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The German Black Metal band, Waldgeflüster, released their sixth album under the name "Dahoam" on September 24, 2021. Their sound ranges between classic Black Metal and atmospheric Black Metal, with lyrics sung in their Bavarian dialect, as a way of reassessing its origins perhaps. The music of this album has certain folk elements especially in the instrumental parts, atmospheric, and melancholic parts accompanied by typical Black Metal voices and some sections of clean voice under their local dialect that end up creating a very expressive and sentimental songs that make us forget that we don't understand the lyrics. Prior to this release, we were able to interview Winterherz who is in charge of vocals, keyboards, and samplers, as well as being a founding member of the band. In the interview, we were able to talk about the band, their latest album, and other aspects of the Metal scene.

Lee la entrevista en castellano en: Entrevista a Waldgeflüster

DARGEDIK: Welcome Winterherz to Dargedik webzine pages. It’s a great pleasure to talk with you about the band, the new album and more things. Starting, Waldgeflüster was born as a personal project. What made it a band and at what point?

WALDGEFLÜSTER: Hi, thanks for having me. I asked the live members around 2014/15 if they wanted to join me as full members. At this time, we played together for a couple of years, and I had the feeling that I finally found some people I not only loved playing music and hanging out with, but who are also committed enough to be full members. Something I always found a bit lacking in people I played with before. Ultimately it was the right decision, as we are writing music together since 3 albums now and their contributions have just made the music better.

DARGEDIK:  Is there a current member of the band who caused this evolution? After a couple of records, how do you feel about it?

WALDGEFLÜSTER: I guess it was me who was eager to get some fresh elements into the Waldgeflüster sound. As stated above, I am very happy with this decision.

DARGEDIK: How old are you? I don't like to associate music with age, but creating a project of this type in 2005 was not common. But you have shown us with many albums that you don’t do it for fashion. What inspired you to form a project of this style? Do you still have that same feeling today? What do you feel about your music today?

WALDGEFLÜSTER: I am 36 now. And on the contrary, I think back then a couple of bands like Waldgeflüster were formed. It was just the start when the technology was available and affordable to start recording a couple of guitars, some vocals and a drum computer. Originally, I started Waldgeflüster, because I had some ideas that just didn't fit to my main band back then. Also, I wanted to write in my own tempo. The goal was to create nature inspired, melancholic Black Metal, as an outlet of my thoughts and feelings. I still have that same feeling, although the musical style definitely is not as restricted anymore as back then. In fact, it is not restricted to BM at all anymore, whatever we want to write we will write.

DARGEDIK:  At the lyrical aspect ¿Is ethenism the basis of your lyrics on this latest album? Could you explain to us what is the main difference between the pagan influence of other bands that play Folk Metal and what you do in Waldgefluster? Do you consider that paganism is more traditional practices than religious worship? I would like to know your opinion of this new trend.

WALDGEFLÜSTER: There is some misconception of us being a pagan band. We are not. I used Pagan symbolic when I started with Waldgeflüster and I also wrote some lyrics from that perspective. But nowadays our band is not connected to paganism in any form, except for nature being one of our main inspirations, and accepting nature as the only thing that stands above me. That is what connects me with paganism, the acceptance of nature as being bigger as oneself. I do not really care about the religious aspect of paganism; the old gods were always just symbols to aspects of life to me. But again, our music today deals with inner struggles, with my own demons, or on the newest record with the term home. 

DARGEDIK: What bands outside of Metal do you listen to? is there a current band that has caught your attention? Or maybe you are one of those who think that everything good has already been done?

WALDGEFLÜSTER: I am listening to music all the time, and I am searching for new music all the time. I buy around 4-6 new records each month I would say. So I definitely do not dwell in the past. And I listen to all kinds of music, Folk, Country, Pop, Elektro, HipHop. The genre doesn't matter to me, as long as it touches me on some level. I listened to a lot Lost Dog Street Band this year. And the last song that really got me is "Casper - Alles war schön und nichts tat weh". An incredible piece of music, and I can't wait for the whole album to come out.

DARGEDIK: Relating, could you name 5 albums that you would never stop listening to? regardless of their genre.

WALDGEFLÜSTER: Very difficult question as there is way too many to reduce them to 5. But definitely those records would be part of the list: Tool - Aenima, Ulver-Bergtatt, Casper - XoXo, Austere - To lay like old Ashes, Daughter - If you leave.

DARGEDIK: What are the plans for the future? After the surprising Split and tour with Panopticon, with which another band would you like to release a split album?

WALDGEFLÜSTER: We hope to play some live shows next year, maybe even another tour, and then start writing new music again. The only band we will do splits with as of now is Panopticon. Austin and me connect a 10-year-old and very deep friendship, he is the only one I want to do splits with at the moment. I am not a big friend of splits. To me they only make sense if they do not consist of 2 unconnected sides, but if both sides tell a story together and are connected. That's what we tried with the Split with Panopticon back then and the only way I would do another one.

DARGEDIK: If there was the possibility of making an album in another language, do you think it would completely affect the spirit of the group?

WALDGEFLÜSTER: I mean the possibility is always there, I write in English for my other band "Uprising". But yes, this would completely alter the sound and the feeling of Waldgeflüster. I would never be able to write lyrics at the same level in English as I do for this project in German

DARGEDIK:  Why is it important to use the Bavara language for you? There are so many languages that have their own character in the world and many are being forgotten, do you think that the musician is a vehicle for their survival?

WALDGEFLÜSTER: This record is a concept album about the term home. We live in Bavaria, we are surrounded by this dialect each day, and to us it feels like home. This is one aspect. The other aspect is that I also wanted to "occupy" this dialect with my own ideas and identity. I cannot speak for other languages and if musicians are a vehicle for their survival. But I definitely know that the Bavarian dialect doesn't need us as a vehicle, it survives pretty good on its own.


DARGEDIK: What about the new members of the band? Does anyone have an important project in parallel? They are spectacular musicians, but there is not much information about it.

WALDGEFLÜSTER: Domi is playing in a Melo-Death Metal Band called The Course is Black. Tom has several musical projects running in parallel, but none have seen the public yet. Arvagr is working on something of his own as well, but this also is in the making still. He had another project called Dagnir en Gwann some years ago.

DARGEDIK:  How is a live show with Waldgefluster? As you organize the setlist, I consider that it is very difficult to intersperse songs from different albums even though they carry the same atmosphere. I think they have a connection to each other. Is it complicated?

WALDGEFLÜSTER: The most complicated thing is to get a setlist, that fits into the timeslot we have. Our songs are usually pretty long, so it is always hard to decide the 4-6 tracks that we can play in 45 minutes. We tend to choose the songs that we want to play, it doesn't matter from which album they are. When it comes to the live show itself, I can't really judge this myself. Best would be to make up your own mind, either live, or via the several YouTube videos that are available from different sets.

DARGEDIK: Now we’ll speak about other matters into the metal scene. As for how an underground band and a mainstream band should be considered, there are patterns where more vinyl or cassette productions stick to this concept, and the CD according to some fans only expands the collections. What do you think are the factors for fans to stick with this concept of underground metal?

WALDGEFLÜSTER: I think Vinyl and Cassettes are so popular because it always feels like a kind of ritual when putting them on. They have this vibe of something valuable and old, that a CD just can't transport. When putting the music on becomes a ritual one tends to listen to the music more carefully as well. I think that is also part of the reason.

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, because this new generation prefers to listen to a song or two on digital platforms. What do you think about the albums doesn’t having the same impact compared to the 80s and 90s? And what are your solutions to improve the listening of all the songs on the albums?

WALDGEFLÜSTER: I hate the fact that a lot of young kids do not listen to records anymore but only to specific songs. Same goes for artists that put out a new song every one or two months but no album. To me an album tells a story in its completeness, and a song is just a song. But I guess nothing can be done about that fact. Some people will still listen to albums, others will stay with the singles. 

DARGEDIK: Well, Winterherz, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new in Latin America and Dargedik readers?

WALDGEFLÜSTER: Thank you very much for the interesting interview and helping us to promote our music. I hope we can visit Latin America someday!

La banda alemana de Black Metal, Waldgeflüster, presentó su sexto álbum bajo el nombre de "Dahoam" el pasado 24 de Setiembre del 2021. Su sonido camina entre el Black Metal clásico y el Black Metal atmosférico, con letras cantadas en su dialecto bávaro, como una forma de revalorar sus orígenes quizás. La música de este álbum tiene ciertos elementos folk sobre todo en lo instrumental, partes atmosféricas y melancólicas acompañadas por típica voces de Black Metal y algunas secciones de voz limpio bajo su dialecto local que terminan por crear canciones muy expresivas y sentimentales que nos hacen olvidar que no entendemos las letras. Previo a este lanzamiento pudimos entrevistar a Winterherz quien se hace cargo de la voz, teclados y samplers, además de ser miembro fundador de la banda. En la entrevista pudimos hablar de la banda, su último disco y otros aspectos de la escena.

Read the interview in English at: Interview with Waldgeflüster

DARGEDIK: Bienvenido Winterherz a las páginas de Dargedik Webzine. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum y más cosas. Comenzando, Waldgeflüster nació como un proyecto personal. ¿Qué la convirtió en una banda y en qué momento?

WALDGEFLÜSTER: Hola, gracias por invitarme. Les pregunté a los miembros en vivo alrededor de 2014/15 si querían unirse a mí como miembros de pleno derecho. En este momento, tocamos juntos durante un par de años, y tuve la sensación de que finalmente encontré a algunas personas con las que no solo amaba tocar música y pasar el rato, sino que también estaban lo suficientemente comprometidas como para ser miembros de pleno derecho. Algo que siempre encontré un poco deficiente en la gente con la que tocaba antes. En última instancia, fue la decisión correcta, ya que estamos escribiendo música juntos desde hace 3 álbumes y sus contribuciones simplemente han mejorado la música.

DARGEDIK: ¿Hay algún miembro actual de la banda que haya causado esta evolución? Después de un par de discos, ¿cómo te sientes?

WALDGEFLÜSTER: Supongo que fui yo quien estaba ansioso por incorporar algunos elementos nuevos al sonido de Waldgeflüster. Como se indicó anteriormente, estoy muy contento con esta decisión.

DARGEDIK: ¿Qué edad tienes? No me gusta asociar la música con la edad, pero no era común crear un proyecto de este tipo en 2005. Pero nos has demostrado con muchos álbumes que no lo haces por moda. ¿Qué te inspiró a formar un proyecto de este estilo? ¿Todavía tienes ese mismo sentimiento hoy? ¿Qué sientes hoy por tu música?

WALDGEFLÜSTER: Ahora tengo 36 años. Y al contrario, creo que en ese entonces se formaron un par de bandas como Waldgeflüster. Fue solo el comienzo cuando la tecnología estaba disponible y era asequible para comenzar a grabar un par de guitarras, algunas voces y una batería. Originalmente, comencé Waldgeflüster, porque tenía algunas ideas que simplemente no encajaban con mi banda principal en ese entonces. Además, quería escribir en mi propio tempo. El objetivo era crear Black Metal melancólico inspirado en la naturaleza, como una salida de mis pensamientos y sentimientos. Todavía tengo ese mismo sentimiento, aunque el estilo musical definitivamente ya no está tan restringido como en ese entonces. De hecho, ya no está restringido a BM, escribiremos lo que queramos escribir.

DARGEDIK:  En el aspecto lírico ¿Es el etenismo la base de tus letras en este último disco? ¿Podrías explicarnos cuál es la principal diferencia entre la influencia pagana de otras bandas que tocan Folk Metal y lo que haces en Waldgeflüster? ¿Consideras que el paganismo es una práctica más tradicional que el culto religioso? Me gustaría conocer tu opinión sobre esta nueva tendencia.

WALDGEFLÜSTER: Existe una idea errónea de que somos una banda pagana. No lo somos. Usé simbología pagana cuando comencé con Waldgeflüster y también escribí algunas letras desde esa perspectiva. Pero hoy en día nuestra banda no está conectada con el paganismo de ninguna forma, excepto que la naturaleza es una de nuestras principales inspiraciones y acepta la naturaleza como lo único que está por encima de mí. Eso es lo que me conecta con el paganismo, la aceptación de la naturaleza como más grande que uno mismo. Realmente no me importa el aspecto religioso del paganismo; los viejos dioses siempre fueron sólo símbolos de aspectos de la vida para mí. Pero de nuevo, nuestra música de hoy trata sobre luchas internas, con mis propios demonios, o en el disco más nuevo con el término hogar.

DARGEDIK: ¿Qué bandas fuera del Metal escuchas? ¿Hay alguna banda actual que te haya llamado la atención? ¿O tal vez eres de los que piensan que ya se ha hecho todo lo bueno?

WALDGEFLÜSTER: Escucho música todo el tiempo y busco música nueva todo el tiempo. Yo diría que compro alrededor de 4-6 discos nuevos cada mes. Así que definitivamente no habito en el pasado. Y escucho todo tipo de música, Folk, Country, Pop, Elektro, HipHop. El género no me importa, siempre y cuando me toque en algún nivel. Escuché mucho Lost Dog Street Band este año. Y la última canción que realmente me atrapó es "Casper - Alles war schön und nichts tat weh". Una pieza musical increíble, y no puedo esperar a que salga todo el álbum.

DARGEDIK: Relativo, ¿podrías nombrar 5 álbumes que nunca dejarías de escuchar? independientemente de su género.

WALDGEFLÜSTER: Pregunta muy difícil ya que hay demasiados para reducirlos a 5. Pero definitivamente esos registros serían parte de la lista: Tool - Aenima, Ulver-Bergtatt, Casper - XoXo, Austere - To lay like old Ashes, Daughter - If you leave.

DARGEDIK: ¿Cuáles son los planes para el futuro? Después del sorprendente Split y la gira con Panopticon, ¿con qué otra banda te gustaría lanzar un álbum split?

WALDGEFLÜSTER: Esperamos tocar algunos shows en vivo el próximo año, tal vez incluso otra gira, y luego comenzar a escribir nueva música nuevamente. La única banda con la que haremos splits a partir de ahora es Panopticon. Austin y yo estamos conectados por una amistad muy profunda de 10 años, él es el único con el que quiero hacer splits en este momento. No soy un gran amigo de los splits. Para mí solo tienen sentido si no constan de 2 lados desconectados, pero si ambos lados cuentan una historia juntos y están conectados. Eso es lo que probamos con el Split con Panopticon en ese entonces y la única forma en que haría otro.

DARGEDIK: Si existiera la posibilidad de hacer un álbum en otro idioma, ¿crees que afectaría por completo el espíritu del grupo?

WALDGEFLÜSTER: Quiero decir, la posibilidad siempre está ahí, escribo en inglés para mi otra banda "Uprising". Pero sí, esto alteraría por completo el sonido y la sensación de Waldgeflüster. Nunca podría escribir letras al mismo nivel en inglés que para este proyecto en alemán.

DARGEDIK:  ¿Por qué es importante utilizar el idioma bávaro para usted? Hay tantos idiomas que tienen su propio carácter en el mundo y muchos están siendo olvidados, ¿crees que el músico es un vehículo para su supervivencia?

WALDGEFLÜSTER: Este disco es un álbum conceptual sobre el término hogar. Vivimos en Baviera, estamos rodeados por este dialecto todos los días, y para nosotros es como estar en casa. Este es un aspecto. El otro aspecto es que también quería "ocupar" este dialecto con mis propias ideas e identidad. No puedo hablar otros idiomas y si los músicos son un vehículo para su supervivencia. Pero definitivamente sé que el dialecto bávaro no nos necesita como vehículo, sobrevive bastante bien por sí solo.


DARGEDIK: ¿Qué pasa con los nuevos miembros de la banda? ¿Alguien tiene un proyecto importante en paralelo? Son músicos espectaculares, pero no hay mucha información al respecto.

WALDGEFLÜSTER: Domi está tocando en una banda de Melo-Death Metal llamada The Course is Black. Tom tiene varios proyectos musicales en ejecución en paralelo, pero ninguno ha visto al público todavía. Arvagr también está trabajando en algo propio, pero esto también está en proceso. Tenía otro proyecto llamado Dagnir en Gwann hace algunos años.

DARGEDIK:  ¿Cómo es un show en vivo con Waldgeflüster? A medida que organizas el setlist, considero que es muy difícil intercalar canciones de diferentes álbumes aunque tengan la misma atmósfera. Creo que tienen una conexión entre ellos ¿Es complicado?

WALDGEFLÜSTER: Lo más complicado es conseguir un setlist que se ajuste al horario que tenemos. Nuestras canciones suelen ser bastante largas, por lo que siempre es difícil decidir las 4-6 pistas que podemos reproducir en 45 minutos. Solemos elegir las canciones que queremos tocar, no importa de qué álbum sean. Cuando se trata del show en vivo en sí, realmente no puedo juzgar esto por mí mismo. Lo mejor sería tomar una decisión, ya sea en vivo o a través de los varios videos de YouTube que están disponibles en diferentes conjuntos.

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda underground y una banda mainstream, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fans se apeguen a este concepto de metal underground?

WALDGEFLÜSTER: Creo que el vinilo y los cassettes son tan populares porque siempre se siente como una especie de ritual al ponérselos. Tienen esa vibra de algo valioso y antiguo, que un CD simplemente no puede transportar. Cuando poner música se convierte en un ritual, también se tiende a escuchar la música con más atención. Creo que eso también es parte de la razón.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fans, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

WALDGEFLÜSTER: Odio el hecho de que muchos niños pequeños ya no escuchen discos, sino solo canciones específicas. Lo mismo ocurre con los artistas que publican una nueva canción cada uno o dos meses, pero no un álbum. Para mí, un álbum cuenta una historia en su totalidad, y una canción es solo una canción. Pero supongo que no se puede hacer nada al respecto. Algunas personas seguirán escuchando álbumes, otras se quedarán con los sencillos.

DARGEDIK: Bueno, Winterherz, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos lectores en América Latina y Dargedik?

WALDGEFLÜSTER: Muchas gracias por la interesante entrevista y por ayudarnos a promover nuestra música. ¡Espero que podamos visitar América Latina algún día!


Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.

DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 

DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 

DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 

DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 

DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 

DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 

DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 

DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 

DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 

DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 

DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 

DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 

Existen ciertos discos de Brutal Death Metal que esperas en el año, y este quinto álbum de los turcos de Cenotaph llamado “Precognition to Eradicate”, es uno de ellos. Porque guarda perfectamente los preceptos de como debe de ser el progreso de una banda del estilo, ya que desde aquel “Puked Genital Purulency” (1999), esta banda supo mantener un estilo técnico y brutal que, a pesar de escucharlo en bandas clásicas, ellos saben como avanzar en su música. Y luego de “Perverse Dehumanized Dysfunctions” (2017), todos los involucrados con la música de la banda, estaban esperando un digno sucesor de ese potente disco. Por ello, Dargedik accedío a una entrevista con  Batu Çetin, vocalista de esta brutal banda turca. 

Read the interview in English: Cenotaph interview

Batu Çetin (voz)

DARGEDIK: Bienvenido de nuevo Batu a las páginas de Dargedik. Hablamos hace más de un año por el último disco de Molested Divinity y ahora hacemos una entrevista para Cenotaph y este nuevo disco “Precognition to Eradicate” que es editado por tres sellos. ¿Cuáles son las razones para lanzar este nuevo álbum en tres sellos? ¿Crees que dejarás de ser una banda subterránea para tener un mayor acceso a los medios?

CENOTAPH: Hola, la razón para firmar con tres sellos es simplemente para obtener una mejor distribución de nuestra música en todo el mundo, mejores distribuciones en Europa y Estados Unidos, eso es todo, desde 1993 estamos en el movimiento subterráneo y nuestro objetivo nunca fue ser una banda convencional.

DARGEDIK: Ahora que nos encontramos con un nuevo álbum de Cenotaph. ¿Fue compuesto durante la pandemia o antes? ¿Y por qué decidiste tener una portada más oscura que gore?

CENOTAPH: Nuestro nuevo nuevo álbum "Precognition To Eradicate" tiene en total 9 nuevas canciones en las que trabajamos desde el 2019, y en octubre del 2021 finalmente salío. Elegí el arte que Delic Saike hizo, ilustrador de Japón, es un arte surrealista oscuro y abstracto. Y lo hice, porque me aburrí de las obras de arte llenas de color y brutal death metal que hoy en día muchas bandas están usando, esta vez quería algo diferente.

Eren Pamuk (bajo)

DARGEDIK: Relacionado con la pregunta anterior. ¿Cuál es el tema principal de este “Precognition to Eradicate”? Debido a la nueva portada, la letra se centrará en otros aspectos. ¿Y gestionaste la portada o fue una idea de Delic Saike?

CENOTAPH: El concepto del álbum trata sobre una distopía enferma e infectada, una utopía oscura surrealista infectada con formas de vida extraterrestres. Primero vi la obra de arte y pensé que encajaba con nuestro concepto y letra, y luego contacté a Delic Saike. 

DARGEDIK: Un detalle que veo dentro de tu carrera. Es que participas en muchos proyectos como vocalista. ¿Cómo intentas hacer cambios de estilo vocal en todas tus bandas? ¿No tienes miedo de que tu voz se haga conocida?

CENOTAPH: Intento usar mi estilo vocal de diferentes formas y enfoques en cada uno de mis proyectos y bandas, depende del estilo de música y de mi estado de ánimo.

Florent Duployer (batería)

DARGEDIK: Ahora retrocedemos un poco en el tiempo. Donde "Puked Genital Purulency" (1999) fue tu primer álbum. Porque "Voluptuously Minced" (1996) es un EP debido a la duración de menos de 30 minutos que tiene un álbum. ¿Cómo ves las cosas después de 22 años de haber lanzado tu primer disco? ¿Cuántas cosas cambiaron desde tu punto de vista en Cenotaph durante todos estos años?

CENOTAPH: "Voluptuously Minced" (1996) es nuestro primer álbum y "Puked Genital Purulency" (1999) es el segundo álbum, todavía me gustan esos álbumes, por supuesto, pasaron muchos años y muchas cosas cambiaron en la banda, pero mi pasión por la música extrema y la brutalidad nunca cambió desde el comienzo de la banda.

DARGEDIK: Otro detalle en la historia de Cenotaph es que eres el último miembro activo desde 1993 y viste todos los cambios de formación en la banda. ¿Por qué es difícil mantener una alineación en la carrera de Cenotaph desde el principio? ¿Y cómo te sientes con esta nueva alineación desde el 2019?

CENOTAPH: Es lo habitual en la mayoría de las bandas, nuevos miembros vienen y se van, muchas razones detrás de eso, siempre es difícil encontrar a la persona adecuada para la banda, pero estoy bien con la alineación desde el 2019, hicimos un nuevo álbum asesino con esta alineación, espero que a ustedes también les guste.

Mattis Butcher (guitarra)

DARGEDIK: Últimamente, están apareciendo muchas bandas de metal extremo en Turquía. ¿A crees que se debe a este boom de bandas en tu país? ¿Y cuál era la escena del metal extremo en Turquía a principios de los 90s?

CENOTAPH: Sí, eso es cierto, muchas nuevas bandas asesinas vienen de Turquía, también el próximo año todos escucharán más lanzamientos geniales de Turquía, y creo que el interés en Death Metal y Extreme Music aumentó en nuestro país. Muchos nuevos músicos talentosos están en nuestra escena, que es genial, y sobre los 90s,  también fueron buenos momentos aquí, era una escena pequeña y fea, pero si comparo ahora con los 90s, la escena es mucho mejor ahora con bandas enfermas y una multitud asesina.

DARGEDIK: Cuando se busca información en las redes con el nombre de Cenotaph. Aparecen muchos nombres y los más relevantes son el Cenotaph italiano, el Cenotaph mexicano y ustedes. Y lo curioso es que los tres están relacionados con el Death Metal. ¿Cómo ves esta saturación del nombre en otras partes del mundo? ¿Y esto presenta un problema para la banda cuando hay entrevistas, reseñas, comentarios, etc.?

CENOTAPH: Creo que esta pregunta la respondí muchas veces, los otros Cenotaphs no me importan, no comparamos nuestra música con los demás, somos los más brutales.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subteránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterránea? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

CENOTAPHEs una pregunta profunda, a algunos fanáticos les encanta coleccionar vinilos o cintas, otros CD y otros digitales o solo mercadería. Solo depende de las personas, no se trata de ser una banda fea o no, en múltiples formatos diferentes nuestra música está para escucharse, puedes elegir cualquiera formato, siempre que nuestra música se difunda, está bien para mí.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CENOTAPH: Es el mundo hay muchas bandas hoy en día, muchos lanzamientos salen cada semana, también es difícil para los fanáticos seguir cada nuevo lanzamiento, en los 90s u 80s escuchábamos cada álbum, cada canción hasta el final. Esos años eran difíciles para alcanzar nueva música, ahora las personas pueden escuchar millones de bandas y álbumes con un solo clic, y mucha música de las bandas es fresca y original con el buen sonido que llama la atención de las personas desde los primeras y segundos canciones del álbum.

DARGEDIK: Bueno Batu, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutedo de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

CENOTAPH: Gracias por la entrevista, espero venir y tocar a partir de este nuevo álbum, yta que el nuevo álbum salio el 13 de octubre a través de New Standard Elite, Tentacles Industries, Coyote Records en diferentes formatos CD / LP / Digipack CD / Tape / Digital / Merch.

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Copías fisicas en los siguientes enlaces: 

There are certain Brutal Death Metal albums that you look forward to seeing what happens in the next album and this fifth album by Cenotaph “Precognition to Eradicate” is one of them. Because it perfectly keeps the precepts of how the progress of a band of the style should be, since that "Puked Genital Purulency" (1999) this band knew how to maintain a technical and brutal style that despite listening to it in classic bands. This band knows how to advance their music after “Perverse Dehumanized Dysfunctions” (2017). Everyone involved with the band's music was waiting for a worthy successor to that powerful album. For that, Dargedik had a conversation with Batu, the frontman of this band. 

Leer la entrevista en español: Entrevista a Cenotaph

Batu Çetin (vocals)

DARGEDIK: Welcome again Batu to Dargedik webzine pages. We spoke for more than a year for the last album of Molested Divinity and now we do an interview for Cenotaph and this new album “Precognition to Eradicate” that is released by three labels. What are the reasons for releasing this new album on three labels? Do you think you will stop being an underground band to have greater access to the media? 

CENOTAPH: Hi There, the reason for signing with three labels is simply to get better distribution of our music worldwide, better European and USA distributions, that’s all, since 1993 we are into underground and our aim was never to be a mainstream band. 

DARGEDIK: Now that we come across a new Cenotaph album. Was this composed during the pandemic or was it before? And why did you decide to have a darker cover art than gore? 

CENOTAPH: New album "Precognition To Eradicate” total 9 new songs we were working on it since 2019, and October 2021 it's coming out finally, I chose the artwork, Delic Saike did the artwork, illustrator from Japan, it’s a dark and abstract surreal art, I bored of full colorful brutal death metal artworks which nowadays a lot of bands are using, I wanted this time something different. 

Eren Pamuk (bass)

DARGEDIK: Relating with the previous question. What is the main subject of this “Precognition to Eradicate”? Coz with new cover art, the lyrics will focus on other aspects. And did you manage the cover art or was it an idea from Delic Saike? 

CENOTAPH: The album concept is about a sick and infected dystopia, a surreal dark utopia infected with extraterrestrial life forms, I saw the artwork first and thought it fits our concept and lyrics well then contacted with Delic Saike, coz the art idea was from him. 

DARGEDIK: A detail that I see within your career. It is that you participate in many projects as a vocalist. How do you try to make the vocal style changes in all your bands? Are you not afraid that your voice will become well known? 

CENOTAPH: I try to use my vocal style in different ways and approaches on each of my projects and bands, it depends on the style of music and my mood. 

Florent Duployer (drums)

DARGEDIK: Now we will go back a bit in time. Where "Puked Genital Purulency" (1999) was your first album. Coz "Voluptuously Minced" (1996) is an EP due to the duration of fewer than 30 minutes that an album has. How do you see things after 22 years of having released your first album? How many things changed from your point of view in Cenotaph during all these years? 

CENOTAPH: Voluptuously Minced is our first album and Puked Genital is the Second album, I still like those albums, of course, many years passed and many things changed in the band, but my passion for extreme music and brutality never changed since the beginning of the band. 

DARGEDIK: Another detail in the Cenotaph story is that you are the last active member since 1993 and you saw all the line-up changes in the band. Why is it difficult to maintain a line-up in Cenotaph's career since the beginning? And how do you feel about this whole new lineup since 2019? 

CENOTAPH: its usual thing in most of the bands, new members are coming and leaving, many reasons behind it, it’s always difficult to find the right person for the band, but I m fine with the lineup since 2019, we made a killer new album with this lineup, hope you guys also like. 

Mattis Butcher (guitar)

DARGEDIK: Lately, a lot of extreme metal bands are popping up in Turkey. What do you think is due to this boom in bands in your country? And what was the extreme metal scene in Turkey in the early 90s? 

CENOTAPH: Yeah, that’s true, a lot of new killer bands coming from Turkey, also next year you all hear more cool releases from Turkey, I think the interest in Death Metal and Extreme Music raised in our country, a lot of new talented musicians are in our scene, which is cool, 90 s was also good times here, it was small ug scene, but if I compare now with the 90s, it’s the much better scene now with sick bands and killer crowd. 

DARGEDIK: When one looks for information in the networks with the name of Cenotaph. Many names appear and the most relevant are the Italian Cenotaph, the Mexican Cenotaph, and you. And the funny thing is that all three are related to Death Metal. How do you see this saturation of the name in other parts of the world? And does this present a problem for the band when there are interviews, reviews, comments, etc? 

CENOTAPH: I think this question I answered many times, other Cenotaphs I don’t care, we don’t compare our music with the others, we are the most brutal one. 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

CENOTAPH: it’s a deep question, some fans love to collect vinyl or tapes other CDs and other digital or merch only, it just depends on people, it's not abt being ug band or not, in multiple different formats our music is releasing, you can choose any format, as long as our music spreads around its ok for me 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

CENOTAPH: It BCS a lot of bands around nowadays, a lot of releases coming out every week, its also difficult for fans to follow every new release, at the 90s or 80s we were listening to every album every song till the end BCS it was difficult at those years to reach new music, now ppl can listen millions of bands and albums with one click if bands music is cool and original with the good sound it gets ppl s attention from the first seconds of the album. 

DARGEDIK: Well, Batu, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new album. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your fans in Latin America and Dargedik readers? 

CENOTAPH: Thank you for the interview, hope to come and play thereafter the new album, check out the new album which was out on 13th October from New Standard Elite, Tentacles Industries, Coyote Records on different formats CD /LP / Digipack CD / Tape /Digital /Merch. 

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Order here physical

"Imperial Congregation" is a hard-hitting album and direct to the metal side of any lover of extreme in Heavy Metal, because it has everything and for everyone; hooks, industrial parts, black metal, and above all an inspired Blood Red Throne that proves to be the greatest eminence of Death Metal in Norway. Being a name to take into account in terms of considerable collections to have everything in their physical formats. It's already one of those bands that know how to make their music and always have small details that motivate you to spin their music over and over again with many doses of current affairs in their style, and thanks to this tenth album I spent about two weeks with the entire discography and keep me motivated to enter the infernal pogo like the first time I saw them live. That's why Dargedik agreed with an interview with Daniel.

Leer la entrevista en español en el siguiente enlace: Entrevista a Blood Red Throne

Daniel DØD Olaisen (guitar)

DARGEDIK: Welcome Daniel to Dargedik webzine pages. It's great pleasure to talk with you about Blood Red Throne and this new beast "Imperial Congregation" and more into the Heavy Metal world. To start this interview how was your first tour here in South America? Which country was the most enthusiastic here? Any special anecdote to tell us that will follow your entire life? 

BLOOD RED THRONE: Salud! We have played several times in Mexico, but it was awesome to do more countries in South America on our little tour some years back. Your fans are the craziest! I remember when we drove downtown in Bogota, Meathook(guitar) started to film these young hookers standing on the street. All of a sudden, they started running towards the car and they threw this big stone on our window and ran after our van. Apparently, filming them was not a good idea, haha. The shows in Colombia were pretty awesome, however. 

DARGEDIK: Talking about the old days in Blood Red Throne since 1998 and with 10 albums now. How do you see things in Blood Red Throne after 23 years of your carrier? Which memories are the most important from your perspective since the beginning of these days? 

BLOOD RED THRONE: We have been around for a long time and I have been there all the way. There's been ups and downs as every band experiences this, but I'm grateful to have traveled many parts of the world and met your crazy people. Sure, we might deserve to be bigger and more recognized according to many fans, but the most important thing is that we have a good time, create killer music and share it with you! 

DARGEDIK: I always want to ask about the label change in Blood Red Throne. Coz since your start, the first two were released by Hammerheart Records, then the next three were released by Earache Records, then in 2011 & 2013 were released by Sevared Records. And finally, the last two were supported by Candlelight Records and Mighty Music and with this "Imperial Congregation" you are with Nuclear Blast. Why did the band have regular label changes in your 23 years? Is there a reason for these changes? 

BLOOD RED THRONE: So, we got several offers after we did our first official demo in 2000. Hammerheart Records was a perfect start for us and we had a good relationship. Two albums later, we wanted to take a step up and were honored to sign with legendary Earache Records. Many fans still think our first album on Earache is our best and if they had played their cards well, we'd possibly have our breakthrough then. Anyway, we did 3 albums on Earache and our relationship was not good in the end. It was a huge step down to sign with a small label like Sevared Records, but they were surprisingly enough the only label interested then. We had a great relationship with them, but both parties knew that it was wrong. Still, we did two albums and when Candlelight Records came knocking at our door, we thought it would start a new era. That never happened and it ended with one release only. Even then, after so many years of touring and releasing many good albums, no big labels came our way. I actually wanted to release stuff by ourselves at that moment, but I got in touch with Mighty Music from Denmark and gave them the chance to release "Fit to Kill" (2019). This relationship was also pretty ok, but again, we deserved something bigger. I was in touch with Gerardo from Nuclear Blast all the way since 2010 when I met him in LA when we toured and I tried to convince him from every album since our self-titled. The problem was that he really wanted to sign us. but he didn't get a green light from the headquarter in Germany. However, I never gave up and I sent him every album coming out this period. When I started recording demos for "Imperial Congregation", I sent him some previews, and this time he was like, fuck, we really need to sign Blood Red Throne this time. I remember when he e-mailed me one day and told bro, it's all good. Welcome to the family. I was so excited and when I told my band they couldn't believe it. Things have been so fuckin' smooth ever since and I know for sure that things will happen for us now! 

DARGEDIK: One thing that has always captured my attention in Blood Red Throne music from "Monument of Death" (2001) to this "Imperial Congregation". It is the approach with Black Metal elements and Industrial elements which always tells me that we are in front of a difference after many years and according to Alex Webster from Cannibal Corpse. You are one of the last bands with personal sound with Aeon from Sweden. Why does Blood Red Throne's music have this pattern on every album? And what does it feel like to be one of the most consistent bands in Death Metal in Norway? Coz I think you're the only one that has more than 10 productions into Black Metal country. 

BLOOD RED THRONE: You're correct. Of course, Blood Red Throne is death metal. But, coming from black metal both Tchort and I, it was just natural to incorporate some black metal-ish riffs. I don't know about industrial elements though, but maybe Meathook brought in some of that when he joined. However, the basic is death metal. Everybody expected black metal when I started this band with Tchort in 1998, but we always intended to make a death metal band. There are still not many bands from Norway playing death metal, but we will hang in for many years to come! 

Yngve Bolt Christiansen (vocals)

DARGEDIK: Within the last part, why did you decide to lean to Death Metal style and not play Black Metal? And you could say that thanks to Blood Red Throne. Norway has its own sound in Death Metal? Coz there are few bands like Diskord, Obliteration, Cadaver and the split-up band Molested with a different kind of Death Metal if we try to compare with the Swedish, Finnish, Britain school. 

BLOOD RED THRONE: I like good music. Whether it's rock, pop, or metal. I like many types of metal. However, if I had to choose, death metal is my absolute fave kind of music. I'm heavily inspired by the US death metal scene from the '90s. Maybe the mix of coming from Norway and black metal makes Blood Red Throne a little bit different. We're not super-original for sure, but we make the worst-ass death metal in our opinion! 

DARGEDIK: For many people who follow your career from the beginning. One of the things that have the most attention is that "Patriotic Hatred" was used as a soundtrack for Hatred (2015) game. And for me, it was a pleasant end to this game, besides that the music fits perfectly with all the massacre that was found in that game. How was the idea of participating in this game? And what do you think of the FPS games with all reality used these days? Will we hear again Blood Red Throne in another video game? 

BLOOD RED THRONE: At that time, we had a different singer, and bassist also. Both of them were huge gamer fans and especially Martin on vocals was really into war games. He asked me if he could contact the guys behind Hatred and ask if they wanted to use our music. I thought that this would be good promotion for us indeed and it turned out that they were huge Blood Red Throne fanáticos. The rest is history, but we had some reactions both ways on this stunt. Oh well, fuck it. We'll probably not do this again. Maybe, we'll do some soundtrack for a movie next time, hehe! 

Stian Gunner Gundersen (bass)

DARGEDIK: If we focus a little on the lineup since 1998. You and Freddy are the last members of the first lineup in Blood Red Throne. What does it feel like to be with the same person for more than 20 years? And what would happen in the supposed case that Freddy decided to step away from Blood Red Throne? How would you take this decision? 

BLOOD RED THRONE: Well, I'm the only one being around from the beginning to the end. Freddy left the band right after "Monument of Death" in 2001 and returned in 2013. I always stayed in touch with Freddy and he never wanted to leave the band. But he moved back to his hometown, far away from my hometown, and back at that time, we had this strange thought that all members had to live in the same city, haha. Thinking about it now, we should have stuck together regardless of him moving. Freddy is the oldest one in the band and got the hardest job playing drums. But he's a stayer and loves death metal, so I hope he will stay for many years to come. Blood Red Throne will be around as long as I'm there! 

DARGEDIK: After 23 years and 10 albums being a forceful and direct band within Death Metal. Did you ever think to include technical or progressive elements to the band's music in the coming albums? 

BLOOD RED THRONE: What is technical? I mean, we're basically a straightforward death metal band, but some riffs are pretty intricate. Anyway, I don't care how simple or technical a song is as long as it gonna make you go apeshit and put the badass smile on your face. 

Ivan Meathook Gujic (guitar)

DARGEDIK: In the personal aspect, could you summarize in one word what each Blood Red Throne release has left for you? A single word that summarizes each time each album was released, what emotions appear today while you're waiting at home for the release of the new album. And these emotions are there after 23 years like the first time? 

BLOOD RED THRONE: I've released 25 studio albums so far and it's always exciting when a new album comes out. I'm even more excited now because I know I write better music. Satisfaction would be the keyword. Cause I've always been happy and excited when recording a new album. Craving and pushing for more would be other words describing where we wanna go. 

DARGEDIK: Although it seems a cliché, most bands always classify their latest installment as "the best of their careers", what do you feel about this new album? And what are the future plans for Blood Red Throne? 

BLOOD RED THRONE: Well, in this case, there's no doubt. I was really satisfied with "Union of Flesh and Machine" (2016) and "Brutalitarian Regime" (2011), but "Imperial Congregation" is the next level dude. Nuclear Blast and we also signed with a big booking agency. When the world opens up, we will tour all the way! 

Freddy Bolsø (drums)

DARGEDIK: Until here we spoke about the band, the new album, line-up, and more things related to Blood Red Throne. But now we speak the common things like in the last years, the classic Death Metal began to saturate. Also, we talked with Tomb Mold, Necrowretch and other bands about the old-school Death Metal will saturate in the Next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old-school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking at the past? 

BLOOD RED THRONE: There will always be bands trying to experiment and find new ways. Luckily, there will always be bands and old-school heads like Blood Red Throne to maintain the old-school death metal the way it should be! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

BLOOD RED THRONE: This goes both ways I think. I don't blame people for using digital platforms. It's a matter of practical reasons. However, the vinyl will never die. People love this format regardless of musical genres and it's a fact that it's something extra special about vinyls. Both soundwise and cover and artwork. As for CDs, I'm sure they will stay for many years as well. The cassette format is just a statement I think towards the modern music industry. As long as the music reaches out to everybody, we need it all! 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn't have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

BLOOD RED THRONE: I hate it. I wanna listen to a whole album when my fave bands release new stuff. It's like in the '80s too. I know it was about money, but fuck it. I can tolerate ONE single before the whole album. 3 or 4 singles are just stupid. I know we're doing it ourselves, but it's our label deciding. Not the band. Give me the whole album right away, damn it! I guess making music or lyric videos to each song is something that would help making the kids check out all songs. Funny thing though, I've noticed that all my bands got way more views/streams on the very first song being released than the rest. Maybe they only need to check out one tune and then move on to the next band. I dunno. It's strange. I wanna go back to the old times when we waited and were super-excited when our fave bands released their stuff. Bought the albums and sat for hours and days and listened to the albums very carefully. People got more into the music back in the day I would say. There are exceptions of course. A zillion bands are a factor as well. It's impossible to notice all music being released. 

DARGEDIK: Well, Daniel. The sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new one. As always it's a killer album! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin America fans and Dargedik readers? 

BLOOD RED THRONE: Support quality. Not quantity. Blood Red Throne will always be there to give you the finest old-school death metal. And we are coming back to you for sure to kick ass and party. Saluuuuud!

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