Huancayo tendrá nuevamente su gran festival de Metal donde reunirán las mejores propuestas del metal peruano junto a dos bandas invitadas del país sureño de Chile: Vilu y Sepulchral Rites.
El festivalllamado Apu Wanka Metal Fest es un esfuerzo de la productora huancaina Maldad Sepultad Prod donde ha juntado ha 29 bandas de casi todo el Perú para brindarnos dos fechas este 05 y 06 de Agosto en la ciudad de Huancayo.
Precio de Entradas:
Preventa: S/50.00 (ambas fechas)
Punto de ventas: Yape o Plin al número 974427945
Entradas físicas en Huancayo y Lima:
Supay Tattoo CC Constitución semisótano A-07(Huancayo)
Black Torment Underground Shop semisótano S-16 (Huancayo)
Tienda Xtremo Galerías Brasil 55B segundo piso (Jesús María, Lima)
Bandas: Son 29 bandas de casi todo el Perú incluida dos bandas chilenas. Lista de bandas Clic aqui
Huancayo, una gran ciudad guiada por su olfato metalero resurge nuevamente para inducirnos a un nuevo festival de dos días donde reunirán a grandiosas bandas de todo el Perú.
Apu Wanka Metal Fest es el nombre del festival que tendrá un poco de todo ya que contará con zonas de camping, zona de merchadising y mucho pero mucho metal en todas sus vertientes.
La organización comandada por Maldad Sepultad Producciones estará guiando a diversas bandas de todo el Perú además de algunas bandas extranjeras. Los días sabados 5 y domingo 6 de Agosto serán cruciales para todo metal banger de las ciudades aledañas a Huancayo, lugar donde se dará este gran festival.
Las primeras bandas confirmadas hasta el momento son:
Hyena - Heavy Metal (Cajamarca)
Goat Semen - Brutal Black Death Metal (Lima)
Ayahuaira - Black Metal (Huancayo)
Whisper of Death - Doom Metal (Cusco)
Hostil - Heavy Thrash (Lima)
Yana Raymi - Folk Metal (Huancayo)
Infection - Death Metal (Lima)
Deicidios - Death Metal (Ayacucho)
Tepuy - Heavy Metal (Venezuela)
Stonehead - Stone Heavy Metal (Chimbote)
Indoraza - Heavy Folk Metal (Huancayo)
Carcava - Death Metal (Chiclayo)
Belzec - Black Metal (Lima)
Crucibac - Black Metal (Ayacucho)
El Loco Cervantes - Heavy Metal (Lima)
SG - Metal hardcore punk (Huancavelica)
Sepulchral Rites - Death Metal (Chile)
Inclementor - Doom Metal (Huancayo)
Legión Sacra - Death Doom (Arequipa)
Sabbath Cadabra - Heavy Metal (Huancayo)
Vilu - Death Thrash Metal (!Chile)
Dargedik Webzine
e te mantendrá al tanto de los detalles de los precios de entradas, el lugar exacto y el anuncio de mas bandas que se sumarán a este festival.
Un hito en la construcción de pesadillas encarnadas
Si viendo el buen cine de terror ya
teníamos suficiente como para saltar de nuestras butacas, esta vez los
sobresaltos se vivirán por partida doble con “El Infierno en los Andes
Fest 2022", festival de cine, música y arte independiente que se
realizará del 08 al 11 de diciembre del 2022, en la ciudad de Puno.
El metal pesado y el cine han constituido un discurso “híbrido” que ha recibido
inspiración de lo oculto, lo sobrenatural, y en ciertas ocasiones de los
pensamientos más retorcidos del ser humano para generar cierto
impacto psicológico en la audiencia; en esta oportunidad ningún espectador
podrá escapar de la brutal naturalidad con la que esta alianza consigue
materializar nuestro temores más profundos a través de la pantalla grande.
Además de albergar propuestas enfocadas
en el terror visceral, también se dará cabida a producciones de
corte fantástico y bizarro, entre las categorías a destacar se
encuentran:
• Mejor largometraje internacional (genero: Terror,
fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).
• Mejor cortometraje peruano (genero: Terror,
fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).
• Mejor cortometraje internacional (genero: Terror,
fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).
• Mejor cortometraje latinoamericano (genero:
Terror, fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).
• Mejor videoclip metal.
• Mejor largometraje documental metal.
Metal pesado para todas las sangres
El
festival en su faceta musical tendrá como invitados a destacadas bandas nacionales e internacionales como: Disinter (Lima), Hate (Bolivia), Ceremonial Serenare (Bolivia), Legion Sacra (Arequipa), Desvirginizagore (Lima), Wakcha (Arequipa), siendo también un importante foco de difusión del metal local con la presencia de agrupaciones puneñas como Akeldam, Lupus, Stigmata, Satan's Elixir y Iron Hell.
Máscaras andinas de terror - Entre la realidad y el folklore
Por si fuera poco el festival
impulsa el taller "Máscaras andinas de terror" dictada por Amiel
Cayo, una iniciativa que ayuda a preservar la memoria ancestral de nuestros
pueblos de la mano de este gran artista, cuya labor ha sido merecedora del
patrocinio del Ministerio de Cultura del Perú.
Como se sabe nuestro país es
poseedor de un sinfín de iconografía referente a la muerte, el infierno y los
seres fantásticos, siendo estos representados en toda su complejidad durante la
famosa Diablada Puneña, festividad donde
convergen personajes antropomórficos que ataviados bajo exóticas máscaras y
trajes llamativos nos trasladan a un espacio fantástico entre el cielo y el
infierno.
La cita será este sábado 10 de diciembre a las 4 PM en el Auditorio ESFA, Jr.
El Puerto 275 - Puno.
M.A.S.A.C.R.E – Omar Pizarro (voz), Coqui de Tramontana (guitarra), Martín
Tuesta (guitara), Miguel Tuesta (bajo) y Hans Menacho (batería) – han lanzado
el videoclip oficial de “Brutalidad” uno de los temas clásicos pertenecientes
al álbum “Demoledor”, un disco clave y referente del metal
Latinoamericano.
M.A.S.A.C.R.E, cuyas siglas significan (Metal Avanzando Siempre Ante
Cualquier Rechazo Existente), retornaron a los escenarios en 2021, pero esta
vez rencontrándose con Omar Pizarro, quién había formado parte de la banda
entre los años 2000 y 2006, llevando a cabo dos presentaciones oficiales
durante ese año, de las cuales, vale destacar el Demoledor Fest, en el cual
M.A.S.A.C.R.E celebraba el aniversario del “Demoledor”, un clásico
innegable del metal peruano.
La grabación del videoclip de “Brutalidad”, se llevó a cabo en Lima,
aprovechando una corta pero fructífera estadía de Pizarro en Perú, ya que, en
la actualidad, él se encuentra radicando en España. Con un enfoque sencillo
pero poderoso en el aspecto visual del videoclip, esta nueva versión de
“Brutalidad”, contó con Jacob Hansen (Arch Enemy, Amaranthe, Volbeat,
Epica, Delain), quien desde Hansen Studios, ubicado en Dinamarca, fue el
encargado de la mezcla y masterización del single.
Sobre este lanzamiento, Coqui de Tramontana – guitarrista y uno de los
miembros fundadores de M.A.S.A.C.R.E comenta: “Esta nueva grabación se da
por pura necesidad de grabar algo con Omar aprovechando una de sus visitas
a Lima. “Brutalidad” y “En el Infierno” fueron las elegidas y nos tomó un par
días montar, grabar y editar para luego dejar en manos de Jacob Hansen, por
recomendación de Omar y el resultado simplemente nos impactó por su
potencia y elegancia a la vez … pura escuela europea”.
Dentro de la historia de la banda, M.A.S.A.C.R.E ha logrado ser banda soporte
de diversas bandas internacionales como Quiet Riot, Kreator, The Knife, Fito
Páez, Criminal, Iron Maiden, Testament, entre otras. Además, han participado
en diversos discos tributos como: “V8 no murió” (Tributo a V8) – Argentina con
el tema "Momento de luchar", Tributo a Leucemia (1983-2003) – Perú, con el
tema "Barras malditas" y “Tributo Internacional Kraken” – Colombia, con el
tema “Oculto”.
Reencarnación, la
leyenda del metal extremo sudamericano, marcaría un antes y un después con su
expresión radical en contra de los convencionalismos, exponiendo la
desesperanza del mundo subterráneo con una brutalidad inaudita para su época y
que incluso calaría hondo en el mismísimo núcleo del Black Metal Nórdico. Hoy
nos ofrecen una versión sofisticada de aquellos años gloriosos con “kaosmos”,
su nuevo y esperado disco después de casi 4 años; es por ello que nos
comunicamos con Víctor Raúl Jaramillo "Piolín" quien nos concede esta
entrevista exclusiva donde hablamos de todo y de todos, filosofía, arte,
literatura, tecnología y ultra metal, nada se queda en el tintero en esta
conversación que además está plagada de material inédito, nunca antes visto, de
su paso por Lima en el recordado “Abadon Fest”.
Dargedik. Buenas noches Víctor, muchas gracias por darte un tiempo y concretar esta entrevista tan esperada por los lectores de Dargedik. Tengo entendido que has estado atareado con la producción del nuevo disco de Reencarnación, además de algunos ensayos pendientes para las próximas presentaciones de la banda, como el tributo al metal junto a la Filarmónica de Medellín, coméntanos sobre eso:
Victor Raul: Saludos, espero que todo marche bien por su lado. Muy amables por tenernos en cuenta. Sí, han sido cuatro meses de arduo trabajo con el Kaosmos, próxima producción de la banda. Ya todo el material está en manos del sello Psychophony Records, y estimamos que a finales de noviembre se libere el trabajo. El tributo al Metal Medallo con la FILARMED, estuvo muy enérgico, pese a la restricción para la entrada del público. El Teatro al Aire Libre Carlos Vieco es un lugar icónico y al fin, después de muchos tropiezos, ha reabierto sus puertas para el beneficio de la cultura de la ciudad. Lo demás se irá dando con calma. Tenemos varias propuestas para presentarnos en vivo y bueno… aún las cosas con el Covid de por medio, son un poco inestables. Pero seguimos adelante.
Dargedik: La reactivación de los espectáculos musicales ha ido en aumento a la par de los índices de vacunación, lo que pronostica una vuelta a la normalidad pre-pandémica. En el caso del metal extremo era absolutamente necesario el regreso a su versión física, ya que solo así podría ejercer su labor de exorcismo emocional, labor que el entorno digital estaba lejos de conseguir. ¿Compartes esta idea o vez la posibilidad que el entorno digital pueda desarrollarse aún más?
Victor Raul: El desarrollo digital y las nuevas tecnologías no dejarán de seguir adelante y seguro alcanzarán posibilidades que de algún modo reemplazarán actividades que hasta el momento requieren una presencialidad efectiva. Respecto a los streaming donde la música extrema ha tratado de aguantar en este año y medio, pienso que son decisiones personales, algo que muchas bandas han elegido para no perder el contacto con la gente que sigue su propuesta. Pero definitivamente nada se compara a un show en vivo con las personas al frente gritando y siguiendo los temas. Estar unidos en un concierto, compartir y reunirse en torno al sonido extremo y la hermandad que ha generado, no tiene comparación. Esa es la verdadera manifestación de lo que hacemos.
Dargedik: Algunas personas han sufrido la ruptura total de su vida cotidiana y la música les resulta aquel respiro vital que les ayuda a seguir adelante. En tu caso, los sucesos recientes tal vez ejerzan algún tipo de influencia en la temática de tus futuros proyectos… ¿Es así?
Victor Raul: Todo es susceptible de ejercer una influencia para escribir una lírica o un mapa sonoro. Las dinámicas de la creatividad siempre tendrán lugar y liberarán lo que en nuestro interior nos pesa y nos carcome. En mi caso, he pensado el asunto y lo que podría llegar a pasar relacionado con la nueva crisis, con su planteamiento de seguridad sanitaria, con la manipulación mediática, con la concentración de la economía, con la eliminación de esa parte de la población mundial que no representa inversiones y beneficios, sino costos y demandas que los estados no están dispuestos a asumir y han quedado muchas cosas al descubierto. Pero ¿qué podríamos hacer ante el monstruo milenario que nos gobierna? Lo que ha sucedido ya estaba pensado con anterioridad y las cosas no volverán a ser las mismas, aunque pensemos o queramos que ocurra lo contrario. Igual, hay que seguir, insistir, resistir, no desistir… ¡hay que dar la pelea!
Dargedik: Bueno, cada día que pasa se toma mayor conciencia de nuestra mortalidad. Ya no somos como aquel personaje de Tolstoi que maldice su mala suerte y se pregunta como es que a Él, justamente a Él, la muerte ha venido a buscarle. El mundo ahora resulta incierto y amenazador, y entre todos los horrores a enfrentar, el peor sería el regreso de los fantasmas del pasado. En toda América Latina durante los ochenta hubo tal nivel de muerte y destrucción que por poco no desaparecieron todos los sistemas de orden imperantes, aunque para la generación rezagada tras el fuego cruzado, esto seria como sembrar en tierra quemada, con tan solo la música como única arma para revelar lo irrevelable. Coméntame un poco sobre el metal colombiano durante los años del terror, y si en algún momento se tuvo la conciencia de estar creando algo único dentro de la música.
Victor Raul: Esta pregunta es recurrente en todas o casi todas las entrevistas o conversaciones varias donde tengo lugar. Lo que sí sería prudente, es clarificar que estar en contra de la guerra, los despropósitos del poder, las maquinaciones alienadoras de ciertos grupos ideológicos, no debería ser una excusa para conformar nada que se les parezca. La fuerza que hemos desatado ha sido ante todo para unirnos y continuar unidos como hermandad, pero con el imperativo de ser libres y responsables con dicha libertad. Hablar de una escena o de un movimiento con respecto a nuestra música, no quiere decir que tengamos un pensamiento uniformado o que se tengan normas de conducta para esto o aquello. Sabemos que nuestro llamado vital enfrentó una violencia encarnizada contra la juventud de los años iniciales y que salimos del sótano, con una negación absoluta, a poner la cara frente a los organismos criminales, bien fuera amparados por el estado, bien fuera al margen de la ley. Una negación y un enfrentamiento que esperamos haya posibilitado nuevas formas de habitar y convivir. Y a mi parecer, tenemos dos principios, quizá los únicos principios que nos identifican como comunidad: la mutua ayuda y el respeto a la individualidad. En lo demás, que cada cual viva como quiera y pueda.
Dargedik: El empirismo tuvo un papel fundamental en los inicios del “metal extremo sudamericano” , algo paradójico por que usualmente se pensaba que la música tenía que aspirar siempre a ser una creación artística de élite y de gran complejidad técnica. Por el contrario, aquí se tenía a músicos que no eran músicos, haciendo uso de instrumentos que difícilmente cubrían la función de instrumentos profesionales, todo con la intención de plasmar la colisión entre experiencia personal y realidad objetiva, el resultado fue la radiografía de una subcultura que ante tanta calamidad creía: “Si Dios no esta con nosotros, es porque somos hijos del Diablo”. Y para el imaginario común esto se convirtió en un mito que cruzó fronteras. No obstante, Reencarnación busco ir más allá en sus pretensiones musicales. ¿Qué es lo que te impulsó a realizar discos tan vanguardistas como Egipto o Visiones Terrenales?
Victor Raul: Las cosas se dieron de tal modo, que los trabajos Egipto y Visiones Terrenales me abrieron una luz en momentos de procesos existenciales complicados. La tarea es crear, no importa si contradices lo que venías haciendo. Quienes no se contradicen o se amparan en una vida lineal y sin nuevas posibilidades creativas (puesto que crear es ir siempre un paso adelante del lugar donde nos hallamos), están muertos. Sostener un estilo o una manera de hacer y decir, por el simple hecho de no generar retiradas y reparos del “público”, es desoír el llamado que la creación a dejado para nosotros.
Dargedik: Se han lanzado una serie de reediciones del material primigenio de la banda como el demo Alucinógeno, el EP Acompáñame a la Tumba y el primer registro de la banda en su clásico formato en vinilo. En Perú, el sello GOH editó la compilación de Demos 1987-1994 , que incluye Dioses Muertos, Alucinógeno y Planeta Azul. ¿Se tiene planeado rescatar aquellos trabajos más experimentales de la banda y darlos a conocer a un público más joven?
Victor Raul: Sí, estamos pendientes de un par de propuestas para consolidar el prensaje de ambos trabajos. De hecho, Sudaka Records, un sello de Bogotá, ya reeditó hace unos años el Visiones Terrenales, y con sorpresa, hemos visto que los jóvenes que lo compraron tienen un buen concepto de él. Esperamos que si se llega a un acuerdo, pase lo mismo con Egipto.
Dargedik: Se ha revelado el nombre del próximo trabajo de la banda: KAOSMOS. el cual ha estado rodeado de mucha expectativa, cuéntame un poco sobre su proceso de producción.
Victor Raul: Bueno, la banda venía trabajando en algunos temas nuevos desde 2016. De allí se tomó material para nuestro trabajo PENTADRAMA, un EP de 7 pulgadas que fue prensado por Psychophony Records, en 2018. Con la pandemia y el obligado encierro, las cosas se enfriaron y todos los eventos se vieron frenados, como sabemos. Así que tomamos la decisión de retomar el trabajo de composición y de allí salió el material. Fue una decisión acertada. Los temas del KAOSMOS nos han producido mucha satisfacción. Es un buen trabajo y los tres o cuatro meses de su producción nos abrieron a otras dimensiones. Grabamos las guitarras, el bajo y las voces, en el baño de la casa de Martín y Laura, durante varias semanas. La captura de la batería se hizo en DPA Studio, y lo demás fue hecho con Juancho Gómez (guitarrista de Masacre), con quien también se realizó la mezcla y el mastering. El producto final (8 tracks x 20 minutos de música) será prensado en un vinilo de 10 pulgadas, en CD y en tape. La producción general estará a cargo de Psychophony Records.
Dargedik: En la filosofía griega fueron los dioses quienes introdujeron el cosmos en el caos, orden y desorden, bien y mal como eterna dualidad, ambos interpretados por la música mundana como un vínculo entre el hombre y el universo. Atreviéndome a concretar la analogía siento que este álbum comparte la misma dialéctica entre lo limitante y lo ilimitado. ¿Desvaría mucho mi percepción?
Victor Raul: Para nada. En realidad es un trabajo entrópico con el que hemos dado un doble giro: una mirada retrospectiva que pretende llevarnos hacia adelante. Digamos que el sonido de la actualidad, con sus posibilidades, pero enfocado en los inicios de la banda, sin decir con eso que sea la misma trama sonora, pues dimos saltos por nuestros anteriores trabajos hasta consolidar una narrativa propicia para el trabajo. KAOSMOS es una producción sin limites creativos, con la que, por supuesto, debíamos marcar un “hasta aquí” para evitar una ejecución fuera de contexto. Como ya lo he dicho: la música es propicia para romper estructuras que hemos ido interiorizando y no sirven sino para anularnos. La música es la salida del laberinto. Siempre será mejor si tienes la música a la mano. Es la mejor amante y la única amiga. Sin ella estarás sin guía, sin horizonte, sin lugar. La oscuridad se hará canto o no habrá salida.
Dargedik: En la música has tenido la oportunidad de expresar múltiples puntos de vista, pero también lo has hecho desde tu vasto catálogo literario que incluye trabajos tanto en prosa como en verso, háblanos por favor de tu carrera en las letras.
Victor Raul: Desde muy pequeño fui un buen lector, las condiciones se dieron para que lo fuera y para que me interesara por la literatura, la filosofía y otras disciplinas. He venido escribiendo, intentando algunas palabras y textos que valgan la pena, desde muy corta edad. Pero la verdad, apenas ahora siento que voy por buen camino. Escribir no es fácil y requiere mucha disciplina, una dedicación casi de tiempo completo, tener cierta claridad. Hay que escribir todos los días y leer, leer bien, no solo deletrear. Toca pelear con los libros, con las ideas, meterles el diente… leer es un trabajo y una habilidad que merece cuidado y atención, investigar. Aunque sé que también hay textos que no ameritan mucho esfuerzo. Además, no solo se leen los libros, sino la vida toda. Y bueno, la escritura es impensable sin un buen dominio del idioma, sin experiencias que nutran lo escrito: sin saber lo que se quiere escribir, si no se tiene nada por decir, no hay caso. He publicado más de veinte libros personales y participado en muchas otras publicaciones como co-autor. La tarea es larga y conlleva momentos difíciles, dudas, riesgos innecesarios. Quizá escribir sea una manera de evitar el sinsentido y publicar no pase de ser un intento por ofrecer uno a quienes nos leen.
Dargedik Unos de los tópicos recurrentes en tus escritos es la locura. “A la locura le está prohibido decir lo que se le da la gana”, cita una frase del libro “Pensar la vida y la muerte y otras banalidades”, obra en la que haces un breve paneo histórico a través de la reflexión filosófica, además de ofrecer una nutrida selección de poemas para complementar su lectura. Al terminar el libro me puse a reflexionar sobre el papel que la demencia ocupó en la sociedad pre-globalizada. Si en los últimos siglos se tuvo a figuras extraordinariamente creativas como Pessoa, o Carrington, a quienes les fue tan difícil destacar debido a la enajenación mental que padecían ,por no mencionar el asedio del que fueron víctimas por parte de los prejuicios de su época, sin embargo, ahora noto que a la estupidez no se le pone las mismas trabas y eso en parte gracias a la ayuda que los nuevos medios de comunicación le proporcionan. ¿Crees que el ansia del ser humano de ir sobre sus pasos está convirtiendo la existencia en una carrera sin sentido?
Victor Raul: Ir sobre los propios pasos es un sinsentido, de hecho. Cada paso es otro paso, todo es nuevo bajo el sol. El camino se hace caminando y no hay posibilidad de recorrer caminos hechos, por más semejanzas que haya en las búsquedas que las personas llevan consigo. Cada cual tiene su propia andadura. Eso sí, la vida no siempre es clara, no hay manuales para hacer que la vida “funcione” como queremos que funcione. Pero eso es precisamente lo maravilloso de vivir, con cosas dadas y sin grietas dónde perdernos, sin conflictos y sin el absurdo de la existencia, no es posible llevar las cosas adelante. Sin retos, la vida es insípida, inútil. Tener la vida “asegurada”, eso sí que es un gran problema. Los suicidas no levantan la mano sobre sí mismos porque su entendimiento se nuble, al contrario: es por la inmensa lucidez y claridad sobre lo que la vida representa para ellos, que toman la decisión de abandonarla. Por eso, ir de un lugar a otro es una muestra de que necesitamos algo más. Siempre necesitamos algo más. Somos seres en falta.
Dargedik: Abundan ejemplos de este fenómeno a solo un click. Es una tendencia exponer opiniones subjetivas carentes del mínimo sentido común y esto lo pude comprobar personalmente en un video colgado en la red por un youtuber al que le va bien la maniobra promocional de la polémica a cambio de la exhibición. Su comentario cuestionaba la preponderancia del Ultrametal al considerarlo como simple ruido sin sentido, un comentario disparatado al que hay que agregar el escaso nivel de análisis crítico que pueda tener esta persona sobre la representación y el contexto. ¿Crees que esta será la nueva enfermedad de nuestro tiempo? ¿La inutilidad que significa dar relevancia a personas y eventos que no se lo merecen?
Victor Raul: Bueno, no tengo mucho por decir a este respecto. Digamos que hay personas que no pueden dar otro paso y se limitan a borrar aquello que les dio la posibilidad de llegar hasta donde se encuentran. De todos modos, la crítica ayuda a formar las ideas, a crecer en aspectos que antes no teníamos en cuenta. Sin contradicción no hay conocimiento, los contradictores son necesarios, porque si no, todo muy bonito y se acabó. Que otros se refieran al Ultrametal como un “ruido sin sentido”, me complace mucho. Imagínate uno a estas alturas haciendo baladas y tirando medallitas de la virgen a diestra y siniestra. ¡Qué barbaridad!
Dargedik: Recuerdo con gran aprecio un evento realizado en el 2018, el “Abadon Fest”, organizado por Rhino Colmena Producciones y que tuvo como headliner a Reencarnación. ¿Qué anécdotas antes, durante y después del festival se te vienen a la mente?
Victor Raul: No recuerdo muchos detalles, pero sí hay dos o tres cosas que no olvido. Primero, que fue nuestra primera salida internacional con Reencarnación, después de 30 años de batalla. Segundo, una Lima bajo una espesa nube de hollín donde no pude ver el sol durante tres días. Una ciudad caótica donde los automóviles, todos los que pude observar, tenían alguna abolladura, un rezago de algún choque. Algo que recuerdo, es que todos los conductores tocaban el claxon porque sí o porque no. En una ocasión, Martín (baterista) le dijo a la persona que nos transportaba y que había silenciado su corneta, que por favor la hiciera sonar y duro, porque la policía al notar que hacía silencio, seguro nos ponía una multa (jajaja). Pero sobre todo recuerdo la gente, tan querida, tan amable, siempre dispuesta a colaborar. También la diligencia de Rhino ante nuestras necesidades. En el concierto, hubo varios amigos de la época de los 80 con quienes nos carteábamos y fue maravilloso verlos, así, en vivo y en directo. Notar que la música es la manifestación que puede unir, junto a la poesía, a las personas de cualquier cultura y hacerles ver que lo que importa son las cosas que tenemos en común, más que las que nos diferencian. Incluso lloramos juntos en algún momento. Otros me llevaron algunos regalos (libros, camisetas, CDs, anillos), gestos que siempre he agradecido y que me impulsan a continuar. Siempre estaremos muy agradecidos al ser invitados a otros lugares y poder compartir con la gente nuestra música.
Dargedik: El filósofo comparado al metalero es como el perro al lobo. ¿Crees que el metal es tan misterioso que en cuanto lo escuchas estas aprendiendo un poco a morir?
Victor Raul: La comparación me gusta. Incluso hay filósofos que fueron catalogados de “perros”, como también hay quienes quisieran ser “lobos”. Esteparios o no, eso es lo de menos. Lobos y perros hay por todos lados, y ambos saben morir. La muerte no significa nada para ellos, porque en ellos la muerte no existe. Lo de misterioso, no sé si haya algo de ello en el Metal o en alguna otra cosa. Más bien pienso que el desconocimiento frente a lo que sucede, ignorar de base el porqué, el cómo, el para qué de las cosas, produce un efecto medio mistérico en las personas. No siento que el Metal sea ajeno a nadie, ni que sea algo tan extraño que no se pueda conocer: solo hay que saber escuchar (porque es ante todo sonido) y eso hará que haya una identificación o una desidentificación con lo que el Metal trata de expresar. Lo demás son arandelas, adornos, ganas de hacerse los “raros” para no evidenciar la tontería.
Dargedik: Estamos a un paso de cerrar esta entrevista y te agradezco enormemente tu tiempo. Créeme que ha sido un gran honor para mí poder tener esta conversación contigo. Como mensaje final que les dirías a los lectores de Dargedik en todo el mundo.
Victor Raul: Muchas gracias por la oportunidad. Siempre es un gusto poder acercarse a la gente y sentir que se te tiene en cuenta y poder reconocer en el otro un otro real. Solo quisiera afirmar una sentencia ya dicha una y otra vez: Busquen su luz sin apagar las demás.
Resiliencia Fest regresa en su segunda edición con escenario en vivo.
Cuando se decretaron las primeras medidas por la cuarentena hace un año y medio lo que más resintió a los metaleros fue la desaparición de los eventos en vivo con público. En ese contexto, se dieron varias iniciativas para aprovechar la virtualidad, entre los que destacó por su calidad Resiliencia Fest, que realizó un trabajo acorde a los mejores conciertos locales solo que acondicionado para su difusión en streaming.
Chaska regresa a Lima desde Arequipa
Hoy, varios meses después. Quarter Note decide volver con Resilencia Fest, segunda edición, pero regresando a los conciertos en vivo. Así este 28 de noviembre en la explanada del Festiva de Alfonso Ugarte, unirán fuerzas grupos de todo el espectro metálico para darle vida al metal una vez más. Cocaine Cowboys, Chaska, Eternal Exhumation, Narkan, Bastardos y Los Santos se lanzan al ataque de nuevo para demostrar que la escena nacional vive y muerde como siempre.
Narkan presentara su Infestación del 2020
Cocaine Cowboys es uno de los créditos más importantes de los últimos años, gracias a su disco de 2016 Mental Disease. Ansiosos por escuchar su nuevo disco, próximo a salir ofrecerán su adrenalínico y violento espectáculo. Chaska, cuya larga trayectoria es ampliamente reconocida, vuelve a los escenarios de Lima. Los más acabados cultores del metal con implicancias folk del Perú ofrecerán una sesión inolvidable.
En la vertiente más dura del metal estará Narkan, banda que lleva ya muchos años en estas lides del death extremo y cuyo Infestation del 2020 supuso un salto cualitativo enorme en su producción. Eternal Exhumation es el otro crédito del death que se presenta. En el 2017 presentaron su The Great Conquest, primer largo del grupo.
Desde el ángulo de un thrash más contemporáneo aparece la banda Bastardos, que exhibe un sonido contundente y violento.
Bastardos aplicaran el thrash metal
Hablando por el hard rock tenemos a los grandes Volcano, grupo que ha ido construyendo una sólida reputación y genuino sonido particular, ahora con nuevo disco bajo el brazo, La furia de los dioses y retornando de su gira a México. Finalmente se presentará el joven proyecto Los Santos, banda en la que milita Adrián del Águila (Miserable, M.A.S.A.C.R.E.) como guitarrista, y que exhibe un interesante y atinado hard rock que fusiona vertientes de los 70 y 90 con solvencia.
Resiliencia Fest II es un evento mayor del metal nacional y se presenta con un poderoso, talentoso y profesional cartel de bandas que enorgullecería a cualquier escena del mundo. Las bandas se están comprometiendo, los organizadores también, solo falta que te comprometas tú. Recuerda tú eres tu escena.
Se cumplirán todos los protocolos anticovid exigidos por Minsa.
Solstice es una banda de mucha trayectoria en el mundo extremo, por ello Dargedik accedió a una entrevista con Dennis Munoz por el lanzamiento de su nuevo álbum "Casting the Die", el cual está disponible a través de Emanzipation Productions. Este nuevo álbum marca el regreso de la banda después de 12 años de silencio en discos de larga duración.Entonces, Dennis nos habla del regreso de la banda, los cambios de alineación, y su ganas de volver a tocar en Lima - Perú.
Dennis Munoz (guitarra)
DARGEDIK: Bienvenido Dennis a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "Casting the Die". Lo que marca el regreso de la banda después de 12 años de silencio. Dime, ¿Por qué la banda se demoró más de 10 años en regresar con un nuevo álbum desde el 2009?
SOLSTICE: Esta parece ser una pregunta popular para nosotros en estos días. Intentamos renovar la alineación varias veces alrededor del 2005 y no funcionó. Algunos compañeros de banda se mudaron y comenzaron otros proyectos, esas fueron las principales razones del retraso.
DARGEDIK: Solstice es una banda que tiene muchos periodos de actividad y otros de inactividad. Donde los dos primeros álbumes tienen una secuencia de corto tiempo, pero luego deciden volver en el 2009 con "To Dust" después de 14 años del segundo y ahora con "Casting the Die" son 12 años. ¿Cuáles fueron los problemas para que Solstice tuviera esta idea de regresar cada 10 años o más? ¿Es difícil mantener a una banda como Solstice durante tanto tiempo?
SOLSTICE: No, no es difícil, pero tienes que esperar hasta que las cosas se sientan bien, y estés con las personas adecuadas para poder seguir adelante.
DARGEDIK: En toda la carrera musical de la banda, decidiste mezclar Thrash Metal con el Death Metal y en este nuevo "Casting the Die" esta idea continúa. ¿Por qué decidieron mezclar ambos estilos? ¿Es algo buscado por la banda o es algo que ocurre al componer?
SOLSTICE: Nunca fue una decisión consciente decidir mezclar estilos. Escribimos lo que se vino de forma natural y obviamente, todos fuimos influenciados por las primeras bandas de Thrash.
Ryan Taylor (guitarra y voz)
DARGEDIK: Otro detalle dentro del tema Death / Thrash Metal, es que fue un estilo de bastante auge entre 1990 y 1995 con bandas como Solstice, Morbid Saint, Revenant, Ripping Corpse, Demolition Hammer, Sadus y más. Pero todas estas bandas desaparecieron en los 90s sin ningún motivo. ¿Por qué crees que este estilo no ha tenido más impacto con más álbumes y bandas en estos años? ¿O para el futuro? ¿Es posible que sea porque muchas bandas decidieron apostar por un estilo determinado y no mezclar ambos estilos?
SOLSTICE: Buena pregunta. Probablemente porque a la mayoría de los fanáticos les gusta clasificar demasiado todo lo que escuchan. He visto discusiones en foros en línea con temas ridículos relacionados con la clasificación. Por ejemplo, si una banda es Death / Thrash o Thrash / Death??? Puedo ver cómo alguien podría hacer este argumento, pero al final no importa. Simplemente disfruta de la maldita música.
DARGEDIK: Uno de los grandes hitos en la carrera de Solstice fue tocar en la segunda producción del Lima Metal Fest en Perú con Primal Fear, Luca Turilli y Sadistic Intent como cabezas de cartel. Dime, ¿Cómo fue la experiencia de tocar por primera vez en estas tierras latinas? ¿Y hay alguna posibilidad de verlos de nuevo en una gira en esta parte del mundo para el futuro con este nuevo álbum?
SOLSTICE: El festival de metal de Lima fue increíble. Fue una producción enorme y se manejó de manera muy profesional. Nos trataron muy bien y todos los involucrados se aseguraron de eso. Nos encantaría volver a Perú; solo hace falta un promotor dispuesto a llevarnos.
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DARGEDIK: En la formación de la banda, veo que tu y Alex Marquez son los últimos miembros originales de Solstice desde el principio. Entonces, ¿Cómo se siente mantener a la banda durante tanto tiempo con la misma persona como amigo, músico, etc.? ¿Y todavía tienes comunicación con los antiguos miembros de la banda como Rob Barrett, Doug Williams, Mark van Erp, etc.?
SOLSTICE: Haremos esto siempre que podamos hacerlo físicamente. El impulso por hacer buena música que conecte con la gente es lo que nos mantiene en movimiento. Y sí, todavía estamos en contacto con todos nuestros antiguos compañeros de banda. Internet lo ha hecho posible y muy fácil.
Alex Marquez (batería)
DARGEDIK: Ahora cambiaremos por completo el tema y hablaremos de otros temas en el mundo del Heavy Metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y para algunos fanáticos el CD solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?
SOLSTICE: La clandestinidad es así por aquellos que se niegan a aceptar las normas de la corriente principal. La música convencional es muy artificial y fabricada por personas, cuya motivación principal es ganar dinero. Esto es todo lo contrario de lo que se trata el mundo subterráneo. No me importa el formato digital. Lo que importa es que la música llegue al mayor número posible. Nadie más que las empresas digitales están ganando dinero con ello, pero así ha sido siempre, incluso con los medios físicos.
DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica según las restricciones de los países. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?
SOLSTICE: Tocar en vivo y conectarse con la audiencia es para lo que viven todos los que alguna vez han tocado un instrumento. No creo que sea una afirmación exagerada, por lo que, no poder hacer lo que amas es devastador. Por eso, estamos planeando como si fuera a suceder de nuevo en el futuro.
DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fanáticos de esta nueva generación, porque ellos prefieren escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? y ¿Cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?
SOLSTICE: Tener medios físicos es lo que marca la diferencia. Tener un álbum en el que puedas ver letras y notas y agradecimientos especiales, es lo que hace que toda la experiencia sea especial. El vinilo está regresando y creo que es genial.
DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?
SOLSTICE: Sí, hay una manera de ser innovador. Prueba algo diferente, incorpore un nuevo elemento a la música. Si eso no sucede, el futuro del estilo está condenado a la monotonía. Hay una cantidad infinita de bandas que ofrecen excelente música pero suenan igual que las anteriores.
DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? ¿Tienes alguna lista de los cinco mejores álbumes del 2020?
SOLSTICE: Mientras esté produciendo material de calidad, lo que esté escuchando no importa. Los lanzamientos recientes de Suffocation, Immolation, Exhorder y Vader han sido excelentes. Algunos no son de 2020 y no 5, pero esos son los que me vinieron a la mente de inmediato.
DARGEDIK: Bueno Dennis, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum "Casting the Die". Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?
SOLSTICE: No podemos esperar a que escuchen nuestro nuevo álbum y podamos tocar nuevamente en tu país. ¡A los promotores en Perú, póngase en contacto con nosotros y planeemos algo!
Primal Fear es una banda que no necesita mayor presentación para los amantes del Heavy/Power Metal. Este año nos entregaron su álbum número 13 llamado "Metal Commando" (pueden leer la reseña del álbum aquí), donde demuestran su vigencia y calidad para crear himnos metaleros y gran parte del éxito se debe al increíble vocalista que es Ralf Scheepers. Con motivo de este lanzamiento, Dargedik Webzine tuvo acceso a una entrevista con su vocalista y fundador Ralf Scheepers quien amablemente nos habló de temas como la crisis por la pandemia, su último lanzamiento, entre otras cosas.
DARGEDIK: Ante todo ¡Bienvenido a Dargedik.com Webzine y muchas gracias por tu tiempo Ralf! Espero te encuentres bien y sano porque este 2020 está siendo un año complicado para todos nosotros y la industria musical no es la excepción ¿Cómo has estado? ¿Qué has estado haciendo durante la cuarentena o restricciones durante la pandemia?
PRIMAL FEAR: Hola ¿Cómo están? Gracias por invitarme, es un placer. Y sí, no es fácil como músico esta situación porque no podemos tocar en vivo, claro está. Pero tenemos algo positivo ahora con el álbum que estamos lanzando y estamos ansiosos por ver las reacciones de los fanáticos, con la prensa nos ha ido bien hasta ahora, así que estamos muy contentos por eso, pero ahora la fase más importante empieza cuando los fanáticos tengan la música y estamos ansiosos por ello. Esto nos ayuda un poco sobre la pandemia lo cual es un gran problema para la industria musical. Entonces, seamos inteligentes y regresaremos pronto.
DARGEDIK: ¿Cómo ha afectado esta pandemia a ti y a Primal Fear? ¿Y cómo ves la situación de las escena del Metal en Alemania o Europa para los próximos meses o quizás el próximo año?
PRIMAL FEAR: Sí bueno, en primer lugar para Primal Fear, no fue un inconveniente en cuanto a escribir o grabar el álbum. El único problema que tuvimos fue cuando se supone que íbamos a grabar videos y fotos para el folleto del álbum y cosas así. Todo estaba cerrado así que tuvimos algunos problemas para juntar a todas las personas. Entonces tuvimos que hacer los primeros pasos de manera digital e incluso grabamos el primer video con mucha distancia, no era posible juntarnos y era imposible para Magnus volar desde Suecia y eso fue un gran problema. Pero esto no afectó la producción y mezcla del álbum, ya estaba listo el álbum para cuando llegó la pandemia y de ahí nos diera muchos problemas. En términos de la escena musical, como dije antes, todo está cerrado, no hay festivales ni conciertos y esto es muy difícil para los músicos, también para los clubs y para la escena del Metal, lo cual es muy triste. Entonces realmente esperamos poder estar bien de nuevo y saldremos de esto, sin tener una gran catástrofe que en realidad está casi ahí, ahora.
DARGEDIK: Entonces, con más de 20 años como banda, ahora han lanzado "Metal Commando", su treceavo álbum el pasado 24 de Julio ¿Cómo te sientes sobre ello? ¿Aún tienes las mismas emociones que cuando lanzaste tu primer álbum o los anteriores discos?
¡Oh sí! ¡Incluso más! Te dan más y más nervios cada vez porque estamos muy felices con la música, de lo contrario no lo hubiéramos grabado, estamos muy contentos con las reseñas de la prensa hasta ahora y ahora como dije antes estamos ansiosos por ver la reacción de los fanáticos y es por eso que estamos muy nerviosos, positivos y nerviosos sobre las reacciones; y estamos realmente optimistas sobre la aceptación del mismo.
PRIMAL FEAR: Si no me equivoco, este es el primer álbum de estudio que están lanzando con Nuclear Blast desde "Seven Seals" (2005) ¿Cómo se siente estar de vuelta con Nuclear Blast y por qué decidieron trabajar con ellos de nuevo?
Primal Fear: ¡Es genial estar de vuelta! Porque es un nuevo equipo con aires frescos. Y a veces, esto pasa incluso en los deportes o política, que cambias de equipo a veces para tener un mejor ambiente de trabajo de nuevo, y eso fue lo que pasó, sin tener que decir que Frontiers hizo un buen trabajo en su momento. Era hora para nosotros de cambiar de equipo de nuevo y como conocemos personalmente a la mayoría de personas en Nuclear Blast, casi a todos ellos, son buenos amigos y son absolutamente fanáticos del Heavy Metal ¡Es genial estar de regreso!
DARGEDIK: Leí que trabajaron en este nuevo álbum cada uno de ustedes desde sus casas ¿Desde cuándo componen de esta forma y por qué decidieron trabajar así? ¿Nos puedes hablar sobre el proceso de composición de este nuevo "Metal Commando"?
PRIMAL FEAR: Sí claro, quiero decir que las canciones fueron de alguna manera producidas como demos en casa, eso es correcto, pero cuando se trataba de grabar las baterías, las grabamos en un estudio, en un gran estudio, y los demás instrumentos fueron grabados en estudios caseros como decías, todos están familiarizados con sus propios instrumentos y su sonido. Y para mi, como vocalista, me resulta muy conveniente el haberme escuchado en el demo porque eso me deja más tiempo disponible. En nuestros inicios, solíamos alquilar un estudio por 3 semanas por mucho dinero, y al final teníamos como 5 o 6 días para grabar 14 canciones. Ahora, tengo como 3 o 4 meses para hacer eso, y eso es una situación muy conveniente para mi como vocalista. Además, ahora soy más consciente de cómo sueno y cómo puedo grabar mi voz y cosas así. Soy muy, digamos, perfeccionista, nunca lanzo algo con lo cual no estoy satisfecho y eso es lo bueno de trabajar por tu cuenta.
DARGEDIK: Considerando el nombre "Metal Commando" y luego de escuchar las canciones de este álbum, especialmente los singles como "Along Came The Devil" y "I am Alive", parece que este nuevo álbum suena potente, directo y melódico ¿Cómo escogen la dirección musical? Además, luego de más de 20 años y 13 álbumes ¿Cómo afrontas el riesgo de repetirte demasiado y no sonar más fresco?
PRIMAL FEAR: Bueno, quiero decirte que tenemos a 5 miembros en la banda que también componen, y eso es bueno en cualquier banda. También hay enfoques difíciles y propuestas difíciles en cuestión de canciones, y como puedes escuchar en el álbum tenemos muchos cambios, no sólo uno, hay un buen balance, hay un buen tema épico, hay melodías, hay canciones con más groove, y creo que esto lo hace más interesante para los fanáticos también. Quiero decir, primero que nada, debemos estar felices con las canciones, de lo contrario no podríamos lanzarlas con la conciencia tranquila. Pero al final, no sentimos que no nos repetimos demasiado, me refiero a que tenemos nuestro estilo y eso es algo bueno, que al final seas reconocible.
DARGEDIK: Veo que la última canción en el álbum es larga y la primera es un himno veloz como "I Am Alive" ¿Qué tan importante es para ti el orden de las canciones en un álbum? ¿Cómo deciden el orden de los temas?
PRIMAL FEAR: Bueno, al final tenemos una lista y decidimos esto como un equipo democrático. Y si se vuelve muy complicado, siempre tenemos a Matt, podemos usar al productor de la banda y él de alguna manera hace las propuestas. Esta vez, estuve 100% seguro y de acuerdo con lo que él propuso porque la línea roja en el álbum es grandiosa de nuevo esta vez y es una gran experiencia para Matt porque es un productor experimentado y eso ayuda mucho.
DARGEDIK: Cuando escuché por primera vez a Primal Fear, quedé realmente impresionado por tu voz y realmente me voló la cabeza. Entonces cuando te vi en vivo en el Lima Metal Fest en el año 2016, fue lo mismo, tu voz es más potente. Luego cuando escuché por primera vez "I Am Alive" y el nuevo álbum, me impresionó cómo es que tu voz Ralf suena tan potente como hace 20 años atrás ¿Cuál es la clave para mantener tu voz en buenas condiciones? ¿Algún consejo para los jóvenes vocalistas que nos leen?
PRIMAL FEAR: Bueno yo hago mucho mantenimiento desde calentar apropiadamente, hago de mi trabajo de mantenimiento, como sabes también soy un profesor de canto, entonces hago lo mismo que mis estudiantes, hago mi trabajo de entrenamiento y trato de cuidarme al final, trato de ser una persona saludable, lo cual es muy importante. Y claro, por supuesto que la voz cambia a través de los años pero estoy muy contento de mantenerla aún al final ¡Soy un tipo con suerte!
DARGEDIK: ¡Y sí lo eres! Algunos vocalistas están constantemente poniéndose al límite con respecto a su forma de cantar, las letras ¿Qué opinas sobre preservar tu voz como era de jóven? Porque muchas personas hablan sobre esto, sobre no beber licor, no beber té helado, bebidas heladas o muy calientes.
PRIMAL FEAR: Sí, al inicio, cuando estás estudiando, tratas de ser inteligente y tan bueno como se pueda. Tratas de dormir lo suficiente cuando estás de gira y cosas así. Pero algunas veces, cuando ves las cosas muy estrechas y te preocupas demasiado, al final tampoco es bueno. Entonces a veces es bueno beberse unas cervezas o un vino o lo que sea para relajarse un poco porque es bueno tener una mezcla saludable de todo al final. Si te cuidas demasiado, de pronto de la nada pescaras un resfriado porque te estás cuidando demasiado, sabes, si te relajas un poco, te harás la vida más fácil.
DARGEDIK: Además, Primal Fear ha estado lanzando álbumes de forma regular desde sus inicios ¿Cómo decides trabajar en un nuevo álbum y cómo te las arreglas para mantener a la banda enfocada en un nuevo disco considerando que los demás miembros están involucrados en otras bandas o proyectos?
PRIMAL FEAR: Bueno, todos conocemos nuestro estilo en Primal Fear, y bueno eso hace sencillo decidir cuando tienes una idea sobre una canción que puede encajar perfectamente en el estilo de Primal Fear. Tú sabes, me refiero a que yo lancé un álbum solista en el año 2011 y ahí hubieron algunas canciones que de alguna manera también podrían haber encajado en Primal Fear aunque hubiera sido algo extraño haber lanzado algo totalmente igual. Lo mismo con las demás bandas, me refiero por ejemplo a que las canciones de Sinner difícilmente encajarían en Primal Fear simplemente porque son diferentes composiciones y todo, así que somos conscientes sobre lo que componemos y qué puede encajar en Primal Fear, además que ayuda el hecho de ser músicos experimentados.
DARGEDIK: Bueno y como habíamos hablando en las primeras 2 preguntas, debido a la pandemia, los conciertos deberán esperar hasta el próximo año, quizás un año más no lo sé ¿Cuál es tu opinión sobre alternativas como conciertos transmitidos en vivo o por redes sociales o en autocines ¿Te ves cantando en esta clase de eventos?
PRIMAL FEAR: Bueno, yo tengo mi opinión sobre ello. Yo creo que el Heavy Metal no encaja en las transmisiones en vivo, o en los conciertos en autocinemas porque es una interacción en vivo, tú sabes, siempre tienes estos juego positivos de poder jugar con la gente y también el sonido, la manera cómo te llega el sonido, no siempre quieres oír el bajo nomás, también quieres sentirlo y esto no sucede cuando ves el concierto desde tu laptop o incluso en el sistema de tu carro o lo que sea. No es nuestro tipo de evento para Primal Fear. Estoy totalmente abierto cuando mis colegas están haciendo esto porque yo sé que son tiempos difíciles y también queremos seguir dándole música a nuestros fanáticos, y si ellos lo quieren hacer está bien para mi pero no es lo que queremos en Primal Fear.
DARGEDIK: Volviendo a los conciertos, con 13 álbumes, debe ser difícil hacer la lista de canciones para tus conciertos ¿Cómo eliges las canciones? ¿Hay alguna canción de la cual te hayas cansado de tocar?
PRIMAL FEAR: No, bueno, no es fácil después de 13 álbumes, eso es cierto, pero también tenemos algunas canciones destacadas en cada álbum y así es cómo nos aproximamos a cómo será el listado de canciones para los conciertos. No discutimos nada con respecto a lo que haremos este año porque no habrá nada, así que veremos qué sucede el próximo año. Y de ahí veremos, ya tenemos algunas buenas canciones para escoger y hacer el mejor listado de canciones para complacer a los fanáticos al final.
DARGEDIK: ¿Alguna historia loca sobre conciertos que quieras compartir con nosotros? ¿Quizás algún recuerdo del 2016 en el Lima Metal Fest?
PRIMAL FEAR: ¡Oh eso fue muy loco! Bueno siempre nos ha gustado los sudamericanos porque son fanáticos muy intensos y siempre suenan más fuerte que la banda y eso fue increíble para nosotros realmente. Yo estaba muy exhausto ese día, muerto de cansancio porque las giras por Sudamérica son siempre muy difíciles para un músico porque casi no tenemos tiempo para dormir. Pero cuando descansas en el hotel por la tarde y luego vas al concierto, de pronto la energía regresa al 100%, subimos al escenario y tocamos la música que amamos tanto y eso es increíble, fue grandioso estar ahí para ustedes chicos.
DARGEDIK: Como músico ¿Cuál es tu parte favorita cuando trabajas con Primal Fear? ¿La composición? ¿Las giras?
PRIMAL FEAR: Para mi como vocalista es difícil salir de gira, componer siempre es algo bueno, crear música nueva es siempre grandioso, pero también es increíble poder tocar para los fanáticos. Diría que ambos lados tienen cosas buenas y cosas malas al final.
DARGEDIK: Primal Fear apareció en una década que no fue la mejor época para el Heavy Metal. Hoy en día hay muchas bandas jóvenes que mantienen vivo el Heavy Metal, especialmente el sonido clásico de los 80 ¿Has tenido la oportunidad de escuchar algunas de estas bandas? ¿Te imaginaste que la banda iba a durar más de 20 años?
PRIMAL FEAR: Bueno sí, claro, seguimos algunos colegas cuando hacen su música pero de algunas bandas, estoy realmente sorprendido, de que se están volviendo tan grandes. Claro, todos merecen llegar a ser grandes al final, no me malinterpretes, pero para algunas bandas no pensaba realmente que sucedería eso, pero está sucediendo. Me refiero a que es algo bueno, es una buena señal que la comunidad del Heavy Metal se mantiene junta como familia y apoyando la música, espero que esto de ahora se mantenga luego de la pandemia.
DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas con otros artistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de Heavy Metal tradicional y no escuchar la música en sí? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas en el futuro?
PRIMAL FEAR: No, no creo. Me refiero a que escucho cosas que salen en el momento pero a veces es cuestión de tiempo, si estás componiendo nueva música, no tienes tiempo de escuchar otra clase de música al final porque te enfocas en la música que estás componiendo. Y claro cuando tienes algo de tiempo, y tienes tiempo de ver las redes sociales y los anuncios de las bandas, escuchas todo lo nuevo que viene y eso es bueno porque ves que hay mucho talento allá afuera.
DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decirles a tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?
PRIMAL FEAR: Sí, ante todo, gracias por su apoyo a través de los años, lamentamos mucho y saben por qué no podemos ir, y es claro que por la pandemia, así que deseo que se mantengan listos y sanos, eso es lo más importante y tengan por seguro que volveremos el próximo año.
DARGEDIK: Bueno llegó el triste momento de terminar esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo porque eres un gran tipo, cuando te he visto en directo tienen una increíble presentación con Primal Fear. Nuevamente, muchas gracias por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verte en Latinoamérica una vez que la situación mejore.
PRIMAL FEAR: Sí, eso espero, gracias por invitarme, mantengamos los dedos cruzados y esperemos que la situación mejore. Muchas gracias por la invitación.
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