La icónica banda de heavy metal alemana, ACCEPT, regresa a Sudamérica en marco de un nuevo tour que los tendrá en distintas ciudades de la región, llegando a Perú, el próximo 7 de mayo en C.C. Festiva.
Accept es una de las bandas más importantes del heavy metal. Desde su primer trabajo homónimo lanzado en 1979, han logrado cautivar a sus oyentes con sus potentes riffs y canciones que se han convertido, con el tiempo en verdaderos himnos del metal, como lo son “Balls to the Wall”, “Princes of the Dawn”, “Burning”, entre muchas otras.
La agrupación ha sido liderada por Wolf Hoffman y se ha mantenido vigente, más potente que nunca. En el 2010 se integra el vocalista Mark Tornillo, dándole a Accept una renovación a sus propios sonidos, lanzando ese mismo año el álbum “Blood of the Nations”. Desde entonces los alemanes no han parado con sus giras y conciertos en los principales festivales, consolidando su nombre y demostrando que son unos inmortales del heavy metal mundial.
Ahora la banda regresa a nuestro país luego de 6 años de ultima presentación del 2017, pero esta vez con un show cargado de grandes éxitos y de su reciente álbum 'To Mean To Die', en una jornada que ¡no te puedes perder!.
La venta de entradas comenzará este lunes 13 de noviembre a las 12pm a través del sistema Eventrid.
Una
vez más Primal Fear se metió al
público al bolsillo. No en vano hicieron la promesa de dar ese 120% de todo su
potencial, y "a lo dicho hecho" porque literalmente la ciudad fue remecida
por esta maquinaria de heavy metal al estilo alemán, con ese toque de distinción
muy acentuado, y que a pesar de contener un gran tonelaje sobre sus ejes, se muestra versátil para dar contrapeso a su música optando por avezadas maniobras dentro de los
terrenos del hard rock, power metal o incluso sobre el Aor, cuando quieren mostrar las múltiples caras de esa misma moneda.
Todo esto fue el regocijo de un selecto público limeño que disfrutó a lo grande el pasado martes 07 de noviembre en el Teatro Leguía. Aún tenemos latente el recuerdo
de aquel Lima Metal Fest del 2016 dónde la expectativa
era gozar de la efervescencia del power
metal en todo su esplendor, pero a diferencia de aquella noche; hoy se pudo
disfrutar del extenso abanico vocal del queridísimoRalf Shchepper, quien encierra una capacidad superdotada para jugar
con su diafragma, pero antes de ir con el plato fuerte de la velada tenemos que mencionar a los teloneros del evento, los cuales dieron presentaciones muy destacables como es el caso de Contracara, quienes poco a poco van expandiendo su
círculo de influencia en cada lugar donde se presentan. Son varios los banger’s
que los reconocen y están atentos a cada actualización de la banda. Esto demuestra que el populorum está hambriento de heavy metal y que solo se debe de encontrar la mejor manera de llegar a ellos, por otro lado; Metal
Crucifier fue más incisivo en ese aspecto, su embestida era perfecta para calentar los músculos, aunque
la mayoría de asistentes no se animaban a despabilar sus ánimos, aun así Metal Crucifierse llevó palmas
de varios de los presentes que supieron reconocer el esfuerzo desplegado.
Siendo las 10 de la
noche, el intro que recorre toda la gira denominada ‘Code Red’ se hace presente, y los riffs explosivos entran en una crecida intempestiva que te impacta
de lleno en la cara, uno a uno los mejores temas de su discografía van llegando
a nosotros, primero ‘Chainbreaker’ y el sonido que iba acomodándose mientras
que los guitarristas Tom Naumann y Alex Beyrodt encontraban
su mejor ángulo para zambullirse en un clavado maldito dentro de ese torrente de cascadas eléctricas
que surcaban nuestros oídos. Ralf
Shchepper es todo un caballero por como pisa el escenario, en como
interactúa con el público y brinda sinceras muestras de respeto. Es un
tipo que ha pasado muchas transiciones y que aún permanece entero a pesar del
tiempo transcurrido desde su faceta power
metal con Gamma Ray hasta hoy. Estas cualidades siguen perennes como lo demuestra ‘Rollercoaster’ o ‘The World is on Fire’, dos temas al rojo vivo que sacan a relucir lo mejor del poderío alemán, ambos recibidos con cierta efusividad a pesar de que el pogo seguía siendo un tema pendiente. El sonido conforme iba avanzando encontraba un punto óptimo, posiblemente debido a la buena mano del sonidista que al parecer era parte del staff
de Primal Fear, así que por intuición o por maña, sabía bien que hilos
mover para que todo quede sincronizado en el menor tiempo posible, de esta manera ‘Deep in the Night’ y ‘Face the Emptiness’ se llevaron gritos
eufóricos de una afición que no podía creer que estas canciones no solo sonaban
idénticas a los discos de estudio, increíblemente se escuchaban mejor.
Cabe
mencionar la ausencia del bajista Mat
Sinner, miembro clásico que sufrió de múltiples adversidades que lo han mantenido alejado de la banda, por ahora su reemplazo es Alex Jansen, quien se maneja bien dentro del grupo, ganándose al púlpito con su actitud elocuente y ese estilacho punkie para rasguear con su plumilla las cuerdas del bajo, por su lado Alexander Beyrodt se mantuvo firmemente concentrado en sacarle el máximo provecho a su guitarra, no se le veía con ganas de detenerse hasta sudar la última gota, al igual que Tom Naumann, que para mí criterio personal es un tipazo. Siempre te recibe con una sonrisa y te hace sentir como su igual, así le hagas preguntas tontas el todo se lo toma con gracia y no duda en dedicarte un espacio de su tiempo sin dar señales de incomodidad. Lo que tiene de humildad es directamente proporcional a su talento, más que un guitarrista es un niño jugando a ser guitar hero. En su rostro se ve reflejado el placer que le produce su trabajo y eso se nota a leguas.
Si bien el concierto ya tenia buen rato de haber comenzado, algunos asistentes aún se mostraban fríos, por momentos cierto puñado de fanáticos intentaba mansamente mover a las masas sin lograr prosperar con su iniciativa, habrían otros intentos más conforme avanzaba un setlist enfocado primero en complacer a la hinchada de antaño, para luego repasar la
nueva hornada de temas recientes con ‘Another
Hero’ de su última producción o ‘Hear
me Calling’del disco “Metal Commando”. La noche entraba en su mejor
momento y la máquina seguía rugiendo con los clásicos ‘The End is Near’, ‘Metal Is
Forever’ y ‘Final embrace’. Daba
gusto ver cómo en esta ocasión Primal Fear se encontraba más cerca a nosotros con esa disposición a
establecer contacto, esa actitud frontal para acercarse y saludar a la primera fila de mutantes que esperaban
ansiosos la oportunidad de hacerse con un mínimo recuerdo del espectáculo, una púa, una baqueta
o un simple choque de manos era suficiente para llenar el baúl de los recuerdos
preciados para ellos. Después de una despedida, y tras un breve respiro, se alzan con la
bandera peruana pegada al pecho como un gesto de cortesía con el país anfitrión, lo que fue correspondido con un prolongado vitoreo que los catapultaría a seguir en carrera con ‘Angel in Black’y ‘Running in the Dust’en un cierre final de antología.
Todo encajó mágicamente yPrimal Fearlo supo aprovechar a su favor, fuimos testigos del brillo que
reluce en esa armazón fundida en acero que recubre una carrera entera dedicada
a predicar el heavy metal con un tesón contundente. Todos los integrantes cumplieron lo
que pregonaron, y ese 120% de entrega se multiplicó exponencialmente para escalonar el arduo
camino que forja a los guerreros que merecen ser promovidos como leyendas por sus
desvividas muestras de lealtad para con esta música. Sin más me despido agradeciendo la extensa labor
de la productora local Xaria Music que sigue infatigable apostando por la
calidad, lo que por supuesto le acarrea muchos elogios por esa dedicación que le
ponen, cumpliendo a cabalidad el horario prometido, preocupándose por
acondicionar un lugar cómodo para todos, y por esa hospitalidad hacia la banda que
en todo momento se mostró agradecida. ¡Mis felicitaciones y que el heavy
metal nunca deje de rugir mutantes!
Tom Naumann el guitarrista de los
veteranos Primal Fear se da un tiempo
para una breve conversación con nuestro corresponsal EvilRod, en una entrevista concisa en donde ambos abordan temas
puntuales como la próxima presentación de la banda en nuestro país, fecha en la
cual prometen dar el 120% de sangre, sudor y lágrimas. ¿Les tomamos la
palabra?, a mí no me queda duda, porque cuando Primal Fear pone marcha a su maquinaria pesada no para ante nada ni
ante nadie.
Evilrod:
Bienvenido Tom Nauman a DARGEDIK TV, entiendo que andas atareado con todas las
obligaciones referentes a su gira, así que trataré ser lo más breve posible para no desviarnos de los temas
concretos. Entonces comencemos:
Esta es la segunda visita de PRIMAL FEAR al Perú. La primera vez fue en el
"LIMA METAL FEST" en el 2016 y ahora llega una segunda oportunidad;
pero sácame de dudas: ¿estuviste presente aquella primera vez?, recuerdo que
habías tenido un papel relevante en la composición y creación del álbum
correspondiente a esa gira ‘Rulebreaker’ del 2016, pero una serie de
complicaciones te habían motivado a alejarte de la banda un par de años antes.
Tom: Lamentablemente tengo que
decepcionarte. Estuvimos en "Lima Metal Fest" en 2016, en un
tour por Sudamérica junto con Luca Turillis Rhapsody, yo participe de
ese tour ya que estoy de regreso en Primal Fear desde el 2014.
Evilrod:En el 2020 se lanzó el disco 'Metal
Commando' y en esos momentos se estaba viviendo la pandemia en su
punto más alto. ¿Qué puedes decirme sobre esa época?, y por otro lado háblame
del nuevo álbum, donde se muestra un fénix resurgiendo de las cenizas.
Tom: 'Metal Commando' fue lanzado antes de la pandemia.
Desafortunadamente no tuvimos tiempo de promocionar el álbum e irnos de gira
debido a esa extraña situación que comenzó alrededor de 2 meses después. Así
que en nuestra opinión fue un álbum muy fuerte, pero desafortunadamente
no pudimos llevarlo al escenario. Tuvimos posiciones muy altas en las
listas de varios países y fue mala suerte para nosotros no poder girar con el
álbum. Entonces, durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir nuevas
canciones. El resultado es nuestro nuevo álbum 'Code Red'.
Evilrod: Primal Fear llega con un nuevo disco que es una
genialidad. ¿Cómo fue el proceso creativo de 'Code Red'?
Tom: Por supuesto, tuvimos mucho tiempo durante la
pandemia. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio estudio en casa. Luego
comenzamos a juntar ideas y nuevas canciones y las lanzamos. Todos escribieron
canciones y crearon ideas. Los enviamos de un lado a otro y los juntamos para
terminar una nueva canción. Esta vez fue un verdadero esfuerzo de
equipo. Al final teníamos alrededor de 25 canciones y elegimos las mejores para
la ocasión.
Evilrod: Claro, y lo que puedo observar en esta producción
es que expresa mejor lo que está pasando en el mundo actual. ¿Estoy
en lo cierto?
Tom: Así es. Desafortunadamente, en este momento hay
suficientes puntos calientes en el mundo. Tenemos que tener cuidado con lo que
hacemos porque sólo tenemos uno. Las guerras, la opresión y el odio no
benefician a nadie. Es hora de empezar a vivir unos con otros y no unos contra
otros. Todos somos humanos y de la misma raza. Si destruimos el mundo
no nos quedarán otras opciones.
Evilrod: Finalmente, ¿cuáles son tus
expectativas para este 7 de noviembre? y ¿qué espectáculo tiene Primal Fear
para el metalero peruano?. ¡Por favor invítanos al concierto!
Tom: Por supuesto, tocaremos canciones de nuestro nuevo álbum, así
como clásicos que nuestros fans siempre quieren escuchar. Esta vez también
habrá canciones en el setlist que rara vez tocamos o que no
tocamos durante mucho tiempo. Daremos el 120% de sangre, sudor y
lágrimas y lo dejaremos todo en el escenario, así de directos somos. Vivimos
para nuestros fans y tuvieron que esperar tanto tiempo, así que daremos un buen
espectáculo
y, con suerte, tendremos una buena fiesta de metal juntos.
Evilrod: Muchas gracias Tom, a ti se te nota siempre abierto a dar buena vibra
a tus seguidores y a los medios, esta ha sido una entrevista corta pero precisa
y espero conversar largo y tendido en una próxima ocasión.
No necesitas ser un genio para
comprender la curva que el death metal
ha trazado desde los años ochenta hasta el día de hoy, son tres décadas de
ramificaciones, cada una con sus peculiares atmósferas, argumentos narrativos y
técnicas convertidas en enfermas exhibiciones que buscan inflingirnos los
suplicios por los que ha pasado este género durante sus múltiples
encarnaciones; y es justamente esto lo quehemos vivido en carne viva el pasado 02 de noviembre en el teatro Kantaro del Centro de Lima, fecha
pactada para la presentación de Obscura y
I am Morbid en la capital. Como se comentó en algún momento en la web, fue
el choque de dos potencias incomparablemente destructivas, cada una en su
particular forma de hacer metal extremo, y esta es nuestra morbosa y oscura
aproximación a una noche en donde el futuro y el pasado se dieron encuentro
para colapsar todo a su paso, esto fue Obscura
y I am Morbid en Lima.
Obscura
Tener a Obscura en nuestro país
es todo un privilegio, son de aquellas bandas que escapan de las miradas
oblicuas para contemplar posibilidades fuera de este mundo, se han vuelto
los voceros de una nueva era y tenerlos de gira por estas tierras generaba una expectativa
tremenda, avivada en parte por los marcos conceptuales desarrollados en todos
sus discos y esa virtud técnica que no sabe oponerse a la tentación de
encolerizarse cuando le llega el momento. Al fin y al cabo es death metal, y su impacto se basa en
eso, en someterte a su brutal pegada.Todos
los músicos que han pasado por esta agrupación han sabido captar ese
fundamento, manteniendo sintonía con Steffen
Kummerer quien constituye la pieza que le da sentido a todo lo que se mueve
en Obscura, sin desmerecer el aporte de todos esos monstruos que lo han rodeado
continuamente en su camino, y aunque para esta gira la ausencia de Jeroen Thesseling (bajo) y David Diepold (bateria) fue una total
sorpresa para mí, no deje de admirar el profesionalismo de los miembros
sustitutos que se mostraron a la altura de lo que se esperaba de ellos.
Con un
buen marco de público el concierto de Obscura
arrancaría con "Forsaken",
y una vez más los puntos oscilantes en la escala prog muestran su lado más hipnotizante,
la maestría musical del bajo cede lugar a la criminalidad de la voz de Steffen Kummerer quien trabaja desde el armazón
de riffs que suman poder con la regresión entre el estado de gracia melódica
y la brutalidad. Sin apenas recuperarnos del impacto, "Emergent Evolution" continuaba la 'masterclass' de estos abanderados del death metal técnico, no obstante; las revoluciones bajarían con "Devoured
Usurper" y un tempo medio que eleva esa notoria herencia proveniente de
Morbid Angel, tras su término continuaría "Akróasis", seguida por "The Beyond" y la incomparable "Ode
to the Sun" una canción que describe al astro rey con un profundo respeto y una
sensibilidad que tiende a hacer dignas de compasión aquellas crudezas que se
incrustan en nuestros oídos.
Con "Orbital Elements" se obtuvo un momento sublime en el que la melodía hace que literalmente esta canción instrumental vibre hasta nuestras fibras más personales, colmando nuestro ser de un estado de gracia subliminal. Esto es lo que hace única a esta banda y es la principal razón por la que destaca sobre sus contemporáneos, y no es solo eso, porque en el caso de las temáticas que abordan sus letras, hay mucho que elogiar también, es de admirar la manera cómo se utiliza el verso poético para dar sentido a la existencia y todo lo que la rodea, tanto si se contempla desde la inmensidad del cosmos o desde las escalas más reducidas, todo tiene una causa y efecto para esta agrupación que parece encontrarle el significado a lo que permanece invisible ante los ojos mortales. Escuchar atentamente "The Anticosmic Overload" te hace consciente de ello, en tanto que "When Stars Collide" esboza tales ideas en una manifestación casi melodramática de que todo está propenso a desaparecer, es aquí donde se luce la sapiencia de unos tipos bregados por la música clásica, y a los que no les tiembla la mano si hay oportunidad de acondicionar novedades como el acompañamiento especialmente limpio en las voces durante el estribillo. Ya bien preparados para la emboscada final, "Septuagint" expande sus tentáculos con ansias de que crucemos sobre su superficie, protuberante y sofisticada, aquel tentador abismo en donde el mundo se divide entre lo real y el anti-cosmos.
Finalmente el set cerraría con un himno que fue
recibido por todos los mutantes como si de una revelación divina se tratara,
de esta manera "Incarnated"
tomaba posesión de todo el recinto para hacerlo volar por los aires con un
azaroso circle pit que se acrecentaba
a la par que el público se unía a Steffen
Kummerer con el canto de este temazo de gran acervo literario. Así concluye
la presentación de una banda inmersa en la búsqueda del cambio permanente,
incluso cuando el curso de los acontecimientos está en pleno proceso de evolución, Obscura
no para de reformular y ampliar sus horizontes más allá de lo que conocemos
como death metal.
Galería de Fotos 1:
Setlist
Forsaken Emergent Evolution Devoured Usurper Akróasis Ode to the Sun The Beyond Orbital Elements The Anticosmic Overload Ocean Gateways When Stars Collide Septuagint Incarnated
I am Morbid
Pasada las 10:00 pm, I am Morbid sube
al escenario con David Vincent al
frente, acompañado por la otra referencia indiscutible para el género, Pete "Commando" Sandoval,
ambos vienen con mucha historia a cuestas, son más de 30 años musicalizando las
calamidades del mundo, con un tanto de altas y bajas claro está, pero nadie
puede negar que ambos saben hacer muy bien su trabajo, por algo no han sentado
las bases de esta maldita música del diablo a su antojo. Ellos simplemente
movieron los hilos y todo cambio a su alrededor, al ritmo que se les dio la
gana y esto por alguna extraña razón sigue dando el mismo resultado, aunque los
ciclos se repitan innumerables veces pareciera que una mano negra siempre
intercede para que estas canciones no caduquen al oído jamás.
Así comienza
"Immortal Rites", blasfemo
hasta el tuétano, adecuado para alguien tan dotado para el pensamiento perverso
como David Vincent, su voz permanece
solida al molde, las descripciones enfermizas y, cabe decir, todas las
ficciones logran su cometido. Ya todo el mundo sabe que cuando "Fall From Grace" hace su aparición
se sobrepasa lo racional, es un viaje pavoroso dentro de un laberinto de riffs
que se canibalizan unos a otros dentro de una hipérbole de rapidez despiadada.
Canciones como "Visions From the
Dark Side" o "Blessed Are
the Sick" tienen la merecida relevancia que se le otorga en la
actualidad. Son canciones fundacionales que sacuden, perturban y atormentan sin
mediar distinciones, a la vez que se mantiene la dureza de un sonido
enfáticamente vibrante. A partir de "Rapture",
la gira hace patente su denominación de "30th anniversary of Covenant" generando vapores tenebrosos
entre los mutantes que deliran con "Pain
Divine", "Vengeance Is Mine", "The Lion's Den", "Sworn to the Black", "Blood on My Hands" entre otros
trallazos que iban a ser guardados para la acometida final. Ya es sabido que Bill Hudson ha tomado un papel relevante
dentro de una formación que no alberga dudas acerca de sus capacidades, esa
misma certeza la comparte el público que reconoce la ardua labor de compilar de
manera aguda y magistral todo un legado histórico, impregnándolo hasta cierto
punto con su propia personalidad. Del mismo modo Richie Brown ha sabido empaparse del sonido de aquella institución
del metal extremo que es Morbid Angel,
adecuándose a un estilo complejo del que no puedes titubear ni por un instante
si no quieres ser lapidado por una turba endemoniada a la espera del más mínimo
error para funarte.
Finalmente no hubo ningún ser vivo que no haya sido tocado
por el malditismo de estas aterradoras historias que parecen sacadas de un grimorio
secreto, oculto a ojos impávidos, que estoy seguro, no soportarían la vorágine
agitada de sonidos extremos acaecidos con "God of Emptiness". La exploración de tempos más lentos y
armónicos alcanza su nivel más bajo en esta caída hacia los abismos que culmina con "World of Shit
(The Promised Land)".
No hay nada que objetar, literalmente un cierre así
merece el desquiciante desenlace de un pogo descomunal que los traga de un solo bocado, para hundirnos en las entrañas ardientes del mismísimo infierno.
Galería de Fotos 2:
Setlist
Immortal Rites
Fall From Grace
Visions From the Dark Side
Blessed Are the Sick
Rapture
Pain Divine
Vengeance Is Mine
The Lion's Den
Sworn to the Black
Maze of Torment
Dominate
Where the Slime Live
Blood on My Hands
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)
De esta forma se dio cierre a un concierto que no puede ser considerado uno más
del montón. Aquí no solo se puso en evidencia a lo mejor del death metal en su más variada expresión,
hay algo más que rescatar de todo esto, y es la trascendencia que implica vivir
el pasado y el presente por un instante. Esa colisión de fuerzas ha sido indudablemente
devastadora y estoy seguro que su vibración nos abrirá nuevos caminos a
explorar en un futuro. Nada de esto hubiera sido posible sin la dedicación de
PMC Shows quienes parecen vivir las mismas fantasías perversas que nosotros. Esperemos
que esta iniciativa no acabe nunca porque aún hay muchas abominaciones que
esperan ser sacadas del inframundo metálico.
Lima Este se vuelve
nuevamente epicentro para grandes eventos referidos al metal en el Perú, y el pasado sábado 28 de octubre no fue la excepción, al
congregar a lo mejor de la escena nacional en una noche inolvidable que tuvo a
la camaradería como el factor común entre los asistentes del esperado concierto
de cierre del campeonato futbolístico denominado: "Copa Heaven
& Hell", realizado en el Complejo Deportivo del parque Industrial de
Huaycán, y que fue el broche de oro para una jornada deportiva electrizante
que en su inicio estuvo conformada por los equipos: "Burn in Hell", "Heaven & Hell", "Yawar Warriors", "Necromaniac", "Black Diamond", "Awkar Rojo", "Supay FC" y "Acido FC", ocho escuadras que se batieron a duelo
durante 3 fechas para obtener tan ansiada presea, resultando como ganador
por mayor puntaje acumulado el equipo de "Black Diamond",
quienes alzaron la copa derramando sangre, sudor y lágrimas a lo largo de todas
las jornadas de este exigente campeonato metalero. Tras las fotos
de rigor, el organizar Jose
Boza de la marca auspiciadora "Heaven & Hell",
junto a Edikson
Segovia de Dargedik
Webzine, repartieron
los premios pactados en una aplaudida premiación que puso punto final a la
fiesta del fútbol para dar continuación a la fiesta del fullvazo como
antesala al tan esperado concierto de fondo.
"Black Diamond", equipo ganador de la copa Heaven & Hell 2023
Concierto de todas las sangres
Antes
de que comience la destrucción los mutantes tuvieron la oportunidad de disfrutar de muy buenos potajes dentro de un local que iba llenando
paulatinamente su aforo a la par que ofrecía a los recién llegados suculentos
potajes que eran muy bien recibidos por los hambrientos comensales. Uno de los
más pedidos fue el asado de carne al estilo ‘Huaycán’, que junto a una variedad
de fiambres fueron la delicia de las infatigables hordas que acudieron
desde diferentes puntos de la capital con la expectativa de vivir una
experiencia memorable, y vaya que lo consiguieron, porque pasada las 7 pm
haría su debut la primera banda de la noche: Skull Mask, grupo
de thrash/death metal proveniente de Lima Norte que iniciaría su presentación
con un certero cover de Sepultura, atrayendo a varios curiosos
que movidos hacia el escenario contemplaban el estilo visual de su
vocalista y baterista “EvilRod” y su particular corpse paint influenciado por el horror punk, generando interés en un público identificado con la evidente carga lóbrega impresa en sus temas
propios y ese sonido primitivo que claramente hace referencia a lo mejor del cine de terror con unas letras inmersas en maquinaciones oscuras.
Esperemos que puedan plasmar estas
canciones pronto en formato físico, ya que dejaron una muy grata impresión.
Finalizado el set de Skull Mask proseguiría Icarus y
una versión renovada de la banda que presentaba nuevos elementos en su
formación, el más notable es la incorporación de Auyan
Montaña en las labores vocales. Auyan se mostró concentrado
en su rol sin dejar de emitir una buena vibra en el escenario, su
interpretación estaba sujeta a transmitir con fidelidad esa
esencia de las canciones clásicas de Icarus,
alcanzando los agudos sin mucha dificultad, por otra parte; el dueto de
guitarras mostraba esa misma garra de siempre, comandados por Oscar
Martin quien ya es un guerrero conocido por las mil y un batallas que
ha librado a donde quiera que se le ha convocado. Una excelente performance
de power metal peruano que debe tener una merecida continuidad
para beneplácito de sus seguidores.
Después de unos minutos de receso le llegaba el turno a 'El Loco Cervantes' que sube decidido a tomar por asalto el entarimado con esa furibunda demencia que lo caracteriza, demostrando el porqué es considerado como una de las voces imprescindibles para cualquier banger peruano que se considere buen conocedor de la historia del género en nuestro país, y es que parte de esa trascendencia es percibida con mucha intensidad por estas latitudes. Lima Este se ha vuelto como su centro de operaciones, esta zona de la ciudad es su segundo hogar y a donde quiera que vaya es recibido con un fuerte respaldo, tanto para él como para los nuevos integrantes de su banda soporte, quienes provienen de la agrupación Desire. Ambas partes han formado una alianza que mantiene la llama activa de aquellos clásicos como "Rebelde ante el poder", "El amo del sueño" o "Entes del mal", temas que hacen hincapié en que al 'Loco Cervantes' aún le queda cuerda para rato. Inmediatamente después Tepuy sube al escenario con un marco de público que iba posicionándose estratégicamente para tener el mejor lugar de la noche, dada la novedad que representa esta banda de origen venezolano y ese perfil de ser cultores de un heavy metal clásico, contundente y de letras compuestas íntegramente en español, elementos que le facilitaron esa conexión con una audiencia que nuevamente contemplaría a Auyan Montaña arriba del escenario sacándole lustre a una garganta a prueba de balas. A destacar el buen hacer de sus dos guitarras y lo bien que cerraron su actuación con esa vitalidad a todo terreno. Terminados los preparativos técnicos y sin apenas dilación, Contracara seguiría bajo el influjo del metal tradicional, guiados por la carismática Sara Monzón, quien se abría paso entre un juego de luces y efectos de humo que le daban un toque suntuoso a una presentación rebosante de sus mejores temas, el contrapunto entre el poderío de los riffs de guitarra y las líneas vocales melódicas de Sara, incendiaron aún más los ánimos con esa energía destellante que no se daba tregua ni por un segundo, recibiendo una buena señal de que el público tenía hambre de heavy metal y que estaban decididos a mantenerse en pie de guerra a toda costa.
Galería de Fotos 1:
Ante esta respuesta no quedaba
otro remedio que soltar a la bestia. Desde la oscuridad del inframundo andino Abigail hacia su aparición. Esta banda
de origen huancaíno ha tenido cierta repercusión mediática en parte a la
producción audiovisual de su canción "Supay" la cual representa la
cosmovisión mística que retrata a los seres de oscuridad en la serranía
peruana. Mucha expectativa se obtuvo ante ello por parte de unos mutantes que
perdían la batalla ante el diabólico alcohol que avanzaba de manera despiadada
por sus venas, esto les hacía parecer almas en pena condenadas a fundirse con
la negritud del black metal ancestral
de Abigail, el ambiente cada vez se
volvía más pesado y los gritos desgarradores invocaban leyendas y entidades que
eran interiorizadas a la fuerza con la elaboración brutal de un sonido que
poseía muchas aristas para tener en cuenta, sobre todo por la incorporación de
instrumentos de viento en ciertas partes pausadas, predecesoras de las
demenciales secciones rápidas que concatenaban una mixtura melódica gradual
pero no definitiva. En conclusión una banda que exhibe un potencial latente y
de la que estoy seguro que seguiremos hablando.
Literalmente si se buscaba un fin de fiesta por todo lo alto, este cierre fue una decisión acertada. La producción era consciente de esto y desde un inicio buscó con esmero proporcionar un escenario digno para que todas las bandas se sientan cómodas y puedan dar ese 100% que se esperaba; y me dio la impresión que la euforia vivida con la actuación de Indoraza confirma que se colmaron esas expectativas. Para este momento todos los asistentes agolpaban el frontis con la intención de no perderse ningún detalle. El respaldo del público con cantos y arengas no se hizo esperar y canciones como "Huacon", "Juramento" o "Indio inmortal" fueron cantadas y disfrutadas a flor de piel con brincos y bailes que invitaban a la celebración colectiva, con "Batallón № 10" se vivió uno de los momentos más celebrados de la noche. La alegría era desbordante y colmaba el recinto con un espíritu de hermandad indescriptible, que al ser percibido por la banda, les motivaba a seguir dando un despliegue sólido y bien integrado. Su objetivo era brindarnos lo mejor de su música con aquel sonido potente pero ligado al folclor que tanto ha calado en la escena local e internacional. "Flor de retama" y "Vasija de Barro" hicieron gala de ese ingenio para hilvanar una fusión de profundo respeto a sus orígenes, como la de aquel artesano que reverencia su arte como fiel legado de sus antepasados, a los que pretende rendir tributo con el más dedicado esmero. De esta manera la movida andesground llegó para conquistar la capital, con su espíritu festivo, de gran valor cultural y de fiero coraje para enaltecer nuestras raíces en un concierto inolvidable que reunió a todas las sangres en un nuevo triunfo del metal hecho en el Perú.
Abigail, otra joven revelación de origen huancaíno, irrumpe para perturbar nuestra tranquilidad con “Imperio maldito”, un disco que
confluye los sonidos de guerra con una hipérbole incontenible de black metal
ancestral, y que muestra un especial interés por describir la condena eterna
que persigue a los airados wankas. De esta manera se da inicio a “Uma Sacra
Yawar” un tema instrumental que nos invita a seguir un camino de desolación
solo por instinto, su vaivén nos dirige directamente a aquel “Imperio Maldito”
donde los condenados gritan su pesar, este tema destaca por ser potente, la
letra nos lleva a un estado de violencia que no tiene cuando acabar, los riffs se
suceden unos tras otros fomentando un headbanging
intermitente. El trabajo de doble pedal que
recorre la canción es sinceramente brutal, el baterista pareciera que trata de
escapar del fin del mundo a como dé lugar, y si esto es así, tal vez los
indicios del final de los tiempos este en “Ruinas de la Humanidad”, una canción
nihilista que, nota tras nota, lapida el sesgo ideológico por ser el principal causante
del decaimiento de la civilización. Las guitarras se encuentran entre lo más
rimbombante del disco dado el matiz melódico que aportan, aunque tambien hay lugar para la potencia sangrienta de un floyd agónico. Los fills de batería nos
advierten que estamos ante una canción demoledora, esta pesadez tiene su encanto, y se encuentra muy bien representada con “Abigail Eterna” su sutil punteo de la
guitarra conlleva a adentrarnos en la cosmovisión que encierra la banda, porque nos
transmite los sentimientos oscuros y primigenios de su temática.
El
doom metal se hace presente con “Al Borde de mi Oscuridad“ una canción llena de
juegos de tempo bien logrados. Es mi deber dar a conocer el talento de la banda
para transmitir tales transiciones vehementes, a mi parecer esa red de solos
liricos que entretejen se hacen muy emocionantes, y eso no es todo; en este
disco también podemos escuchar instrumentos de viento, guitarras acústicas, u
otros matices que escenifican bien el aura milenaria de los pueblos originarios.
Pero seguimos con un álbum que desprende un ímpetu melódico muy clásico, la irrupción
épica de “Espíritu Perdido” es sublimidad para los oídos, instrumentos de
viento hacen su aparición armonizando las notas de una tenue guitarra acústica,
tras las líneas principales, un charango hace lo suyo con un cambio de ritmo premeditado que deja a las guitarras libres para juguetear con dobletes y contrapunteos que son una verdadera maravilla, verlos en vivo debe ser todo un espectáculo.
“Mentira” te fulmina en una, es veloz para revelar sus intenciones, y estoy
seguro que será del beneplácito de aquellos mutantes que quieren meterle una
buena samaqueada a todos esos rajones que se crucen en el pogo, al igual que
con el tema “Sed De Venganza” que sigue con esa misma actitud. Minutos después “La Gran Maldición” nos recibe con unos típicos sonidos
de viento que se dan vuelta en un drástico giro, poniéndonos de cabeza dentro
de un mundo en tinieblas en donde todo se hace oscuridad hasta que la melodía viene a
nuestro rescate con unos solos de guitarra exquisitosque exploran esa otra faceta, más calmada y lucida, pero muy breve ante una brutalidad que se mantiene perenne. Llegamos al último círculo infernal antes de caer de lleno en el
territorio del tan temido “Supay”, y seremos recibidos con vítores por el señor
de las tinieblas, quien nos recibe dándonos las mejores armas que todo buen
metalero anhela tener: caña, la sagrada coca y metal brutal para oídos exigentes.
Los matices que tiene el tema son dignos
representantes del sentimiento andino de una banda que se une a lo más selecto
del metal sudamericano con una interesante producción.
Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio
maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
