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junio 06, 2021

Kayak es una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa llamada "Out of This World" que es el décimo octavo de su carrera y lanzado bajo uno de los sellos más progresivos de estos últimos años Inside Out Music. Como siempre dentro del rock progresivo, excelente trabajo y respetando su sonido original, y con bastante inspiración. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Ton Scherpenzeeel. Miembro fundador de esta legendaria banda neerlandesa. 


DARGEDIK: Bienvenido Ton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar sobre Kayak y el nuevo álbum "Out of This World". Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos días? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Kayak tendría una existencia larga y sólida en los primeros días?

KAYAK: Por supuesto, cuando comenzamos yo tenía 20 años, y cuando uno tiene 20 años y luego 30 años, oficialmente es una edad mayor para hacer música. Entonces, eran años de descubrimiento, nuestro primer sencillo, nuestro primer álbum y todo era nuevo para nosotros, y siempre encontrábamos desafiante encontrar nuevas cosas y nuevos sonidos, y con 23 años, las cosas como en toda banda, avanzan con decisiones, algunas veces se escogen buenas ideas y otras veces malas ideas, por ejemplo malos contratos con sellos y malos agentes dentro de la música, pero todo es parte de comenzar algo (risas).

Aquellos años, adentrarte con la música era una poco sencilla, porque no había muchas opciones y siempre se podía elegir nuevos caminos, y ahora es mucho más complicado, porque hay mucha competencia.    

DARGEDIK: Además, después de 49 años en la carrera musical de Kayak. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1972 hasta 2021 en el rock progresivo? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15, 20  o 25 años?

KAYAK: La verdad no lo sé, solo sigo mi corazón y mis sensaciones, no importa que edad este escuchando nuestra música. Porque la música para mi no tienen edades, y para mi como compositor y escritor importa las sensaciones que te da la música, claro que siempre habrá etiquetas y música parecida, pero si es así como consiguen el material asociando con otras bandas del estilo, pues esta bien para mí. Y con ello, para mi es gratificamente saber que una persona en cualquier parte del mundo esta escuchando nuestra música, y claro, tiene mucho que ver el aspecto publicitario; además de que nosotros no somos una banda joven para llegar a personas jóvenes, pero las personas de todas las edades escuchan a la banda y muchas etiquetan a la banda como parte de sus gustos principales. Y es obvio que es difícil ser una banda con más de 40 años de edad, pero siempre es bueno que las personas siempre estén felices con lo que escuchan de nosotros, y me siento afortunado con lo que las personas escuchan o buscan en nosotros, y el sello también nos apoye bastante.  


DARGEDIK: Cada vez que se lanza un nuevo álbum de Kayak para que lo escuchen los fanáticos, escritores y críticos, ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que has obtenido desde "See See the Sun" (1992) y se mantiene hasta el día de hoy con "Out of This World "sin repetir en tus dieciocho álbumes y seguir teniendo los mismos riffs pegadizos?

KAYAK: Soy escritor primero, y Kayak es una parte de las cosas que hago, porque siempre trato de hacer nuevas cosas en cada canción, entrando en cada una de ellas nuevos caminos y como escritor no se como van a pasar las cosas. Porque toda la inspiración que tengo en mis composiciones son puras y no busco un camino determinado, y solo me ayudo un poco con la tecnología, pero como ayuda extrema, cuando el teclado esta roto o algo así (risas). 

Sabes una de las cosas más importantes de ser uno mismo, es que te desarrolles con la música que haces, y la tecnología solo te ayude a grabar las cosas que haces, porque es mejor sincero con lo que uno hace, y eso se aprende con el tiempo. Entonces, dentro de este tema hacer que las cosas no pasen dos veces de la misma manera, es algo que uno debe desarrollar, por ejemplo, este nuevo álbum es muy ecléctico y tiene muchos estilos que siempre se juntan con lo que hace Kayak, tratando de hacer algo nuevo cada vez. Donde añado que para muchas bandas es sencillo hacer 16 álbumes, pero para nosotros es distinto, porque vemos que presentar en un siguiente álbum y siempre tratamos de ver un poco más de lo que hicimos. 

DARGEDIK: Llegamos a este punto, dentro de la carrera de Kayak con 49 años como banda, hablar sobre el proceso de escritura del nuevo álbum, la nueva portada y otros detalles de este “Out of This World” son comunes en todas las entrevistas, por lo que intentaremos hacer una entrevista diferente hablando de tus sentimientos como músico. Dime, cuando escribes nuevos discos, giras, hablas con fanáticos y más cosas en tu carrera, ¿Te sientes como un músico profesional? ¿O te sientes como ese adolescente que fundó Kayak a principios de los 70s?

KAYAK: Cuando escribo me siento como niño escribiendo, porque como te dije, no se a donde voy cuando lo hago, y quizá un poco de madurez entra cuando hay que lanzar el álbum, pero cuando me adentro en la composición no se a donde iré y mi mente de niño esta abierto a miles de opciones, sintiendo las cosas como las veo, teniendo mucha personalidad en lo que trato de hacer, y se podría decir que hay veces soy "ingenuo" en lo que hago, pero es parte de las sensaciones. 


DARGEDIK: Interesante. Ahora, considerando esta situación con la pandemia y el aislamiento del año pasado, donde no hay conciertos por razones obvias y las bandas y sellos se ven obligados a hacer más eventos de transmisión por las redes, ¿Cuál es tu opinión sobre estos? y ¿Cuáles son tus planes después de lanzar "Out this World"? Para el año que viene, por supuesto.

KAYAK: Por el momento, no tenemos planeamos hacer ningún concierto por las redes y quizá algunas personas lo quieran, pero es forzar a una banda a no interacción con la gente, porque es una idea a través de cámaras sin sentimientos y se trata de repetir el álbum en un cuarto, sin tener ningún tipo de intercambio o extra con el público. Porque cuando toquemos el álbum, nos gusta tener interacción y no en silencio, y si lo hacemos alguna vez, pues lo haremos con poca audiencia y de manera acústica con las canciones.  Pero por el momento no tenemos nada programado hasta el siguiente año. 

DARGEDIK: Interesante, has visto muchos cambios en la industria de la música cuando empezaste Kayak en los 70s, pero escuchabas música antes de eso, desde tus inicios como músico y también como fanático. ¿Cuál es la clave para lidiar con la industria de la música y sus cambios durante tanto tiempo?

KAYAK: En los 70s, había grandes compañías y eran pocas, pero tenían muchas producciones , y no había internet, y era todo directo.  Entonces, los 70s era todo distinto si lo comparamos ahora, porque ahora cualquiera puede opinar gracias a la redes y escribir comentarios, y eso no había antes. 

Otro punto es que antes había estudios caros que grababan a las bandas, pero ahora no existen esos estudios, porque uno puede hacer la música desde casa, y uno puede permitirse perder dinero grabando en estudios caros si quieres vivir de la música. Entonces, recuerdo cuando eran los 70s, uno decía que me tomaré el tiempo que se deba para grabar el disco, estaré 3 a a 4 mese en el estudio, pero ahora uno dice que la pre producción lo hará en casa y estará máximo unas semanas en el estudio. Ósea no hay comparación, y si lo vemos desde el punto de comunicación, puedes tener comunicación con todo el mundo y puede intercambiar partes con quien en cualquier parte del mundo, puede ser en  Noruega, Estados Unidos, Finlandia y muchos otros lugares. Y por ende las cosas son muy distintas, y depende de como uno lo vea.   


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? y ¿Cómo ves la escena progresiva del Rock en la actualidad?

KAYAK: Realmente no escucho rock progresivo (risas), y si se que muchas personas y músicos que tocan progresivo saben de lo que esta pasando en el rock progresivo, pero en este caso yo no se del estilo. Tocó en Kayak, pero no se que esta pasando con otras bandas, y creo que no soy el único que hace eso, porque algunos amigos músicos, tampoco saben que es lo que pasa (risas). A mí me gusta que la música que te sensaciones, y te de muchas cosas al momento de escucharlas, pero cuando escucho Dream Theater, Liquid Tension Experiment y otras bandas más, no siento eso, y todos ellos son grandes músicos, pero lo siento un poco sin vida.  Y prefiero escuchar música de los 60s y los 70s, donde la mayoría de canciones que hago son parte de la inspiración de bandas de aquellos años. 

DARGEDIK: Genial, y bueno, ahora que estamos cerca de terminar esta entrevista, nos vamos a enfocar en otro tipo de cosas. Entonces, si nos enfocamos un poco en el tema de cómo cambió la industria de la música a lo largo de los años, donde la gente escucha 1 o 2 canciones en plataformas digitales y los álbumes no tienen el mismo impacto que tenían en los 90s, 80s o 70s. , ¿Cómo se puede motivar a los fanáticos para que escuchen el álbum completo y compren copias físicas de los álbumes?

KAYAK: Tener atención de los jóvenes es complicado, y nosotros antes del lanzamiento oficial tuvimos dos sencillos que están dentro de las plataformas virtuales, y creo que es un servicio barato y cómodo para las personas que usan por ejemplo Spotify. E inclusive yo utilizo algunas veces Spotify, y eso pasa con todos, ya que su algoritmo para encontrar nuevas bandas sin que busques es algo bueno y motiva a escuchar todo el álbum y luego con eso comprar el material en físico, pero en ese aspecto son un mal consumidor, y dentro de esto si las personas se quedan con una canción, dos o tres canciones, depende mucho del álbum. Porque lo que se debe de hacer es que el álbum sea interesante y que el oyente tenga la curiosidad debida para avanzar a la siguiente canción y siga teniendo atención hasta llegar a la última canción del álbum.  


DARGEDIK: Y para ti, ¿Cuál es la mejor forma de escuchar un álbum de Kayak? ¿En CD, vinilo, casete? ¿Cuál es tu recomendación para los fanáticos y por qué? 

KAYAK: Para mi es el CD, y adoro el vinilo porque la caratula es más grande y es algo grande que sostienes en tus manos y esta vivo (risas). Donde escuchas el primer lado, y luego de unos 20 minutos o 30 minutos cambias de lado, y me parece mucho esfuerzo para mí (risas), pero me encanta el concepto de la caratula en grande, y es como nostalgia. Pero a nivel calidad y técnico, el CD es mucho mejor en sonido y en cualquier sentido para escuchar con más detalles la música. Y ahora veo que regreso la cinta, y la verdad no lo sé, porque es un mal formato que se queda hay veces estancado en la maquina y suenan mal, no se porque regreso si lo comparamos con el regreso del vinilo que tiene mucha nostalgia en ese sentido, y las caratulas grandes si lo comparamos con el CD, que es más sonido de calidad que presentación, y prefiero a nivel de calidad y comodidad el CD. Aún así la gente diga que el vinilo es mejor, porque jamás entenderé porque les gusta el vinilo, ya que en formato de audio el CD esta por encima de del vinilo y es mi formato elegido.  

DARGEDIK: Después de muchos años en la industria de la música, veo que nunca tocaron en América Latina. ¿Tuvieron propuestas en el pasado para recorrer estas tierras? ¿Y qué nos puedes contar de estas propuestas si las tuvieras? Y tal vez con esta locura por todo el mundo, ¿Cuáles son tus requerimientos que tiene la banda? 

KAYAK: Tuvimos una oferta en el pasado, para tocar en festival de México, pero jamás se materializo. 

Y son los requerimientos, pues eso es negocio y yo no hable de eso, eso es el agente. Yo me dedico a tocar música y quiero que más gente nos vea tocar en vivo, lo demás es con el agente y contratos. 

Lo que puedo decir es que tenemos muchos fanáticos en latinoamerica, y no se porque razón no tuvimos la oportunidad de tocar allá en algún momento. Espero que esto pase en el futuro. 

DARGEDIK: Bueno, Ton, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

KAYAK: Si la disfrute, es distinta a las que tuve. Muchas gracias y estén sanos. 

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mayo 22, 2021

“Horrific Compositions of Decomposition” (Rotten Roll Rex Records) es un excelente regreso de esta banda a las producciones de larga duración, donde no vas a encontrar cosas de otro mundo u cosas de otros estilos musicales, solo te vas a enfrentar a la música conocida de Last Days of Humanity, tal y como la escuchaste en su primera producción “The Sound of Rancid Juices Sloshing Around Your Coffin” (1998), y si te parece aburrido que todo el tiempo la banda machaque intensamente tus oídos, pues esto no es para ti, porque su música es muy selectiva y no tiene esa idea de llegar a grandes masas. Solo es música directa y honesta en todo sentido, y que solo te hace pensar si lo que acabas de defecar estar resucitando en tu baño después de escuchar esta descarga de estos pioneros en el estilo. 

De izquierda a derecha: Hans Smits (voz) y Bart (ex - voz de Last Days of Humanity)

DARGEDIK: Bienvenido Hans a las páginas de la revista web Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Last Days of Humanity y su nuevo álbum "Horrific Compositions of Decomposition". El cual continúa con la llama goregrind desde su primer álbum “The Sound of Rancid Juices Sloshing Around Your Coffin” (1998). Por esa razón, la banda comenzó en 1989 y el primer álbum fue lanzado en 1998, 9 años después. ¿Por qué retrasaron tanto el primer álbum? ¿Y crees que Last Days of Humanity es una banda pionera como Regurgitate, General Surgery y Carcass por introducir efectos a los gruñidos? 

LAST DAYS OF HUMANITY: ¡Hola Javier! Sí, pasó mucho tiempo antes de que saliera la primera larga duración, porque comenzamos en 1989, y en ese momento LDOH era más un proyecto de ruido de Erwin de Wit y yo. Nuestra principal influencia fueron 7 minutos de Nausea, Anal Cunt y Fear of God, pero no podíamos tocar muy bien nuestros instrumentos, así que hacer canciones como Anal Cunt y Fear Of God era imposible. Así que lo mejor que pudimos hacer fue un ruido caótico como nuestra primera demostración. Después de eso, poco a poco conseguimos algunas personas que podían tocar un instrumento y nuestro sonido progresó lentamente a pistas que se pueden encontrar en nuestro primer Split EP y finalmente en nuestro primer álbum. 

Ya teníamos esas canciones antes de 1998, pero ningún sello estaba interesado en ese momento. El primer interés vino de los discos alemanes Moonlight y entramos en el estudio, pero luego tuvimos problemas con el sello, tardaron años en lanzarlo. Entonces, Nicolas se acercó a mí (conocí a Nicolas desde que trabajaba en Osmose Productions) y Nicolas fundó su propio sello (Bones Brigade). Sabía que grabamos nuestro álbum y me preguntó cómo había ido, y le dije que no fue lanzado. Luego se ofreció a lanzarlo en muy poco tiempo. Así que nos retiramos de Moonlight y firmamos con Bones Brigade. 

¿Si nos consideramos a nosotros mismos como pioneros? Bueno, creo que bandas como Regurgigate, Carcass y General Surgery fueron un poco antes, pero en general creo que definitivamente estábamos en la primera ola de bandas vocales subhumanas de pitshifer.

DARGEDIK: Una de las preguntas habituales para este “Horrific Compositions of Decomposition” es el regreso de la banda tras 15 años de haber editado “Putrefaction in Progress” (2006). Además de tu regreso a las voces desde el 2010. ¿Por qué se demoraron en lanzar una nueva producción de Last Days of Humanity? ¿Y qué se siente estar detrás del micrófono en LDOH nuevamente?

LAST DAYS OF HUMANITY: Las grandes brechas entre los lanzamientos son la pereza (risas). Hice voces desde el principio hasta "The Sound of Rancid Juices Sloshing Around Your Coffin" (1998) y luego estuve de nuevo a bordo con "Putrefaction in Progress" (2006). Más tarde, Rogier (el bajista en "Putrefaction in Progress" (2006)) se puso en contacto conmigo para decirme que tenía algunas pistas sin usar del "Putrefaction in Progress" (2006) y si yo hacía las voces para las mismas, acepté y teníamos pistas para 2 Splits (F.U.B.A.R. y PLF) cuando estuvieran listas haciendo algunas pistas nuevas, así que le pregunté a Bas van Geffen si se uniría, él estuvo de acuerdo y comenzamos a escribir nuevas canciones. 

Teníamos muy claro que no podíamos superar a "Putrefaction in Progress" (2006) en velocidad y caos, así que teníamos que hacer algo diferente. Tenía que ser un poco más lento pero con la misma agresividad, esperábamos conseguir eso para poner más roturas y definición en las pistas, y encenderlo. Le pedimos a Paul, el baterista de F.U.B.A.R., que hiciera la batería; así que hoy somos un trío, y se siente bien haber creado un nuevo álbum y llevar mis ideas a un holocausto sónico. 

Estoy en mi mejor momento si todas las canciones están listas y estamos en el estudio, allí puedo escuchar realmente lo que hemos creado, en la sala de ensayo lo encuentro más difícil. Puedo decir si va a funcionar en el estudio, pero entonces no puedo ver la imagen completa. Cuando grabamos una canción y pongo las voces, las canciones realmente cobran vida para mí.


DARGEDIK: Otro detalle que es imposible no preguntar es sobre la formación actual de la banda. Como eres el último miembro de la primera formación de LDOH, Bass Van Geffen ha estado en el bajo y la guitarra desde el 2004. Finalmente, Paul Niessen ha estado en la batería desde el año pasado. ¿Por qué LDOH siempre tuvo una alineación inestable? ¿Y cuál fue la razón por la que se retiraron años después del primer álbum? y ¿Tienes comunicación con los antiguos miembros de la banda?

LAST DAYS OF HUMANITY: Mi retiro después del primer álbum se debe a la falta de tiempo, me dediqué a mi propio negocio en esa época y eso llevó mucho tiempo. Así que estaría bien si en ese momento LDOH solo hiciera cosas de estudio y no giras. Pero los otros miembros luego querían tocar en vivo tanto como fuera posible (puedo entender eso completamente) así que Bart Boumans se hizo cargo de la voz. Casi todos los ex miembros son buenos amigos entre sí y si uno deja la banda, alguien que ya conocíamos se hace cargo, o un antiguo miembro vuelve a la banda.

DARGEDIK: Veía que el goregrind en todo el mundo es uno de los estilos menos explotados en la música extrema, porque bandas como LDOH, Carcass, Regurgitate, Lymphatic Phlegm, General Sugery, Dead Infection, Exhumed, Cock and Ball Torture, Flesh Grinder y Ahumado Granujo. Tienen un número reducido de álbumes que no son comparables con otras bandas de música extrema. ¿Por qué crees que este estilo tiene este patrón de producciones de máximo 4 álbumes de estudio? ¿Es difícil expandir el estilo sin pensar en lo que se hizo en el pasado?

LAST DAYS OF HUMANITY: Ppfff, eso es difícil, realmente no lo sé. Todas las bandas que mencionas tienen su propio estilo en la escena gore (excepto Carcass, dejaron la escena gore después de Symphonies of Sickness), pero pensaron que después de 4 álbumes o más, ya tenían suficiente y lo dejaron. En cuanto al LDOH, intentamos e intentamos grabarlo de vez en cuando.

DARGEDIK: Un detalle que es característico de las bandas de Goregrind es que hablan de enfermedades, mutilaciones, etc. Además, la mayoría de bandas tienen portadas acordes a esta gente mutilada ¿Por qué este estilo musical tiene esta inclinación visceral en sus letras y portadas? ¿Y crees que es necesario hablar de estos temas para ser una banda Goregrind?

LAST DAYS OF HUMANITY: No puedo hablar por otras bandas, pero LDOH no es una banda con un mensaje, no tenemos letra y me resulta bastante difícil encontrar algunos títulos para las canciones, y utilizar algunos títulos orientados a la patología; es para mí más fácil que encontrar un título que pueda explicarse de otras formas. 

Para la portada usamos dibujos de mi buen amigo Steven Smegma y fotos de personas que fueron brutalmente mutiladas. Esas fotos brutales son un buen espejo de cómo suena nuestra música, pero después de usar esas fotos durante años pensé que era hora de hacer algo diferente, también porque hoy puedes encontrar las fotos más horribles haciendo clic 4 veces con el mouse de tu computadora. Esta vez buscamos algunas cosas oscuras e inquietantes. Internet nos dijo que no todo el mundo estaba contento con eso, por eso, que así fuera.


DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos de otros asuntos en la música extrema. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y según algunos fanáticos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de música extrema subterránea? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

LAST DAYS OF HUMANITY: Creo que los fanáticos del metal en general son muy leales, cuando una banda lanza un nuevo álbum, la mayoría de los fanáticos quieren tener una copia física. 

Nuestros lanzamientos están disponibles en casi todas las plataformas, desde CD, LP, cassette hasta Youtube, Spotify y Apple Music. Creo que todos son geniales, todos pueden elegir cómo quiere escucharnos. Y para los ilegales, eso realmente no nos importa. Incluso a través de transmisiones y descargas ilegales, nuestro nombre viaja por todo el mundo.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

LAST DAYS OF HUMANITY: Para LDOH no importa que no haya conciertos para tocar porque por ahora solo somos una banda de estudio. No tenemos la intención de hacer algo en vivo por falta de tiempo.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o los 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

LAST DAYS OF HUMANITY: Los años 80s y principios de los 90s fueron una época en la que todo estaba claro, no para muchas bandas, y la gente sabía qué bandas iban a hacer con un nuevo álbum, y la gente estaba ansiosa por eso. 

Desde finales de los 90s había tantas bandas que era difícil obtener algún tipo de visión general y cuando Internet se volvió más maduro, todas las bandas tuvieron acceso a una audiencia mundial, y la audiencia tuvo acceso a bandas de todo el mundo. Entonces, creo que la audiencia se echó a perder y solo las mejores bandas lo lograrán. Por ejemplo, cuando busco música nueva en Youtube, la banda debería poder agarrarme del cuello al instante o, de lo contrario, hago clic en la siguiente, y por ello, las bandas no tienen la oportunidad de probarse a sí mismas.

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

LAST DAYS OF HUMANITY: La gente siempre busca los extremos, desde el blues al rock and roll pasando por el rock, el hard rock, el thrash y el speed metal hasta el death metal, el grindcore, el slam, el crust, el punk, el goregrind y los proyectos experimentales de ruido. Siempre preguntándose si podría ir más rápido, más fuerte y más extremo.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente con la música extrema hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?

LAST DAYS OF HUMANITY: No escucho todo lo que sale (eso sería imposible), así que de vez en cuando busco en YouTube algunas cosas nuevas para descubrir. A veces encuentro bandas que son nuevas para mí pero existen desde hace muchos años. Pero también muchas veces escucho bandas y álbumes que conozco desde hace mucho tiempo. Bandas de Old School Death Metal y Grindcore de mediados de los 80s o mediados de los 90s. Creo que necesito y/o necesitamos escuchar nuevas bandas para tener ideas de nuevas canciones, ya que nuestros temas están basados en el Grindcore de los 80s con una producción más moderna.

DARGEDIK: Bueno Hans, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo, estará dentro de uno de los mejores del año para los amantes del goregrind. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

LAST DAYS OF HUMANITY: Bueno, gracias Javier por el interés en nuestra banda y por supuesto a todos los fanáticos que nos escuchan y compran nuestras cosas, ¡Muchas Gracias!

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abril 04, 2021

La calidad de sonido, ejecución y demás es de primer nivel, considerando también que Century Media exige menos... lo interesante es la música de Cryptosis en este "Bionic Swarm", bastante originales, haciendo algo innovador a partir del Thrash Metal, para eso este trío se vale de ciertos momentos de otros géneros como el metal sinfónico, de la forma que es usado en el Black Metal melódico-sinfónico, sin embargo los riffs principales son de la escuela Thrash, con armonía de fondo de teclados atmosféricos que le dan un toque brutal-espacial a su sonido que no creo haber escuchado antes, quizás en algún disco de los suecos Darkane. La voz se maneja como thrash clásico, incluidos los gritos a lo Tom Araya. Entrevista a Frank te Riet y Laurens Houvast. 

Frank te Riet (Bajo y Mellotron)

DARGEDIK: Bienvenidos Frank & Laurens a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar con ustedes sobre su nuevo álbum "Bionic Swarm" y el primero de en su carrera musical. Cuéntenos, ¿Cuáles fueron las razones para formar Cryptosis? ¿Y con esta pandemia tuvieron problemas para materializar el disco? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas?

CRYPTOSIS: 

FRANK: Si, es difícil ensayar estos días, tenemos que hacerlo antes de las 9 de la noche, ya que de ahí tenemos que ir a nuestras casas e ir a cenar. Pero estamos promocionando el disco con los videos, y tratamos de expandir las cosas en la banda, y tratamos de mantenernos ocupados.

Nosotros somos 3 músicos provenientes de Países Bajos, y que nos gusta tocar en vivo, no solíamos llamar Distilator y tocamos hasta el 2013 con ese nombre, pero no era una típica banda de Thrash Metal. No se tenía un estilo en general, porque teníamos diferentes gustos musicales y estos hacían que la banda tuviera otro sonido, experimentando con otros instrumentos como el Mellotron, y con ello cambiamos de nombre a Cryptosis y lanzamos nuestra primera producción "Bionic Swarm", porque así era como tenían que suceder las cosas.       

DARGEDIK: Cryptosis es una nueva banda en el mundo. Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con la pregunta más importante, ¿Compusieron el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algún problema con las cuarentenas para hacer las cosas habituales en el estudio?

CRYPTOSIS: 

LAURENS: Bueno, todas la cosas fueron hechas antes de la pandemia, pero hoy en día las cosas no son fáciles  por la pandemia. Entonces, este álbum lo comenzamos a grabar en Octubre del 2019, y se terminó entre Febrero y Marzo del 2020, así que fue antes de que la pandemia azotará Europa, y de ahí para nosotros fue tener un poco de tiempo como descanso y nos dedicamos a otras cosas.    

FRANK: Si, en el tiempo que hubo estos cambios, nosotros nos mantuvimos activos haciendo nuestra nueva web, grabar los videos y negociar con Century Media Records. Por eso, es que tuvimos bastante trabajo que hacer y lo hicimos todo a través de videollamadas, porque ellos querían conocernos en persona y tener la tecnología fue una ventaja para eso. 

En lo personal, yo no tenía mucho tiempo en el pasado, porque tocaba bastante en vivo, pero ahora con la pandemia, me enfoque bastante en la grabación del disco y los del sello nos dejaron enfocarnos más en este, y no nos dijeron que hacer, por eso es que fue una ventaja esta situación del COVID y concentrarnos más en el disco. Pero por el momento, nosotros no podemos girar y estamos esperando que todo regrese a la normalidad en algún momento para tocar en vivo.         

LAURENS: Si, teníamos una gira programada con Vektor para Mayo, para promocionar el split que sacamos con ellos, así que tuvimos que reagendar la mayoría y cancelar algunos hasta que las cosas estén mejor, porque muchos países cerraron sus fronteras y cancelaron por ese motivo, donde muchos amigos nuestros tendrán que aguantarse hasta que los conciertos en vivo vuelvan a suceder, y esperemos que pase pronto.  

DARGEDIK: Una cosa que me llamó la atención, ¿Cómo lograste firmar con Century Media Records? Uno de los sellos más importantes del mundo del Heavy Metal. Y también, hacer una portada con Eliran Kantor Y finalmente un split con Vektor. Debido a estos tres elementos, "Bionic Swarm" no es un álbum común. ¿Cómo toman la banda todos estos logros? 

CRYPTOSIS: 

LAURENS: La verdad no lo sé, porque si hace 5 años me hubiera dicho que íbamos a tener una portada de Eliran Kantor, íbamos a firmar con Century Media y luego íbamos a compartir un álbum con los poderosos Vektor, no me lo hubiera imaginado. Porque nos rompimos el trasero trabajando en este álbum y le pusimos bastante esfuerzo en todo el tiempo que nos demoró componer las canciones, y al final que todo sea posible, pensando que este sea el siguiente paso de la banda y esto es lo queremos mostrar al mundo, siendo así que cuando lo escucho Century Media, fueron los únicos que enviamos y les gusto.      

FRANK: Si, fue un gran paso llegar a firmar con ellos, porque antes nos manejabamos mayormente con sellos independientes, los cuales usualmente están dirigidos por una persona. Y esos sellos hicieron un trabajo excelente, pero ahora estamos un paso adelante y tenemos un alcance mayor en todos los estratos, y que tengamos la portada hecha por Eliran es algo que nos abrió las puertas en muchos sentidos. Porque invirtieron en hacer los videos, filmarlos, hacer animaciones en 3D, y todo esto no lo habíamos hecho antes, porque todo estos temas son muy caros para el presupuesto de la banda, y como sabes no somos muy ricos para hacer esto por nuestros medios. 

LAURENS: Si, por eso el apoyo del sello ha sido maravilloso hasta el momento, donde ya lanzamos todos los sencillos de la banda y el último fue lanzado el 5 de Marzo. Siendo gracias a ellos, que bastante gente nos prestó atención y muchos ya comenzaron a comprar las ediciones físicas de la banda. Luego nosotros haremos un concierto en las redes sociales dentro de unos meses y va a salir genial.  Porque personas de todo el mundo podrán vernos en sus casas. 

Laurens Houvast (guitarra y voz)

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre lo que hace que Cryptosis sea una banda diferente, porque hay muy pocas bandas dentro del Thrash Metal que mezclan fusiones progresivas, técnicas y de otro tipo en el estilo. Dado que, las bandas más importantes en este subgénero son; Voïvod, Coroner, Watchtower, Aspid, Vektor, Mekong Delta, Alarum y Toxik. ¿Sabes por qué hay pocas bandas que mezclan estos estilos musicales? Además, para un músico, ¿Cuáles son las principales ventajas de mezclar estilos y técnicas musicales sin salir del Thrash Metal?

CRYPTOSIS: 

FRANK: Para nosotros, Coroner es una de las más grandes bandas de todos los tiempos, y las bandas que mencionaste han lanzado muy buenos álbumes que nos han influenciado bastante, porque nos dieron la habilidad de crecer con más técnicas y que como siempre te inspiraron, porque cuando escuchas bandas como esas, siempre terminas haciendo más cosas con los instrumentos, porque todas esas bandas son únicas en el mundo y no solo tienen Thrash Metal, sino tienen muchas cosas que puedes seguir aprendiendo, y esas bandas te siguen mostrando o eso creo. 

LAURENS: Si, para nosotros siempre fue hacer música que nos gustará,  donde empezamos como una banda de Thrash Metal, pero con los años comenzamos a tener una fusión de muchos estilos musicales, porque tenemos influencias de Thrash Metal, Death Metal y elementos progresivos que van desde Opeth hasta Rush, y por ahí en lo personal me encanta Symphony X. Así que se tienen muchas influencias dentro de nuestro álbum, y por ende todo fue lo que escuchamos como músicos, y al hacer todas estas cosas, fue genial, donde el uso de Mellotron por Frank fue excelente, porque nos dio un toque sinfónico, lo cual jamás vi que otras bandas Thrash Metal lo hicieran, siendo así que tenemos un sonido personal como Cryptosis. Y donde se puede encontrar a nivel general cosas de Voïvod y Coroner.   

FRANK: Creo que todas las bandas tienen diferentes estilos, aún así estén dentro del mismo estilo, por ejemplo, Voïvod y Coroner son bandas de Thrash Metal progresivo, pero suenan muy distintas entre sí y depende de lo que estés buscando.  

LAURENS: Yo no estoy deacuerdo, porque si hablamos de Vektor, ellos tienen muchas cosas técnicas, coros y más detalles que hacen difícil compararlos con otras bandas e inclusive que tengan el mismo sonido. Es una banda de Thrash Metal de muchas fusiones.  

FRANK: Si, ademas que estamos interesados en otras bandas y otros estilos como Gojira, Dimmu Borgir y toda esa clase de sonidos que nos proveen un vertidor de ideas en general, porque las tres personas que estamos en Cryptosis escuchamos diferentes tipos de bandas, Marco escucha otras cosas, Laurens escucha otras y yo igual, y hace que todos mezclequemos nuestras influencias y se produzca algo que es distinto.   

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y la tripulación de giras, festivales, etc? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no pueden tocar en vivo y posponer las giras durante un año? incluso esta es la forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

CRYPTOSIS: 

FRANK: No lo sabemos, ya que toda esta situación apesta, porque muchos de los músicos tienen trabajos de medio tiempo, pero la tripulación no, ellos tenían trabajos de tiempo completo en el rubro del entretenimiento, por eso es que creo que para todos ellos esta situación es difícil, porque nosotros hacemos este tema por pasión, pero este personal lo hace para vivir. 

LAURENS: Si, tienes toda la razón, porque acá muchos lugares de conciertos han cerrado, porque ahora las personas no pueden gastar en cosas como el cine, teatro y otros detalles más que se podían hacer y ahora estos locales están dejando de percibir dinero. Así que los gobiernos desconocen estos temas, y los lugares de conciertos han comenzado a despedir gente porque no pueden mantener a gente con trabajo, y es muy difícil para ellos también, porque casi todos están en bancarrota.  

FRANK: Esperemos que las cosas mejoren, y estos momentos catastróficos que están pasando tendrán a futuro otro enfoque, porque las personas que se dedicaban a ese rubro ahora se dedican a otras cosas porque aprendieron a hacer otras, y con eso el futuro es un poco más complicado, porque los ingenieros de sonido, ingeniero de luces y muchas más profesiones de este rubro no van a regresar a trabajar en este tema cuando todo termine, porque no van a querer arriesgar un trabajo seguro y que no tiene puntos flojos, por volver a hacer las cosas para festivales, conciertos, etc, y esto es lo que se verá posiblemente en los 5 siguientes años. Y la industria no solo perderá dinero, sino personas capaces de hacer buenos trabajos, pero es entendible que pasen por todo esto.    

LAURENS: Si, muchas veces personas ya renunciaron a eventos en vivo, y si regresan en el futuro, lo van a hacer como trabajo de medio tiempo, pero ya no dentro de sus prioridades, porque ahora saben que estoy puede volver a pasar y eso es un problema. 

FRANK: Así que todo esto apesta, y lo sentimos mucho por todas estas personas. 

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

CRYPTOSIS: 

LAURENS: Creo que las personas están explorando caminos en la música con cosas que antes no se hacían, o cosas que no se habían propuesto antes. Por eso creo que el metal extremo trata de avanzar de las mejores maneras posibles. 

FRANK: Recuerdo que en los 90s, la música extrema siempre estaba en busca de cómo distinguirse, siempre con la idea de buscar nuevas cosas, y es ahí que los artistas y bandas comienzan a avanzar dentro de los estilos que ellos adoran, por eso es que estilos clásicos se quedaron así, porque a muchos les gusto vivir todas las épocas. Entonces, ahora hay cosas que se siguen desarrollando, cosas nuevas y únicas.    

Marco Prij (batería)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y para algunos fanáticos el CD solo amplía las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

CRYPTOSIS: 

FRANK: Coleccionar copias físicas de cualquier índole, es una de las mejores cosas y eso pertenece a los artistas para que puedan hacer más cosas artísticamente. Además que ayuda a mantener a toda la escena metalera viva, ya que muy pocas personas compran estos formatos y la mayoría prefiere escuchar en las plataformas de música, por ejemplo, bandas como Behemoth o Dimmu Borgir no existirían si ellos no vendieran mercadería de sus bandas, pero con las descargas digitales es muy diferente porque con las plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music y muchos más, es como tener la música parecida a la comida rápida, compras un boleto y pruebas el sabor, y sino te gusta no vuelves a comer o probar eso, y eso es lo que pasa en la música, porque cuando la gente ahora se reúne y coloca música en esas reuniones, la mayoría ya no le presta atención a lo que está escuchando por que no tiene donde leer las letras o ver las carátulas.  Por eso, son las mayores diferencias y no se si sea bueno o malo, ya que lo único que sé, es que ahora se tiene una manera muy distinta de conseguir música. 

LAURENS: Si, para los fanáticos es muy importante tener las copias físicas, pero al mismo tiempo las plataformas dan velocidad para escuchar a las bandas, porque algunos están, con sencillos y se pasan de manera más rápida. Luego cuando sale el álbum, estas personas intercambian el álbum de manera completa, y algunos compran los discos y otros prefieren escucharlo en la red. 

Ahora con la plataformas, la ventaja es que estas plataformas ya alejaron a las descargas ilegales, y ese sería el momento crucial para esto.     

FRANK: Es una paradoja, porque tener todas las canciones y álbumes en aplicaciones como Spotify y Youtube de manera gratuita, pues es económico hacerlo, y para muchos conveniente. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos de esta nueva generación, porque ellos prefieren escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

CRYPTOSIS: 

FRANK: Creo que los álbumes van a desaparecer con el tiempo, porque si ves a artistas de música industrial, electrónica y otros más, ellos solo lanzan sencillos, y los EPs ya están muertos o álbumes para ellos del mismo modo. Entonces, se podría decir que el Metal es de la vieja escuela por hacer aún las cosas de esta manera, quizá por ser este tema, muchas bandas y álbumes continuarán por algunos años más, pero tarde o temprano nos enfrentaremos a esta realidad. Pero eso es lo que se piensa dentro de la escena metalera, y que va a pasar en el futuro.      

LAURENS: Pues sí, la escena metalera como la escena electrónica, industrial están acortando los pasos y ahora se enfocan como máximo en EPs, pero a veces ni tienen eso y solo son sencillos. Pero aún así hay personas que intercambian material de manera privada y lo hacen aún más con las redes, ya que la música tiene tres golpes, la primera percepción, la segunda que te interesa y la tercera, cuando comienzas a buscar mayor información sobre lo que estás escuchando.  

FRANK: Estaba leyendo un artículo, que la música Pop hoy en día tiene menor atención de parte de los adolescentes de ahora, y como poco a poco siguen teniendo menos atención, y ellos ahora están creando canciones máximo de un minuto y medio, y creo que solo esto es el comienzo de muchas cosas, porque la escena metalera seguirá este ejemplo con el tiempo, porque no todos pueden estar detrás de la música que sale hoy en día. Así que como artista, que esto llegue a pasar, será muy triste, pero es algo que va a pasar y al final del día todo va a desaparecer como se conocía, porque en 10 años, todo el mundo va a ser diferente a como era.       
LAURENS: Pero claro, hay un detalle, que dentro de los fanáticos de la música progresiva, ellos están acostumbrados a escuchar canciones de más 10 o 40 minutos, y se aburren bastante cuando cuando son canciones cortas o de un minuto. Así que, ahora las personas deben de tomarse el tiempo para escuchar nuevas bandas, y adentrarse en lo que hacen las bandas  porque siempre habrá algo nuevo dentro de la música. 

DARGEDIK: Bueno Frank & Laurens, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, ya que será uno de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

CRYPTOSIS: 

FRANK: Si, tenemos un sueño que cumplir, tocar allá en Latinoamerica, y esperemos que con este álbum se logre la oportunidad de hacerlo. 

LAURENS: Esperamos a todas las personas con los brazos abiertos con nuestra música, y manténgase en contacto. Y si alguna vez tocamos en Perú, solo dinos y nosotros te daré un pase de prensa como invitado especial Javier y podamos tomarnos unas cervezas. 

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marzo 24, 2021






Fecha de Lanzamiento: 01 de Marzo del 2021 
País de la banda: Países Bajos 
Sello: Rotten Roll Rex Records 
Estilo Musical: Goregrind






Cuando veo los medios grandes, me di cuenta que bandas como Last Days of Humanity son aquellas que jamás estarán en este tipo de medios, porque para estas personas el metal extremo o cualquier música extrema tiene que ser bonita y sonar bonita, si una banda no lo hace, pues simplemente le echamos tierra o se hacen de la vista gorda. Pero una banda como Last Days of Humanity, quienes llevan activos desde 1989 y solo tuvieron un pare en el 2006 por cuatro años hasta el 2010, los medios masivos no le ponen la atención debida, pero ese es su problema, una banda como esta neerlandesa es imposible dejarla pasar, y más aún si eres fanático de esa primera camada de bandas goregrind influencias por Carcass. 


Entonces, luego de 15 años de silencio en cuanto a largas producciones, tenemos la quinta larga duración de estos enfermos sonoros y amantes de lo asqueroso, cochino y purulento, que tiene por nombre “Horrific Compositions of Decomposition”. Donde la música de la banda es lo que esperas, goregrind abusivo en todo sentido, lleno de bastantes dosis personales de la banda y que solo vas a escuchar en los neerlandeses, teniendo como idea, que cada canción desde que empieza con “Hematopoietic System Tissue and Lymphoid Fail” y termina con “Analyzing the Clinical Abnormalities of Rigor Mortis” evoca las peores marranadas de este mundo infernal. Con introducciones de películas de terror y otras de suspenso que se complementan muy bien con todos los riffs y guturaciones asquerosas que tiene Hans Smits, y aunque esta tenga efectos de haber sido grabado en un inodoro. No hay nadie mejor que haga esta voz en el mundo, porque, así como Carcass introdujo varias instancias para este tipo de bandas, este señor se encargó de colocar los efectos necesarios a su guturación para que suene enfermiza y ultra profunda, donde no es importante que las cosas suenen parejas o suenen limpias. Eso no importa, la música de Last Days of Humanity es una de las mejores aberraciones musicales y extremas que no tienen que sonare bonitas para gustar a la gente, sino tiene que ser música que va directo a la yugular y te hace corte gigante para que no puedas seguir viviendo. 

Al ser una banda de cortos segundos y que todas tengan muchas semejanzas entre sí, es que todo se hace más sencillo de escuchar y se hace vicioso al mismo tiempo, porque aunque escuches muchos ritmos parecidos, estos neerlandés se las ingenian para tener algo personal en su música y que a pesar de dura un poco más de 21 minutos, la música no llegue a cansar y esta sea disfrutable en cada nueva escuchada, y la adición Paul Niessen en la batería es una de las mejores cosas que él pudo pasar a la banda y que él haya grabado todas las baterías, demuestra que no es necesario tener una super producción o tener a una máquina virtuosa de los parches, pues no, todo se trata de que la intensidad que le ponen los músicos para encontrar algo asqueroso, es lo más importante al final de todo. 


“Horrific Compositions of Decomposition” es un excelente regreso de esta banda a las producciones de larga duración, donde no vas a encontrar cosas de otro mundo u cosas de otros estilos musicales, solo te vas a enfrentar a la música conocida de Last Days of Humanity, tal y como la escuchaste en su primera producción “The Sound of Rancid Juices Sloshing Around Your Coffin” (1998), y si te parece aburrido que todo el tiempo la banda machaque intensamente tus oídos, pues esto no es para ti, porque su música es muy selectiva y no tiene esa idea de llegar a grandes masas. Solo es música directa y honesta en todo sentido, y que solo te hace pensar si lo que acabas de defecar estar resucitando en tu baño después de escuchar esta descarga de estos pioneros en el estilo.  

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Hematopoietic System Tissue and Lymphoid Fail
2. Molecular shutdown of the Hematopoietic cells
3. Within the Putrefying Realms of Clinical Pathology
4. Structural Alterations Of Morphological Cell Changes From Within
5. Roots Of Pathos
6. Sickening Analysis Of Reeking Body Fluids And Tissues
7. Malignant Melanoma disorder By Excisional Biopsy
8. Diagnostic Statistical Mental Disorders
9. Visual Representations of General Pathology
10. Coagulative Necrosis
11. Mass Chromatography
12. Molecular Pathological Epidemiology Of Colorectal Neoplasia
13. Distinguishing Between Validuty And Utility Of Psychiatric Diagoses
14. Nonculture Molecular Techniques For Diagnosis Of Bacterial Infections
15. Brachio Proctic Defloration In Septic Atrophy
16. Tumorous Parenchyma Of Red Corpuscles
17. Running Through The Blood (Fear Of God)
18. Dark Pathways Of Specific Pathogens And Mental Disorders
19. Cellular Destruction Under The Eyes of The Cytopatholgist
20. Partial Remains Under Post-mortem Examination
21. Putrid Emphysema In Hypodermic Tissue
22. Fusing Symblepharon
23. A Dive in the Primordical Swamp of Human Putrefaction
24. Cringe in Repulsion
25. Examination of Reeking Putrifying Organs, Tissues, Body Fluids
26. Principles of Pathology
27. Six Distinctive Morphological Patterns of Necrosis
28. Ciotus Analis and Defloration
29. Coagulative Myocytolysis Degeneration of the Myocardium
30. A Specific Pattern of Irreversible Fibrinoid Necrosis
31. In Myocardial Infarction
32. Disruption of Partial Adipocerous Derma
33. Analyzing the Clinical Abnormalities of Rigor Mortis

Enlaces:

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marzo 08, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021 
País de la banda: Países Bajos 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Industrial Extreme Metal







Las formas que toma el metal extremo durante cada año, son inimaginables, porque sigue creciendo con más expresiones y más ideas musicales que no tienen nada que ver con estilos extremos de los 80s y 90s. Y eso en lo personal es una de las cosas que más me agrada, porque es el único estilo musical en el mundo que sigue en pro de tecnología, de la innovación, de la creatividad y de muchos más elementos, y jamás se cansan. Y a pesar de tener más de treinta años escuchando Heavy Metal, jamás llegó a escuchar algo clásico o tener mis momentos del recuerdo, porque creo fervientemente a que este estilo siempre me sorprenderá con más bandas y estilos musicales que no me hacen recordar a nada y solo me dan grandes momentos como oyente, músico, fanático y persona de este inmenso mundo extremo. Siendo que esta vez llega a mis oídos el primer álbum de Autarkh “Form in Motion”, con esa idea bizarra de crear algo más extremo y tenebroso entre el común denominador de bandas de esta rama, donde las ideas de mezclar lo industrial, oscuro, guturaciones de muchos tipos y un mundo basado en mucho caos electrónico, es que la música tiene un gusto infinito de ideas que van más allá de los convencional.


Autarkh es un proyecto novel formado por los dos guitarristas de Dodecahedron, banda de Avant garde Black Metal de dos producciones de larga duración. Entonces, debido a que la banda se desunió el pasado 2020, ellos tenían muchas cosas que decir, y fue por eso que nace Autarkh. Una banda que no es común en el mundo, aun así, estemos en los años de grandes experimentaciones, pero no. Autarkh usa detalles personales, que a futuro van a desarrollar un mundo infinito de recursos, porque tiene ese universo perverso y retorcido que no se escuchaba hace muchos años dentro de la vertiente industrial y electrónica del metal, y que se pudo escuchar alguna vez en bandas como The Amenta y The Berzerker, quienes adjuntaban Grindcore, Death Metal y Black Metal con detalles industriales y electrónicos. 

El gancho de todo el álbum desde que todo comienza con “Primitive Constructs” y termina con “Zeit Ist Nur Eine Illusion”, son la inmensa creatividad para tener universos extremos, terroríficos e industriales. Donde los peores horrores del ser humano y su mentalidad por seguir presionando lo oculto y macabro del ser vivo dentro de cada segundo de este álbum, son de lo mejor, porque se entiende perfectamente que todo es oscuro, horrible, feo y cochino y de grandes dosis con sintetizadores, que tiene un resultado excitante de pedir mucho más de esta banda. 


Tengo que decir que la música de Autarkh me sorprendió bastante, porque cuenta con muchas resaltables y que tienen entre manos ese detalle que pocas veces encuentras en una banda extrema en un primer álbum. Ya que, este “Form in Motion” no tiene la necesidad de acuñar estilos como Black, Death, Thrash o Grindcore para sonar extremo, sino que habla con sus propios elementos, y eso es lo mejor de todo. Pero cuando encuentras los breves instantes de fusión, cumplen con toda la parafernalia de la música extrema. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Primitive Constructs
2. Turbulence
3. Cyclic Terror
4. Impasse
5. Introspectrum
6. Lost To Sight
7. Metacognition
8. Clouded Aura
9. Alignment
10. Zeit ist nur eine Illusion

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