Dargedik Rock Metal Webzine
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octubre 04, 2021




Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.







Hellscythe y Draugr juntos forman un proyecto llamado Misanthur y presentan su primer trabajo de larga duración titulado Ephemeris la cual combina el black metal con otros elementos tales como efectos atmosféricos que su misión es crear un ambiente lleno de oscuridad y desesperación. Ephemeris está compuesta por 8 piezas que nos da una duración de 55 minutos y cuenta con un arte de portada maravilloso el cual llama la atención al verla todo está bajo el sello de Season Of Mist.


Este trabajo es una dosis muy completa de black metal, con canciones de larga duración en su mayoría y con una gran estructura en cada una de ellas. El primer tema es “Enter the Void” hay momentos donde esta pieza se orienta al doom, un ejemplo es al empezar cuando la voz es limpia y es acompañada por guitarras que son algo lentos, posteriormente esta se hace feroz, este tema se va tornando algo más progresivo al incluir teclados momentos acústicos, jugando de una manera perfecta con los cambios de tiempos una manera excepcional de abrir este trabajo. “Dense Mental Trace” es un tema instrumental corto no mayor a 3 minutos. “On the Heights of Despair” los riffs llegan de una manera agresiva, con una voz tremenda, uno de los temas relevantes de este trabajo, las revoluciones bajan considerablemente a mitad de la pieza la voz de nuevo son limpias acompañadas de acordes melancólicos. “Essence” aquí tenemos unas voces femeninas sutiles, un tema que logra crear una atmósfera con los efectos del sintetizador, aunque no hay riffs demoledores o un doble bombo esta pieza logra resaltar de una manera interesante. 


“Black Clouds & No Silver Linings” usa de nuevo la combinación de voces, momentos acústicos y tiene un cierre lleno de furia, una canción muy bien estructurada por este dúo polaco los cuales tema tras tema nos muestran algo interesante. “Ephemeris” es el tema que le da el título a esta entrega la cual al momento no ha decepcionado en nada, esta canción los riffs no son intensos, van a un medio tiempo las guitarras con algunos momentos llenos de melodía , las voces son rasposas en mayor parte, las vocales limpias nos regalan un excelente trabajo en esta tremenda canción. “The Serpent Crawls” es la pieza más larga de este álbum con más de 9 minutos de duración, un tema que nos muestra algún tinte de querer ser progresiva algo relevante de esta misma es la intensidad y rabia con la que cierra esta pieza. “Crush the Stone with the Sea” un buen cierre para este trabajo, una pieza que abarca más los atmosféricos, las vocales fuertes y feroces están presentes.

Misanthur nos entrega una forma diferente de hacer black metal incorporando grandes detalles para hacer de este álbum Ephemeris algo muy interesante, un trabajo que tal vez será difícil de digerir para algunos pero es un álbum que es muy recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Enter the Void
2. Dense Mental Trace
3. On the Heights of Despair
4. Essence
5. Black Clouds & No Silver Linings
6. Ephemeris 
7. The Serpent Crawls 
8. Crush the Stone with the Sea
 
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octubre 02, 2021





Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Blackened Metal.







Hate es una banda con una larga trayectoria, algo que últimamente me ha agradado de estos polacos es su habilidad para poder combinar de una manera grandiosa el black y death metal. Rugia es el doceavo álbum de esta formación la cual es muy constante lanzando materiales y puedo confirmar que cada álbum cumple de manera satisfactoria.


Rugia el único detalle que le encuentro es su duración ya que son solo 35 minutos aproximadamente y están repartidos en 9 piezas, este material se encuentra bajo el sello de Metal Blade Records. Rugia fue grabado en el estudio Hertz, está mezclado y remasterizado por los hermanos Wiesłaski, cada efecto ambiental que escuches en Rugia esta a cargo de Michał Staczkun que anteriormente a estado presentes en los trabajos de Hate.

El primer tema “Rugia” ya la mayoría lo conocemos ya que fue el adelanto que nos dieron cuando surgió la noticia de este lanzamiento, las guitarras nos presentan riffs fuertes, rápidos y llenos de melodía, los cambios de tiempo son constantes. “The Wolf Queen” es una pieza la cual es intensidad pura, con unas voces desgarradoras tremendas y hay un magnífico trabajo de batería. “Exiles of Pantheon” esto sigue elevando los decibeles, de nueva cuenta es algo que da de qué hablar con ese doble bombo (blast beat) que está a altas revoluciones, el trabajo en las vocales es algo que me sigue agradando. “Saturnus” es más melódica en su comienzo, estos acordes van acompañado el doble pedal el cual se mantiene siempre acelerado, hay momentos donde los riffs son lentos pero son un sonido muy potente, una pieza muy interesante de esta entrega. “Awakening the Gods Within” esta canción es de alto voltaje, la cual te hará sacudir tu cabeza con esos tremendos riffs que nos brindas y ese espléndido trabajo de batería el cual es algo que se está llevando los reflectores de este trabajo.
 

“Resurgence” es otro de los temas promocionales de “Rugia” el cual también es de las mejores canciones que integran este trabajo, el cual tiene un pasaje donde los riffs no están presentes, puedo decir que es una parte donde este tema intenta incluir algo de metal progresivo, las vocales siguen siendo fuertes y llenas de ira pero en especial en esta canción se le implementa un efecto para poder estar más agresivas. “Velesian Guard” es un tema bueno, con un blast beat que será una constante en el transcurso de la pieza, una canción ideal para volar cabezas. “Sun of Extinction” nos presenta constantes cambios de tema, algo que caracteriza a esta pieza son los efectos que podemos percibir al fondo. “Sacred Dnieper” es un cierre perfecto donde sigue predominando la intensidad.

Hate con Rugia nos hace un entrega grandiosa, tal vez estoy mal pero creo que Hate está en la cima del metal extremo Polaco, por cierto si eres fan o tocas la batería presta mucha atención a la cátedra que nos brinda Nar-Sil. 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
1. Rugia
2. The Wolf Queen
 3. Exiles of Pantheon
4. Saturnus
5. Awakening the Gods Within
6. Resurgence
7. Velesian Guard
8. Sun of Extinction
9. Sacred Dnieper
 
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septiembre 22, 2021




Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.





Aporia es el segundo material de la banda  de black metal Profeci esta banda se formó en Polonia en el 2018 y apenas el año pasado lanzaron su álbum debut Matecznik y estos tipos no se quedan de brazos cruzados ya que en en un periodo corto ya están presentando su segundo material.
 

Godz Ov War es el sello que ha estado apoyando a Profeci en sus trabajos, Aporia son 7 nuevos temas que hacen una duración de 40 minutos. Profeci está conformada por Miki (bajo), Symeon (batería), Gustaw (guitarra) y Piołun (guitarra y voz).
 
Qué es lo que nos ofrece este material, el primer tema es “Demiurg” poco a poco se va sumando cada instrumento a esta pieza la cual las vocales son realizadas con mucha furia y siempre he pensado que el black en idiomas distintos al inglés o al español suena más oscuro. “Bojaźń i Drżenie” buen  trabajo en las guitarras con algunos cambios de tiempo los riffs llegan a ser en momentos  armoniosos, pero las vocales siguen siendo en mi opinión lo relevante. “Człowiek Urojony” la batería es quien abre el telón en esta canción,  las vocales en el primer par de minutos son habladas, después se desencadena la lluvia de riffs y los vocales cambian sus intensidad. “Danaidy” una canción muy completa con un gran trabajo de guitarra con esos riffs y acordes limpios que aparecen en algunos momentos, las voces de nuevo implementan partes habladas y otras con un tono alto lleno de ira.

 
“Wyrosły Już Drzewa” una pieza que va de menos a más, con un inicio con unos acordes llenos de melancolía acompañados por el resonar del bajo, una gran pieza de este trabajo las voces suenan demoníacas con ese efecto como de eco. “Sny Prorocze” un inicio algo melódico, el trabajo del bajo de nuevo se puede percibir y apreciar, buenos riffs y un excelente trabajo en los tambores. “Trzecia Ofiara” es la pieza que cierra este álbum, el bajo nos da la bienvenida a este tema, guitarras de nuevo con algo de melodía es lo que nos presentan en momentos, el doble bombo hace su aparición para dar más fuerza a este tema el cual acompañado de las voces suena feroz.
 
Profeci nos da una buena dosis de black metal un trabajo que todo seguidor del genero lo podrá disfrutar. 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Demiurg
2. Bojaźń i Drżenie
3. Człowiek Urojony
4. Danaidy
5. Wyrosły Już Drzewa
6. Sny Prorocze
7. Trzecia Ofiara
 
 
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septiembre 17, 2021

Pagan Forest has two points to take, the first one is a band born in the 90s, specifically in 1995, but this first full-length "Bogu" was released at the beginning of 2021 after 26 years of existence. This is weird in a European band because the economic and instrument resources were always at greater access during the 90s. I only thought that this idea of ​​delay and problems to launch the first production only happened in Latin America, by the economy in the 80s and 90s. Then, as a second point, is that the band does Pagan Black Metal?... where the term pagan. I never understood this matter into the extreme music, because even though the band wants to have that inclination, the music is completely folkloric from their ancestors, and that cannot be made pagan as music, but rather as an ideology, which is something very different. Because on a musical level, the various folk instruments that the band uses combine a guitar and sharp guturation like all the Black Metal bands of the 90s and even this dirty way in many parts and quite folklore in their scales with Finnish influence.

LEER LA ENTREVISTA EN ESPAÑOL: ENTREVISTA A PAGAN FOREST


DARGEDIK: Welcome Artur to Dargedik webzine pages, it’s a great pleasure to talk with you about Pagan Forest and your first album “Bogu”. Tell me, why did you delay 26 years to release your first Full-length? And why did you decide to do it during this pandemic? Perhaps this pandemic helps with more ideas. 

PAGAN FOREST: Welcome. Thank you for the opportunity to tell you about "Bogu" in your zine. This album is the work of the last 4 years. The pandemic happened along the way as if. All the songs on the album are from the band's last 15 years, There was a suspension of Pagan Forest operation between 2006-2016. So the team has been really active for 15-16 years. 

DARGEDIK: Relating the last question. For a second full-length, will Pagan Forest take more time to see it done? And will it have the same pagan concept as other cultures in the world? Or will be the same? 

PAGAN FOREST: We make Slavic music because our culture, nature, history fills us and that translates into music. I think our album “Bogu” is very Slavic and it's ours. As for other cultures, it is difficult, to be honest in composing in an unknown tradition. Of course, it's probably possible, but we prefer to be honest about what we do and how we feel about art, music, and lyrics. 


DARGEDIK: "Bogu" has the cover made by Kuba Sokólski. Where the main scene is a coven. On what legend or myth were you based to make this witches' Sabbath? And do you have anything to do with Goethe's "Faust" (1790)? or maybe the movie "The Witch" (2015)? 

PAGAN FOREST: The album cover refers directly to the song "Czarny Bóg". Our Slavic God Weles is one of the few chthonic deities. It is the Lord of the afterlife who sits on the throne in the roots of the Space Tree, having the power to transform into a Viper, using magic and caring for the souls of the dead traveling through Navia. The cover of Weles's performance and the ritual of invoicing during the feast of the Night of the Kupala which is celebrated June 21-22 in Slavic tradition. 

DARGEDIK: All the lyrics in this "Bogu" are related to poems by artists such as Tadeusz Miciński, Kazimiera "Iłła" Iłłakowiczówna, Ryszard Danęcki, Janka Kupała (Iwan Łucewicz) o Szakalis. Why did you decide to link many poems of them with a pagan idea of Pagan Forest? And could we be talking about an esoteric concept with "Bogu"? Coz the word in English means God. 

PAGAN FOREST: The concept of "Bogu" was born in my head years ago. The whole album is such a mystical tribute to the forces of nature, to the Slavic and pagan traditions in general. The texts are written by authors who have strongly identified themselves with Slavic tradition, history, and religion. The whole concept of the album is very consistent. Mystical chants are performed by the Group "Drewno" which cultivates the traditions of singing "white singing". This type of singing was cultivated long before the Christian people introduced their religion into Slavic areas. I called the album "Bogu" (“To God”) because it is a tribute to the Slavic Gods who embody our tradition, our temperament, and the forces of nature. 


DARGEDIK: Where did the idea come from to do a concept album focused on pre-Christian cultures? and why do you make an album influenced by folk rhythms or rituals? Coz I was listening to the compilation "Pure Harmony of the Night / Pośród złowieszczej ciszy" (2005) and you were more inclined to another style of Black Metal. 

PAGAN FOREST: From the very beginning of Pagan Forest you can hear some Slavic and folk influences. It was a natural process of musical development. Of course, 20 or 25 years ago (when we recorded songs for compilations "Pure Harmony of the Night / Pośród złowieszczej ciszy") I was not aware and properly prepared to compose at the Slavic musical scales and with the folk musicians. There was also no such live pagan scene in Poland, there were no such groups as "Drewno", and there was no Slavic consciousness as it is at the moment. We are really one of several bands that is precursors in Poland in creating such art. 

DARGEDIK: Many times, when I talk to partners and metalheads from many areas in Metal. The issue of setting up a Pagan Metal band is more an ideological term than a musical one. Why is it important for the band to have this Pagan Metal label concept? and why not Folk Black Metal? 

PAGAN FOREST: For me, paganism is in opposition to Christianity or a foreign religion that prevails and is not associated with a true tradition. You could also call it folk metal or roots metal or black roots metal or black metal. I'm not offended by that. 


DARGEDIK: If we talk about the songs of this "Bogu" has and we try to connect with the theme of rituals and ceremonial acts. Can these songs be used as part of rituals to the old knowledge of the earth? And, could it be said that ideology subjects are over the musical concept? 

PAGAN FOREST: Some of the passages of “Bogu” we used are authentic Old Slavic songs made using the traditional technique of "white singing". It is known that this type of singing accompanied Slavic rites. In the calendar of nature “white singing” was present in every element important to man: birth, courtship, weddings, funerals, during work, rest, feasting. “White singing” was present in every element important for nature: spring, solstice time, equinox, harvest, wintertime. He was present in spiritual elements: worshipping the gods of yield, calling spring, recalling rain, mowing, chewing grain, during winter. Singing invited to the care of the protection gods, and reprimanded evil spirits. He was a thread connecting not only the singers but entire groups of people. Composing based on a true tradition in both music and texts makes it all consistent and fulfills itself. 

DARGEDIK: Relating concepts. The term pagan was born many years ago when Christianity has invaded Rome and then it became the first religion of that empire with the help of Constantine. But initially, it was derogatory to use foreign religions in the country. And with that, Christianity entered as a foreign religion. What is your approach to paganism in these years where Black Metal began to have more attachment to this concept? And do you think it is a cliche concept within Metal? 

PAGAN FOREST: I identify with the concept of paganism as opposed to Christianity. In general, in my opinion, Christianity is a weak religion because the system it creates is in opposition to the man. Hence the perversions and pathologies that this system creates. All "pagan" traditions are natural, often based on the forces of nature and natural laws. Therefore, they are human-friendly. Satanism is in opposition to Christianity, and on this foundation, black metal was created in a lyrical layer. I think that this "anti-Christian" Satanism, however, became unconvincing because it was based on evil. In fact, I believe that the idea of cultivating evil is a mistake, as is the idea of cultivating good. In normal reality, these ideas mix. There is no 100% evil or 100% good. There are laws of nature, the law of cause and effect. For me, a much more honest black metal is one based on pagan ideas than the one directly referring to "evil". 


DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. As for how an underground band and a mainstream band should be considered, there are patterns where more vinyl or cassette productions stick to this concept, and the CD according to some fans only expands the collections. What do you think are the factors for fans to stick with this concept of underground metal? 

PAGAN FOREST: I'm a vinyl collector. I think they have a soul. I also have a lot of cassettes with metal music and at least a CD. CD destroyed a little quintessence of metal or as vivid and organic sound as possible. By CD, this idea of organic sound has fallen. I can't answer your question about what's true for the underground metal. I think that just music with the idea and the right sound and performance will always defend itself. 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans because this new generation prefers to listen to a song or two on digital platforms. What do you think about the albums doesn’t having the same impact compared to the 80s and 90s? And what are your solutions to improve the listening of all the songs on the albums? 

PAGAN FOREST: We're probably not going to change that anymore. Internet and accessibility have their pros and cons. On the one hand, we probably wouldn't have reached your zine without the Internet. Listeners have a chance to meet us. On the other hand, over-availability loses the ritual of waiting for music and its availability increases competition between bands. Listeners no longer create subcultures, they no longer identify with their favorite bands. It's all because of accessibility. Unfortunately, times have changed. We as artists need to be all the more honest about what we do and, above all, not count on royalties and do it with passion and look for sponsors (lol). 


DARGEDIK: We are very close to end this interview. Today, how do you see the situation of the bands in the face of this new pandemic, how is this pandemic affecting musicians, bands, and the staff or crew behind the curtain? Because these days most of the bands live with shows or gigs in different parts of the world. 

PAGAN FOREST: For artists who play and live from it, it's a huge blow. There should be forms of support for them from the authorities as for other industries. After the pandemic, everything will slowly return to normal. Maybe it will also be the case that listeners will be more respectful of artists and will listen to their CD in full. 

DARGEDIK: Well Artur, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

PAGAN FOREST: Thank you very much for your support. I invite all listeners to listen to "BOGU". If you want to know our culture and tradition and still in the black metal packaging, you are cordially invited. Thank you very much Javier too. 


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septiembre 17, 2021

Pagan Forest tiene dos puntos a tomar en cuenta, la primera es que es una banda nacida en los 90s, específicamente en 1995, pero esta primera larga duración “Bogu” vio la luz a inicios del 2021 y después de 26 años de haberse formado como banda. Lo cual es extraño en una banda europea, porque los recursos económicos y de instrumentos siempre estuvieron a mayor acceso durante los 90s, y viendo de esa manera, solo pensé que esta idea de retraso y problemas para lanzar una primera producción solo pasaba en Latinoamérica, por lo bajo de la economía en los 80s y 90s. Luego, como segundo punto, es que la banda hace Pagan Black Metal, donde el termino pagano, jamás lo entendí en la música extrema, porque a pesar de que la banda quiera tener esa inclinación, la música es completamente folclórica de sus ancestros, y eso no lo puede hacer pagano como música, sino como ideología, que es algo muy distinto. Porque a nivel musical, los diversos instrumentos folclóricos que usa la banda, y a ello, le aúnan una guitarra y guturación aguda como todas las bandas Black Metal de los 90s, e inclusive esta manera sucia en muchas partes y de bastante folclor en sus escalas, son de influencia finlandesa.

READ THE INTERVIEW IN ENGLISH: PAGAN FOREST INTERVIEW


DARGEDIK: Bienvenido Artur a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Pagan Forest y su primer álbum "Bogu". Dime, ¿por qué demoraste 26 años en lanzar este primer álbum? ¿Y por qué decidiste hacerlo durante esta pandemia? Quizás esta pandemia ayudo con más ideas.

PAGAN FOREST: Bienvenido. Gracias por la oportunidad de contarle sobre "Bogu" en su fanzine. Este álbum es el trabajo de los últimos 4 años. La pandemia sucedió en el camino como si. Todas las canciones del álbum son de los últimos 15 años de la banda. Hubo una suspensión de la operación de Pagan Forest entre 2006 y 2016. Así que el equipo ha estado realmente activo durante 15-16 años.

DARGEDIK: Relacionando la última pregunta. Para un segundo álbum, ¿Pagan Forest tardará más en verlo hecho? ¿Y tendrá el mismo concepto pagano con otras culturas del mundo? ¿O será lo mismo?

PAGAN FOREST: Hacemos música eslava porque nuestra cultura, naturaleza, historia nos llena y eso se traduce en música. Creo que nuestro álbum "Bogu" es muy eslavo y es nuestro. En cuanto a otras culturas, es difícil ser honesto al componer una tradición desconocida. Por supuesto, probablemente sea posible, pero preferimos ser honestos sobre lo que hacemos y cómo nos sentimos sobre el arte, la música y las letras.


DARGEDIK: "Bogu" tiene la portada realizada por Kuba Sokólski. Donde la escena principal es un aquelarre. ¿En qué leyenda o mito te basaste para hacer este festival de brujas? ¿Y tienes algo que ver con el "Fausto" de Goethe (1790)? ¿O quizás la película "La Bruja" (2015)?

PAGAN FOREST: La portada del álbum se refiere directamente a la canción "Czarny Bóg". Nuestro dios eslavo Weles es una de las pocas deidades atónicas. Es el Señor del más allá quien se sienta en el trono en las raíces del Árbol Espacial, teniendo el poder de transformarse en una Víbora, usando magia y cuidando las almas de los muertos que viajan a través de Navia. La portada de la actuación de Weles y el ritual de facturación durante la fiesta de la Noche de la Kupala que se celebra del 21 al 22 de junio en la tradición eslava.

DARGEDIK: Todas las letras de este "Bogu" están relacionadas con poemas de artistas como Tadeusz Miciński, Kazimiera "Iłła" Iłłakowiczówna, Ryszard Danęcki, Janka Kupała (Iwan Łucewicz) o Szakalis. ¿Por qué decidiste vincular muchos poemas de ellos con la idea pagana de Pagan Forest? ¿Y podríamos estar hablando de un concepto esotérico con "Bogu"? Porque la palabra en inglés significa Dios.

PAGAN FOREST: El concepto de "Bogu" nació en mi cabeza hace años. Todo el álbum es un tributo tan místico a las fuerzas de la naturaleza, a las tradiciones eslavas y paganas en general. Los textos están escritos por autores que se han identificado fuertemente con la tradición, la historia y la religión eslavas. Todo el concepto del álbum es muy consistente. Los cantos místicos son interpretados por el grupo "Drewno" que cultiva las tradiciones de cantar "canto blanco". Este tipo de canto se cultivó mucho antes de que el pueblo cristiano introdujera su religión en las zonas eslavas. Llamé al álbum "Bogu" ("A Dios") porque es un homenaje a los dioses eslavos que encarnan nuestra tradición, nuestro temperamento y las fuerzas de la naturaleza.


DARGEDIK: ¿De dónde surgió la idea de hacer un álbum conceptual centrado en las culturas precristianas? y ¿por qué haces un disco con influencias de ritmos o rituales folclóricos? Porque estaba escuchando la recopilación "Pure Harmony of the Night / Pośród złowieszczej ciszy" (2005) y estabas más inclinado a otro estilo de Black Metal.

PAGAN FOREST: Desde el comienzo de Pagan Forest se pueden escuchar algunas influencias eslavas y folclóricas. Fue un proceso natural de desarrollo musical. Por supuesto, hace 20 o 25 años (cuando grabamos canciones para compilaciones "Pure Harmony of the Night / Pośród złowieszczej ciszy") no estaba consciente ni preparado adecuadamente para componer en las escalas musicales eslavas y con los músicos folclóricos. Tampoco había una escena pagana en vivo en Polonia, no había grupos como "Drewno", y no había conciencia eslava como es en este momento. Realmente somos una de varias bandas que son precursoras en Polonia en la creación de este tipo de arte.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hablo con socios y metaleros de muchas áreas del Metal. El tema de la creación de una banda de Pagan Metal es más un término ideológico que musical. ¿Por qué es importante para la banda tener este concepto o sello de Pagan Metal? y ¿por qué no Folk Black Metal?

PAGAN FOREST: Para mí, el paganismo se opone al cristianismo o una religión extranjera que prevalece y no está asociada con una verdadera tradición. También puedes llamarlo Folk Metal o Roots Metal o Black Roots Metal o Black Metal. Eso no me ofende.


DARGEDIK: Si hablamos de los canciones de este "Bogu" tenemos e intentamos conectar con el tema de los rituales y actos ceremoniales. ¿Se pueden utilizar estas canciones como parte de los rituales del antiguo conocimiento en la tierra? Y, ¿Se podría decir que los temas de ideología están por encima del concepto musical?

PAGAN FOREST: Algunos de los pasajes de “Bogu” que usamos son auténticas canciones eslavas antiguas hechas con la técnica tradicional del "canto blanco". Se sabe que este tipo de canto acompañaba a los ritos eslavos. 

En el calendario de la naturaleza, el “canto blanco” estaba presente en todos los elementos importantes para el hombre: nacimiento, noviazgo, bodas, funerales, durante el trabajo, descanso, banquete. El “canto blanco” estuvo presente en todos los elementos importantes para la naturaleza: primavera, solsticio, equinocidio, cosecha, invierno. Estuvo presente en elementos espirituales: adorando a los dioses del rendimiento, llamando a la primavera, recordando la lluvia, segando, masticando granos, durante el invierno. 

Cantar invitando al cuidado de los dioses protectores y reprendía a los espíritus malignos. Era un hilo que conectaba no solo a los cantantes, sino a grupos enteros de personas. La composición basada en una verdadera tradición tanto en la música como en los textos hace que todo sea coherente y se realice.

DARGEDIK: Relacionando conceptos. El término pagano nació hace muchos años cuando el cristianismo fue invadido por Roma y luego se convirtió en la primera religión de ese imperio con la ayuda de Constantino. Pero inicialmente fue un despectivo para usar con religiones extranjeras al del país. Y con eso, el cristianismo entró como religión extranjera. ¿Cuál es su enfoque del paganismo en estos años en los que el Black Metal comenzó a tener más apego a este concepto? ¿Y crees que es un concepto cliché dentro del Metal?

PAGAN FOREST: Me identifico con el concepto de paganismo como oposición al cristianismo. En general, en mi opinión, el cristianismo es una religión débil por el sistema que crea está en oposición al hombre. De ahí las perversiones y patologías que crea este sistema. 

Todas las tradiciones "paganas" son naturales, a menudo basadas en las fuerzas de la naturaleza y las leyes naturales. Por lo tanto, son amigables con los humanos. El satanismo está en oposición al cristianismo, y sobre esta base se creó el Black Metal en una capa lírica. Creo que este satanismo "anticristiano", sin embargo, se volvió poco convincente porque se basaba en el mal. De hecho, creo que la idea de cultivar el mal es un error, al igual que la idea de cultivar el bien. En la realidad normal, estas ideas se mezclan. No hay 100% mal ni 100% bueno. Hay leyes de la naturaleza, la ley de causa y efecto. 

Para mí, un Black Metal mucho más honesto, es el que se basa en ideas paganas que el que se basa directamente al "mal".


DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

PAGAN FOREST: Soy un coleccionista de vinilos. Creo que tienen alma. También tengo muchos casetes con música metal y al menos CD. El CD destruyó una pequeña quintaesencia de metal o un sonido tan vivo y orgánico como fuera posible. Por el CD, esta idea de sonido orgánico ha caído. No puedo responder a tu pregunta sobre lo que es correcto para el metal subterráneo. Creo que solo la música, con la idea y el sonido y la interpretación correcta siempre se defenderá.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en las plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

PAGAN FOREST: Probablemente no vamos a cambiar eso nunca más. Internet y la accesibilidad tienen sus pros y sus contras. Por un lado, probablemente no hubiéramos llegado a su fanzine sin Internet. Los oyentes tienen la oportunidad de conocernos. Por otro lado, la sobredisponibilidad pierde el ritual de esperar la música y su disponibilidad aumenta la competencia entre bandas. Los oyentes ya no crean subculturas, ya no se identifican con sus bandas favoritas. Todo se debe a la accesibilidad. Desafortunadamente, los tiempos han cambiado. Nosotros como artistas necesitamos ser más honestos en lo que hacemos y, sobre todo, no contar con regalías y hacerlo con pasión y buscar patrocinadores (risas).


DARGEDIK: Estamos muy cerca de finalizar esta entrevista. Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a los músicos, bandas y al equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

PAGAN FOREST: Para los artistas que tocan y viven de ello, es un duro golpe. Debería haber formas de apoyo para ellos por parte de las autoridades como para otras industrias. Después de la pandemia, todo volverá lentamente a la normalidad. Quizás también suceda que los oyentes serán más respetuosos con los artistas y escucharán su CD completo.

DARGEDIK: Bueno Artur, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

PAGAN FOREST: Muchas gracias por tu apoyo. Invito a todos los oyentes a escuchar "Bogu". Si desean conocer nuestra cultura y tradición y aún en el empaque Black Metal, está cordialmente invitado. Muchas gracias Javier también. 


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septiembre 15, 2021




Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz ov War Productions.

Estilo Musical: Death Metal.






Polonia es un país que si le prestamos atención tiene muy buenos representantes en la escena del metal tal vez algunos más del mundo underground como Sarmat por mencionar un ejemplo. Rotten Transition es la tercera entrega de larga duración de Eteritus quien en el 2016 debutaron con un álbum muy interesante. Rotten Transition es un trabajo de 36 minutos de duración dividido en 9 piezas, y toda la distribución y promoción está bajo el sello de Godz ov War Productions de cual ya he tenido la oportunidad de reseñar varios trabajos.
 
Eteritus podemos decir que es una banda relativamente joven la cual quiere expresar su creatividad musical por medio del death metal. Esta banda está conformado por Nitro (Drums), Slav (guitarras), Oz (voz) y Kinio (Bajo).


Rotten Transition comienza con un intro acústico muy breve. “Krieg” un tema muy melódico en el primer par de minutos, para luego acelerar considerablemente la velocidad en las guitarras, las guturales son feroces, una pieza que cuenta con muchos cambios de tiempo a lo largo de su duración. “Frozen Towers” tiene una estructura similar al tema anterior con pasajes lentos y otros llenos de intensidad y rabia algo a destacar es que tiene unos coros en español los cuales te hacen gritarlos “1,2,3,4”. “Blood Infection” es el tema promocional de esta entrega una dosis de un death metal influenciado por ese sonido noventero algo que muchas bandas están replicando como: Incinerate por mencionar un ejemplo.
 

“ Evil Remains” es un tema muy rápido el cual puedes disfrutar a todo volumen, el solo de esta canción es muy  bueno en ese momento el solo se puede percibir muy bien y las vocales y coros hacen un trabajo espléndido. “River of Torment” agregan unos efectos creados por los sintetizadores en su inicio, el resto son guitarras llenas de riffs rápidos ideales para crear el círculo de la destrucción en una evento en vivo , el doble bombo suena de forma tremenda. “Angel's Cunt” una pieza con una gran estructura, sin duda de lo sobresaliente de este trabajo, un tema que al escucharlo te hará sacudir el cuello. “Cursed Path to the Ancient” esto es totalmente una pieza llena de death metal clásico, como lo he mencionado antes es una fórmula sencilla pero efectiva, gritos llenos de furia los cuales con muy pegadizos. “The Plague Will Coming” es el cierre de este álbum una pieza con riffs densos y llenos de melodía y gritos llenos de rabia, los cambios de tiempo es algo que también tenemos en esta canción.
 
Eteritus no presenta un sonido nuevo, pero ha realizado un trabajo muy interesante con sonidos clásicos del género, un disco el cual es muy recomendable escuchar. 

Calificación: 8/10
 
 
Lista de Canciones:

1. Intro
2. Krieg
3. Frozen Towers
4. Blood Infection
5. Evil Remains
6. River of Torment
7. Angel's Cunt
8. Cursed Path to the Ancient
9. The Plague Will Coming
 
 
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agosto 29, 2021







Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Witching Hour Productions 
Estilo Musical: Black Metal





Hoy en día Besatt es una entidad Black Metalera en Polonia, porque, así como Behemoth lanzó “Pandemonic Incantations” (1998) y todo cambio en su país con ese hibrido perfecto entre Black Metal y Death Metal. Besatt puso su granito de arena para decir estamos acá y nos tienen que tomar en cuenta como una de las bandas precursoras en el sonido polaco con su aclamado “Hail Lucifer” (2000). Y aunque ese álbum haya tenido muchas cosas de otras corrientes extremas, ya se podía sentir a donde iba a dirigirse el sonido de Polonia con todas las bandas que salieron después. Entonces, luego de 30 años y 11 álbumes en estudio (incluyendo este “Supreme and True at Night”), podemos decir que Besatt es otra banda de cabecera dentro del sonido polaco de hoy y que marco una corriente para muchas bandas en su país, así que esta nueva placa tiene muchos sabores de su último recorrido desde “Tempus Apocalypsis” (2012). 


Enfocándonos un poco más en este “Supreme and True at Night”, la música tiene texturas que van desde lo melódico, de ritmos sencillos y de muchas sensaciones, y por ahí anexarle sus lados rudos, especialmente en los blast beats. Y toda esta idea esta presente desde que empieza con “Satan” y termina con “Kyrie Eleison”. Donde hay mucho que destajar o mencionar, salvo que algunas partes melodiosas existen momentos con cantos gregorianos como en “Goodless” o “Bafomet's Legacy” que le dan una sensación más romántica al disco, y que luego regresen a lo acelerado de su música, pues es algo que ya se conoce por Besatt desde el 2012. Es aquí que se tiene que hacer un punto y aparte, la música a pesar de tener buenos puntos y álgidos en composiciones, existe un patrón de soledad recurrente que hace que la música sea cansada de escuchar. Ya que el mismo sentimiento puede tener un efecto negativo a nivel general. 


“Supreme and True at Night” es música que pudo hacerse como EP o independientes, pero como álbum tiene mucho residuo musical, y eso es lo que pesa en la música de la banda. Quienes pudieron darle un sentido más pesado o brutal a su música. Pero es lo que hay, y es obvio que esta corriente un poco depresiva y melódica tendrá una nueva camada de fanáticos, porque es lo que ahora pide el mundo. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Satan
2. There He Comes
3. Goodless
4. Bafomet's Legacy
5. Rex Satanas
6. Lilith
7. Brass Gates
8. Kyrie Eleison

Enlaces:

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agosto 29, 2021






Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Godz ov War Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal







Nuevamente tenemos otra banda de Godz ov War Productions, pero esta vez dándole soporte a las bandas de su país, y con este tema se tiene el primer álbum de Wrath Division llamado “Barbed Wire Veins”. Donde la música es chacal, salvaje y directa, y con esa idea en producción de bajos recursos que regresan la idea musical al principio del estilo. Es como decir, estamos escuchando un productor envasado en esta idea nostálgica de tener más bandas de ese corte de los 90s en el Black Metal con algunos roces Death Metal. 


Como ya se menciono en otras producciones de Godz ov War Productions, la música es directa para los amantes de ese estilo crudo y chacal que tuvieron bandas como Sarcofago o Darkthrone en un instante. Y este “Barbed Wire Veins” tiene esa forma, ataque directo y tosco a la nuca, sin muchos cambios en la música y con esa idea de patearte el cerebro, y obvio tiene esa influencia Blasphemy o Revenge en muchos instantes, pero al final se llega al principio de los tiempos con esa idea de Sarcofago en su música desde que todo inicia con “Octagon” y termina con “Hexagon”. 

La idea de que todos los temas tengan un parecido, es algo bueno de escuchar y al mismo tiempo, tiende a ser cansino por instantes, ya que existe uso de mismos recursos que pueden ser diversificados cada vez más, y prueba de eso se tiene lo último de Revenge. El cual a pesar de haberlo escuchado muchas veces, suena fresco en su manera de hacer música, y eso es lo que falta directamente en la música de Wrath Division. Tener esa idea de hacer sonar las cosas un poco más frescas, y se puede sin necesidad de evolucionar o volverse técnicos o progresivos. Solo es indagar un poco más en esta idea tosca y arcana dentro del metal extremo, y se tendrá buenos resultados, porque de manera innata la banda ya tiene mucho para provechar esa frescura y darle un sentido más personal a su música. 


A pesar de los contras mencionados líneas arriba, “Barbed Wire Veins” cumple su cometido, de ser metal extremo visceral y directo al corazón nostálgico. Donde quizá una siguiente producción tendrá una forma más personal, y eso es lo que esperamos por parte de ellos, mientras tanto, llamativo despertar de esta banda polaca que quiere hacerse un lugar en el mundo extremo.

Calificación: 7 / 10 

Lista de Canciones:

1. Octagon 
2. Barbed Wire Veins I 
3. Death-Centered Ideology 
4. Hypnodictatorship of Pain Gospel 
5. Barbed Wire Veins II  
6. Batara Kala War Ministry
7. Your Hometown's Smoke Eclipses the Sky
8. Abyssal Force Beyond Physics
9. Mediumic Reconnaissance Before the Final Strike
10. Hexagon

Enlaces:

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agosto 23, 2021

                         


     



Fecha de Lanzamiento: 23 de Agosto de 2021
País de Origen: Polonia
Sello: Inferna Profundus Records
Estilo Musical: Black Metal 


En esta oportunidad, hablando del más reciente lanzamiento de lo que es uno de los proyectos más prolíficos en la escena metalera mundial. Graveland, creación del inconfundible Robert "Darken" Fudali, lanza en esta ocasión, de la mando del sello Inferna Profundus Records, sello proveniente de Lituania, casa de algunos lanzamientos de la talla de Gehena y Enslaved. 

Inicio comentándoles que esta producción no es sino la continuación de lo que hace y ha hecho Graveland a lo largo de su historia, sonando exactamente igual a lanzamientos anteriores, ¿Y saben qué? Está bien. Está bien, en este caso, porque los polacos lograron consolidar un sonido tan propio de sí, que simplemente logran sonar, como el oyente espera que así sea. 




Si bien en términos sonoros el proyecto siempre contará con elementos más cercanos al Black Metal que a cualquier otro subgénero extremo, continúa introduciendo a sus letras y a su arte y en general a su concepto las grandes historias vikingas, no sólo cargadas con eventos históricos ciertos, sino con tramas mitológicas tan cercanas a los saberes ancestrales, que simplemente es imposible desligar un tema de otro durante la composición de cada disco, como es habitual en el género.

   

Y de nuevo, está bien. Esto, porque el sonido de lo que la historia del Metal Europeo ha tratado de denominar como "pagan" no puede (y no debería mutar a otros elementos); más allá de ello, en términos sonoros sigo encontrando muy interesante que Robert se empeñe aún en la adición de sonidos épicos muy propio de otros proyectos también vikingos y paganos, muy cercanos al sonido de guerra característico de este tipo de agrupaciones, dando especial lugar a instrumentos de viento y teclados (Muy propios de Robert también en su proyecto Lord Wind); la voz, atrás de todo, eminentemente rasgada y en ocasiones un poco a destiempo, lo que siempre ha caracterizado a Graveland, como Graveland. 




En cuanto al arte, no puede ser otro que el poderosísimo Fenrir por fin liberado de su atadura, Gleipnir bajo su promesa de romperse durante la batalla final del mundo, el Ragnarok, y a su derecha, Vidar hijo de Odín quien, de acuerdo con la tradición, sería el único capaz de matarle durante el fin del mundo concebido para los nórdicos. Y atrás, el símbolo por excelencia de la eterna dicotomía entre la vida y la muerte, y el ciclo sin fin de la existencia del Midgard. Jörmundgander, también conocido como la bestia que representa "la cinta del mundo", una serpiente tan enorme que puede alcanzar su cola con sus fauces, por fin liberada del agua de los mares para cumplir con la promesa de arrasar con la vida de todo lo conocido por el hombre.



Es también muy interesante la manera en como se encuentra estructurado este álbum: Si bien el sello hará distribuición del álbum en formato CD en Digipack, el disco está compuesto para ser disfrutado en LP, contando con dos lados notorios. "Ragnarok", marcando toda la historia del concepto del fin de los tiempos, y "Twilight" la porción de la historia en la que los dioses supervivientes deberán dar continuidad al mundo. 8 temas, divididos en 2 partes, en formatos altamente disfrutables para los coleccionistas.
No podía ser otro el lanzamiento de Graveland para los tiempos en los que vive la raza  humana, tiempos en los que el árbol de la vida parece empezar a marchitarse en una época en la que cada asunto humano parece acercarnos más al fin de los tiempos. "Hour of Ragnarok" definitivamente bien podría ser la banda sonora que ambiente el final de nuestros días a todo fanático de la música extrema que no tema hundirse por un segundo en el entendimiento de algunas creencias paganas.  Si bien Graveland es producto de la fuerza creativa de Robert en su mayoría, participaron en la grabación de este buen disco Skyth en el bajo, Ahrin en la batería, y el mítico Robert Fudali, en las voces, guitarras, y todos los demás arreglos de este lanzamiento. Recomendación especial: Escuchen Lord Wind.

Calificación: 8.5/10

Listado de Canciones

1. The Wolf of Twilight 
2. Hour of Ragnarok  
3. Conspiracy of the Wizards  
4. Children of Hyperborea  
5. Following the Azure Light  
6. The Three Gifts of the Gods 
7. Enlighted by the Wisdom of Runes 
8. River of Tears

Duración: 50:00

Páginas Oficiales: 


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