Halloween party ideas 2015
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Género: 
  Power Metal 
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Scarlet Records
 

Escuchar a Excalion es sinónimo del más deslumbrante power metal clásico que puedas recordar, como aquel que resplandeció hace más de dos décadas y que hasta ahora atrae a nuevos seguidores, es más, estos finlandeses hacen honor a su lugar de origen, con un manifiesto esmerado en preservar hasta el más mínimo de los detalles, como el mejor de los homenajes para toda una escuela de alta alcurnia a la que se debe de honrar con el mayor de los esmeros, 'Once Upon A Time'  como se llama este nuevo álbum, sexto en su carrera, no borra el pizarrón, ni comienza de cero su proclama, más bien nos da una clase maestra de como perfeccionar lo ya vivido para que suene tan contemporáneo como consistente.


El tiempo nos da la razón y lo que se cultiva con esmero se cosecha en abundancia
, el trabajo duro ha dado resultados y hoy podemos presenciar la estabilidad, y sobre todo, la buena forma con la que esta banda se planta frente a sus oyentes, a pesar de haber hecho sus pininos en el saturado boom del genero al inicio del nuevo milenio, con grandes figuras del momento como Stratovarius, Sonata Arctica o Nightwish, el nombre de Excalion jamás dejo de resonar en los oídos de aquellos bangers que reconocían en ella un potencial innato y lleno de gallardía.

Es así que llegamos a este sexto disco con su ya consagrado vocalista Marcus Lang y una formación estable desde su álbum del 2017 'Dream Alive'.  La formación de este álbum titulado 'Once Upon a Time' la conforman: Marcus Lång (voz), Aleksi Hirvonen (guitarra), Jarmo "Jappe" Myllyvirta (teclados), Onni "Hot Nutz" H irvonen (bajo) y Henri Pirkkalainen (batería). Este álbum fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio y las ilustraciones de portada son de Piotr Szafraniec. 

En un primer momento, el sonido de un riachuelo y de un teclado lento y melódico, apertura un portal hacia otra realidad por descubrir, hacia un lugar que Excalion nos ha preparado con sumo escrúpulo. 
El  realce en los teclados y a la majestuosa voz de Marcus Lang que predomina por ser fuerte, potente y cálida, nos da una leve sensación romántica.  La música sigue una estela vivaz de abundancia melódica, sin embargo; la velocidad no se hace esquiva, podemos por momentos llegar a atraparla entre los dedos y jugar con ella, mientras los coros son un plenilunio que nos hechiza rápidamente al oírlos. Canciones como 'Resolution' y 'Soulbound' nos petrifican al instante, luego de esto nos topamos con la majestuosidad compositiva a cargo de Jarmo "Jappe" Myllyvirta que nos regala bellas estancias que me recuerdan a Nightwish como en  'Words Cannot Heal' o 'Amuse Me' que resulta muy pegajoso por esos coros que coquetean con el pop más meloso. 'Once Upon a Time' suena a maestría y resalta ese lado progresivo que anuncian en el presskit. Con 'I Am I' regresamos al power metal veloz como nos gusta, ese grito al comienzo nos sacude de la mala vibra con unos coros que desbordan optimismo, y voy a repetirlo nuevamente; la extraordinaria voz de Marcus se luce en esta canción con una buena interpretación desde los rangos agudos hasta los graves.

El lado suave llega con 'When a Moment Turns into a Lifetime' y 'Eternals', dos canciones que nos hacen pensar en la vida y en los sueños que mantenemos latentes durante el día a día, esa cualidad de detener el tiempo, de atrapar la velocidad para sumergirnos en pensamientos esenciales es lo que hace tan especiales a estas dos canciones, su magia se desborda en  unos buenos solos de guitarra y un muro coral de voces gloriosas que nos hacen reflexionar sobre nuestro destino.


Cierra esta gran obra de power metal 'Band of Brothers' una canción que se puede encasillar como un…. ¿Metal vikingo?, tal vez
…… lo cierto es que Excalion ha logrado con este álbum redefinir su poderío, ha sacado las garras como buenos exponentes del power metal melódico finlandes, siendo este de lejos uno de los mejores álbumes de su carrera. La ejecución y variedad de elementos destacan por encima del promedio, y retoman el merecido papel de caudillos de un género que amenaza con volver a ponerse en boga. Nota aparte, si gustas de la voz de Marcos Hietala en la época de Nightwish, pues amaras a esta banda. No hay duda.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

01. Keitele
02.  Resolution
03.   Soulbound
                                04.  Words Cannot Heal
05.  Amuse Me
06. Once Upon A Time
07. I Am I
08. When A Moment Turns Into A Lifetime
09. Radiant Halo
10. Eternals
11. Band Of Brothers
  



 
Género: 
  Death Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Me acabo de topar con un acto de metal extremo en estado puro de fermentación. Con una interpretación técnicamente desafiante que escapa de lo meramente circunstancial para llegar hasta tus oídos con un licuado sinceramente devastador. En general, suelo ser bastante crítico con los grupos que se niegan a dejar la génesis musical que les anteceden sin por lo menos haber intentado encontrar un sonido que los identifique, en este caso se da todo lo contrario; para este combo sueco llamado Carnosous, el metal de Gotemburgo está impregnado en su ADN, pero esto no les impide volverse hacedores de mil y un encarnaciones dentro de su particular necrópolis. Ya desde el 2015 se han adueñado de variadas estructuras compositivas pre-establecidas y han hecho de ellas una colección de cánones de excelente maestría musical.



"Visions of Infinihility"
, su segundo álbum de larga duración, posee un entorno perfecto para la convivencia experimental de las cuantiosas aportaciones individuales que la componen. 
La temática narrada es reveladora y concisa: una distopía caníbal en la que cada ciudadano es un cadáver exquisito para la sociedad. Este mundo de pesadilla es absolutamente desgarrador, un caleidoscópico de hechos que resuenan en el presente con su complejo sistema de conceptos, y sobre ellos una brutalidad telúrica que removerá cada hebra de tu ser. Como vuelvo a repetir, las letras se enfocan en impulsos humanos convulsionados, que en su mayoría, terminan en una condición existencial de desamparo, escuchas "Ossein Larcenist" e inmediatamente se impugna con beligerancia el 
thrash metal ocupando aquel merecido sitial que le corresponde como iniciador  legítimo del death metal. 

Este hilo conductual no presentará ningún punto débil que pueda romper su conexión, es más;  cada subgénero afín al metal extremo compartirá espacio vital, moviéndose a través de este hilo con total autonomía, sin que existan sonoridades antagónicas y contradictorias que nublen su visión. Todo suma en este trabajo de perfecto sincretismo, como lo demuestra "Calamity Crawl", flamante de tecnicismo y de una dinámica de fusión espontanea que obliga a que la percusión sea precisa e igual de veloz para no perder los estribos. Este collage  no permanece estático ni por un segundo y rápidamente "Castle of Grief" haya su influjo en el uso incontrolable de la fuerza.




El lema es no tomar prisioneros y mantenerse fiel al podrido death metal técnico que viene de avanzada para cogerte por el culo si te encuentra de espaldas. Tomate en serio esta advertencia, porque 
"Fermenting Blastospheres of Future Putridity" sigue con esta orden militante que engendra guerra por donde pisa. Las voces barajan desesperación mientras su vínculo con los demás instrumentos se hace ciencia. Una habilidad innata para sincronizar sus movimientos a través de neuronas cronometradas y en concordancia con los más altos ideales. La letra esta vez se va a pique para consumar la catástrofe que se avecina. En "In Debt to Oblivion" hay complejos componentes interrumpidos periódicamente por la cadencia. Un tema que detiene la competencia técnica para insertar un mayor groove a la prospera pulpa carnosa que viene acumulando sangre negra en su interior, solo para que poco después, el coagulo explote con “Devourer of Lighttema digno de repetidas escuchas. 

No hay nada más placentero que escuchar una canción que te obligue a masacrarte en el pogo; este es un vivo ejemplo de lo que
 te estoy hablando. Por si te queda dudas "Procession of Depression" se da la vuelta en "U" para volverte a morder el pescuezo. A estas alturas ya nada puede quitar la merecida insignia de obra maestra a este trabajo. "Towards Infinihilistic Purity" funciona como un puente en donde flotan ingrávidos los fantasmas de lo técnico, brutal, progresivo, retórico, y magníficamente escrito. Del otro lado de este puente se encuentran en toda su complejidad los elementos anteriormente mencionados para fundirse en un solo cúmulo de repugnancia titulado "Among Worms It Was Whispered" un epílogo absoluto en la trascendencia hacia el reino del subsuelo, donde no debieron haber escapado nunca.


Me muero de ganas por que sientas el desánimo que te provocará "Visions of Infinihility" en carne viva.  Pero esto no es para que te coloques en estado de excepción, sino para que maldigas la apoteosis que estos maniacos han alcanzado en su salvaje pugna por destrozar tus oídos y contaminar los corazones de quienes no se imaginan que una fatalidad tan grande pueda ser representada en tan solo 38 minutos de brutalidad cautivante pero mortal. Las palabras sobran para un disco que representa un triunfo incontestable que versa en genialidad.


Calificación:  9.9/10

Lista de Canciones:

01. Ossein Larcenist
02.  Calamity Crawl
03.  Castle of Grief
          04.  Fermenting Blastospheres of Future Putridity
05. In Debt to Oblivion
06. Devourer of Light
07. Procession of Depression
08. Towards Infinihilistic Purity
09. Among Worms It Was Whispered
  


    Páginas oficiales:

https://carnosus.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Carnosus




Género: 
  Death/Sludge/Doom Metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 7 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Trascending Obscurity Records 
 


Tal como es manifiesto en el nombre de esta banda finlandesa, el nuevo álbum de este cuarteto nos envuelve en una atmósfera reptante, lúgubre y extremadamente densa trayéndonos “Aegis” su cuarto álbum de larga duración, habiendo pasado 7 años desde su trabajo anterior “Fringe”, haciendo gala de una fusión de géneros que ya se ha convertido en su sello distintivo, además de presentar una gran madurez en el desarrollo de este disco.   


El estilo lento, imprevisible y grávido es el hilo conductor que nos guiará a través de estos parajes desoladores atados a los confines (o más allá) de nuestro mundo sorprendiéndonos con ciertos cambios de ritmos que no serán de considerable cantidad, pero que marcan cierta diferencia como lo demanda el death metal, pero que al estar combinado con el doom y el sludge goza de una increíble profundidad no solo en las voces que ya son de lo más destacable al representar todo la temática y la ejecución en la misma junto a unas guitarras que pasan desde ser el eje central concretando su plúmbea ejecución a ser etéreas que acompañan a una batería y a un bajo que complementan un base sólida, pero pegadiza e hipnotizante, recordándonos a bandas como los brasileños Jupetirian o los españoles Monkeypriest.


Dentro de esta colección de canciones en los que predomina esa sensación de haber sido transportado a lugares recónditos, subterráneos y oscurecidos por fuerzas de ultratumba, debo de destacar a Hauta” siendo considerablemente la canción más pesada, esto ya siendo todo un mérito dentro de este trabajo, pero que maneja cambios melódicos y pausados;Blood Surge”, que es un viaje a través de un ambiente que nos puede hacer remembrar al  viaje que se hace de la vida hacia a la muerte concretando una analogía en una travesía por un río infernal; “The Blooming”, relatándonos sobre el instinto de la naturaleza en depredar a los que se encuentran en posiciones desfavorables para la sobrevivencia del mismo rastro presente en los animales, sino que puede ser aplicable en nuestra sociedad. De los mejores esfuerzos en este género no tan convencional y que será de mucha apreciación en su futuro desenvolvimiento.  


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. Ashlands
02.  Blood Surge
03.  Hauta
04.  Infidel
05. Kehto
06. Shepherd's Ravine
07. The Blooming
  


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/lurkdoom
http://lurk666.bandcamp.com/

 


Género: 
  Doom Death Metal 
Origen:  Turquía
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Bitume Productions/ Earache Digital


La limitación, el dolor y la muerte acumulan pesadumbre y desconcierto, con todo esto a cuestas, la banda turca de Death Doom metal Sermon está logrando sacar adelante un disco alimentado por visiones en las que toda dolencia debe disolverse en una plegaria de rabia y consternación. "Till Birth Do Us Part", como se llama su primera producción, se resuelve con una aspereza que precisa ser transmitida con la mayor entrega,  envolviéndonos con su reproche autoinmune a la calamidad.

En torno a  su portada, la imaginación se hace sobrecogedora; a simple vista, desde la subjetividad, y sin leer los títulos o incluso conocer el contenido de las letras, uno puede intuir que asistiremos a un renacimiento sin fin del cosmos o de la vida misma. Este simbolismo se extiende sobre el reposo de sus trazos para volverla incandescente, con el epigrama de corrosivo y pleno de historias al margen que entran en el contexto y  fluyen en el tiempo para valerse por sí mismas.



"
Posthomous", tema que apertura el disco, proviene de las tierras baldías del doom metal, oscuro, sombrío, pesado, matérico por como esta aferrado al pavimento, aunque aparezcan ciertas pinceladas invisibles en forma de voces limpias urdidas bajo el clamor de la esperanza. "
Sliver/Splinter" es súbita energía a contraluz en donde repentinamente toma fuerza la visión pesimista que mantiene íntegro el espíritu de estos heraldos negros, en cambio con "Flawless Entropy" hay un tránsito hacia el borde de un descomunal vacío. Saberes entrópicos se mezclan con sonidos melancólicos que parecen devenir de un signo vital disminuido pero jamás acabado, la introducción de violín es inmaculada como un evangelio y las influencias de bandas como Lacrimas Profundere o Paradise Lost no son sobredimensionadas ni superficiales al fin y al cabo, lo que puede darnos la clave de las intenciones que encierra este disco. Cerulean” es causa de rigidez, aunque no ocasione aburrimiento gracias a la oportuna intervención de la guitarra solista de Durmuş Kalin quien salva de la cacofonía que supone la repetición de la guitarra rítmica durante toda la canción.


"Gnostic Dissensus" se deslinda de lo hecho anteriormente gracias a que su creatividad no le pertenece a las dictaduras ni a los convencionalismos. Hay una hegemonía de las voces limpias y de la percusión que exponen cierta influencia de la new wave.

Para cerrar, 
"The Jupiterian Effect" se comporta como la manifestación final de un disco que nos ofrece minutos de riqueza, solo comparable con la determinación de prepararse ante lo incierto del destino. "Till Birth Do Us Part" de Sermon es para su pueblo y para su gente un proceso de ascesis que abre paso a la consideración sobre la experiencia mística y su conexión con lo terrenal en busca de la resiliencia del espíritu. Un excelente trabajo que no puedes dejar pasar.



Calificación:  9.1/10

Lista de Canciones:

01. Posthomous
02.  Sliver/Splinter
03.  Flawless Entropy
04.  Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/sermonTR
https://soundcloud.com/sermon-tur








 

Género: 
  Heavy/Speed Metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Mayo del 2010
Discográfica: 
  Earache Records

Me parece increíble que hayan pasado 13 años desde el lanzamiento de “Diamonds”, segundo disco de Enforcer, álbum que se hizo parte del legendario renacimiento del heavy clásico alrededor del mundo durante la segunda década del siglo XXI. Pero no solo era traer de vuelta una tradición cubierta de polvo e irremediablemente apolillada con el paso de los años, había algo más en ese disco que le hacía desenvolverse con una soltura rítmica dinámica que cabalgaba llena de vida sobre un bajo galopante que fungía de escolta para esas armonías de guitarras tan generosas, como no se escuchaban en bastante tiempo. El speed metal había tenido mucho que ver en este disco, pero lo genuinamente único fue escuchar la voz del líder Olof Wikstrand, tan reluciente de espíritu rebelde.


En “DIAMONDS” se pueden encontrar diferencias claras con respecto a su antecesor, y es justamente en el aspecto vocal,  en donde se deslumbra el cambio más notorio. Olof ya no se sobre-esfuerza en hacer falsetes inalcanzables, si no en darle un punto de diafragma a unos agudos delirantes pero balanceados. De igual forma, la consigna con la que trabaja el grupo era la de pisarles los talones a los clásicos, rememorándonos a bandas como UFO, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST y SCORPIONS por mencionar algunas de las más representativas.

Como alertados por sonidos de sirenas a la media noche, nos dejaremos llevar por la adrenalina del momento con  Midnigth Vice. Su sonido juvenil, furioso y metálico te entrará hasta por las venas, solo escúchalo y la adicción se apoderará de ti, si no te basta con eso,  “Roll the dice”, te sumergirá en un juego que tienta con el azar. Aquí la batería tiene la particularidad de llevar un tiempo y ritmo más rápido de lo acostumbrado, lo que conlleva al desdoblamiento de las guitarras en su búsqueda por aportar mayor armonía a la base. El gran mérito de ENFORCER es que todos trabajan en unión y fuerza, lo cual se demuestra en la virtuosidad de sus composiciones musicales, esto es fielmente representado con KATANA”, el arma letal de este trabajo arduo y sediento por dejar también algunos oídos sangrantes. Este tema está tan bien elaborado que sus armonías adquieren luz propia llegando al punto de ser una canción para rajarse coreando a todo pulmón durante sus conciertos. Como amante de la historia me veo en la obligación de comentarles acerca de la lírica de esta canción, la cual se influenció por lo vivido en la ‘Batalla de Shiroyama’ (1877, Japón). Bajo mi humilde opinión musical, “KATANA” es el master piece del disco.



De los diez temas que componen este álbum, “High Roller”, “Walk whit me” y “Nightmares” son los que me suenan algo repetitivos, sin mucha proyección, a diferencia de Diamonds”, el instrumental por excelencia, el cual lleva con honor el título del disco, y por si tenías dudas de estos chicos, acá te ponen toda la carne en el asador, simplemente es fenomenal escucharlos. Esta instrumental tiene variaciones de tiempos, ritmos, solos de guitarra, un bajo que juega entre los compases, pasando por el heavy metal y terminando a lo Pink Floyd. Todo es completamente alucinante. Pero sigamos viviendo la noche que esta no acaba y despertemos el poder de la bestia nocturna que yace en nuestro interior con Live for the night”, un himno para este ritual mágico, agresivo y lleno de versatilidad musical. Con un sonido para todo tipo de terreno e ideal para los circles pits, a su término, las campanas anuncian presencias infernales que nos darán la bienvenida en esta, nuestra carrera rumbo al infierno, hacia el campamento final  donde se reúnen todas las hordas de metal, y Take me to hell nos da un cierre con broche de oro, suficiente para llenarnos de fuerza y sobrevivir al headbanging y a los embates furiosos de los moshpits que nos han estado asediando durante todo este disco.



Con esta revisión quiero invitarles a presenciar en vivo a ENFORCER, una verdadera máquina de matar que estará frente a nosotros este viernes 17 de febrero en C.C FESTIVA.  ¡¡¡ Y lo mejor de todo es que dentro del setlist oficial se incluirán cuatro temas de este extraordinario material.  ¡Así que agarren su KATANA y a luchar!!!!!


Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

01. Midnight Vice
02.  Roll the Dice
03.  Katana
04. Running in Menace
05. High Roller
06. Diamonds
07. Live for the Night
08. Nightmares
09. Walk with Me
10. Take Me to Hell

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/enforcerofficial
https://enforcer.bandcamp.com/album/nostalgia



 


A la gente ajena a la cultura del metal le parece rarísimo que pueda existir espacio para algo más que oscuridad en los corazones de los millones de fanáticos que siguen este género musical alrededor del mundo, y aunque muchos interpreten que ser metalero significa ser insensible a la belleza que nos rodea, no pueden estar más equivocados al respecto. 

No importa si eres una imponente diosa del averno o un melenudo pecho de acero, chaleco parchado y garganta de lata que se respete, el amor siempre buscará encontrar cabida en el corazón de cualquier persona que pretenda llevar una vida equilibrada, y desde hace un buen tiempo, Metal Head Date está logrando que miles de metaler@s puedan vivir su propio sueño de color de rosa sin sentirse posers al hacer match con un seguidor de coldplay o una “Rosalía lover”.

Metal Head Date ahora se encuentra en nuestro país con su amplia red de usuarios quienes comparten un solo interés en común: el fanatismo hacia el metal en todas sus vertientes. Puedes segmentar a tu target entre miles de apasionados por el heavy metal, goth, death o black metal y así aumentar tu círculo de amistades, con quienes podrás libar a lo grande en los conciertos más underground o incluso encontrar a tu "media naranja metalera" sin temor a ser pepeado o víctima de alguna red de tráfico de órganos. Solo tienes que registrarte gratis en metalheaddate.com. y seguir todos los pasos.


Deja de hacerte justicia con tu propia mano, que Metal Head Date ha llegado al Perú para liberarte de esa soledad casi cósmica que persigue al antihéroe urbano por excelencia. El servicio se encuentra disponible en nuestro país, así que haz caso al llamado de la naturaleza, ¡y no olvides reconciliarte con el jabón, que será tu único aliado en esta guerra por la supervivencia de una especie en vías de extinción!.



Género: 
  Black Metal Melódico 
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records 
 

El desarrollo atmosférico y melódico que ya es manifiesta característica del black metal helénico, ha ido creciendo desde los años noventa con bandas como Nightfall, Varathron o Rotting Christ, conteniendo relatos épicos relacionados con su lugar de procedencia y su mitología, además de combinarlos con elementos folk que nos llevan directamente a las costas del Mar Mediterráneo. Todo lo anterior es perfectamente representado por los curtidos Deviser, con este quinto álbum de larga duración tras de una sequía de casi 12 años después del recordado "Seasons of Darkness", dándonos con esta nueva placa una muestra de madurez cargada de una atmósfera sombría y furibunda.


E
l estilo predominante está regido por las guitarras que, aunque conserven un tono grueso, pesado y filoso en sus riffs, también manejan un trabajo intensamente melódico por lo que oscila entre agresividad y armonía a través de transiciones influenciadas por la música del Medio Oriente y unos fragmentos de sintetizadores a modo de orquestación que le dan un distintivo más diverso y concreto para las historias relatadas en esta colección de composiciones, siendo proferidas por voces descarnadas y estridentes expuestas en una solemne interpretación. Junto a la sección rítmica se encuentra una batería que hace un excelente esfuerzo en seguir los riffs con velocidad y gravidez, pero que presenta pausa y temple en las partes melódicas, recordándonos al estilo de bandas como Septicflesh (cabe mencionar que el guitarrista Psychon hizo la mezcla y masterización de este disco), Dissection, Melechesh o Moonspell.

 


Teniendo a destacar las canciones como “Life is eternal death que nos da la bienvenida con unas guitarras acústicas aunadas con orquestación que irá “in crescendo” hacia analogías relacionadas con la continuación de la vida tras haber dejado este plano a través de prácticas concernientes a las artes oscuras.Cold comes the night”, de profunda prosa, describe las visiones reveladas en el fuego que yace a la intemperie, bajo la soledad de la oscura noche. Un deleite y veneración hacia la luna y su atmósfera que hiela la espina a través de su reflejo en “Evoking the Moon Goddes”. Excelente trabajo de uno de los exponentes del imperante Black Metal griego.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. Death is Life Eternal
02.  Cold Comes the Night
03.  Abscense of Heaven
04. Tenebrae
05. Of Magick
06. Evoking the Moon Goddess
07. Where Angels fear to Tread
08. Sky Burial
09. Serpent God
10. When the Lights Went Out 

Páginas Oficiales:
https://deviserofficial.bandcamp.com/
https://www.deviser.gr/
https://www.instagram.com/deviserofficial/


Género:
 
  Death Metal Melódico
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Blood Fire Death

Icestorm es una banda  española que luego de varios álbumes y algunos cambios visiblemente notorios han logrado ponerse al corriente de todo lo necesario para que esta nueva placa de nombre 'The Northern Crusades'  llegue a donde tenga que llegar, y es que su death metal melódico complementa a la perfección la lectura de un pasaje histórico fundacional para la cultura contemporánea, nada más y nada menos que las campañas cruzadas que recorrieron los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Este cuarto álbum ha perfeccionado su sonido y la manera en cómo quieren que su público los identifique, su impactante portada hecha por el maestro Piotr Arendzikowski es parte de esta faceta rejuvenecida, y bajo esta perspectiva; se muestra un disco conceptual de agresividad, heroísmo e imponentes cánticos que se desprenden del mismísimo campo de batalla.


Marc Storm (voz), Àlex Martínez (bajo, coros) y Jaume Roca (guitarra, coros) son los miembros actuales de Icestorm.

Diez canciones nos sacuden de una manera contundente con coros potentes que  nos recuerdan a los colosos Amon Amarth (su vocalista Marc Storm no se achica en nada), pero que con el pasar de los minutos adquieren ciertos tintes folk que recuerdan a Blind Guardian, englobando de manera unánime el poder  y la versatilidad.

Sin duda cada tema tiene lo suyo, tal como lo demuestra la potente, extrema y épica 'Across The Baltic Sea' que nos asienta bien  y puede sumergirse sin problemas a los confines del metal en todas sus corrientes. 'The Iron Fist On The Lance Shaft' es una majestuosa obra de coros vertiginosos que guían esta larga marcha en la que los protagonistas de esta travesía solo tienen dos opciones: la gloria o la muerte. Cabe resaltar la magnificencia de un tema que a mi parecer ha sido compuesto a la perfección, y que puede ser puesto bajo la lupa como si de una fina gema se tratase: 'Clash of Titans', llena de conceptos, exposiciones técnicas bien definidas, y un lucimiento esteticista que bebe directamente de la historia. Una canción llena de riffs que te perforan los oídos como puntas de lanza, junto a unos rugidos contundentes que se diluyen en exquisitas  melodías de un teclado atmosférico.




'The Teutonic Charge' nos sigue apabullando en base a un ritmo que contraataca a caballo, el disco ,poco a poco, adquiere también tintes dramáticos, y lo hecho en 'The Power To Fight' y 'Nougorod Arise' cumplen a cabalidad lo que se denomina como un quiebre de película hacia el colofón final. El desenlace después del cambio sistemático de revoluciones nos llega con una melodiosa 'Triumph Of The Pagan Warriors' un cierre como ninguno para este repertorio que nos ha envuelto en un devenir de ensueño, son muy puntuales las pocas obras que han conseguido llevarme a este estado de conciencia y debo afirmar que la música de Icestorm no se basa en extremismos sino también en cuidadosas canciones que crean imaginarios acordes a las historias que nos relatan.

Icestorm nos regala un disco de metal pesado y melódico cuya escucha produce fotogramas que nos trasladan a vivir la historia en carne viva. Si su anterior álbum "Saga" te pareció superlativo, espera a escuchar "The Northern Crusades", un disco que se impone con una espontaneidad regida solo por la perfección de recrear una oda sin igual y que amenaza con permanecer perenne en los corazones más bravos, de aquellos guerreros hechos de metal fundido. 



Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

01. Crusaders of God [Introduction to the Crusaders]
02.  Across the Baltic Sea [Ascent of the Northern Campaigns]
03.  The Iron Fist on the Lance Shaft [The Teutonic Knights March to War]
04.  The Night Before the Battle [Bonfires, Prayers and Songs at the Teutonic Camp]
05. The Power to Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 - Dawn of the Battle of the Ice]
06. 
Clash of Titans [The Battle Begins]
07. The Teutonic Charge [Bishop Hermann of Dorpat Leading the Charge]
         08. Fields of Death [Nevsky's Ambush]lash of Titans [The Battle Begins]
                            09. Novgorod Arise [Defeat of the Teutonic Knights]
                   10. Triumph of the Pagan Warriors [Lament for the Fallen Ones]


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/IcestormBand
https://www.youtube.com/@Icestormband



 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music

Rogga tantas veces Rogga. El incansable compromiso de Rogga Johansson para sumarse a cuantiosos proyectos sin prescindir de su lealtad al undeground ha resultado en múltiples expresiones de sí mismo, a tal punto que el músico sueco parece no alcanzar fondo en su faceta creadora, sacándonos cada cierto tiempo un nuevo as bajo la manga. En las páginas de Dargedik ya hemos tenido la oportunidad de reseñar dos de sus trabajos más recientes, el primero con Paganizer; en donde participa cumpliendo los roles de vocalista/guitarrista a tiempo completo, el segundo con el supergrupo alemán Leper Colony,  con quienes a solo meses de su formación nos ofrecieron una lección tan brutal de death metal clásico que tan solo con el primer tema ya te encontrabas enterrado de cabeza en las catacumbas del género, y por si esto no fuera poco; Johansson ataca de nuevo con lo último de Revolting, un disco pútrido y febril llamado "Born to Be Dead" editado el pasado 28 de noviembre bajo el influjo de Xtreem Music, sello español que lleva más de 20 años siendo repositorio de entidades malévolas pactadas a muerte dentro de su bien nutrido catálogo de fichajes.




Con la excelsitud siempre puesta al máximo de decibeles y afanosos por sacarle el jugo a todo lo imprescindible en lo que al
 Death metal sueco se refiereGrotesque Tobias(bajo) y Mutated Martin (bateria) comparten la visión de Johansson al pie de la letra, formando con este un trinomio maldito que lleva desde el 2008 esparciendo calamidades por doquier. Si empezamos a mutilar este álbum uno a uno, Souls of Sorrow” representaría una inquebrantable tempestad deliberada. Los mejores dotes de Rogga en la guitarra se muestran aquí, y no lo digo por genialidades técnicas ni acrobacias al vacío, solo se trata del simple hecho de dominar los patrones melódicos que se sobreponen a aristas corrosivas que parecen incorruptibles. Algunos podrán decir que suena descaradamente similar a lo hecho por otras bandas suecas, yo digo que hay visión, tradición y espíritu aquí. En comparación al tema anterior, Born for Butchery” cimbra su métrica hacia un lado más “americano” de death metal, lo que conlleva a su vez a escalar en su grado de crueldad. Hay arreglos interesantes y la voz se toma un tiempo para despabilar una guturalidad luciente que te escupe bilis a la cara.



Por el contrario; “Master of the End” te devuelve al punto inicial, sin que te obligue a ser esclavo de las contingencias, mientras que con "The Suffering" tenemos el mayor estímulo para perseguir nuevas quimeras, un tema que rompe el equilibrio en todas sus formas y hasta ese momento el más logrado a mi gusto. "Tentacles Come Crawling" persiste con los disparadores a mil por hora, con canciones como esta no queda más que dar manotadas en la sombra, el aporte melódico hace su mayor alarde de virtud, cerrando un tema casi perfecto. “A Trail of Human Blood” coopera para que la hostilidad alcance su  advenimiento, arrancando ciertos tramos de luz en la penumbra, esa luz que podríamos interpretar como melodía, se enciende del mismo modo en The Knowing, solo que en esta ocasión hay un incesante afán de proporcionalidad.  Debo admitir que el álbum ha tenido un repunte increíble a partir de la cuota media del disco.


Al finalizar “
Born to be Dead” puedo declarar que tenemos un disco asesino, que se toma todo enserio y no ignora las supremas virtudes del death metal melódico y old school. Nos encontramos a un músico al tope de su capacidad inventiva y a unos secuaces igual de inspirados. Toda esta hostilidad contiene un sinfín de contrastes que converge en la agudeza del instinto, y no en simple vértigo brutal. 666% recomendado.

                   

                              Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

      01. Souls of Sorrow
02.  Born for Butchery
03.  Master of the End
04. The Suffering
05. Flesh on the Razor Wire
06. 
Tentacles Come Crawling
07. A Trail of Human Blood
08. Rotting in the Depths
09. The Knowing
10. Born to Be Dead

 

    Páginas Oficiales:
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