Dargedik Rock Metal Webzine
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octubre 06, 2021

Dentro del gran abanico de bandas de Power Metal, los alemanes de Powerwolf han sabido hacerse de un nombre, en base a desarrollar un sonido propio además de tener una voz con mucha personalidad como la de Attila que es uno de los sellos de la banda a eso le sumamos el hecho de tener lanzamientos seguidos, algo que puede llegar a saturar pues han hecho recopilaciones, regrabaciones, versiones orquestales de canciones y discos anteriores, al punto que este "Call Of The Wild" es el sucesor de "The Sacrament Of Sin" (2018) habiendo un álbum de covers, una versión sinfónica de su anterior disco y 1 recopilatorio por sus 15 años como banda en estos 3 años de espera por un nuevo álbum ¿Exagerado? Quizás, aunque los fanáticos más acérrimos deben estar agradecidos. A estas alturas con un estilo definido, no hay mayores sorpresas, estamos ante una álbum con una excelente portada que posee un arte muy cuidado y 11 canciones con el sonido característico de la banda, hechas para quedarse en nuestras cabezas desde la primera escucha.

Falk Maria Schlegel (teclados)

DARGEDIK: Bienvenido a la páginas de Dargedik Falk Maria y gracias por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. En primer lugar, ¿Cómo fue la sensación de viajar con Amon Amarth por América Latina? Yo los vi en la último festival del mundo del 2020 en el Heaven and Hell. Fue un gran festival, Tienes cualquier recuerdo de ese festival porque la pandemia fue un gran impacto más tarde en el mundo.

POWERWOLF: ¡Muchas gracias! Fue genial hacer esa gira por Latinoamérica, ya que fue nuestra primera vez y con Amon Amarth. Y ahorita no puedo decir si regresaremos pronto, pero como lo dices, el festival que mencionas fue el último en toda la tierra ese año.

Recuerdo que un día después de tocar en ese festival, fue un gran problema solucionar los boletos de avión, porque todo el mundo quería regresar a casa, y el mundo estaba comenzando a detenerse. Pero valío la pena, porque haber tocado con Manowar, Amon Amarth por primera vez en Ciudad de México, fue increíble y de cómo la gente respondió a nuestra música, fue increíble para nosotros tocar esa noche. Además, ese día pregunta a Sr. Hegg de Amon Amarth si podía hacer una canción con nosotros como tema adicional que está en uno de nuestros álbumes. Así que con todo eso, fue genial hacer ese concierto y tocar al lado de grandes bandas.   

DARGEDIK: Estuve viendo dentro de la discografia de la banda, donde los álbumes de la banda son seguidos, porque en el 2019 ustedes lanzaron "Metallum Nostrum" y luego de dos años este "Call of the Wild". Por ello, ¿que opinas de las reseñas, criticos que dicen que cuando los álbumes son muy seguidos la creatividad decae un poco? 

POWERWOLF: Depende de muchas cosas, depende de las ideas, y si es buena, pues bueno, ahora si tenemos un álbum cada dos años, pues es como lo hacemos. Ahora nosotros hacemos música de muchas maneras, tenemos muchos caminos para elegir, porque pensamos para tocarlas en vivo, planeamos que sean buenas y seguras las canciones y estás estén listas para tocar en vivo, y con ello haya bastante algarabía en los conciertos que hacemos y después de la fiesta (que por cierto son muchas) (risas). Porque esa es la vida de la gira, crear nuevas canciones y tocar las canciones nuevas por mucho tiempo, y puedes estar meses tocando en Estados Unidos o en Europa con muchos festivales, entonces si uno tiene mucho tiempo para componer, pues que sea así, y si no hay, todo bien igual. Porque hay bandas que demoran un año 8 años en lanzar un álbum y otras bandas demoran un año en hacerlo, y así otras bandas tienen 5 años, y creo que eso no afecta al proceso creativo.  

Charles Greywolf (bajo y guitarra)

DARGEDIK: Dentro de este tema y su discografía, los primeros cuatro álbumes fueron lanzados por Metal Blade Records, y desde el quinto álbum están en Napalm Records. ¿Como fue la transición del cambio de sello entre estos sellos grandes? Porque ambos son grandes sellos en el mundo metalero. 

POWERWOLF: Cierto, lo son. Cuando estábamos con Metal Blade Records, fue genial en todo sentido, hubo muchas cosas positivas con ellos hasta nuestro cuarto álbum, pero luego decidimos cambiar de sello, porque creemos que era el momento de hacerlo y avanzar con la banda. Así que la gente de Napalm Records vino, y ya los conocíamos, son grandes personas, son un gran equipo y no cambiaríamos nada. Así que con Metal Blade Records todo fue genial, pero luego teníamos que avanzas y ahora todo va muy bien con Napalm Records. 
 
DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Powerwolf? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum. 

POWERWOLF: No es muy fácil, pero intentaré. 

"Return in Bloodred" (2005) recuerdo que el sonido era mucho más rock, y con elementos clásicos. Luego se tiene "Lupus Dei" (2007), donde usamos muchos coros y desarrollamos mejor el sonido de la banda, luego "Bible of the Beast" (2009) fue un álbum mucho más rápido y brutal, de ahí "Blood of the Saints" (2011) que nos dio la gira con Saxón y hasta el momento es el álbum más exitoso que tenemos, siendo más intenso y con muchos solos memorables. Luego cambiamos a Napalm Records y lanzamos "Preachers of the Night" (2013), el cual nos posiciono por primera vez en las listas de más escuchados de Alemania y en primer lugar, recuerdo que tocamos en un solo día en el Wacken y otros conciertos, pero tocar las nuevas canciones, fue realmente genial. Y tener todo ese apoyo de la gente es increíble, y tengo que decir que dentro de este álbum nos dio el sonido actual de la banda.

"Blessed & Possessed" (2015), donde la banda tiene canciones potentes y bien elaboradas, y este álbum nos dio mucho más éxito hasta el momento y hasta donde podíamos llegar con el sonido de la banda y ahora estamos con este nuevo álbum.  

Matthew Greywolf (guitarra)

DARGEDIK: Profundizando un poco más en lo que este primer álbum tiene que mostrar, la portada, las letras y la música que se encuentra en este "Call of the Wild". ¿Dónde empieza su inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa a las letra o viceversa, tal vez tienen dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

POWERWOLF: Es diferente, ya que por ejemplo si escogemos una canción de este nuevo álbum como "Blood for Blood", existen bastantes instrumentos celtas y otros antiguos, ritmos de guitarra antiguos, luego muchos coros memorables, y por así decirlo, nos tomó casi un año realizar esta canción. Luego el solo de teclado en "Dancing with the Dead" es complicado, pero que fue pensando con letras, por eso es que depende de las letras y normalmente todo se hace cuando hay solos, partes coreables, y al final se tiene un plano grande de las canciones en general. Por ejemplo, una canción donde la letra es personal es "Glaubenskraft", y el contexto no es bueno, ya que trata del comportamiento de la iglesia en Alemania y de cómo abusan con niños y niñas, y de cómo la iglesia no permite investigar y oculta todas estas atrocidades. Por eso es que es una canción fuerte, porque al final tiene un mensaje en contra ellos que nos les gusta, y por eso es una canción que me gusta y que tenga es manera de explicar la situación. Y Luego "Undress to Confess" tiene el corazón Powerwolf y tiene los coros que dicen el nombre de la canción para hacerlo pegajoso, por eso es difícil acercamiento y no siempre puede ser lo mismo.   

DARGEDIK: Powerwolf es quizá la última banda grande de Power Metal que tienen muchos elementos personales en estudio y más cosas. Por ello, ¿Que opinas de las bandas de Power Metal que se mezclan con el Pop?

POWERWOLF: ¡Buena pregunta! No puedo decir algo en contra, porque para mí como músico, es importante tener una buena canción y cuando estoy en vivo, me gusta entretener a las personas del concierto. Por eso, uno puede tener una banda sólida y al mismo tiempo entretener a la audiencia, y mezclamos nuestros caracteres en nuestras presentaciones. Pero como todas las bandas, siempre deciden traer buenas mezclas para su música, y por eso no puedo decir cuáles son las ideas de las bandas, porque puede ser buena en algún sentido para ellas (risas). Y si la música es buena, pues las nuevas bandas que mezclan lo pop con su música, pues por mi lado está bien en una canción, pero si estas suenan mal, pues siempre sonará mal.    

Attila Dorn (voz)

DARGEDIK: Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describiría los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Call of the Wild”?

POWERWOLF: ¡wuao! Que buena pregunta, ¡Increíble! (risas). Bueno, no puedo hablar mucho de los olores y sabores, pero ya que nuestra música es amplia, podría de ser que huele a muchas personas sudando dentro de un concierto de nosotros (risas), sé que no es la mejor descripción, pero es aquella que tiene la energía de la banda y que va a nuestro eventos con mucha regularidad y energía. 

DARGEDIK: Usualmente todas las entrevistas se van por el diseño de la portada, o que es lo que tiene de especial este nuevo álbum, y cosas por el estilo. Pero siempre tengo en mente hacer otra idea dentro de las entrevista, donde te pregunto, cada vez que empiezas una gira, crean un nuevo álbum o hacen más cosas relacionadas al lanzamiento, además que eres un músico de mucha experiencia ¿Como te sientes después de tanto años en la banda? ¿Sigues siendo ese metalero adoslecente que comenzó Powerwolf en el 2004? O ¿que clase de visión tienes? 

POWERWOLF:  Para serte honesto, me siento como en el 2005 (risas). Me siento entusiasmado con los sonidos, con nuevas cosas y sigo pensando en querer avanzar y que esto no se haga una rutina. Y como mencionaste, tengo mucha experiencia, pero, aunque no lo creas, aún tengo un poco de miedo cada vez que me presento en vivo, y la verdad no sé porque (risas), ya que no tengo una rutina para tocar en vivo o que debo de hacer en escenario. Y siempre tengo sentimientos felices para tocar en vivo, además que no quiero hacerlo ver como un trabajo normal, porque interpretar tu música, se trata de hacer las cosas con pasión. Tengo muchos sentimientos de antes y de ahora, me siento físicamente mayor (risas), pero siempre trato de mantener la misma idea con la que empecé a hacer música. 

Roel van Helden (batería)
  
DARGEDIK: Muchas personas creen que por los elementos que pusieron en sus discos, en su música en sus presentaciones. Dicen que ustedes hacen Folk Power Metal. Y otras personas solo dicen que hacen Power Metal. Por ello, ¿Que clase de diferencias encuentras entre una banda de Folk Metal y otra de Power Metal? 

POWERWOLF: No nos veo como una banda Folk. Usamos algunos elementos celtas en nuestra música, pero solo son detalles que nos gusta hacer, porque nuestra música es otra. Donde la idea de la música y la vestimenta es parte de nuestra presencia como banda, y para nosotros la música que hacemos es Heavy Metal. Y algunos dicen Power Metal, porque canciones como "Faster than the Flame" o la final de nuestro nuevo álbum son aceleradas, pero "Call of the Wild" es Heavy Metal de la NWOBHM como Saxon, Judas Priest y Iron Maiden. Por eso es normal para nosotros que la personas digan que hacemos Celtic Metal o Power Metal, o al final Folk Metal, pero al final no lo sé, nosotros no tenemos esto y en vivo es distinto. Quizá algunos confundan que nosotros hacemos bailes y presentaciones con mucha idea de baile en vivo con el lado Folk, pero a nivel musical no tenemos nada que ver con ese estilo.  

DARGEDIK: Ustedes tienen 9 álbumes en estudio, por lo tanto. ¿Como seleccionan las canciones para tocar en vivo? Porque con 9 álbumes es muy difícil seleccionar, ya que las personas en vivo suelen pedir 3 canciones de su primer álbum y así suscesivamente...  (risas).

POWERWOLF:  Pues sí, suele ser un dolor cabeza hay veces. Pero la idea, es que como yo soy el tecladista, yo estoy encargado de la lista de canciones de principio a fin (risas). Y eso significa que los demás chicos me lo dejan a mi criterio, algunas veces hay cambios y otras veces no, y cuando las canciones están listas para tocarse en vivo, lo vemos en los ensayos o vemos el proceso al final de cada álbum y cuales ya están predestinadas para tocarse en vivo. 

Usualmente nosotros, casi siempre mezclamos entre viejas canciones y nuevas canciones, porque me pongo a pensar como fanático, no solemos tocar todo el álbum completo como otras bandas, siempre mezclamos el pasado de la banda y tocamos canciones viejas. Mezclamos 6 canciones nuevas, y luego metemos bastante variedad, y solo pensamos en que canciones son buenas y listo. 

Muchas veces tuvimos la oportunidad de cambiar el listado de canciones, pero depende siempre de como veamos las cosas, siempre hay llamadas antes de hacer los cambios y todo ese tipo de cosas que se organizan mejor y como son seleccionadas las canciones. Pero jamás tocaremos todo un álbum completo.   

DARGEDIK: Bueno, Falk Maria Schlegel, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

POWERWOLF: ¡Por supuesto!... Primero, prometo volver a girar por Latinoamerica, hacer una gira por allá nuevamente. Mientras tanto mantenganes salvajes y metaleros!  

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septiembre 15, 2021 1

Jamás fui de las personas que se dejaron impresionar cuando una mujer toca un instrumento o cuando canta, ya que a mi no me interesa si es varón, mujer, homosexual o sea cual sea su inclinación sexual. Ya que, lo primero que se me viene a la mente cuando escucho una banda, es sobre la música y si todo lo que contiene es de buena, regular o mala idea. Entonces se puede decidir sobre el trayecto de la música, y con esto se tiene la primera producción de las noveles Crypta, donde residen ex miembros de Nervosa como Fernanda Lira y Luana Dametto, quienes se unieron a Sonia Anubis y Tainá Bergamaschi para lanzar esta primera producción llamada “Echoes of the Soul” bajo el sello austriaco de Napalm Records. Donde el detalle a mencionar de esta novel banda es sobre la salida de Fernanda y Luana de Nervosa, y luego sobre la idea de seguir con una nueva alineación en este proyecto, además de la decisión de Prika de Nervosa para seguir con esa banda. Siendo un punto a favor de estas tres músicas, porque le dio el respiro necesario que necesitaban para que su música se posicionará concisa en este 2021. 

READ THE INTERVIEW IN ENGLISH: CRYPTA INTERVIEW

Tainá Bergamaschi (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Tainá a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre Crypta y el nuevo disco “Echoes of the Soul”. ¿Qué te motivó a tener una banda como Crypta con solo miembros femeninos? ¿Y cuáles son las mayores fortalezas que tiene Crypta en el mundo del Death / Thrash Metal? 

CRYPTA: ¡Hola! En primer lugar, ¡muchas gracias por la invitación! Cuando me uní a Crypta, la banda ya estaba formada solo por mujeres. No tengo ninguna intención de crear proyectos musicales y decidir si poner hombres o mujeres. Quiero tocar con quien quiera dedicarse a ello. Sin embargo, ya hay muchas bandas solo para hombres, y cuando tienes una banda que solo tiene miembros femeninos, otras mujeres se sienten inspiradas para tocar también y, en consecuencia, la escena femenina del heavy metal aumenta. Conseguimos una audiencia muy grande al principio de la banda, lo cual es muy gratificante. 

En la banda, tenemos diferentes influencias dentro del death metal, lo que contribuyó a crear un álbum más diverso y así tener una audiencia más amplia.

DARGEDIK: Para ti, ¿Crees que el sonido hecho por Crypta en el primer álbum tiene un sonido personal por ser hecho por mujeres? Porque a nivel publicitario, una banda hecha por mujeres es un poco más atractiva para los medios y los fanáticos también. ¿Qué opinas de esta publicidad centrada principalmente en bandas femeninas en los últimos años?

CRYPTA: Hay muchas bandas de metal femeninas por ahí, pero pocas son reconocidas todavía, así que esto sigue siendo algo "nuevo" en los festivales, la gente sigue siendo curiosa y, naturalmente, atrae al público.

Sonia Anubis (guitarra)

DARGEDIK: Crypta es una banda que crece muy rápido en comparación con otras bandas, para ti, ¿Qué es lo más representativo que tiene Crypta y las otras bandas no? Porque desde este "Echoes of the Soul" la banda firmó con Napalm Records. Uno de los sellos más grandes del mundo. ¿Tenía algo que ver con el hecho de que Fernanda y Luana estuvieron anteriormente en ese sello con Nervosa?

CRYPTA: Cuando Fernanda envió un correo electrónico al sello anunciando la salida de Nervosa, dijeron que antes de finalizar cualquier contrato, querían escuchar nuestra música primero. Entonces, cuando anunciamos Crypta, querían firmar de inmediato.

DARGEDIK: En el tema de los otros miembros de la banda, casi siempre sucede que uno viene a Crypta porque pertenecían a una banda como Nervosa y Burning Witches. ¿Crees que esto afecta el camino personal de Crypta? ¿O crees que es un punto a favor de que la banda tenga gente con experiencia? Porque muchas veces, la prensa se centra en el recorrido de personas conocidas.

CRYPTA: Por supuesto que no, tenemos muchos fanáticos que conocían a las chicas de Nervosa o Burning Witches, y cuando se fueron, estos fanáticos las siguieron con Crypta, lo cual es realmente genial.

Luana Dametto (batería)

DARGEDIK: Veo las descripciones de la banda en este "Echoes of the Soul". Eres el guitarrista principal de Crypta. ¿Estabas completamente a cargo del proceso de composición? ¿O fue un trabajo compartido por todos los miembros? Si no, ¿Quién fue el responsable de componer las canciones?

CRYPTA: No soy el guitarrista principal de la banda, ambos hacemos el mismo trabajo de guitarra. Cuando me uní a la banda ya teníamos casi todas las canciones del disco, así que es bastante variado. Hay riffs de Sonia, Fernanda y Luana y algunos de mí. Escribimos todos juntos, pero cuando llegué, el disco tenía menos composiciones propias.

DARGEDIK: Firmar con Napalm Records es un gran logro para Crypta. Otro detalle llamativo es que Wes Benscoter hizo la portada de "Echoes of the Soul". ¿Cómo contactaste a Wes para la portada? ¿Y le dejaron hacerse cargo de la portada? o ¿Le dieron sugerencias para la portada?

CRYPTA: Sabíamos exactamente lo que queríamos para la portada, así que le entregamos la idea por escrito para que Wes la hiciera. Algunas cosas fueron su creación como los demonios.

Fernanda Lira (bajo y voz)

DARGEDIK: Brasil fue el país donde se creó el sonido latino en los años 80s. ¿Alguien pensó en agregar esos elementos salvajes y crudos que tienen bandas como Sarcófago, Vulcano, Krisiun y más en la música de Crypta? ¿Y qué piensas de Valhalla que ha estado haciendo Death Metal desde finales de los 80s? tal vez te influenciaron para que escogieras una guitarra y formaran una banda.

CRYPTA: Amamos a Valhalla y definitivamente ha sido una inspiración para nosotras. La banda tiene influencias de Death Metal de la vieja escuela, y para mí personalmente, Krisiun, Sepultura, Vulcano, Sarcofago son grandes influencias.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CRYPTA: Obviamente, el impacto en las ventas de discos y vinilos no es el mismo que hace 30 años. Puede ser relativo, por ejemplo, tengo un amigo que no escucha música en YouTube, Spotify, Deezer. En el lanzamiento de nuestro álbum, dijo que iba a comprar el CD y escucharlo en su radio. En general, no creo que obstaculice nada, por un lado, ayuda a mucha más gente a tener acceso a bandas de donde sea que sean.


DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y al equipo detrás de la cortina? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con shows o conciertos en diferentes partes del mundo.

CRYPTA: Está afectando a todo el mundo, sin duda alguna. Ya llevamos dos años sin festivales, sin espectáculos grandes o pequeños, no solo como músicos sino todos los que trabajamos detrás del escenario. Para las bandas que están lanzando su música ahora, tenemos Internet, por supuesto, que como se mencionó anteriormente, las plataformas de transmisión se usan mucho en estos días, más que las copias físicas. Pero estar sin conciertos realmente nos afecta mucho más. Espero que podamos volver pronto.

DARGEDIK: Bueno Tainá, el momento triste llego a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CRYPTA: Gracias nuevamente por esta invitación, por darnos espacio para hablar de nuestro trabajo, significa mucho. Gracias a todos los que se tomaron el tiempo de leer esta entrevista y a los que nos siguen. ¡Mantente a salvo, mantente metálico!

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septiembre 15, 2021

I was never one of those people who were impressed when a woman plays an instrument or when she sings. Since I am not interested in male, female, homosexual, or whatever their sexual inclination is. Since the first thing that comes to mind when I listen to a band. It's about the music and if everything contains good, average or bad ideas. Then you can decide the path of the music and with this, you have the first production of the novel band called Crypta, where ex-members from Nervosa such as Fernanda Lira and Luana Dametto. They joined Sonia Anubis and Tainá Bergamaschi to launch their first production called "Echoes of the Soul" under the Austrian label Napalm Records. Where the detail to mention about this new band is about the departure of Fernanda and Luana from Nervosa and then the idea of ​​continuing with a new line-up in this project, as well as Prika de Nervosa's decision to continue with that band with new members. It is a point in favor of these three musicians because it gave them the necessary breath they needed for their music will be positioned in 2021.

LEER LA ENTREVISTA EN ESPAÑOL: ENTREVISTA A CRYPTA

Tainá Bergamaschi (guitar)

DARGEDIK: Welcome Tainá to the Dargedik webzines pages, it's a great pleasure to talk to you about Crypta and the new album “Echoes of the Soul”. What motivated you to have a band like Crypta with only female members? And what are the greatest strengths that Crypta has in the Death / Thrash Metal world? 

CRYPTA: Helo! First of all, thank you so much for the invitation! When I joined Crypta, the band was already made up of women only. I have no intention of creating music projects and deciding whether to put men or women. I want to play with whoever wants to be dedicated to it. However, there are already many men-only bands out there, and when you have a band that only has female members, other women feel inspired to play as well, and consequently the female heavy metal scene increases. We got a very large audience at the beginning of the band, which is very gratifying. In the band, we have different influences within death metal, which contributed to creating a more diverse album and thus having a wider audience. 

DARGEDIK: For you, do you think that the sound made by Crypta into the first album has a personal sound for being made by women? Coz at the advertising level, a band made by women is a little more attractive for the media and fans too. What do you think of this advertising focus mostly on female bands in recent years? 

CRYPTA: There are a lot of female metal bands out there but few are recognized yet, so this is still something ''new'' at festivals, people are still curious and naturally it attracts audiences. 

Sonia Anubis (guitar)

DARGEDIK: Crypta is a band that grows very fast compared to others bands, for you, what is the most representative thing that Crypta has and the other bands haven’t it? Coz since this “Echoes of the Soul” the band signed with Napalm Records. One of the biggest labels in the world. Did it have anything to do with the fact that Fernanda and Luana were previously on that label with Nervosa? 

CRYPTA: When Fernanda sent an email to the label announcing the departure of Nervosa they said that before finalizing any contract, they wanted to hear our music first. So when we announced Crypta, they wanted to sign right away. 

DARGEDIK: Into the subject of the other band members, it almost always happens that one comes to Crypta coz they belonged to a band like Nervosa and Burning Witches. Do you think this affects Crypta's personal path? or do you think it is a point in favor of the band having people with experience? Coz many times, the press focuses on the journey of known people 

CRYPTA: Of course not, we have a lot of fans who knew the girls from Nervosa or Burning Witches, and when they left these fans kept following them with Crypta, which is really cool. 

Luana Dametto (drums)

DARGEDIK: I see into the descriptions of the band in this "Echoes of the Soul". You are the lead guitarist in Crypta. Were you entirely in charge of the songwriting process? Or was it a job shared by all members? If not, who was responsible for composing the songs? 

CRYPTA: I'm not the lead guitarist for the band, we both do the same guitar work. When I joined the band we already had almost all the songs for the album, so it's quite varied. There are riffs by Sonia, Fernanda and Luana and some by me there. We all write together, but by the time I arrived, the record had fewer compositions of my own. 

DARGEDIK: Signed with Napalm Records is a great achievement for Crypta. Another striking detail is Wes Benscoter did the cover of "Echoes of the Soul". How did you contact Wes for the cover? And did you let him take over the cover? o Did you give him suggestions for the cover art? 

CRYPTA: We knew exactly what we wanted for the cover so we delivered the idea in writing for Wes to do. Some things were his creation like the demons. 

Fernanda Lira (bass and vocals)

DARGEDIK: Brazil was the country where the Latin sound was created in the 80s. Did anyone think to add those wild and raw elements that have bands like Sarcofago, Vulcano, Krisiun, and more into the Crypta music? And what do you think of Valhalla who has been making Death Metal since the late 80s? perhaps they influenced you to pick a guitar and formed a band. 

CRYPTA: We love Valhalla and this has definitely been an inspiration for us. The band does have old-school death metal influences, and for me personally, Krisiun, Sepultura, Vulcano, Sarcofago are all great influences. 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans because this new generation prefers to listen to a song or two on digital platforms. What do you think about the albums doesn’t having the same impact compared to the 80s and 90s? And what are your solutions to improve the listening of all the songs on the albums? 

CRYPTA: Obviously the impact is not the same on record and vinyl sales compared to 30 years ago. It may be relative, for example, I have a friend that doesn't listen to music on YouTube, Spotify, Deezer. At the release of our album, he said he was going to buy the cd and listen to it on his radio. In general, I don't think it hinders anything, on the one hand, it helps a lot more people to have access to bands wherever they are from. 


DARGEDIK: Today, how do you see the situation of the bands in the face of this new pandemic, how is this pandemic affecting musicians, bands, and the staff behind the curtain? Because these days most of the bands live with shows or gigs in different parts of the world. 

CRYPTA: It's affecting everyone, no doubt about it. We are already going for two years with no festivals, no shows whether big or small, not just as musicians but all those who work behind the stage. For bands that are releasing their music now, we have the internet, of course, which as mentioned earlier, streaming platforms are used a lot these days, more than physical copies. But going without shows really affects us a lot more. Hope we can come back soon. 

DARGEDIK: Well, Tainá, the sad moment arrives at this interview, I hope you enjoyed this one as I did, thank you very much for your time. Congratulations on the new album, take care of our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin American fans and Dargedik readers? 

CRYPTA: Thanks again for this invitation, for giving us space to talk about our work, it means a lot. Thanks to everyone who took the time to read this interview, and to those who are following us. Stay safe, stay metal!

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agosto 31, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Agosto del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Thrash Metal




La leyenda alemana del Thrash Metal, Destruction, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera, que ya se acerca a las 4 décadas de violencia sonora. Incansables, la banda ha tenido lanzamientos seguidos, desde su último álbum en estudio "Born To Perish" pasando por el álbum en vivo "Born To Thrash" del año pasado en donde podíamos ser testigo del poderío de la banda en directo con una formación que incluye 2 guitarristas, por primera vez en muchos años, además de ser el último lanzamiento con Nuclear Blast pues ahora la banda trabaja con Napalm Records y este trabajo en vivo es lo primero que estrenan con dicho sello, quizás por ello hayan puesto un mounstruoso setlist. Ahora este show ha sido rescatado de un evento de transmisión en vivo que dieron el año pasado y que fue filmado en Z7 ubicado en Pratteln, Suiza. Un dato interesante es que no sospechábamos que se convertiría en el último registro con el guitarrista/fundador Mike, quien sorpresivamente (incluso para Schmier) dejó la banda a inicios de año, así que esto se vuelve un registro histórico e importante para los fanáticos de la banda.

Sobre el concierto pues queda claro al ver el tremendo setlist que es una apuesta segura ya que es un gran repaso por lo mejor de la banda, "resumido" en 22 canciones que cubren desde el último lanzamiento "Born To Perish" (2019) hasta su debut "Infernal Overkill" (1985) pasando por el EP "Mad Butcher" (1987) donde tuvieron 2 guitarristas tal como sucede en la actualidad. Y ahora que menciono el hecho de que haya 2 guitarras, cabe indicar que es uno de los aspectos más destacados en la banda pues le da otro peso a las canciones a la vez que les permite tocar sin problemas canciones que crearon para 2 guitarras como sucede con los adelantos que dio como "Mad Butcher" o "Reject Emotions". Sobre la puesta en escena, pues resulta sobria, con el logo de la banda detrás aunque Destruction es una banda a la cual le basta la intensidad con la cual encaran sus canciones y en ello, toda la banda suena como una máquina bien aceitada. En el apartado vocal, Schmier, no decepciona, logrando transmitir mucho con su ya conocida voz rabiosa y aguda por momentos, en cuanto a su labor como frontman, pues se muestra carismático si tenemos en cuenta que tocaban sin público, sin embargo no faltó algunas palabras para quienes ven o escuchan este trabajo. Eso sí, la resolución del video es estupenda y el sonido bien equilibrado, así que si desean la experiencia completa, vale la pena adquirir el Blu-Ray.


Describir cada uno de los clásicos que tocaron en este evento, estaria de más, pues ya los conocemos. Sin embargo como dije en líneas arriba, el hecho de tener 2 guitarrista suma muchísimo al trabajo de la banda en directo y esperamos que eso se transfiera a los próximos álbumes que lancen, por lo pronto ya lanzaron un adelanto y genera muchas expectativas. En resúmen, último registro en video con Mike, un setlist mounstruoso, una banda en plena forma y gran calidad de video son motivo suficiente para que todo fanático de Destruction y del Thrash Metal corra a buscar este CD/Blu Ray y ponerlo a alto volumen en casa ¡Destrucción asegurada! 

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Born to Perish
02. Death Trap
03. Nailed to the Cross
04. Armageddonizer
05. Tormentor
06. Rotten
07. Mad Butcher
08. Reject Emotions
09. Thrash Till Death
10. Betrayal
11. Sign of Fear
12. Damir’s Shred
13. Inspired by Death
14. Release from Agony
15. Life without Sense
16. Antichrist
17. Invincible Force
18. Under Attack
19. Bestial Invasion
20. The Butcher Strikes Back
21. Curse the Gods
22. Total Desaster

Páginas Oficiales:




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agosto 29, 2021

 

Los alemanes de Lord Of The Lost presentan su séptimo álbum de estudio en el cual han desarrollado, a través de un álbum doble, toda una narrativa en torno a un personaje controversial e interesante como lo es Judas Iscariote, el apóstol traidor según la biblia cristiana. Un personaje que puede ser analizado desde diferentes puntos de vista, como menciona la banda, desde la interpretación del mismo como redentor, mártir o asesino, sumado a los textos apócrifos del "Evangelio de Judas" que narran una conservación entre el discípulo y el mismo Jesucristo, sirven como la base para desarrollar el concepto de este álbum doble bajo los títulos de "Damnation" y "Salvation" con un total de 24 canciones donde la banda nos sumerge en la oscuridad de su música, donde siempre encontraremos elementos de Rock, Metal, Industrial y algo de Gótico. Este disco vendría a ser el sucesor del exitoso "Thornstar" (2018) y es posiblemente su álbum más ambicioso a la fecha, algo que podemos notar en la gran cantidad de detalles que hay en las canciones. Y es este último álbum el que nos permitió conversar con el guitarrista Pi Stoffers sobre "Judas" y la banda en general.


Dargedik: ¡Muy bien Pi! Ante todo bienvenido a Dargedik Webzine desde Latino América. Es un placer para nosotros el poder conversar contigo y en verdad apreciamos mucho tu tiempo. Entonces creo que lo más importante que nos gustaría saber es ¿Cómo estás? ¿Cómo ha estado la banda considerando este año loco que todos hemos estado viviendo? 

Lord Of The Lost: ¡Sí! Hola, ante todo gracias por invitarme ¡Estoy emocionado hombre! Creo es una de nuestras primeras entrevistas para Perú, creo, no lo sé con exactitud pero creo que es una de las primeras ¡Gracias por tenerme aquí! Y bueno ¿Cómo estoy? Creo que para mi, personalmente estoy bien, de nuevo, me refiero a que obviamente para todos todo este asunto del coronavirus ha sido algo dramático, sin importar quien seas, ya seas músico o un doctor, si eres un profesor o lo que sea, así seas un niño, en algún momento piensas en que algo anda mal, entonces, creo que luego del último año y medio, fui capaz de darme cuenta qué es importante en la vida y he empezado a ser optimista de nuevo jajaja ¡Eso es genial! Porque ha habido un periodo largo en el cual hemos estado en espera y pensando... "¡Ok, no lo sé!" Al decir "en espera" me refiero a que cuando han habido anuncios sobre conciertos o lo que sea que fuese a suceder que incluya algo de audiencia o incluya a grupos de personas reuniéndose, o planes para viajar o lo que sea, usualmente han sido cancelados y ahí es cuando pierdes la habilidad de emocionarte por las cosas. Entonces estoy de algún modo recuperando eso, no estoy sólo en modo de espera, y pensando cuando hay algún anuncio "Ok, ya veremos". En la actualidad mas bien pienso algo como "ok, eso puede suceder". Y aún no quiero creerlo pero hay una buena oportunidad, obviamente no sé cómo le va a Perú, pero para la mayoría de territorios importantes de Europa la campaña de vacunación va bien, algo rápido entonces empieza a ser más fácil y estoy optimista. 

Con respecto a la banda, no perdimos mucho en estos tiempos de coronavirus. Me refiero a que obviamente ha habido 2 años de giras que se han dejado de lado de alguna manera, pero cuando digo ello me refiero a que han sido sólo postergados, no han sido cancelados. Entonces no perdimos ningún concierto, sólo se harán a futuro. Y aparte de eso, tenemos los mejores fanáticos del mundo porque ellos son en realidad quienes nos hicieron superar el coronavirus como banda, sólo financieramente hablando obviamente, porque los fanáticos no sólo aman tu música sino que también te apoyan financiaremente obviamente y te permiten hacer otras cosas, hacer más merchandising, también te permiten tener tiempo para hacer un álbum y vaya que tuvimos mucho tiempo para escribir un álbum jajaja. Es ese el motivo por el cual hicimos un álbum doble con "Judas"  y tuvimos mucho tiempo en realidad, mirando en cada pequeño detalle de ese álbum y tratar de hacerlo perfecto. Entonces ¡Gracias coronavirus! ¡Gracias a ti! Nosotros realmente hicimos lo que yo creo que es, o todos pensamos, es el mejor disco que hemos hecho ¡Sí! Esa es mi respuesta.



Dargedik: ¡Genial! Y en realidad esa era parte de mi siguiente pregunta, sabes, si por el coronavirus y debido a todas las restricciones que trajo, cambió quizás la forma en la cual ustedes compusieron el álbum. Porque tenemos 2 lados, por una lado, por supuesto, te da más tiempo para crear nueva música; pero por otro lado hay muchas restricciones en caso de que quieran reunirse con otros en un estudio real por ejemplo. Entonces ¿Podemos decir que fue más o menos positivo en términos de composición con respecto a este nuevo álbum?

Lord Of The Lost: Bueno, lo que hicimos... No fuimos muy influenciados por las restricciones o lo que sea en cuanto a la composición del álbum y también para la grabación del álbum. Porque escribimos la música, la mayoría de la música en Junio del 2020 y en ese tiempo había incertidumbre sobre si podís reunirte con personas o con cuantas personas, sobre lo que iba a suceder. Entonces pudimos usar esa zona gris ahí y eso fue algo gracioso porque todos estábamos completamente sanos todo el tiempo, todos nosotros. Entonces no fuimos influenciados por ello a la hora de escribir. En realidad escribimos la mayoría de las canciones juntas, como 20 de las 24 canciones fueron escritas en una semana. Una semana en la cual nos enfocamos en la escritura, y la escritura vino de la mano de la banda, algunas del equipo, y aquí también hay otros compositores, amigos de nosotros. El resto de canciones fueron escritos de forma remota, a través de internet, rebotando ideas de vuelta de Inglaterra, de la banda Sisters Of Mercy, de Jaani de Mercury Circle y Swallow The Sun. Y con respecto a las grabaciones, sólo hubieron pocas personas ahí, tuvimos a la persona tocando el instrumento, uno de los productores, ya Chris o Bennie o Bengt. Y sí, usualmente Bengt o Chris hacen la parte de ingeniería también, entonces la grabación real del músico, por ejemplo yo. Entonces había siempre pocas personas en la habitación, entonces no hubieron muchas dificultades.

Y con respecto a los video musicales también jajaja No quiero irme lejos de tu pregunta pero si puedo contarles a todos sobre eso. Para los videos musicales, eso fue más complicado porque nuestro principal director de videos musicales es Mateo de VDPictures quien también hace videos para Powerwolf y otras bandas, y casi siempre queremos trabajar con él. El problema es que él vive en Suiza y con el incremento de la pandemia, en algún punto, se le hizo imposible viajar, entonces para algunas partes de los videos o uno de los videos, en realidad la toma de las foto, tuvimos que hacerlo vía Zoom, entonces Mateo estaba sentado en su casa, en frente de su cámara web en Zoom, transmitiendo para Hamburgo o el lugar donde se grabaron los videos, entonces ponían una cámara filmando todo el set de grabación para que Mateo vea todo, y la comunicación entre los que filmaban se hacía por audífonos bluetooth, entonces fue todo un desafío en realidad pero lo hicieron, de alguna forma pudieron ser capaces de comunicarse y hacerlo realidad. Hubieron muchas dificultades, creo, pero no nos alejó de la calidad del producto final en videos, entonces lo hicimos posible de alguna forma.

Dargedik: Eso suena genial. Y bueno, el resultdo es "Judas" su séptimo álbum de estudio si no me equivoco que será lanzado el 02 de Julio y como dijiste es un álbum doble. Ahora tengo entendido que es un álbum conceptual ¿Qué nos puedes decir sobre las letras y el concepto detrás del álbum? ¿Podemos decir que este es el álbum más ambicioso y maduro en la carrera de Lord of the Lost?

Lord Of The Lost: No se si maduro pero ciertamente concuerdo con ambicioso. Me refiero a que "Thornstar" nuestro anterior álbum, sexto de nuestra carrera, ya era el más ambicioso y todos nos preguntábamos ¿Cómo vamos a superar esto? Porque creamos todo un mundo con "Thornstar" pero con "Judas" como es también un álbum conceptual, abrimos muchos libros con material para inspirarnos porque hay sólo historias sobre Judas como sabes, las usuales que conocemos de la biblia, obviamente esa historia sobre cómo traicionó a Jesús y cómo este fue crucificado y cosas así. Entonces está esa historia de Judas el traidor pero puede decirle a cualquiera esa historia en una canción. Entonces ahí tenemos una canción jajaja pero si ves a Judas como la persona como el personaje que es, hay muchos aspectos que te puedes imaginar porque si piensas en él en formas diferentes, porque si lo tomas en consideración, hay muchos "¿Qué hubiera pasado si...?" Por ejemplo ¿Qué hubiera pasado si Judas y Jesús fueron amigos? ¿Qué hubiera pasado si...? ¿Cómo te sentirías si tu amigo te pide que lo traiciones por ejemplo? Que si él muere, el mundo estaría seguro ¿Cómo eso afectaría la relación que tienes con tu amigo? ¿Qué hubiera sucedido si Judas no traicionaba a Jesús? ¿Quizás Jesús nunca hubiera sido cruificado? ¿No existiría la cruz como símbolo del cristianismo o como un símbolo sagrado? ¿No existiría el cristianismo? ¿El mundo no se hubiera salvado? ¿O cómo el mundo se hubiera salvado entonces? Entonce hay tantas historias alternativas y cosas por explorar que sólo hubiera sido posible en un álbum doble porque aunque sea un álbum conceptual y puedes escuchar casi el álbum de inicio a fin porque cada canción tiene una transición y una línea roja, y cada canción está conectada obviamente al concepto e idea que tenemos de Judas como persona o retratando algo. También pensamos sobre el hecho en cómo es que Judas puede ser visto como el mal supremo o el bien supremo, ¿Cómo se ve con las áreas grises en el medio? ¿Y cómo transportamos estas áreas grises a nuestra propias vidas? Porque es muy interesante cómo vemos el bien y el mal, o cómo lidiamos con ciertos aspectos de nuestras relaciones personales. Entonces es una línea roja a través del álbum y puedes escucharlo de principio a fin y viceversa y todo tiene sentido pero debido a que nos preguntamos con cada canción ¿Cómo podemos transferir esto a nuestras propias vidas? Puedes poner estas canciones fuera de contexto y escucharlas individualmente y aún así te darán algo en lo qué pensar o simplemente disfrutarlo.

Dargedik: Entiendo y creo que puedo escuchar lo que mencionas claramente en el resultado. Me refiero a que tuve la oportunidad de escuchar el álbum y sobre el cual lanzaremos una reseña, y me gustaron mucho todos los detalles que podemos escuchar en las composiciones, las emociones que podemos sentir con las letras e incluso con la música y es algo que me agrada del álbum. Y por supuesto que sus fanáticos van a querer verlos tocando estas canciones en directo. Entonces ¿Qué sigue para Lord Of The Lost? ¿Hay oportunidades de conciertos en Europa? ¿Quizás para fin de año? ¿O están planeando algún evento de transmisión o algo así?

Lord Of The Lost: Bueno no hay oportunidades de tocar en Alemania en realidad por ejemplo. Pero eso no quiere decir que no haya oportunidades en Europa. Porque a fines de Julio volaremos a Ucrania para tocar en un festival,  lo cual me sorprende porque no veo cómo es que eso sea posible, debido a que es un festival grande con 30 mil o 40 mil personas. Pero lo hicimos posible y tenemos que. Pero fuera de eso el próximo, todo estará bien, espero. Y con respecto al streaming tenemos un evento el 03 de Julio es decir un día después del lanzamiento de "Judas" donde tocaremos 13 canciones de "Judas" por cual habrá muchas nuevas canciones tocadas por primera vez y sí eso es básicamente el concierto de lanzamiento de "Judas" y luego de ello le seguirá una gira de promoción de "Judas" en algún punto del futuro. Por ahora ya sabemos por dónde empezar porque en Noviembre del 2021, este año, iremos a Rusia y ese será básicamente el punto de partida para la gira de "Judas".






Dargedik: Eso suena bien, y esperamos que la situación mejore con la vacunación por supuesto. Y ahora antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos aquí en Latino América? Y por supuesto invitarlos a  escuchar "Judas".

Lord Of The Lost: Aparte de "¡Por favor compren nuestro álbum y escuchen Judas" jajaja. Me gustaría decir que espero que algún día, en un futuro no muy lejano, nos podamos ver porque sabemos que desesperadamente debemos ir a Latino América, eso es por seguro, lo sabemos y hay un mercado ahí, no sólo son 5 personas esperando a que vayamos, se que son más ahora y creo que "Judas" será el álbum que hará esto posible, que podamos ir. Y no puedo esperar a verlos a todos ustedes si me permiten decirlo de forma directo ¡Espero con ansias eso!

Dargedik: ¡Eso sería grandioso! Especialmente porque audiencia aquí es muy apasionada en general.

Lord Of The Lost: ¡Sí! Eso es verdad ¡Y amo eso! Esa es una de las razones por las que realmente quiero ir.

Dargedik: Nuevamente agradezco tu tiempo para esta entrevista y espero sea la primera de muchas por supuesto ¡Felicidades por el nuevo álbum!

Lord Of The Lost: ¡Gracias!


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agosto 20, 2021

 

Hiraes es una banda alemana que nace de las cenizas de otra banda como Dawn Of Disease y cuyos sonidos se inclinan por el Death Metal Melódico. La banda está compuesta por Britta Görtz (Cripper) en las voces, Lukas Kerk y Oliver Kirchner en guitarras, Christian Wösten en el bajo y Mathias Blässe en la batería, es decir prácticamente Dawn Of Disease con Britta como vocalista. El principal compositor es el guitarrista Lukas quien ha sabido hacer uso de sus influencias para crear melodías intensas, pasajes atmosféricos y verdaderos himnos de Death Metal Melódico a los cuales da voz Britta quien demuestra un gran registro para abordar las canciones con sus guturales. Al desempeño de la banda hay que sumarle el gran trabajo de Jens Bogren desde los controles y el hermoso arte de la portada por parte de Costin Chioreanu quien le hace justicia a lo que se escucha en el mismo. Previo al lanzamiento de su primer álbum "Solitary", tuvimos la oportunidad de hablar con Britta y Lukas sobre lo que significa este nuevo comienzo, sus influencias y planes a futuro.


Dargedik: Ante todo, agradezco mucho tiempo y les doy la bienvenida a las páginas de Dargedik Webzine. Primero que nada ¿Cómo han estado? Teniendo en cuenta la situación que hemos vivido en el último año.

Hiraes:

     Lukas: Sí, creo que todo está bien para nosotros. Empezamos Hiraes el año pasado durante la pandemia, por supuesto que tuvimos que enfrentar algunas dificultades pero todo resultó bien, así que grabamos nuestro álbum el año pasado y lo lanzaremos el próximo viernes (25 de Junio) así que por ahora esperamos eso con ansias y bueno es así como estamos ahora.


Dargedik: Bueno, sé que vienen de diferentes bandas como Dawn of Disease y Cripper si no me equivoco, entonces para mi en realidad me sorprende un poco que hayan decidido empezar una nueva banda en una situación en la cual tenemos mucha incertidumbre en realidad, entonces ¿Cómo sucedió esto? ¿Cuándo fue que decidieron formar esta banda y trabajar en un nuevo álbum?

Hiraes:

    Lukas: Bueno fue allá por el año 2019 que la banda Dawn of Disease se separó, y estaba bastante claro en ese momento que 4 músicos restantes querían continuar con una nueva banda. A inicios del año 2020 estuvimos buscando un nuevo vocalista y sí, discutimos un poco sobre ello y pensamos en que quizás podíamos preguntarle a Britta porque la conocíamos por su antigua banda Cripper y también de Critical Mess donde sigue cantando. Y sí, le escribí un correo electrónico y afortunadamente ella estaba dispuesta a unirse a nuestra banda que aún no tenía nombre. Luego de que ella se nos uniera buscamos un nombre para la banda y así llegamos al nombre Hiraes. Luego ello, rápidamente empezamos grabar, bueno no, no grabando, rápidamente empezamos a escribir nuevas canciones y fue luego del primer ensayo tuvimos que suspender los ensayos muchas veces debido a la pandemia pero nos dimos cuenta de que todo encajaba muy bien y que la química era buena entre nosotros. Y luego trabajamos en el álbum y los grabamos de manera cruda y lo grabamos algo rápido. Así que bueno creo que terminamos de grabar todo a inicios del 2021,  a inicios de este año y el álbum se lanzará la próxima semana como dije antes, así que estamos muy ansiosos por ello.

Dargedik: Ya veo, ahora si te pregunto sobre el nombre de la banda ¿Por qué escogieron "Hiraes"? ¿Y sobre el álbum debut por qué "Solitary"? Tengo algo de curiosidad.

Hiraes:

    Lukas: Sí, quizás yo pueda decirte algo con respecto al nombre. La palabra "Hiraes" deriva de la palabra galesa "hiraeth" con una "th" al final pero es pronunciado algo diferente, se pronuncia /jírai/ en la lengua galesa y tiene un significado muy fuerte y sombrío que es el anhelo por lugares del pasado que quizás nunca existieron. Y esta atmósfera sombría y melancólica dentro de este nombre, si puedo hablar de una atmósfer cuando se trata del nombre de una banda, pero creo que entiendes a qué me refiero, en realidad encaja en la música, el estilo de música que tocamos y el concepto de la banda entonces es por ello que escogimos este nombre. Con respecto al título del álbum quizás Britta puede agregar algo.

    Britta: Sí claro, yo puedo continuar lo que comentabas sobre el nombre de la banda. Con respecto a "Solitary" como el nombre del álbum, sabemos que la banda Hiraes tiene ese toque melancólico en este primer álbum y todas las letras tiene ciertos temas sobre algo que te está frenando, que tienes superar, un nuevo comienzo, un nuevo inicio; las letras se enfocan mucho en las situaciones difíciles de la vida pero siempre hay una mirada brillante en ella, algo que te dice que eres fuerte y puedes superarlo o que hay una luz al final de tunel. Pero todo resulta ser algo solitario, no necesariamente estar solo, pero por tu cuenta y siendo responsable de uno mismo, uno debe encontrar la salida solo. El escribir este álbum durante toda esta fase de la pandemia, me refiero a que todos estábamos esparcidos por todo el norte de Alemania, sin poder sentarnos en la sala de ensayo entonces todos estábamos confinados en casa y a partir de ahí compartíamos todo a través del internet y no grabamos todos dentro de un estudio por mucho que quisiéramos. Entonces se veía apropiado el escoger la canción "Solitary" como el título del álbum porque todos estuvimos trabajando de forma separada, era un tiempo para estar por su propia cuenta, entonces sí, creo que era el nombre que mejor encajaba además que es corto, yo prefiero títulos que sean cortos en general y todos puede relacionar la palabra y encontrar quizás su propia interpretación sobre ello.



Dargedik: Entiendo, ahora desde su experiencia personal, entiendo que como músicos pueden enfrentar problemas debido a las restricciones que tuvimos por pandemia, para la mayoría de bandas fue imposible estar reunidos en el estudio de grabación de tal forma que puedan compartir ideas, entonces en general ¿Cómo fue su experiencia al trabajar en este álbum con las parts que tenían que hacer, saben, con las guitarras y las voces? ¿Fue más difícil para ustedes el tener que trabajar quizás de manera remota en este caso? ¿O quizás esto le dio más tiempo de pensar en las ideas que comparten con los demás?

Hiraes:

Lukas: Sí, yo diría que este proceso de trabajo nos dio mucha flexibilidad entonces no tuvimos que reservar un estudio y decir "¡ok, tenemos 2 semanas para grabar el álbum!" o pudimos decir "ok grabemos las guitarras esta semana o la otra". Pudimos dividir el tiempo muy bien y todos nosotros estamos acostumbrados a esta forma de trabajo entonces no era nada nuevo para nosotros, al menos en Dawn of Disease creo que grabamos los 2 últimos álbumes de forma similar, todos grabaron su parte en su propio estudio, y creo que siempre pensé que sería genial estar todos juntos en un estudio porque creo que es grandioso para el sentimiento de banda el estar juntos y tomarnos unas cervezas por la noche y escuchar las canciones que hicimos durante el día pero creo que para esta situación estuvo todo bien y quizás en el futuro tengamos la oportunidad de estar en el estudio todos juntos y pasarlo bien pero para las circunstancias actuales, todo estuvo completamente bien.

Britta: ¡Sí, absolutamente! Además a mi me gustó mucho grabar y estar por mi cuenta cuando grababa, me refiero a que también disfruto del tiempo en el estudio pero como vocalista, me refiero a que no está al 110% todos los días en el tiempo que te dan para grabar las pistas vocales. Entonces me gusta tomarme mi tiempo pero tomarte tu tiempo en el estudio es caro cuando estoy por mi cuenta además que no hay nadie tocando a mi puerta pidiéndome que lo haga más rápido, entonces puedo tomarme mi tiempo jajaja.

Dargedik: Cierto, ahora el resultado es este álbum "Solitary" que es su debut. Ahora si les pregunto ¿Cómo describirían el sonido de este primer álbum? ¿Qué podemos esperar de este "Solitary"?

Hiraes:

    Lukas: Bueno, Solitary es un álbum de Death Metal Melódico, pero no es sólo eso, es algo anticuado diría yo, hay tantas influencias en este álbum, en realidad tenemos muchas melodías sutiles, mucha melancolía, arreglos orquestales de fondo que quizás no lo escuches si sí sólo escuchas el álbum una o dos veces, debes escucharlo varias veces. Tiene una gran producción, cuando hablamos del sonido en general, trabajamos de la mano de Jens Bogren de Fascination Street Studios, quien es un gran sujeto además que ha trabajado con bandas como Amon Amarth, Arch Enemy y Bloodbath, en realidad nos gustan mucho esas bandas por cual estamos muy contentos de que él haya trabajado con nosotros en este álbum haciendo parte de la mezcla y toda la masterización. Y bueno, no sé si Britta desea agregar algo, en general el sonido del álbum es monumental, impresionante y enorme. 

    Britta: Creo que mezcló el álbum muy bien, es la primera producción en un álbum en el que haya estado involucrada en el cual hay este pegamento en forma de atmósfera orquestral que termina uniendo todo y estaba muy ansiosa de escuchar los resultados y sí creo que hizo un trabajo sorprendente, todo parece estar en el lugar correcto en este álbum y estoy muy feliz por ello.

Dargedik: Ahora que mencionan que trabajaron de nuevo con Jens Bogren a quien también conocemos por su gran trabajo en muchas otras bandas, eso es algo que para mi resulta interesante porque como saben en el 2021 muchos músicos pueden trabajar de forma remota y grabar en casa, sin embargo el trabajo de Jens es algo que sigue siendo importante, en este caso para ustedes si no me equivo ¿Es correcto?

Hiraes:

    Lukas: ¡Así es! ¡Absolutamente! Tú puedes ser el mejor músico del planeta y tener los mejores equipos en casa pero cuando se trata de refinar el sonido, necesitas en realidad tener a un experto en ese tema, al menos esa es mi opinión. Jens Bogren es un chico duro cuando se trata de mezclar y masterizar, hay muchas otras personas grandiosas que hacen mezclas sin embargo no estaba en discusión para nosotros el hecho de que no haríamos la mezcla o masterización para nuestro propio álbum porque de lo contrario habría sonado muy diferente. Así que siempre es bueno tener a alguien que recoja todo para mezclarlo y masterizarlo y así tener un gran sonido al final.     

Dargedik: Claro, entiendo tu punto de vista y desde mi punto de vista he podido escuchar la gran diferencia en el sonido de aquellas bandas de este lado del mundo que han podido trabajar con Jens Bogren. Ahora luego de lanzar el álbum, entiendo que aún hay mucha incertidumbre, no estoy seguro cómo va la situación con las vacunas en Europa pero ¿Tendrán oportunidades de tocar en un concierto? ¿O quizás planean hacer algún evento de transmisión como hacen algunas bandas ahora?

Hiraes:

    Britta: ¡Sí, claro! Tocamos nuestro primer concierto el fin de semana pasado, el viernes. Fue un evento de transmisión, fue muy profesional y muy bien organizado, estamos contentos de haber tocado ahí, se sintió genial y ahora tenemos ansias de más conciertos. Estamos actualmente planeando conciertos en vivo, hay algunos conciertos planeados que están de alguna forma en el medio, donde la gente está sentada con sólo poca gente, no muchos, que no haya multitud, por ahora estamos probando, esperamos poder tocar ahí aunque por supuesto todavía no se han anunciado aún, vamos a abrir para una banda grande entonces no podemos hablar sobre eso. Hay también conversaciones para ir de gira pero tenemos que cruzar los dedos porque probablemente empezaría en el otoño (hemisferiio norte) y no sabemos cómo van las cifras, si crecerán o no para entonces con respecto a lo que sucede. Sobre viajar al exterior es algo que veo un poco escéptica de que todo lo planeado suceda pero también espero poder tocar en vivo que es algo que me gusta mucho. Lukas fue un gran concierto el del viernes ¿No?

    Lukas: Sí, fue absolutamente increíble estar de vuelta sobre el escenario y estar sobre el escenario por primera vez con esta banda y como dijo Britta, estamos planeando algo y quizás en el otoño o al inicio de la primavera el próximo año, tenemos muchos planes pero no hay nada anunciado aún pero todo depende de cómo se desarrolle la situación actual. Aún así vemos el futuro de forma positiva y esperamos que tocar en vivo sea posible en un futuro no muy lejano.


Dargedik: Ahora, sé que son músicos experimentados y por ello me gusta mucho hacer esta pregunta. Sé que deben estar ocupados sobre todo en los tiempos anteriores a la pandemia pues debían tocar en vivo, así que como fanático ¿Todavía tienen tiempo de escuchar nueva música o nuevas bandas quizás?

Hiraes:

    Britta: ¡Por supuesto! Mucho, mucho en realidad. Yo dudaba de usar Spotify pero creo que ahor soy usuario fuerte de Spotify por casi 6 años ahora lo cual me ha traído muchas bandas grandiosas que de otro modo hubiera sido difícil descubrir porque ya no me tomo el tiempo de ir a una tienda de discos y escoger entre todos los discos que hay para remover ahí pero sí, esa una cosa buena sobre la nueva tecnología, el hecho que te envíen muchas sugerencias sobre buenas bandas y todo.

    Lukas: jajaja bueno en mi caso diría que soy de la vieja escuela, no tengo Spotify o algo así, es raro que compre nuevos CDs porque son muy caros, tengo que decir, entonces espero que haya ofertas especiales y ahí compro 20 o 30 CDs que pueden tener un año de haber de salido y luego los escucho, también compro vinilos. Estoy algo preocupado, tal como Britta hace 6 años sobre el traer Spotify a mi vida, quizás me anime pero me preocupa que esto vaya a ser demasiado para mi cerebro, o terminar sentado frente a mi computadora o srmartphone y escuchar música las 24 horas del día. Eso sucedió para el cumpleaños de mi padre cuando le regalamos una cuenta premium de Spotify y él descargó todo, todos estos álbumes de los 70s u 80s y emocionado me contaba que tenía tantos álbumes en su smartphone jajaja él obviaba dormir y se mantenía escuchando música, así que me preocupa que algo así me suceda a mi porque amo la música y toda clase de música, pero quizás algún día lo instale.

Dargedik: Ahora que lo mencionan, saben, es algo interesante que ahora tengamos Spotify o YouTube con mucha música, sin embargo veo en las noticias que las ventas de vinilos han crecido hoy en día. Esto es algo curioso, por un lado tenemos muchos escuchando música por Spotify y por el otro lado mucha gente comprando vinilos, comunidades de coleccionistas quizás, lo cual es bueno para las bandas pues es una buena forma de apoyarlas. 

Hiraes:

    Britta: Definitivamente y creo que no solo son coleccionistas, creo mucha gente está volviendo a apreciar un álbum y también celebrarlo al escucharlo en un vinilo sin saltarse nada, tomándose el tiempo y sentándose quizás en un sofá, bebiendo una copa de vino quizás, y escuchando la música sin ninguna interrupción porque el formato de un CD se puede escuchar en un auto pero no puedes reproducir un vinilo en un auto entonces tiene que estar en una situación donde estás en casa y puedes escuchar el álbum de forma activa. Conozco a mucha gente que invierte mucho en reproductores de vinilos y buenos parlantes y todo. No diría que están retrodiciendo pero creo que tratan de apreciar ambos lados de la historia, como tener buenas sugerencias y todo rápido donde estés con tu teléfono pero también de nuevo sentarse en casa y disfrutar un buen álbum.

Dargedik: Antes que terminemos ¿Algo que quieran decirle a sus fanáticos de este lado del mundo y aquellos que están empezando a escuchar a la banda? ¿Han tenido oportunidad de escuchar bandas de Latinoamérica?

Hiraes:

    Britta: No estoy segura que haya escuchado bandas de Perú, quizás sí y no lo sepa. Por favor recomipendame bandas de Perú.

Dargedik: Pueden ser de Latinoamérica en general.

Hiraes: 

    Britta: Bueno podría ser Nervosa, Sepultura lo cual sería obvio pero soy una gran seguidora de Nervosa. Aún no he escuchado todo el álbum de Crypta pero esas son las bandas que vienen a mi mente y que son de Latinoamérica.

Dargedik: Bueno ha sido un gusto conversar con ustedes ¿Algo más que deseen agregar?

Hiraes:

    Lukas: Sí, apreciaríamos mucho si escuchan nuestra música si aún no lo han escuchado, esperamos que tengan emociones positivas al escuchar, quizás algo de diversión en estos tiempos difíciles. Por supuesto que nos gustaría ir por allá cuando la pandemia haya terminado quizás o en un punto en cual la situación nos permita tocar en vivo. Así que esperamos verlos en el camino algún día y escuchen nuestra música, apóyanos a través nuestras redes sociales si gustan y la página oficial de Hiraes y quizás nos veamos tocando en vivo algún día.

    Britta: Sí, y también comenten sobre todo, lo apreciamos mucho, es algo que valoramos mucho, leemos todos los comentarios. Estamos muy felices por todo, gracias.



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