Dargedik Rock Metal Webzine

Regresa el festival por excelencia del metal peruano, pues tras seis largos años el Lima Metal Fest alzará vuelo con dos leyendas del metal mundial con Possessed, Venom Inc y más de 14 bandas de Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Colombia, Ecuador, Chile y Perú. La cita será el próximo 8 de Junio del 2024 en C.C. Festiva de Lima.

El festival mas grande de Perú comandado por Thrashirt nuevamente promete un día entero para saborear todas las vértices del metal. Esta cuarta edición del Lima Metal Fest contará con dos leyendas en suelo peruano como es a Possessed al mando de Jeff Becerra y a Venom Inc. conformados por el trio Mantas, Abbadon y  Demolition Man. Además otra leyenda sudamericana como  The Mist de Belo Horizonte, Brasil pisara suelo peruano por primera vez. Sumado a Necrodemon de Chile, Snowblind de Colombia, Deseret de Ecuador y lo mejor de nuestras bandas nacionales.

Las entradas ya están disponibles a través de  Passline click aqui

Precio de entradas:

• Preventa 1 (200 tickets): S/.250 
• Venta 2 (100 tickets): S/.280 
• Venta 3 (día del show): S/.300  

Las entradas 1 y 2 vendidas tendrán de regalo el ticket físico en el ingreso al show y el póster correspondiente del evento.

La gira "Legiones del Sol" no solo celebra el afecto hacia el público peruano, sino que también homenajea el segundo álbum de la banda, "Legiones del Sur". Con fechas programadas en Jauja el  29 de marzo (gracias a Tyranny of Souls Producciones) y el cierre en Lima el 30 de marzo en el ya conocido Yield Rock (presentado por Heavy Metal Vortex Producciones), JEZABEL llevará su propuesta musical a diferentes rincones del país. 

En sintonía con el inminente lanzamiento de su cuarto álbum, "Inmortal", la banda presentará en  vivo los adelantos de este nuevo trabajo, además de un intensivo repaso de sus 31 años de carrera. 

Esta visita no solo busca conquistar escenarios, sino también construir vínculos con los seguidores del género en Perú y sentar las bases para futuras incorporaciones de ciudades y pueblos en la próxima gira oficial de "Inmortal". 

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia con Jezabel, una de las bandas referentes del Power Metal argentino. 

Las presentaciones del Tour son las siguientes: 

• 23 de Marzo, junto a Thunderstrike, La Pastilla del Diablo y The Fractal Sound of Trees, en Florida Club, Cusco.
• 29 de Marzo, junto a Blizzard Hunter, en Local Recepciones Jonny, Jauja.
• 30 de Marzo, junto a NMK, Fallen Symmetry, Memorias de un Despertar y Requiem, en Heavy Metal Vortex Fest Vol. II, Yield Rock, Lima.

Sobre “Inmortal”:

TRACKLIST:

1. Hasta el Último Round 
   
2. Sin Cadenas 
3. Viajeros 
4. Legado 
5. Jaque Al Destino 
6. Lágrimas de Victoria 
7. Postales de Vida 
8. Un Cielo Espera 
9. Ángel Caído 
10. Lo Inevitable 
11. Más Allá de los Sueños

• Arte de Tapa: Emiliano Mariani
• Grabación baterías y bajo: Alejandro Graf en SSJ Studio
• Grabación guitarras y teclados: Diego Del Río en 7A Studio
• Grabación voces, coros y guitarras adicionales: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
• Arte interno, Diseño Gráfico y Fotografías: Paula Andersen
• Mezcla y Mastering: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
• Producción ejecutiva: Jezabel y Lucas Lacuesta.
• Edita y Distribuye: Cuervo Record

Biografía Jezabel:

Jezabel se formó en Buenos Aires, Argentina en 1993. Su estilo proviene de influencias del heavy/hard rock y power metal, y sus líricas poseen mensajes de superación y esperanza. Su primer trabajo discográfico "A Todo o Nada", lanzado en 2001 a través de Icarus Music, obtuvo gran repercusión y les valió posicionarse como portavoces del surgimiento del Power Metal en Argentina, incluso como invitados de bandas de renombre como Hammerfall y Angra.

Luego vino su segundo disco "Legiones del Sur" (2003) y más tarde "Más Allá del Tiempo" (2009). 

También a lo largo de esos años de carrera participaron varios compilados y discos tributo internacionales, y varias giras por el interior del país junto con bandas nacionales representativas, como Horcas.

Leandro Coronel (vocalista) abandonó el grupo por asuntos familiares en 2009 y fue reemplazado por Gustavo Cipriano (El Reloj). Diversos cambios de formación posteriores llevaron a que en 2010 la banda se disolviera. 

En 2019, tras unos 9 años alejados de los escenarios, Jezabel volvió a reunirse con ganas de seguir brindando música a sus seguidores, con su formación original casi intacta. El 2020 los sorprendió como a todos, por lo que decidieron sumarse a los festivales en streaming para hermanarse con otras bandas de Latinoamérica afectadas por la pandemia. Esta experiencia resultó en el compilado digital “Jezabel Online 2020”, lanzado exclusivamente para Spotify, recopilando sus mejores clásicos y reflejando la madurez sonora actual de la banda. 

Luego, al reanudarse los shows en vivo, en Noviembre de 2021 celebraron en The Other Place “A Todo o Nada - 20 Aniversario” ante una sorprendente convocatoria. En 2023 festejaron los 30 años de la fundación de la banda en El Teatrito de Buenos Aires, con excelentes repercusiones. 

Actualmente están a punto de lanzar su 4to álbum de estudio que llevará por título "INMORTAL", y se editará bajo el sello Cuervo Records. También se encuentran anunciando los Shows que serán parte de este Tour 2024, en el que pisarán los escenarios transitando los 31 años de trayectoria. 

FORMACIÓN: 

Diego Del Río - Guitarra
Juan Domínguez - Bajo
Nestor Rodríguez - Guitarra
Leandro Coronel - Voz
Guillermo Saccomanno - Batería 

Para más información y detalles sobre la gira, visita https://linktr.ee/JezabelArg y sigue sus redes sociales para las últimas novedades.

La noche del pasado martes 5 de diciembre, en el Yield Bar del Centro de Lima, quedará grabada por siempre como uno de los mejores conciertos del año 2023. No solo por el tremendo show que nos regaló Riot City aquel día, ya que también tuvo mucho que ver la incertidumbre generada por la cancelación del 'Life After Death Horror Fest', lo que preocupó a más de uno ante la posibilidad de que toda la gira sudamericana se viniera abajo. Por suerte esto no sucedió y rápidamente la nueva fecha en México fue reagendada, con lo cual el tour pudo continuar como estaba previsto. Pasado este primer susto la expectación creció hasta volverse locura, pasión y destrucción. En las páginas especializadas todo el mundo hablaba de ello debatiendo intensamente: ¿los canadienses caerán abatidos por el soroche juliaqueño a pesar de venir de una tierra más fría que el poto de un pingüino? o ¿los asistentes de Uriah Heep podrán dobletear entre ambos conciertos sin utilizar la teletransportación?, todas estás interrogantes estaban a la orden del día y a cada minuto la expectativa iba creciendo. Finalmente llegó el día y  emprendí rumbo al local, no sin antes hacer las previas necesarias para ir calentando motores, y sobre todo garganta, así que me puse a libar alrededor de la Plaza San Martin, rodeado de todos esos habitantes de la noche que pululan por ese lugar.



Ya entrada la noche pude ver a los primeros mutantes que iban llegando, es más, hasta se formó una aglomeración en la entrada del local. Al acercarme grata fue mi sorpresa al ver a Jake Gracie compartiendo tiempo con los fanáticos peruanos, ¡pero no solo fue él!, otros miembros estaban presentes demostrando también su humildad y cariño para con sus oyentes, firmaban discos, se tomaban fotos y accedían a grabar videos a cualquiera que se lo pidiese. Después de esto se despidieron  para volver al local, así que aproveche para terminar mis ultimas cervezas y hacer mi cola respectiva. Mis ansias estaban a tope y tampoco quería perderme de las dos bandas teloneras: GARROTE y HYENA. La experiencia vivida con estas dos agrupaciones peruanas me transmitieron calma y tranquilidad, ‘las cosas marchan bien’, me dije a mi mismo con esa ilusión de que esto se mantenga así por más tiempo y que la escena tenga buenos representantes que den la cara por la movida nacional. La primera función fue a cargo de la banda de heavy metal GARROTE con su poderoso tema ‘El ocaso de los Chancas’ y culminando con ‘La Agonía del guerrero’, canciones que apalancaron el primer empuje para el heabanding de los asistentes. Ya el nombre de esta banda se está posicionando en la mente de los fanáticos del heavy en el Perú, siendo muy reclamado el lanzamiento de su primera producción, la cual estoy seguro estará en la mira de diferentes sellos sudamericanos. Luego entró un conjunto de raíces arraigadas en el heavy/speed de la vieja escuela, con un ascenso meteórico a la par de un reconocimiento internacional, les hablo de HYENA, conformada por Diego Valdivia (voz), Alfonzo Espinoza (guitarrista) Leonardo Zelada (batería), Alexander Rojas (bajo), Sergio Silva (guitarra), quienes abrieron su presentación destructiva con el tema ‘The Eternal Zero’ de su EP 'Nightriders'. Ya todos conocen esas armonías de guitarras que son toda una delicia y esa potencia que los hace distintivos, siguiendo con el setlist se hizo un repaso a los temas del EP 'Metal Machine', con unos fills acompañados de punteos de guitarra exquisitos, bien puestos, que hacen que te dispares como un resorte rumbo al pit. La fuerza que transmiten en conjunto es demoledora, tanto es así que sin darme cuenta tenia al mismísimo Jake Gracie (baterista de Riot City) a mi costado, viendo embobado la presentación de los nacionales, ambos nos abrazamos y disfrutamos como si fuéramos viejos amigos que se conocieron en el Nuclear Bar de Quilca. Para cerrar con broche de acero se eligió a la canción 'Keep It True' de su disco 'Live At Sanctuary' como el ultimo fuetazo para azotar al respetable. Como detalle les cuento que, conversando con Jordan Jacobs, me comentaba de su agrado por el sonido del metal sudamericano y en especial por el peruano, ‘tenía un no sé qué’ que no podía explicar con palabras, a lo mejor la mandíbula la tenía demasiado tiesa o tal vez la emoción lo embargaba hasta ese punto, pero lo cierto es que no dejó de documentar ambas presentaciones y brindar elogios.

Ahora sí, lo que todo el mundo estaba esperando: Riot City en escena. Yo para este momento ya estaba como una fiera. Un instinto animal había despertado en mí y tenía que desahogarme si o si con un buen pogo. No sé qué carajos me pasaba, habrá sido la recesión económica, el estrés del trabajo o la chela venía con algún afrodisiaco adicional que me puse recontra ready, así que tome posición justo frente al escenario, antes de que el sonido de una explosión atómica iniciara la presentación de los canadienses, quienes se mostraron con un entusiasmo palpable. La canción ‘The Hunter’ fue la primera, siendo coreada por todos los asistentes, cosa que sorprendió mucho a los músicos. La potencia de la voz de Jacobs es sobrecogedora, poseedor de unos agudos que llegan a destruir tímpanos y bien nivelados al compás de las hachas de las guitarras; por este motivo, es que ‘Steel Riders’ sonó tan demoledor (ambos temas pueden verlo en la página oficial de DARGEDIK  en Youtube) y las invitaciones para que la gente deje de estar estática y se mueva con el vértigo de esta música electrizante eran lideradas por el vocalista que se iba paseando sobre los amplificadores dándole la mano al público y haciendo contacto directo con sus fanáticos. Cale Savy sabe cómo transmitir esa energía del metal a través de sus cuerdas, es melódico y letal al mismo tiempo. La noche transcurría y se notaba a la felicidad y satisfacción de todos los asistentes que ya iban sudando la gota gorda dentro de un local que iba abarrotando su aforo. Que paja es ver que la gente se entregue en cuerpo y alma a la música sin excusas, solo con la idea de corear, saltar y hacer arengas con una actitud transparente y sin caretas.

        

El setlist tuvo un total de 13 canciones que incluyeron temas del album ‘Burn the night’ (2019), el cual es mi disco favorito por cierto, aunque algunos dicen que ‘Electric Elite' (2022) lo supera. De todos modos a mi me daba igual, ya no era dueño de mis movimientos y me iba dejando llevar como hoja al viento por el vendaval de ‘Beyond the Stars’, ‘Ghost of reality’, ‘Warrior of Time’, ‘Paris Nights’ y ‘Burn the Night’ (uno de los temas que fue bien recibido y ovacionado en el YIELD BARD). Llegaría el turno de mi canción preferida, les hablo de ‘Tyrant’ que fue el clímax de la noche. Escuchar ese estribillo melódico cantado al unisonó por los mutantes fue un espectáculo por si solo, pero lo que hizo que todo el mundo se rindiera ante el ojo del jaguar eléctrico vino con la ovacionada ‘Eye of The Jaguar’, repleto de arengas que pusieron en efervescencia al respetable asistente que cayó de rodillas ante estos titanes del heavy speed, ¿Se imaginan que poco a poco lleguen todas estas bandas de la nueva escuela a nuestro país?. Sería una locura ver a Vulture, Cauldron o Traveler.

Los tres últimos temas de Riot City fueron ‘In the Dark’, ‘329’ y ‘Lucky Diamond’ los cuales fueron lapidantes, nos pasaron por encima, nos enterraron y pusieron la gran bota del Heavy Metal sobre nuestra tumba. Pensaba que hasta aquí todo acababa, ¡pero qué va!, claro que no… RIOT CITY nos tenía una tremenda sorpresa guardada e invito a los músicos de HYENA al escenario para cantar todos juntos el clásico ‘See You In Hell’ de los legendarios GRIM REAPER. Todos en el local nos volvimos locos, los mutantes digi-evolucionaron para dar lo mejor de sí en un cierre de antología. 

Agradezco de corazón a la gente de METAL INVADERS Y EL BUNKER HEAVY ROCK, A LAS BANDAS PERUANAS DE GARROTE Y HYENA POR LA ENTREGA INCONDICIONAL PARA CON SU MÚSICA. GRACIAS A RIOT CITY POR DEJARNOS CON ESTE INCREIBLE SENTIMIENTO METALERO, DESEO VOLVER A VERLOS PRONTO Y QUE PUEDAN SER CABEZAS DE CARTEL EN ALGUN FESTIVAL EN NUESTRO PAÍS.

Una vez más Primal Fear se metió al público al bolsillo. No en vano hicieron la promesa de dar ese 120% de todo su potencial, y "a lo dicho hecho" porque literalmente la ciudad fue remecida por esta maquinaria de heavy metal al estilo alemán, con ese toque de distinción muy acentuado, y que a pesar de contener un gran tonelaje sobre sus ejes, se muestra versátil para dar contrapeso a su música optando por  avezadas maniobras dentro de los terrenos del hard rock, power metal o incluso sobre el Aor, cuando quieren mostrar las múltiples caras de esa misma moneda. 

Todo esto fue el regocijo de un selecto público limeño que disfrutó a lo grande el pasado martes 07 de noviembre en el Teatro Leguía. Aún tenemos latente el recuerdo de aquel Lima Metal Fest del 2016 dónde la expectativa era gozar de la efervescencia del power metal en todo su esplendor, pero a diferencia de aquella noche; hoy se pudo disfrutar del extenso abanico vocal del queridísimo Ralf Shchepper, quien encierra una capacidad superdotada para jugar con su diafragma, pero antes de ir con el plato fuerte de la velada tenemos que mencionar a los teloneros del evento, los cuales dieron presentaciones muy destacables como es el caso de Contracara, quienes poco a poco van expandiendo su círculo de influencia en cada lugar donde se presentan. Son varios los banger’s que los reconocen y están atentos a cada actualización de la banda. Esto demuestra que el populorum está hambriento de heavy metal y que solo se debe de encontrar la mejor manera de llegar a ellos, por otro lado; Metal Crucifier fue más incisivo en ese aspecto, su embestida era perfecta para calentar los músculos, aunque la mayoría de asistentes no se animaban a despabilar sus ánimos, aun así Metal Crucifier se llevó palmas de varios de los presentes que supieron reconocer el esfuerzo desplegado. 

Siendo las 10 de la noche, el intro que recorre toda la gira denominada ‘Code Red’ se hace presente, y los riffs explosivos entran en una crecida intempestiva que te impacta de lleno en la cara, uno a uno los mejores temas de su discografía van llegando a nosotros, primero ‘Chainbreaker’ y el sonido que iba acomodándose mientras que los guitarristas Tom Naumann y Alex Beyrodt encontraban su mejor ángulo para zambullirse en un clavado maldito dentro de ese torrente de cascadas eléctricas que surcaban nuestros oídos. Ralf Shchepper es todo un caballero por como pisa el escenario, en como interactúa con el público y brinda sinceras muestras de respeto. Es un tipo que ha pasado muchas transiciones y que aún permanece entero a pesar del tiempo transcurrido desde su faceta power metal con Gamma Ray hasta hoy. Estas cualidades siguen perennes como lo demuestra ‘Rollercoaster’ o ‘The World is on Fire’, dos temas al rojo vivo que sacan a relucir lo mejor del poderío alemán, ambos recibidos con cierta efusividad a pesar de que el pogo seguía siendo un tema pendiente. El sonido conforme iba avanzando encontraba un punto óptimo, posiblemente debido a la buena mano del sonidista que al parecer era parte del staff de Primal Fear, así que por intuición o por maña, sabía bien que hilos mover para que todo quede sincronizado en el menor tiempo posible, de esta manera ‘Deep in the Night’ y ‘Face the Emptiness’ se llevaron gritos eufóricos de una afición que no podía creer que estas canciones no solo sonaban idénticas a los discos de estudio, increíblemente se escuchaban mejor. 

Cabe mencionar la ausencia del bajista Mat Sinner, miembro clásico que sufrió de múltiples adversidades que lo han mantenido alejado de la banda, por ahora su reemplazo es Alex Jansen, quien se maneja bien dentro del grupo, ganándose al púlpito con su actitud elocuente y ese estilacho punkie para rasguear con su plumilla las cuerdas del bajo, por su lado Alexander Beyrodt se mantuvo firmemente concentrado en sacarle el máximo provecho a su guitarra, no se le veía con ganas de detenerse hasta sudar la última gota, al igual que Tom Naumann, que para mí criterio personal es un tipazo. Siempre te recibe con una sonrisa y te hace sentir como su igual, así le hagas preguntas tontas el todo se lo toma con gracia y no duda en dedicarte un espacio de su tiempo sin dar señales de incomodidad. Lo que tiene de humildad es directamente proporcional a su talento, más que un guitarrista es un niño jugando a ser guitar hero. En su rostro se ve reflejado el placer que le produce su trabajo y eso se nota a leguas. 

Si bien el concierto ya tenia buen rato de haber comenzado, algunos asistentes aún se mostraban fríos, por momentos cierto puñado de fanáticos intentaba mansamente mover a las masas sin lograr prosperar con su iniciativa,  habrían otros intentos más conforme avanzaba un setlist enfocado primero en complacer a la hinchada de antaño, para luego repasar la nueva hornada de temas recientes con ‘Another Hero’ de su última producción o ‘Hear me Calling’ del disco “Metal Commando”. La noche entraba en su mejor momento y la máquina seguía rugiendo con los clásicos ‘The End is Near’, ‘Metal Is Forever’ y ‘Final embrace’. Daba gusto ver cómo en esta ocasión Primal Fear se encontraba más cerca a nosotros con esa disposición a establecer contacto, esa actitud frontal para acercarse y saludar a la primera fila de mutantes que esperaban ansiosos la oportunidad de hacerse con un mínimo recuerdo del espectáculo, una púa, una baqueta o un simple choque de manos era suficiente para llenar el baúl de los recuerdos preciados para ellos. Después de una despedida, y tras un breve respiro, se alzan con la bandera peruana pegada al pecho como un gesto de cortesía con el país anfitrión, lo que fue correspondido con un prolongado vitoreo que los  catapultaría a seguir en carrera con ‘Angel in Black’ y ‘Running in the Dust’ en un cierre final de antología.

Todo encajó mágicamente y Primal Fear lo supo aprovechar a su favor, fuimos testigos del brillo que reluce en esa armazón fundida en acero que recubre una carrera entera dedicada a predicar el heavy metal con un tesón contundente. Todos los integrantes cumplieron lo que pregonaron, y ese 120% de entrega se multiplicó exponencialmente para escalonar el arduo camino que forja a los guerreros que merecen ser promovidos como leyendas por sus desvividas muestras de lealtad para con esta música. Sin más me despido agradeciendo la extensa labor de la productora local Xaria Music que sigue infatigable apostando por la calidad, lo que por supuesto le acarrea muchos elogios por esa dedicación que le ponen, cumpliendo a cabalidad el horario prometido, preocupándose por acondicionar un lugar cómodo para todos, y por esa hospitalidad hacia la banda que en todo momento se mostró agradecida. ¡Mis felicitaciones y que el heavy metal nunca deje de rugir mutantes!

Evilrod: Bienvenido Tom Nauman a DARGEDIK TV, entiendo que andas atareado con todas las obligaciones referentes a su gira, así que trataré ser lo más breve posible para no desviarnos de los temas concretos. Entonces comencemos:

Esta es la segunda visita de PRIMAL FEAR al Perú. La primera vez fue en el "LIMA METAL FEST" en el 2016 y ahora llega una segunda oportunidad; pero sácame de dudas: ¿estuviste presente aquella primera vez?, recuerdo que habías tenido un papel relevante en la composición y creación del álbum correspondiente a esa gira ‘Rulebreaker’ del 2016, pero una serie de complicaciones te habían motivado a alejarte de la banda un par de años antes.

Tom: Lamentablemente tengo que decepcionarte. Estuvimos en "Lima Metal Fest" en 2016, en un tour por Sudamérica junto con Luca Turillis Rhapsody, yo participe de ese tour ya que estoy de regreso en Primal Fear desde el 2014.

Evilrod: En el 2020 se lanzó el disco 'Metal Commando' y en esos momentos se estaba viviendo la pandemia en su punto más alto. ¿Qué puedes decirme sobre esa época?, y por otro lado háblame del nuevo álbum, donde se muestra un fénix resurgiendo de las cenizas.

Tom: 'Metal Commando' fue lanzado antes de la pandemia. Desafortunadamente no tuvimos tiempo de promocionar el álbum e irnos de gira debido a esa extraña situación que comenzó alrededor de 2 meses después. Así que en nuestra opinión fue un álbum muy fuerte, pero desafortunadamente no pudimos llevarlo al escenario. Tuvimos posiciones muy altas en las listas de varios países y fue mala suerte para nosotros no poder girar con el álbum. Entonces, durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir nuevas canciones. El resultado es nuestro nuevo álbum 'Code Red'.

Evilrod: Primal Fear llega con un nuevo disco que es una genialidad. ¿Cómo fue el proceso creativo de 'Code Red'?

Tom: Por supuesto, tuvimos mucho tiempo durante la pandemia. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio estudio en casa. Luego comenzamos a juntar ideas y nuevas canciones y las lanzamos. Todos escribieron canciones y crearon ideas. Los enviamos de un lado a otro y los juntamos para terminar una nueva canción. Esta vez fue un verdadero esfuerzo de equipo. Al final teníamos alrededor de 25 canciones y elegimos las mejores para la ocasión.

Evilrod: Claro, y lo que puedo observar en esta producción es que expresa mejor lo que está pasando en el mundo actual. ¿Estoy en lo cierto?

Tom: Así es. Desafortunadamente, en este momento hay suficientes puntos calientes en el mundo. Tenemos que tener cuidado con lo que hacemos porque sólo tenemos uno. Las guerras, la opresión y el odio no benefician a nadie. Es hora de empezar a vivir unos con otros y no unos contra otros. Todos somos humanos y de la misma raza. Si destruimos el mundo no nos quedarán otras opciones.

Evilrod: Finalmente, ¿cuáles son tus expectativas para este 7 de noviembre? y ¿qué espectáculo tiene Primal Fear para el metalero peruano?. ¡Por favor invítanos al concierto!

Tom: Por supuesto, tocaremos canciones de nuestro nuevo álbum, así como clásicos que nuestros fans siempre quieren escuchar. Esta vez también habrá canciones en el setlist que rara vez tocamos o que no tocamos durante mucho tiempo. Daremos el 120% de sangre, sudor y lágrimas y lo dejaremos todo en el escenario, así de directos somos. Vivimos para nuestros fans y tuvieron que esperar tanto tiempo, así que daremos un buen espectáculo y, con suerte, tendremos una buena fiesta de metal juntos.

Evilrod: Muchas gracias Tom, a ti se te nota siempre abierto a dar buena vibra a tus seguidores y a los medios, esta ha sido una entrevista corta pero precisa y espero conversar largo y tendido en una próxima ocasión.

 28/10/2023 Buenos Aires, Argentina - Uniclub

 29/10/2023 Sao Paulo, Brasil - Carioca Club

 31/10/2023 Santiago, Chile - Testro Cariola

 02/11/2023 Lima, Perú - Teatro Kantaro

 04/11/2023 Bogota, Colombia -  Ace of Spades

 05/11/2023 Tegucigalpa, Honduras - Radio House Casa Campo

 07/11/2023 Guatemala City, Guatemala - Rock Ol Vuh

 08/11/2023 San Salvador, El Salvador - Cafe catedral

 09/11/2023 San José, Costa Rica  Pepper's

11/11/2023 Monterrey, Mexico - Mexico Metal Fest

Huancayo tendrá nuevamente su gran festival de Metal donde reunirán las mejores propuestas del metal peruano junto a dos bandas invitadas del país sureño de Chile: Vilu y Sepulchral Rites.

El festival llamado Apu Wanka Metal Fest es un esfuerzo de la productora huancaina Maldad Sepultad Prod donde ha juntado  ha 29 bandas de casi todo el Perú para brindarnos dos fechas este 05 y 06 de Agosto en la ciudad de Huancayo.

Precio de Entradas: 

• Preventa: S/50.00 (ambas fechas)

Punto de ventas:  Yape o Plin al número 974427945

Entradas físicas en Huancayo y Lima:

• Supay Tattoo CC Constitución semisótano A-07(Huancayo)
• Black Torment Underground Shop semisótano S-16 (Huancayo)
• Tienda Xtremo Galerías Brasil 55B segundo piso (Jesús María, Lima)

Bandas: Son 29 bandas de casi  todo el Perú incluida dos bandas chilenas.
Lista de bandas Clic aqui

Local/Ubicación: Av. Malecón Las Brisas 1825 (Pilcomayo)

Apu Wanka Metal Fest es el nombre del festival que tendrá un poco de todo ya que contará con zonas de camping, zona de merchadising y mucho pero mucho metal en todas sus vertientes. 

La organización comandada por Maldad Sepultad Producciones estará guiando a diversas bandas de todo el Perú además de algunas bandas extranjeras. Los días sabados 5 y domingo 6 de Agosto serán cruciales para todo metal banger de las ciudades aledañas a Huancayo, lugar donde se dará este gran festival.

Las primeras bandas confirmadas hasta el momento son:

• Hyena - Heavy Metal (Cajamarca)
  
• Goat Semen - Brutal Black Death Metal (Lima)
• Ayahuaira - Black Metal (Huancayo)
• Whisper of Death - Doom Metal (Cusco)
• Hostil - Heavy Thrash (Lima)
• Yana Raymi - Folk Metal (Huancayo)
• Infection - Death Metal (Lima)
• Deicidios - Death Metal (Ayacucho)
• Tepuy - Heavy Metal (Venezuela)
• Stonehead - Stone Heavy Metal (Chimbote)
• Indoraza - Heavy Folk Metal (Huancayo)
• Carcava - Death Metal (Chiclayo)
• Belzec - Black Metal (Lima)
• Crucibac - Black Metal (Ayacucho)
• El Loco Cervantes - Heavy Metal (Lima)
• SG - Metal hardcore punk (Huancavelica)
• Sepulchral Rites - Death Metal (Chile)
• Inclementor - Doom Metal (Huancayo)
• Legión Sacra - Death Doom (Arequipa)
• Sabbath Cadabra - Heavy Metal (Huancayo)
• Vilu - Death Thrash Metal (!Chile)
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Dargedik Webzine 

e te mantendrá al tanto  de los detalles de los precios de entradas, el lugar exacto y el anuncio de mas bandas que se sumarán a este festival.

Un hito en la construcción de pesadillas encarnadas

Si viendo el buen cine de terror ya teníamos suficiente como para saltar de nuestras butacas, esta vez los sobresaltos se vivirán por partida doble con “El Infierno en los Andes Fest 2022", festival de cine, música y arte independiente que se realizará del 08 al 11 de diciembre del 2022, en la ciudad de Puno.

El metal pesado y el cine han constituido un discurso “híbrido” que ha recibido inspiración de lo oculto, lo sobrenatural, y en ciertas ocasiones de los pensamientos más retorcidos del ser humano para generar cierto impacto psicológico en la audiencia; en esta oportunidad ningún espectador podrá escapar de la brutal naturalidad con la que esta alianza consigue materializar nuestro temores más profundos a través de la pantalla grande.

Además de albergar propuestas enfocadas en el terror visceral, también se dará cabida a producciones de corte fantástico y bizarro,  entre las categorías a destacar se encuentran:

• Mejor largometraje internacional (genero: Terror, fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).

• Mejor cortometraje peruano (genero: Terror, fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).

• Mejor cortometraje internacional (genero: Terror, fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).

• Mejor cortometraje latinoamericano (genero: Terror, fantástico, bizarro, ciencia ficción y experimental).

• Mejor videoclip metal.

• Mejor largometraje documental metal.

Metal pesado para todas las sangres

El festival en su faceta musical tendrá como invitados a destacadas bandas nacionales e internacionales como: Disinter (Lima), Hate (Bolivia), Ceremonial Serenare (Bolivia), Legion Sacra (Arequipa), Desvirginizagore (Lima), Wakcha (Arequipa), siendo también un importante foco de difusión del metal local con la presencia de agrupaciones puneñas como Akeldam, Lupus, Stigmata, Satan's Elixir y Iron Hell.

Máscaras andinas de terror - Entre la realidad y el folklore

Por si fuera poco el festival impulsa el taller "Máscaras andinas de terror" dictada por Amiel Cayo, una iniciativa que ayuda a preservar la memoria ancestral de nuestros pueblos de la mano de este gran artista, cuya labor ha sido merecedora del patrocinio del Ministerio de Cultura del Perú.

Como se sabe nuestro país es poseedor de un sinfín de iconografía referente a la muerte, el infierno y los seres fantásticos, siendo estos representados en toda su complejidad durante la famosa Diablada Puneña, festividad donde convergen personajes antropomórficos que ataviados bajo exóticas máscaras y trajes llamativos nos trasladan a un espacio fantástico entre el cielo y el infierno.

La cita será este sábado 10 de diciembre a las 4 PM en el Auditorio ESFA, Jr. El Puerto 275 - Puno.  

Reencarnación, la leyenda del metal extremo sudamericano, marcaría un antes y un después con su expresión radical en contra de los convencionalismos, exponiendo la desesperanza del mundo subterráneo con una brutalidad inaudita para su época y que incluso calaría hondo en el mismísimo núcleo del Black Metal Nórdico. Hoy nos ofrecen una versión sofisticada de aquellos años gloriosos con “kaosmos”, su nuevo y esperado disco después de casi 4 años; es por ello que nos comunicamos con Víctor Raúl Jaramillo "Piolín" quien nos concede esta entrevista exclusiva donde hablamos de todo y de todos, filosofía, arte, literatura, tecnología y ultra metal, nada se queda en el tintero en esta conversación que además está plagada de material inédito, nunca antes visto, de su paso por Lima en el recordado “Abadon Fest”.   

Dargedik: La reactivación de los espectáculos musicales ha ido en aumento a la par de los índices de vacunación, lo que pronostica una vuelta a la normalidad pre-pandémica. En el caso del metal extremo era absolutamente necesario el regreso a su versión física, ya que solo así podría ejercer su labor de exorcismo emocional, labor que el entorno digital estaba lejos de conseguir. ¿Compartes esta idea o vez la posibilidad que el entorno digital pueda desarrollarse aún más?

Victor Raul: El desarrollo digital y las nuevas tecnologías no dejarán de seguir adelante y seguro alcanzarán posibilidades que de algún modo reemplazarán actividades que hasta el momento requieren una presencialidad efectiva. Respecto a los streaming donde la música extrema ha tratado de aguantar en este año y medio, pienso que son decisiones personales, algo que muchas bandas han elegido para no perder el contacto con la gente que sigue su propuesta. Pero definitivamente nada se compara a un show en vivo con las personas al frente gritando y siguiendo los temas. Estar unidos en un concierto, compartir y reunirse en torno al sonido extremo y la hermandad que ha generado, no tiene comparación. Esa es la verdadera manifestación de lo que hacemos.

Dargedik: Algunas personas han sufrido la ruptura total de su vida cotidiana y la música les resulta aquel respiro vital que les ayuda a seguir adelante. En tu caso, los sucesos recientes tal vez ejerzan algún tipo de influencia en  la temática de tus futuros proyectos… ¿Es así?

Victor Raul:  Todo es susceptible de ejercer una influencia para escribir una lírica o un mapa sonoro. Las dinámicas de la creatividad siempre tendrán lugar y liberarán lo que en nuestro interior nos pesa y nos carcome. En mi caso, he pensado el asunto y lo que podría llegar a pasar relacionado con la nueva crisis, con su planteamiento de seguridad sanitaria, con la manipulación mediática, con la concentración de la economía, con la eliminación de esa parte de la población mundial que no representa inversiones y beneficios, sino costos y demandas que los estados no están dispuestos a asumir y han quedado muchas cosas al descubierto. Pero ¿qué podríamos hacer ante el monstruo milenario que nos gobierna? Lo que ha sucedido ya estaba pensado con anterioridad y las cosas no volverán a ser las mismas, aunque pensemos o queramos que ocurra lo contrario. Igual, hay que seguir, insistir, resistir, no desistir… ¡hay que dar la pelea!

Dargedik: Bueno, cada día que pasa se toma mayor conciencia de nuestra mortalidad. Ya no somos como aquel personaje de Tolstoi que maldice su mala suerte y se pregunta como es que a Él, justamente a Él, la muerte ha venido a buscarle. El  mundo ahora resulta incierto  y amenazador, y entre todos los horrores a enfrentar, el peor sería el regreso de los fantasmas del pasado. En toda América Latina durante los ochenta hubo tal nivel de muerte y destrucción que por poco no desaparecieron todos los sistemas de orden imperantes, aunque para la generación rezagada tras el fuego cruzado, esto seria como sembrar en tierra quemada,  con tan solo la música como única arma para revelar lo irrevelable. Coméntame un poco sobre el metal colombiano durante los años del terror, y si en algún momento se tuvo la conciencia de estar creando algo único dentro de la música.

Victor Raul:  Esta pregunta es recurrente en todas o casi todas las entrevistas o conversaciones varias donde tengo lugar. Lo que sí sería prudente, es clarificar que estar en contra de la guerra, los despropósitos del poder, las maquinaciones alienadoras de ciertos grupos ideológicos, no debería ser una excusa para conformar nada que se les parezca. La fuerza que hemos desatado ha sido ante todo para unirnos y continuar unidos como hermandad, pero con el imperativo de ser libres y responsables con dicha libertad. Hablar de una escena o de un movimiento con respecto a nuestra música, no quiere decir que tengamos un pensamiento uniformado o que se tengan normas de conducta para esto o aquello. Sabemos que nuestro llamado vital enfrentó una violencia encarnizada contra la juventud de los años iniciales y que salimos del sótano, con una negación absoluta, a poner la cara frente a los organismos criminales, bien fuera amparados por el estado, bien fuera al margen de la ley. Una negación y un enfrentamiento que esperamos haya posibilitado nuevas formas de habitar y convivir. Y a mi parecer, tenemos dos principios, quizá los únicos principios que nos identifican como comunidad: la mutua ayuda y el respeto a la individualidad. En lo demás, que cada cual viva como quiera y pueda.

Dargedik: El empirismo tuvo un papel fundamental en los inicios del “metal extremo sudamericano” , algo paradójico por que usualmente se pensaba que la música tenía que aspirar siempre a ser una creación artística de élite y de gran complejidad técnica. Por el contrario, aquí se tenía a músicos que no eran músicos, haciendo uso de instrumentos que difícilmente cubrían la función de instrumentos profesionales, todo con la intención de plasmar la colisión entre experiencia personal y realidad objetiva, el resultado fue la radiografía de una subcultura que ante tanta calamidad creía: “Si Dios no esta con nosotros, es porque somos hijos del Diablo”. Y para el imaginario común esto se convirtió en un mito que cruzó fronteras. No obstante, Reencarnación busco ir más allá en sus pretensiones musicales. ¿Qué es lo que te impulsó a realizar discos tan vanguardistas como Egipto  o Visiones Terrenales?

Victor Raul:  Las cosas se dieron de tal modo, que los trabajos Egipto y Visiones Terrenales me abrieron una luz en momentos de procesos existenciales complicados. La tarea es crear, no importa si contradices lo que venías haciendo. Quienes no se contradicen o se amparan en una vida lineal y sin nuevas posibilidades creativas (puesto que crear es ir siempre un paso adelante del lugar donde nos hallamos), están muertos. Sostener un estilo o una manera de hacer y decir, por el simple hecho de no generar retiradas y reparos del “público”, es desoír el llamado que la creación a dejado para nosotros.

Dargedik: Se han lanzado una serie de reediciones del material primigenio de la banda como el demo Alucinógeno, el EP Acompáñame a la Tumba y el primer registro de la banda en su clásico formato en vinilo. En Perú, el sello GOH editó la compilación de Demos 1987-1994 , que incluye Dioses Muertos, Alucinógeno y Planeta Azul. ¿Se tiene planeado rescatar aquellos trabajos más experimentales de la banda y darlos a conocer a un público más joven?

Dargedik: Se ha revelado el nombre del próximo trabajo de la banda: KAOSMOS. el cual ha estado rodeado de mucha expectativa, cuéntame un poco sobre su proceso de producción.

Victor Raul: Bueno, la banda venía trabajando en algunos temas nuevos desde 2016. De allí se tomó material para nuestro trabajo PENTADRAMA, un EP de 7 pulgadas que fue prensado por Psychophony Records, en 2018. Con la pandemia y el obligado encierro, las cosas se enfriaron y todos los eventos se vieron frenados, como sabemos. Así que tomamos la decisión de retomar el trabajo de composición y de allí salió el material. Fue una decisión acertada. Los temas del KAOSMOS nos han producido mucha satisfacción. Es un buen trabajo y los tres o cuatro meses de su producción nos abrieron a otras dimensiones. Grabamos las guitarras, el bajo y las voces, en el baño de la casa de Martín y Laura, durante varias semanas. La captura de la batería se hizo en DPA Studio, y lo demás fue hecho con Juancho Gómez (guitarrista de Masacre), con quien también se realizó la mezcla y el mastering. El producto final (8 tracks x 20 minutos de música) será prensado en un vinilo de 10 pulgadas, en CD y en tape. La producción general estará a cargo de Psychophony Records.

Dargedik:  En la filosofía griega fueron los dioses quienes introdujeron el cosmos en el caos, orden y desorden, bien y mal como eterna dualidad, ambos interpretados por la música mundana como un vínculo entre el hombre y el universo. Atreviéndome a concretar la analogía siento que este álbum comparte la misma dialéctica entre lo limitante y lo ilimitado. ¿Desvaría mucho mi percepción?

Victor Raul: Para nada. En realidad es un trabajo entrópico con el que hemos dado un doble giro: una mirada retrospectiva que pretende llevarnos hacia adelante. Digamos que el sonido de la actualidad, con sus posibilidades, pero enfocado en los inicios de la banda, sin decir con eso que sea la misma trama sonora, pues dimos saltos por nuestros anteriores trabajos hasta consolidar una narrativa propicia para el trabajo. KAOSMOS es una producción sin limites creativos, con la que, por supuesto, debíamos marcar un “hasta aquí” para evitar una ejecución fuera de contexto. Como ya lo he dicho: la música es propicia para romper estructuras que hemos ido interiorizando y no sirven sino para anularnos. La música es la salida del laberinto. Siempre será mejor si tienes la música a la mano. Es la mejor amante y la única amiga. Sin ella estarás sin guía, sin horizonte, sin lugar. La oscuridad se hará canto o no habrá salida.

Dargedik: En la música has tenido la oportunidad de expresar múltiples puntos de vista, pero también lo has hecho desde tu vasto catálogo literario que incluye trabajos tanto en prosa como en verso, háblanos por favor de tu carrera en las letras.

Victor Raul:  Desde muy pequeño fui un buen lector, las condiciones se dieron para que lo fuera y para que me interesara por la literatura, la filosofía y otras disciplinas. He venido escribiendo, intentando algunas palabras y textos que valgan la pena, desde muy corta edad. Pero la verdad, apenas ahora siento que voy por buen camino. Escribir no es fácil y requiere mucha disciplina, una dedicación casi de tiempo completo, tener cierta claridad. Hay que escribir todos los días y leer, leer bien, no solo deletrear. Toca pelear con los libros, con las ideas, meterles el diente… leer es un trabajo y una habilidad que merece cuidado y atención, investigar. Aunque sé que también hay textos que no ameritan mucho esfuerzo. Además, no solo se leen los libros, sino la vida toda. Y bueno, la escritura es impensable sin un buen dominio del idioma, sin experiencias que nutran lo escrito: sin saber lo que se quiere escribir, si no se tiene nada por decir, no hay caso. He publicado más de veinte libros personales y participado en muchas otras publicaciones como co-autor. La tarea es larga y conlleva momentos difíciles, dudas, riesgos innecesarios. Quizá escribir sea una manera de evitar el sinsentido y publicar no pase de ser un intento por ofrecer uno a quienes nos leen.

Dargedik Unos de los tópicos recurrentes en tus escritos es la locura. “A la locura le está prohibido decir lo que se le da la gana”, cita una frase del libro “Pensar la vida y la muerte y otras banalidades”, obra en la que haces un breve paneo histórico a través de la reflexión filosófica, además de ofrecer una nutrida selección de poemas para complementar su lectura. Al terminar el libro me puse a reflexionar sobre el papel que la demencia ocupó en la sociedad pre-globalizada. Si en los últimos siglos se tuvo a figuras extraordinariamente creativas como Pessoa, o Carrington, a quienes les fue tan difícil destacar debido a la enajenación mental que padecían  ,por no mencionar el asedio del que fueron víctimas por parte de los prejuicios de su época, sin embargo, ahora noto que a la estupidez no se le pone las mismas trabas y eso en parte gracias a la ayuda que los nuevos medios de comunicación le proporcionan. ¿Crees que el ansia del ser humano de ir sobre sus pasos está convirtiendo la existencia en una carrera sin sentido?

Victor Raul:  Ir sobre los propios pasos es un sinsentido, de hecho. Cada paso es otro paso, todo es nuevo bajo el sol. El camino se hace caminando y no hay posibilidad de recorrer caminos hechos, por más semejanzas que haya en las búsquedas que las personas llevan consigo. Cada cual tiene su propia andadura. Eso sí, la vida no siempre es clara, no hay manuales para hacer que la vida “funcione” como queremos que funcione. Pero eso es precisamente lo maravilloso de vivir, con cosas dadas y sin grietas dónde perdernos, sin conflictos y sin el absurdo de la existencia, no es posible llevar las cosas adelante. Sin retos, la vida es insípida, inútil. Tener la vida “asegurada”, eso sí que es un gran problema. Los suicidas no levantan la mano sobre sí mismos porque su entendimiento se nuble, al contrario: es por la inmensa lucidez y claridad sobre lo que la vida representa para ellos, que toman la decisión de abandonarla. Por eso, ir de un lugar a otro es una muestra de que necesitamos algo más. Siempre necesitamos algo más. Somos seres en falta.

Dargedik: Abundan ejemplos de este fenómeno a solo un click. Es una tendencia exponer opiniones subjetivas carentes del mínimo sentido común y esto lo pude comprobar personalmente en un video colgado en la red por un youtuber al que le va bien la maniobra promocional de la polémica a cambio de la exhibición. Su comentario cuestionaba la preponderancia del Ultrametal al considerarlo como simple ruido sin sentido, un comentario disparatado al que hay que agregar el escaso nivel de análisis crítico que pueda tener esta persona sobre la representación y el contexto. ¿Crees que esta será la nueva enfermedad de nuestro tiempo? ¿La inutilidad que significa dar relevancia a personas y eventos que no se lo merecen?

Victor Raul:  Bueno, no tengo mucho por decir a este respecto. Digamos que hay personas que no pueden dar otro paso y se limitan a borrar aquello que les dio la posibilidad de llegar hasta donde se encuentran. De todos modos, la crítica ayuda a formar las ideas, a crecer en aspectos que antes no teníamos en cuenta. Sin contradicción no hay conocimiento, los contradictores son necesarios, porque si no, todo muy bonito y se acabó. Que otros se refieran al Ultrametal como un “ruido sin sentido”, me complace mucho. Imagínate uno a estas alturas haciendo baladas y tirando medallitas de la virgen a diestra y siniestra. ¡Qué barbaridad!

Dargedik: Recuerdo con gran aprecio un evento realizado en el 2018, el “Abadon Fest”, organizado por Rhino Colmena Producciones y que tuvo como headliner a Reencarnación. ¿Qué anécdotas antes, durante y después del festival se te vienen a la mente?

Victor Raul:  No recuerdo muchos detalles, pero sí hay dos o tres cosas que no olvido. Primero, que fue nuestra primera salida internacional con Reencarnación, después de 30 años de batalla. Segundo, una Lima bajo una espesa nube de hollín donde no pude ver el sol durante tres días. Una ciudad caótica donde los automóviles, todos los que pude observar, tenían alguna abolladura, un rezago de algún choque. Algo que recuerdo, es que todos los conductores tocaban el claxon porque sí o porque no. En una ocasión, Martín (baterista) le dijo a la persona que nos transportaba y que había silenciado su corneta, que por favor la hiciera sonar y duro, porque la policía al notar que hacía silencio, seguro nos ponía una multa (jajaja). Pero sobre todo recuerdo la gente, tan querida, tan amable, siempre dispuesta a colaborar. También la diligencia de Rhino ante nuestras necesidades. En el concierto, hubo varios amigos de la época de los 80 con quienes nos carteábamos y fue maravilloso verlos, así, en vivo y en directo. Notar que la música es la manifestación que puede unir, junto a la poesía, a las personas de cualquier cultura y hacerles ver que lo que importa son las cosas que tenemos en común, más que las que nos diferencian. Incluso lloramos juntos en algún momento. Otros me llevaron algunos regalos (libros, camisetas, CDs, anillos), gestos que siempre he agradecido y que me impulsan a continuar. Siempre estaremos muy agradecidos al ser invitados a otros lugares y poder compartir con la gente nuestra música.

Dargedik: El filósofo comparado al metalero es como el perro al lobo. ¿Crees que el metal es tan misterioso que en cuanto lo escuchas estas aprendiendo un poco a morir?

Victor Raul:  La comparación me gusta. Incluso hay filósofos que fueron catalogados de “perros”, como también hay quienes quisieran ser “lobos”. Esteparios o no, eso es lo de menos. Lobos y perros hay por todos lados, y ambos saben morir. La muerte no significa nada para ellos, porque en ellos la muerte no existe. Lo de misterioso, no sé si haya algo de ello en el Metal o en alguna otra cosa. Más bien pienso que el desconocimiento frente a lo que sucede, ignorar de base el porqué, el cómo, el para qué de las cosas, produce un efecto medio mistérico en las personas. No siento que el Metal sea ajeno a nadie, ni que sea algo tan extraño que no se pueda conocer: solo hay que saber escuchar (porque es ante todo sonido) y eso hará que haya una identificación o una desidentificación con lo que el Metal trata de expresar. Lo demás son arandelas, adornos, ganas de hacerse los “raros” para no evidenciar la tontería. 

Dargedik: Estamos a un paso de cerrar esta entrevista y te agradezco enormemente tu tiempo. Créeme que ha sido un gran honor para mí poder tener esta conversación contigo. Como mensaje final que les dirías a los lectores de Dargedik en todo el mundo.

Victor Raul:  Muchas gracias por la oportunidad. Siempre es un gusto poder acercarse a la gente y sentir que se te tiene en cuenta y poder reconocer en el otro un otro real. Solo quisiera afirmar una sentencia ya dicha una y otra vez: Busquen su luz sin apagar las demás. 

¡Un abrazo levantamontañas para todos!