas sobre las cual ya habíamos tirado la toalla, y es que nuestro país es una plaza dificil para el Metal, peor aún para el género progresivo como he podido presenciar en conciertos como los de Fates Warning, Haken o Leprous, por nombrar algunos, donde la asistencia nos dejó muy por detrás de los países vecinos, lugares donde suelen agotarse las entradas e incluso agendar 2 fechas como sucedió con Leprous en Chile este año. A pesar de todo lo mencionado, Lima Live Sessions (nuevamente) decidió jugarsela por traerlos y en una fecha complicada como lo es el 28 de Julio. El lugar donde se llevó a cabo es el Centro de la Amistad Peruano - China que ya se ha vuelto un local recurrente en los eventos de bandas de Rock / Metal Progresivo.

Y aquí estamos hablando sin duda alguna de una de las mejores bandas del Metal Progresivo. Los norteamericanos cuentan con músicos de notable calidad y una formación que se ha mantenido estable con músicos de la talla de Jason Rullo quien es un excepcional baterista, Michael Pinnella quien suele llenar de muchos detalles los temas de la banda y Michael Lepond quien siempre destaca en el bajo. Pero en esta banda de los "Michael" quien se lleva las palmas es el virtuoso Michael Romeo por su magistral forma de tocar tanto el los complejos y duros riffs de guitarra como en los complicados solos de guitarra de los cuales hace gala. Finalmente mis respetos para Russen Allen a quien considero entre los mejores vocalistas de Metal Progresivo, muy completo en su técnica para cantar de todo, desde temas suaves hasta otros más fuertes por su estilo de rasgar la voz a lo Dio. Por algo nos han dado tremendos discos de la talla de "The Divine Wings of Tragedy" (mi favorito), "V: The New Mithology Suite" o "The Odyssey" por nombrar algunos.

El evento empezo temprano y cuando llegamos ya se encontraba tocando los nacionales de Flor de Loto quienes se encargaron de abrir para los estadounidenses. Ante un marco de público que iba a creciendo de a pocos, la banda recibió una respuesta positiva del público. En cuanto a los temas, se enfocaron más en su últim álbum "Eclipse" sobre todo aunque cerraron con su ya clásico "Imperio de Cristal". La banda nacional siempre se mantiene activa, hace poco lanzaron "The Lost Tapes: Live in Brasil 2006" un disco en vivo de su presentación en aquel año en Brasil, dentro de poco lanzarán su primer Blu-ray donde mostrarán su presentación en el RossFest USA 2018 y nuevamente tocarán en el extranjero, ya que en Setiembre parten a Italia donde participarán en el 2Days Prog + 1 Festival.

Luego de la breve presentación de Flor de Loto, tuvimos que esperar aproximadamente hasta las 21:30horas para poder ver a Symphony X en acción. Empezando con "Iconoclast", un tema de casi 11 minutos y que da nombre a su penúltimo álbum del 2011, si bien sus 2 últimas producciones, sin ser malas, no están entre mis favoritas de su discografía, pero en vivo es otra cosa, la banda suena espectacular y como mencioné antes Romeo y Allen se llevan toda de nuestra atención desde el principio, el primero por su exquisita y virtuosa técnica que no deja de lado las distorsiones y riffs pesados e intricados, mientras que el segundo tiene una voz prodigiosa pues en vivo suena como en los álbumes, además que tiene mucho carisma y se ve que disfruta lo que hace. Fue un gran comienzo aunque creo que casi todos nos emocionamos al escuchar el tremendo inicio de "Evolution (The Grand Design)" que es quizás uno de sus mejores temas y uno de los coros más memorables que han creado, imposible no corearla, un tema cuyo inicio es muy pesado y tiene unos riffs increíbles cortesía de Romeo.

"The Serpent's Kiss" nos dio uno de los momentos más pesados de la noche, un tema donde nuevamente brilla la guitarra con ese riff marca de la casa junto a la voz más rasgada de Allen, en el coro sobre todo muy a lo Dio, por cierto se ve que disfruta mucho estar en el escenario o al menos eso aparenta con los movimientos que hace que por ratos parecieran mas bien que está bailando otro tipo de música. En el concierto abundaron más temas del disco "Paradise Lost" como el mencionado antes aparte de "Domination" donde el bajo es protagonista desde el comienzo, y donde nuevamente tenemos un tema bastante pesado y con unos riffs exquisitos como sólo Romeo puede lograr, en vivo sonó increíble. Finalmente pudimos escuchar a "Set The World on Fire (The Lie of Lies)" otro tema machacante y pesado que justamente abre el "Paradise Lost" y que tiene otro coro notable, nuevamente nos sorprenden con un sonido en vivo impecable, imposible no corearlo.

De su última placa "Underworld" pudimos escuchar uno de los temas más Heavy de ese disco como lo es "Nevermore" junto a "Run With The Devil" que tiene un coro más melódico y Rockero, hasta A.O.R me pareció la primera vez que lo escuché, obviamente en vivo adquiere más fuerza. Finalmente el momento más emotivo de la noche lo trajo "Whithout You", donde Allen antes de empezar el tema nos habló de cómo algunas canciones parecen premonitorias y también de cómo se planteó por un momento dejar la música, pues siempre se corre el riesgo de no volver a ver a su familia, ya que todos los miembros de la banda tienen alguien que los espera en casa, imagino que se refiere al trágico accidente que tuvo con Adrenaline Mob en el que lamentablemente falleció David Z y él terminó incluso herido. Una interpretación con mucho sentimiento fue la que nos regaló ¡Insisto! Es espectacular cómo canta y además interactúa mucho con el público, a pesar que sabemos que casi no tuvieron tiempo de descansar pues venían de tocar de México y la agenda estuvo muy apretada.

Otro de los momentos más memorables de la noche llegó con "Sea of Lies" del que quizás sea la obra maestra de la banda "The Divine Wings of Tragedy" que es un álbum lleno de temas notables como este con el cual nos deleitaron, previa introducción de bajo del gran Lepond, los riffs de Romeo como siempre espectaculares pero nada iguala a esa sección del solo que es tocada con mucha clase por este virtuoso, es impresionante verlo tocar esto en vivo, ni quér decir de la voz de Allen que lo interpretó de gran forma y nos puso a cantar ese genial coro. Finalmente luego de que la banda saliera un momento para la respectiva ovación, regresan para interpretar una de sus obras maestras más ambiciosas como lo es "The Odyssey" del disco del mismo nombre, cuyos 20 minutos de maestría musical sonaron de gran forma en vivo, nuevamente Romeo y Allen se llevan los aplausos, este último haciendo gestos como que toma aire antes de cantar este clásico, la parte instrumental fue impecable y ese coro hacia el final debe ser uno de los mejores de su carrera. Fue un tema muy épico con el cual terminaron su concierto ¡Para no creerlo! ¡Lo tocaron por completo!

El setlist al final nos quedó corto, pero se entiende por la elección de tocar uno de sus temas más largos, uno siempre espera que en la primera visitar toquen más temas clásicos como "The Edge of Forever", "Damnation Game", "Smoke and Mirrors", "Out of the Ashes", "Of Sins and Shadows", "Candlelight Fantasia", "The Divine Wings of Tragedy", "Egypt", "Seven", "Inferno" y un largo etc; pero no siempre se puede tener todo, con la performance de la banda estamos más que satisfechos, por fin pudimos verlos en tierras peruanas y esperemos que esto abra las puertas a que puedan volver, pues el recinto de capacidad limitada lució con buen marco de asistentes a pesar del precio de las entradas. En resumen ¡Espectacular! ¿Todo perfecto? No del todo pues el sonido no me  convención, y no es la primera vez que falla en este recinto, algo saturado se escuchó por momentos.

Symphony X en Lima 2019 - Setlist

 

Iconoclast
Evolution (The Grand Design)
Serpent's Kiss
Nevermore
Without You
Domination
Run With the Devil
Sea of Lies
Set the World on Fire (The Lie of Lies)
Encore:
The Odyssey

El retorno de Blaze Bayley no se hizo esperar luego de su presentación en la última edición del Rock and Heavy, esta vez gracias a DangerSteel y Maiden Perú F.C que unieron esfuerzos para que podamos ver al carismático vocalista inglés acompañado de su banda y regalándonos más temas de su etapa de Iron Maiden y solista; sobre todo de su último disco "The Redemption of William Black" que ha resultado ser un gran disco y parte de una trilogía que empezó con "Infinite Entanglement" en el 2016 y "Endure And Survive" del 2017. Creo que a esta alturas todos conocemos a Blaze Bayley por haber sido el vocalista de Iron Maiden (no faltará quien haya escuchado a Wolfsbane (también) en gran parte de la década de los 90s reemplazando a un peso pesado como lo es Bruce Dickinson, una tarea difícil sobre todo porque su registro vocal es diferente. Lamentablemente, la gente no asimiló de la mejor forma dicho cambio en su momento. A pesar de todo ello, con los años muchos hemos empezado a apreciar el legado de discos como "X-Factor" (1995) y "Virtual XI" (1998) y en la actualidad sus discos en solitario que son muy sólidos en su propuesta.

El lugar del concierto fue el CC. Festiva que ya se ha consolidado como el local para conciertos por excelencia, ya sea dentro del local o en la cochera, buena ubicación y espacio suficiente, teniendo en cuenta que la escena adolece de asistencia a conciertos. En este caso, es una pena que la asistencia no haya sido la que esperaba (no perdemos la esperanza) a pesar que el precio fue muy accesible e incluía el último CD de Flor de Loto, "Eclipse" (2018). Justamente esta banda nacional fue la encargada de abrir el concierto para Blaze, ante un marco de público todavía escaso, que sin embargo no detuvo para nada a la banda quienes dejaron todo en el escenario. Para quienes no estén familiarizados con su sonido, este se mueve entre el Progresivo, Hard Rock, Heavy Metal y Folk. Como era de esperarse, escogieron los temas más directos, sobre todo de su último álbum. Así sonaron temas como el inicial "Animal" un tema acelerado. "Eclipse" con cierto aire al Iron Maiden más ochentero. "Tempestad" y " Eterna Proyección" donde los teclados toman mucho protagonismo. Hubo tiempo para tocar temas de otros discos como "Espejo del Alma" que tiene un intermedio folk espectacular e "Imperio de Cristal" cuyas melodías a lo Maiden y los cambios constantes lo hacen una de mis canciones favoritas. La banda se dio tiempo a  través de Alonso (guitarra/voz) de regalar 2 polos al público y no dejaron de agradecer en todo momento hasta que se despidieron del escenario.

Luego de una espera algo larga y mientras la sala se fue llenando sale Blaze Bayley con su banda, una banda de grades músicos, a nivel musical no hay nada que reprochar a los temas de Blaze. Sobre Blaze no es un vocalista que tenga un registro alto como suele esperarse en este estilo, tiene una voz particular eso sí y sabe manejarla bien en vivo, tampoco es un acróbata en el escenario, aún así no deja de animar a la gente en todo momento el carismático vocalista. De arranque nos regala el primer tema de su último álbum, "Redemer" sonó muy potente en vivo, un tema directo, de ritmo rápido y excelentes guitarras, un coro sencillo pero pegajoso. Le siguió "Are you here" del mismo disco y de ritmo más alegre en comparación al anterior, con un coro que engancha. El primer tema de su etapa con la doncella empieza a sonar, luego de que Blaze nos saludara, "Futureal" nos regala un momento de nostalgia, recordando el Virtual XI con este tema. Otro tema de la doncella que sonó fue "Virus", de comienzo lento donde predomina el bajo, antes del clásico cambio de ritmo y las excelentes melodías, un tema que personalmente me trae buenos recuerdos ya que el primer disco que escuché de Iron Maiden fue el "Best of the Beast". Blaze dio un repaso por su ya extensa carrera con temas como "The first true sign" y "Prayers of light" del último disco, un entretenido medio tiempo, de ritmo alegre sobre todo el segundo; "Silicon Mesiah" de su primer álbum con su proyecto Blaze de aquel entonces, otro tema muy potente. "Independence", "Samurai" y "Calling you home" sirve para repasar su respetable carrera, temas muy directos con excelente melodías, buen Heavy Metal británico, bien recibido por la gente.

Hacia la parte final volvemos a deleitarnos con temas de su etapa en Iron Maiden. "The Clansman" que fue de las más coreadas y "The angel and the gambler" que sirve para presentar a la banda, y vaya que Blaze sabe rodearse de buenos músicos como lo demostraron Chris Appleton en las 6 cuerdas, Karl Schramm en el bajo y Martin McNee en la batería. Pero si hablamos de un tema que haya a movido a todos, ese fue in duda cuando sonó "Man on the edge" tremendo tema de Maiden, muy directo y acelerado por cierto que movió a los asistentes al Festiva. "Como estais amigos" y "Judgement of Heaven" son los últimos temas de Iron Maiden en sonar. Siendo el último el encargado de dar por culminada esta velada y coreada por todos como debe ser. Un concierto donde pudimos ver nuevamente en acción al ya experimentado Blaze quien por cierto regaló un meet and greet con todos al final. Se nota que es un tipo muy sencillo y que ama lo que hace. Como dato curioso, se pudo ver a un niño entre el público, esperemos se sigan dando casos como este para renovar la escena. Para finalizar, la asistencia fue regular, esperaba que se llenara por lo accesible de la entrada. Por lo demás buena organización, buen sonido y saludo la decisión de sólo tener una banda de soporte, en lugar de tener a tantas que a veces casi ni tiempo tienen para tocar. Esperemos no sea la última vez que los veamos por aquí.

Los documentales sobre la cultura del Heavy Metal han empezado a hacerse cada vez más comunes. Ejemplos de ellos hay muchos, quizás el más conocido "Metal: A Headbanger's Journey" fue el que dio inicio a una serie de ambiciosos proyectos dirigidos por el antropólogo, músico y cineasta Sam Dunn que exploraron el impacto del Metal a nivel global y dio una serie de excelentes documentales vistos desde una mirada desde las ciencias sociales y de un fanático de dicho tipo de música. También hemos podido ver documentales dedicados a bandas, entre los más destacados que hemos vistos están los dedicados a Anvil, Jason Becker o Death por nombrar algunos. Pero en esta oportunidad vamos a hablar de un documental que aborda la cultura del Heavy Metal en su contexto histórico, político y social en latino-américa. Y es que la música no siempre está apartado de lo política como afirman algunos músicos "apolíticos". Los músicos se inspiran en lo que los rodea y afecta. Sabemos que la historia de los países latinoamericanos ha estado marcada por sucesivas guerras civiles y conflictos desde que se independizaron de sus colonizadores europeos. Una historia llena de falsos héroes y muchas veces maquillada cuando uno ahonda en temas específicos. Es así como este documental que lleva por nombre "Songs of Injustice: Heavy Metal Music in Latin America"(Canciones de la injusticia: el Heavy Metal en Latinoamérica) dirigido por Doctor Nelson Varas-Diaz, profesor de la Universidad de Florida quien trabaja en el departamento de Estudios  Socioculturales y Globales de dicha casa de estudios, quien ya ha hecho estudios sobre el Metal en el Caribe y Latinoamérica, también sobre el rol de la mujer en la escena y estudios sobre las escenas pequeñas dentro del Heavy Metal. Como podemos ver no es un novato en esta materia y en este caso se enfoca básicamente en países como Perú, México, Chile y Argentina y en base a una entrevista al director del documental empezamos a ver poco a poco los testimonios de músicos de los diferentes países y cómo los conflictos sociales de los mismo inspiraron a muchos de ellos.

Al ver la presentación del documental veo una portada con un paisaje desolado y desértico donde se lee "No estamos aquí para entretenerte" y al reproducir el documental lo primero que vemos es una frase del premio nobel Gabriel García Márquez: "La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios". Desde ya vemos que esto va en serio, y con imágenes de los andes peruanos empieza el documental. El Doctor Nelson Varas-Díaz a través de la entrevista explica cómo el Metal nos ayuda a entender la realidad de cada región y esto porque muchas veces el mensaje va ligado a la realidad de cada país, a las injusticias, la represión, etc. Algo muy interesante es cómo plantea todo en base a 3 actos, el colonialismo cuya influencia aún está latente (discriminación, indígenas marginados), las dictaduras del S. XX (derechos recortados, violaciones de derechos humanos) y el neo-liberalismo que quiere privatizar todos nuestros recursos (conflictos sociales), todo esto influencia no sólo el modo de vida de nosotros sino también la música Metal que uno puede encontrar en latino-américa. Obviamente no todas las bandas, como sabemos, llevan un mensaje ligado a esta realidad, es por ello que en cada país entrevistan a bandas cuyo sonido y letras son consecuencia de estos factores.

Empieza por Perú, entrevistando a Alonso Herrera y Alejandro Jarrín de Flor de Loto además de Eloy Arturo de Kranium, quienes hablan un poco sobre el terrorismo en el Perú y los problemas causados por Sendero Luminoso y por el mismo estado al no saber cómo afrontar dicha amenaza, a tal punto que se cometieron excesos por ambas partes y donde muchos inocentes, sobre todo gente del campo, pagaron los platos rotos como lo menciona Eloy. Un tema que hasta ahora es muy polémico y genera reacciones negativas sobre todo en un sector de la población que se rehúsa aceptar los excesos cometidos y donde quienes más sufrieron fueron los campesinos. Otro tema que se menciona es cómo lo indígena genera cierto rechazo hasta el día de hoy y cómo hemos recibido la discriminación como una herencia del colonialismo. Tanto Kranium como Flor de Loto, si bien practican estilos diferentes, tienen como punto en común el incluir elementos folk, propios de los Andes Centrales. Alonso menciona cómo quedó impresionado al ver a Kranium por primera vez ya que las bandas peruanas extrañamente no habían incluido elementos Folk hasta entonces en el Metal. Eloy por otro lado comenta cómo es que las bandas hablaban de temas ajenos a nuestra realidad mientras en Kranium buscaban mucho hablar sobre temas con los cuales sí podíamos identificarnos como el terrorismo e incluir sonidos propios de estas tierras. Hubiera sido interesante poder ver a Chaska también, si bien aparece en uno de los 2 CDs que compilan música de bandas de todos estos países junto a un tema de M.A.S.A.C.R.E de Perú. Esta aparte va acompañada de Flor de Loto tocando su tema "Tempestad" incluido en su último álbum "Eclipse" (2018).

El segundo país que se visita es México, donde se habla del movimiento Zapatista, llamado Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que buscaba visibilizar el mundo indígena y luchar contra el neo-liberalismo, este movimiento nace en los 90s. Aquí toma la palabra Johnny Chávez de Acrania quien hace una descripción de México que podría calzar muy bien en nuestro país "tiene de todo pero a la vez nada". Alberto Pimental de Leprosy refuerza esa idea comentando que no todo su país es hermoso sino que hay mucha gente marginada, en pobreza extrema y olvidada (¿No les suena familiar?) Esta sistema de desigualdad, hace que aparezcan personajes como el subcomandante Marcos de los zapatistas y cómo es que aparecen en lugares como Chiapas junto a comunidades indígenas. Luis Oropeza de Acrania comenta cómo la aparición de dicho movimiento y la toma de algunas municipalidades, de alguna manera marca su infancia. Esto debido a que este movimiento hace que todo el mundo ponga su vista en la cara oculta de México que son sus comunidades indígenas olvidadas. Estos eventos inspiraron el álbum de Leprosy llamado "Llora Chiapas", justamente una versión en vivo del tema que da nombre al disco es la que podemos ver en el documental junto a un tema de Acrania quienes introducen rítmos latinos, ligados a la salsa, en su música.


El siguiente país que se visita es Chile donde la escena metalera nace durante la dictadura de Augusto Pinochet en donde bandas como Warpath, Massacre y Nimmrod BC., cantaron sobre dicha dictadura, algo valiente si tenemos en cuenta que casi 30 mil personas desaparecieron. Aquí toma la palabra Chris Irarrázaval de Nimrod BC. quien habla del control y la represión que se vivió e Chile durante esa dictadura. Hay lugar para escuchar el testimonio y disfrutar de la voz de Cinthia Santibáñez de la banda chilena Crisálida, a quienes he tenido la suerte de ver en 2 oportunidades por Perú, una banda ligada más al progresivo y cuyas letras hablan mucho de lo importante que es proteger la naturaleza.

Finalmente llegamos a Argentina, que como sabemos es una de las escenas más grandes e importantes en Sudamérica. Al igual que Chile sufrieron una dictadura militar, temas que han sido tratados por bandas como V8, Hermética, Alma Fuerte, Malón o Tren Loco quienes siempre tratan estos temas en sus letras. Gustavo Zavala y Carlos Cabral de Tren Loco hablan un poco de todo lo que abarca la palabra "aguante" dentro del Metal Argentino, término muy ligado al deporte más popular de este país como lo es fútbol y que fue asimilado por la cultura metalera argentina. Aquí se destaca el álbum "500 años de qué" de Tren Loco como un disco que habla de cómo la colonización continúa hasta el día de hoy pero maquillado en diversos tipos de abuso, haciendo énfasis en los problemas de la clase trabajadora y humilde.
En resumen un documental de hora y media que recomiendo mucho, quizás algunos desconozcan a la bandas que aparecen aquí, o se nos venga a la mente otras bandas que debieron aparecer, pero más allá de ello, está bien planteado el contexto que inspira a muchas de las bandas latinoamericanas. Como dicen en una parte del documental, el Metal les ha dado voz a muchos para denunciar los abusos o narrar las tragedias que han azotado y problemas que siguen sin solucionarse en gran parte de esta región. El Metal es la voz que visibiliza a aquellos que hemos sido marginados. Que quede claro que este no es un documental que busca explicarnos el origen de cada escena de cada país, sino mas bien ahonda en los conflictos que inspiran a muchas de estas bandas. Tampoco es que haya nacido un estilo propio o un sonido característico a causa de los mismos problemas, pues salvo Brasil, la mayoría de bandas latinoamericanas se han nutrido de influencias foráneas, eso sí, algunas de las que aparecen aquí, han sabido introducir sonidos propios de su folclore. Según leí, se plantea hacer una segunda parte donde abarcaran más país. Por último aparte del DVD del documental aparecen 2 CDs con música de bandas de estos países, algunas que no tuvieron cabida en el documental, lo cual lo hace muy completo. Les dejamos los trailers, si ingresan a la cuenta de YouTube de verán que tienen otro documental sobre el Metal en el Caribe, muy interesante también.

https://www.facebook.com/songsofinjustice/