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Género: 
   Heavy Metal Gótico
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music

Si hablamos de Melissa Moore y el apoteósico renacer de su carrera con el primer lanzamiento de SONJA, agrupación de Heavy metal gótico que hiciera su debut el pasado 23 de septiembre del 2022 bajo la guía del sello italiano Cruz del Sur, tal vez no tengas la menor idea de quién te estoy hablando, es más, pensarás que es otra de esas noveles cantantes en busca de oportunidades en una industria musical todavía plagada de absurdo falocentrismo, pero si te menciono a Vis Crom, exguitarrista de los blackers ABSU, quien en 2017 se vio embarcado es una iniciativa meritoria y valiente al declararse abiertamente transgénero ante un sectarismo conglomerado de prejuicios, es lógico que pienses que tamaña revelación no pasaría desapercibida sin antes por lo menos sacar roncha en las superficies mas ásperas e intransigentes del metal extremo internacional. Era fácil intuir que romper el silencio y hablar de su condición no iba a ser bien visto por sus correligionarios, como era de esperarse Vis Crom o mejor dicho Melissa Moore, como se la conoce actualmente, sería expulsada de la banda con el pretexto de haberse saboteado a si misma al tomar tan drástica "decisión". Ni se imaginaban que tal resolución iba a acrecentar los ánimos creativos de quien solo tenia en mente levantarse ante tal adversidad. 

          

Tal afirmación se respalda con "Loud Arriver" una triunfante contrarespuesta que no solo evidencia la nueva faceta e identidad de su líder, también  redefine una propuesta musical encarnada en diversos pasajes sonoros con una dinámica digna de admiración. Melissa Moore ha reunido 8 composiciones épicas de heavy metal tradicional acondicionados con ambientes de rock gótico para posteriormente continuar con total desparpajo por variados momentos enérgicos, virtuosos y desoladores, hay un hipnotismo que recorre el álbum de cabo a rabo y que se encuentra a millas de distancia de lo escuchado en sus antiguos proyectos más circundantes al metal brutal, "When the Candle Burns Low..."  ha sido escrito como un poema de soporte emocional para sobrellevar aquellos momentos en los que el agotamiento y la frustración invaden la mente, su expresión vocal marca un símil con la crema innata del post-punk
Por el contrario, "Nylon Nights" no pierde la vista a los principios del hard rock ochentero ni a la seducción del mejor Glam rock.

Pink Fog es un desahogo poderoso para una escena de discordia personal, cantado con un melifluo tono de pasión que inunda melodías y coros por igual. Las  letras son cautivadoras y narran las duras verdades de la sordidez y el dolor al mismo tiempo, mientras que con "Wanting Me Dead" se inicia un anacrónico viaje por el after-punk occidental hasta llegar a ese cálido ambiente post-punk hecho en la URSS que desborda palpitante en "Fuck, Then Die", ambos temas tienen a la ironía como actitud desafiante ante la vida muy a pesar de su contexto pesimista. Como se puede interpretar, Moore nos sugiere que “Es mejor que la muerte nos agarre copulando antes que abrasados por las llamas de un holocausto nuclear, idea que comparto definitivamente. 

"Daughter of the Morning Star" tiene la capacidad de irradiar calidez y positividad a través de su particular sonido, muy a pesar de la sensación de pérdida abrumadora en la que se ve sumida la letra. Las inflexiones rítmicas derivadas de otros géneros se empalman con naturalidad y esto es gracias al  aporte clave de Grzesiek Czapla y Ben Brand quienes han conquistado sus núcleos de poder a través de la adecuada asimilación e interpretación de sus influencias. El brumoso camino por el entorno ochentero sigue patente en temas como "Moans from the Chapel" en donde el amor parece ser un perro del infierno que amenaza con morderte el culo incluso después de la muerte. Cierra este increíble disco "Loud Arriver" con un acento marcado en el progresismo microgestionado. Un tema que se divide en interludios heavys, acústicos y etéreos; en resumen: apoteósico, doliente y definitivamente liberador.

"Loud Arriver" de SONJA no es un simple  disco, es un manifiesto de libertad individual y posee una amenazadora sinceridad casi criminal para ciertas mentes abyectas.  Disco verdaderamente memorable.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. When the Candle Burns Low...              
  
02.  Nylon Nights
03.   Pink Fog
04. Wanting Me Dead
                                                        05. Fuck, Then Die 
06. Daughter of the Morning Star
07. Moans from the Chapel
                                                         08.  Loud Arriver
 

    Páginas Oficiales:
facebook.com/Sonjabooking/
https://sonjaband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCfff1gHBLpECrGtqQEyDJ7w


 

                                        
                                           Género: 
Hard & Heavy Rock
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Junio del 2022
Discográfica: Independiente

Son pocas las ciudades que destacan por tener su propia escena de diversión nocturna como el recordado Sunset Street Boulevard de Los Angeles, y si a esto se le agrega un historial musical en comunión con un extravagante estilo de vida que fuera ínfula de futuras estrellas de rock como Motley Crue, Ratt o Poison es seguro que su legado permanecerá como un fortín emblemático a pesar del desgaste del tiempo, manteniendo ese atractivo para generar un gran impacto generacional, aunque hoy en día ya no se necesite estar apegado a las referencias estilísticas de la época, y no es que sea hater o algo por el estilo, pero la sobreproducción de recursos pletóricos disminuían en vez de aportar algo positivo al rock and roll hollywoodense de aquellos años.

               

Ahora puedes estar al otro lado del atlántico y hacer hard rock del bueno sin necesidad de tener un intenso decorado embadurnado por todo el cuerpo. Incluso puedes provenir de una ciudad tan fría, lluviosa y húmeda como Vancouver y pasártela de fiesta sin intentar ser un holograma del pasado; y es justamente desde Canada que hoy llega Rebel Priest, esta banda que valgan verdades tiene a flor de piel ese jolgorio por componer temas directos y de permanente intensidad. Prueba de ello es su más reciente EP de nombre "Lesson In Love" un trabajo que suena moderno pero a la vez acuñado en el hard rock ochentero y de cierto toque heavy que lo hace muy diferencial.

La tendencia clave es buscar los años perdidos con actitud descarada, el primer tema "Lesson In Love" lo consigue con creces. Es como una moderna adaptación de lo ya conocido, el menú está lleno de exóticos ingredientes: melodías ligeras y pegadizas orientadas al juego de voces, melosas por momentos y en ocasiones con cortas, roncas y ásperas intervenciones. Un perfecto crossover entre Slade y Judas Priest.

Para el siguiente tramo, "Dive Bomber" prescinde de modelos bailables y pegadizos para darle cabida a la potencia. Incluso podría decir que tiene una actitud combativa chapada a la antigua por esa abundancia de riffeo, doble bombo y desfacho punk, además de una línea de bajo muy a lo Motorhead. Grandes cualidades que la hacen imperdible.



"Coat Check Girl" tiene innumerables clichés tallados a nombre de esa pandilla variopinta formada por  Nikki Sixx y  Tommy Lee, lo cual  produce la momentánea impresión de estar libando licor en algún lenocinio de dudosa reputación. Finalmente "Bonfire" te cierra la velada de forma increíble, con unos licks tremendos, ritmos contundentes y una fuerte presencia de cada instrumento que coordinados al milímetro ratifican el buen momento por el que está pasando este trio conformando por Nate Pole , Benny Burn y Jayme Black.


Con la intención de redimir al Hard Rock ochentero  y agregándole ciertos toques modernos, Lesson In Love de Rebel Priest tiene altas dosis de rock and roll de calidad y con enormes posibilidades de sorprender al mainstream metálico.

¡Un excelente adelanto de lo que podría ser un próximo gran disco del género!.


Calificación:  8.3/10


Lista de Canciones:
 
                                               01. Lesson in Love
                                                           02.  Dive Bomber
                                                        03. Coat Check Girl
                                                              04. Bonfire
                                                              

Páginas Oficiales:

https://rebelpriest.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/rebelpriestofficial/
https://www.youtube.com/channel/UCbLTWUXBUoaFGhffZ3m5GRw

 

 


Género: 
    Black Metal
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Agosto del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records


Después del bullente álbum debut “Through the False Narrows del 2020 , los canadienses de Liminal Shroud han acumulado un acervo de cuantiosa negatividad que continua en este nuevo disco llamado "All Virtues Ablaze", cuyo nombre representa la reducción hasta las cenizas de los estériles preceptos morales que empatizan con la predisposición efectiva a creernos el cuento que la vida es un sueño. Su connotación simboliza a su vez la bajada a los infiernos del ser, pero no sin antes valernos de esta energía oscura que curiosamente desencadena el curso de la innata conducta agresiva de este trabajo. Comprender la contingencia en la que la humanidad se halla atada es trascender la paradoja. La finitud queda al amparo de la nada, solo el odio reconcentrado en energía demente y desmesurada  puede dar pie a carcomer el desvarió.



"
All Virtues Ablaze" está compuesto por 4 temas de larga duración, encadenados a fundamentaciones nihilistas como en "Hypoxic", primera canción de este álbum, que funciona como un mecanismo de supervivencia que no se redime a nada, menos cuando se nos arrebata la libertad en situaciones extremas como la vida carcelaria. La energía y el nervio son latentes en cada línea vocal  cantada tanto por Aidan Crossley (Guitarra, voz y teclado) así como las hechas por Rich Taylor (bajo y voces), ambos mensajeros de guturalidad que predisponen un mínimo de aflicción como vestigio de los acontecimientos de resignación y disputa. "Mists Along Florencia" contiene un periodo de transición entre la tonalidad y la atonalidad a través de esta nebulosa que inicia en tonos bajos para poco después conjurar a los fantasmas malditos de la melodía, aunque resulte imposible drenar toda la negritud inherente, siendo la agresividad constante hasta el término de la canción.


"Transmigration I- Pelagic Voids", resulta un purgatorio en el que solo los condenados más infames transitan por sus círculos concéntricos amparados bajo la tentación continuada de considerar que el nihilismo no conoce límites, salvo los que impone la muerte. Huir de la desesperanza con el más áspero Black Metal, es verse inverso en un rol de injuria contra la contradicción."Transmigration II- The Cleansing Ash" finaliza tales postulados sin manchar de sangre sus argumentos en un crescendo que surge como resonancia de ese gesto melódico que resulta efímero ante el encadenamiento brutal y esa aflicción atmosférica que adquiere cada una de las partes que componen esta obra.

Un trabajo digno de elogiar, p
ocos discos de Black Metal están dotados de un arraigo nihilista tan inmerso en la infructuosa lucha por el trasiego de la orfandad existencial. ¡Otro gran elemento que nos trae la reciente eclosión del black metal mundial! 

Calificación:  9.5/10


Lista de Canciones:

                01. Hypoxic              
  
02.  Mists Along Florencia
03. Transmigration I - Pelagic Voids
04. Transmigration II - The Cleansing Ash
 

    Páginas Oficiales:

https://liminalshroud.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/liminalshroudofficial
https://www.youtube.com/channel/UCgtJnfiWP_qtazvWcFG9Rvg

 


Género: 
    Black Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 2 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

Solo 5 notas musicales bastaron para que la humanidad lograra establecer contacto con vida extraterrestre en la famosísima película de 1978 "Encuentros cercanos del tercer Tipo", un filme que sin recurrir al creacionismo de códigos ocultos o lenguajes ficticios, argumentaba que la música podría ser aquel nexo para acceder a un nivel superior de conocimiento. Con tan solo una melodía amorfa, minimalista y casi simplona basada en la secuencia tonal de Re-mi-do-do-sol se nos expandía todo un alfabeto universal de materia, idea, ciencia y magia al mismo tiempo. Del mismo modo se nos presenta hoy "Binary Enigma  disco en el que se realiza el mismo cultivo elemental, es decir decodificar la percepción musical para vivir una experiencia 3D a través de la adaptación lirica e instrumental de las más variopintas experiencias sobre avistamientos ovnis, contacto alienígena, abducciones y demás testimonios que bien podrían haber salido de los archivos secretos de la CIA o del historial clínico de algún sanatorio para enfermos mentales.
                                

Como fuera el caso, este disco inicia con "Hopinksville Goblins" un tema atmosférico que te implanta aquel férreo temor palpitante de estar a punto de ser testigo de lo inimaginable: el contacto con un ser proveniente de algún exoplaneta distante. Inmediatamente después "Suspended Collossus" sigue los planteamientos del más brutal death metal para conseguir ribetes perturbadores con esa colisión de instrumentos corruptos que tientan por intervalos a seguir patrones minimalistas como los escuchados en el minuto 01:40, que es casi una remembranza a la mítica secuencia intermedia de "Left Hand Path", ¿Ahora te das cuenta c
ómo un minúsculo fragmento musical puede causarte tanto espasmo emocional?. "Binary Enigma" continua con la combinación de dos elementos clave: la ambientación emplazada en las ideas recurrentes al miedo a lo desconocido y la estampa idílica de vivir una fobia de impulsión transmitida por la salvaje guturalidad Dan Klein, quien parece estar afecto a traumatizantes experimentos por parte de su captor alienígena. "Organic Corridor" nos sigue exponiendo a un tipo de terror psicológico que no está ajeno a las teorías conspirativas. Se siente palpable el añadido industrial retorcido y lúgubre que te encrespa el espinazo, sobre todo en ese montaje críptico de minúsculas notas atonales que se repiten una y otra vez.


"Cosmic Embrace" es una pesadilla cruel y demencial hecha de la conciliación entre el black metal y el death metal. Tremebunda en idealizar el desafío de cruzar la última frontera, una ambición que no garantiza la existencia de un peligro todavía mayor detrás de la siguiente compuerta. El universo es un bosque oscuro, cada civilización acecha como un cazador armado escondido a través de los árboles esperando el minimo movimiento para aniquilarte. "Traversing the Void" prosigue rellenando sus recovecos con texturas industriales, atmosféricas y disonantes susceptibles en todo momento a erosionar como en "M-Triangle" en donde se sustituye los medios tiempos para dar campo al tumulto rápido y complejo de una ejecución virtuosa, un concepto consolidado de igual manera en "Weight of Disclosure" penúltimo tema que se precipita en un espiral descendente de sobrecogedora poética de lo desconocido. Esquinado bajo las incertidumbre del caos aleatorio y con un calado único que se asemeja a la solemnidad del espacio cierra este disco la instrumental "Dimensional NeXus Part II".

Sin duda "Binary Enigma" es un tropel de demoledoras composiciones que se precipitan sobre escenarios tenebrosos plagados de criaturas extrañas. Recomendado para seguidores de Immolation , Hipocrisy y Origin. 


Calificación:  9.2/10


Lista de Canciones:

                01. Hopinksville Goblins              
  
02.  Suspended Colossus
03.   Binary Enigma
04. Organic Corridor
05. Cosmic Embrace
06. Traversing the Void
07. M-Triangle
08.  Weight of Disclosure
09. Dimensional Nexus Part II


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/ZR1978/
https://ufometal.bandcamp.com/music

La banda italiana se presentará este 31 de Enero en Arequipa y el 02 de Febrero en Lima

Rhapsody de Luca Turilli y Fabio Lione han tenido que aguantar casi tres años para que al fin, luego de una pandemia que cancelo y postergo su ansiada gira por Sudamérica el 2020, está vez se presente no solo en Lima sino también en la ciudad de Arequipa. 

La banda italiana presentará su disco debut Zero Gravity a esta parte del mundo dónde marca el renacimiento y evolución del sonido de Rhapsody como todos lo conocíamos en sus dos primeras sagas.  A pesar de ello en la gira que ya tuvo lugar en algunos países de Europa están incluidos los grandes éxitos que lo llevaron a liderar el género del power metal a fines de los 90's y principios del nuevo milenio.

Posible setlist anunciado en un comienzo de la gira

Turilli/Lione Rhapsody tocará en  Arequipa este 31 de Enero del 2023 en la explanada del Palacio de Bellas Artes mientras que en la ciudad de Lima será dos días después el 02 de Febrero en el Centro de Convenciones Festiva. Ambos eventos tendrá el mismo costo de entrada para cada ciudad.

Precio de entradas:

  • Entrada General: 90 soles
  • Entrada VIP: 140 soles

Punto de venta online: Entradas disponibles en la web de la producción www.tarkusproducciones.com


 




Género: 
  Black Metal Experimental 
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

          

La total armonía no existe. La cultura griega muy pronto descubrió que la idea de un  universo perfecto regido por estrictas leyes predecibles y cuantificables era tan solo una vaga ilusión sin posibilidad alguna de sobrevivir ante los embates cataclismicos y su poder de hacer polvo una civilización tras otra. Justamente esta era la gran contradicción a la que se enfrentaban. Una cara diferente de una misma moneda que sugería una verdad inmutable: "Al principio era el Caos", este fue el inicio de todo lo que nos rodea y así  de determinante fue su interpretación.

Del mismo modo hoy se validan tales afirmaciones pero esta vez desde un grado superior de complejidad gracias a este proyecto griego conocido como METAKOSMIA, dúo conformado por Vasilis Kakafikasm en la voz, guitarras, bajo y teclados, y que junto al recientemente fallecido Petros Geromarkakis, encargado de la programación y arreglos instrumentales, lograrían crear este conglomerado de avanzada denominado “Aperantos Kosmos, traducido al español como “Mundo infinito”, un disco que suscita perplejidad no tanto por la difusión de alguna estructura atípica o el llamamiento a ideas abstractas; la mejor manera de explicar su virtud es que posee el acierto de dotar de sentido a la experiencia, es decir; de brindar recursos energéticos a este utópico viaje por el caos, el hacedor y destructor de universos.

           

Conceptos como los sistemas entrópicos son abordados de forma poética en Entropy”, primer track que inicia a modo de suite progresiva para expresar saberes metafísicos subdivididos en fragmentos que generan la vivencia de hundirse en el tiempo. Si la vida es una excepción maravillosa a la implosión entrópica que simboliza la muerte, "Disorder" es la renovación de los ciclos imperfectos desde un ataráxico desorden donde no existe ningún “ruido de fondo” que opaque los brillantes momentos sinfónicos. De igual manera se desarrolla “Ataraxia”, continuando con la adición y sustracción de elementos instrumentales aparentemente inconexos. Llegado Atomism” se nos ofrece los primeros indicios de guturalidad aforística dotada en esta ocasión de postulaciones tanto científicas como 
metafísicas, es decir, un conocimiento secularizado alejado de cualquier connotación religiosaSi hay fuerzas contrarias que amenazan el equilibrio de nuestro mundo es seguro que no provengan de nuestro entorno inmediato, y la invención de esta idea es tan escalofriante que  se te ponen los pelos de punta, mas aun al implementarse efectos electrónicos que resuenan en tus oídos como un motor de éxtasis inigualable.

Astronomikos Kanon” se diluye por ambientes que se desvanecen a través de diferentes planos del cosmos, expandiendo el código oculto de divinidades griegas simbólicamente vinculadas a un nexus universal único. La dinastía de lo mejor del metal sinfónico se encuentra definitivamente muy bien representada en estos últimos dos temas que acabamos de describir. 

Micros Δiakosmos” presenta bloques de contenido que podrían sugerir una aportación desde otros ámbitos musicales como el techno gótico o dark wave, igual que en “Tetrapharmakos” donde se presenta un exiguo manto de musicalidades sujeta a una faceta más amplia que no se cierne solo a preponderar al metal pesado repetitivamente en una sola posición ubicua, hay cierto apego por lograr lo que "Enigma", la famosa banda new age de los noventas,  pudo lograr al imprimir en su música un ambiente casi sacro con un mínimo de percusión instrumental de fondo, aunque el descontrol del comportamiento caótico vuelva con "The Absence of Suffering", un cierre brutal emplazado en la tradición del black metal sinfónico en todas sus directrices.

"Aperantos Kosmos" de Metakosmia es una verdadera joya que aborda conceptos fuera de este mundo con una dinámica hipnotizante, y que al igual que un péndulo, presenta un  ir y venir continuo entre los extremos del rock y metal pesado. ¡No pierdas ni un minuto más y escúchalo de inmediato!                                    




Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

 
 01.  Entropy
   02.   Disorder
03.   Ataraxia
   04. Atomism    
              05. Astronomikos Kanon           
06. Megas Δiakosmos
07. Micros Δiakosmos
08.  Tetrapharmakos
   09. Ordinary Matter
 10. The Absence of Suffering

Páginas Oficiales:
https://metakosmia1.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCBc5TTJs5oxT4YcVjTqD4hw


 




                                                             Género: 
  Black Metal  
Origen: Rumania
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Abril del 2022
Discográfica: 
Independiente


Cubierta bajo un halo espeluznante que proyecta deformidad conforme la luz se aleja de las superficies góticas que conforman su imponente arquitectura, Rumania ha sido cuna de leyendas tétricas y tenebrosas, muchas de ellas convertidas en exitosos relatos ficcionales que hoy son conocidos por todo el mundo. Desde aquellas tierras lejanas hoy nos llega "Tales from Beyond the Fog" un disco desprovisto de facultades armonizadoras y con una faceta descomunal que oprime mentalmente a su creador, quien desde el anonimato y con el nombre de Stafia, articula concepciones infernales, abordándolas metaficcionalmente y valiéndose de figuras clásicas y contemporáneas, estas últimas resultan poco convencionales para ser citadas como influencias en un disco de black metal occidental. A decir verdad; nombres como Kentaro Miura o Hidetaka Miyazaki han sido para Japón lo que Bram stoker y "Dracula" lo han sido para Rumania en términos de valoración cultural, y es que salvo las brechas temporales, la hoy popular cultura asiática ha sido tan virulenta que inclusive ha podido incubar en el casi inaccesible submundo del metal extremo.



U
no de los grandes atractivos del disco que reseñaremos hoy es que cita diferentes fuentes míticas con un hambre transilvana por recorrer estancias ultramundanas, como sugiere la letra de "
The New Shadow" y su referencia al Estigia, aquel rio dispensador de aguas punitivas. De igual manera este proteico recurso discursivo es planteado desde un enfoque más folklórico en "Black Clouds Over Lothlórien" donde el aparato imaginativo se bifurca extrañamente como si fueran retorcidos troncos que adquieren formas inexplicables dentro de una tenebrosa zona boscosa habitada tal vez por una cohorte de seres elementales fuera de nuestra comprensión. Hasta ahora el marcado carácter malévolo del sonido dispone una secuencia rectilínea tanto para la guitarra, el bajo y la batería , sin encontrar espacio para bajorrelieves que aporten algún contrapunto a lo escuchado, no obstante; en el aspecto lirico se experimentan paulatinamente diversos temas fijados en un contexto suprahumano, como en "Forbidden Arcane" en el que híbridos humanoides de aspecto monstruoso son aquejados por una maldición, convenientemente se escuchan algunos pasajes atmosféricos, que aunque lastimeros, entremezclados con la secuencia del teclado logran alcanzar sensaciones angustiosas sin llegar al desdoblamiento súbito.



La peculiaridad durante los primeros tres temas de "Tales from Beyond the Fog"  ha sido de prescindir de efectos polivalentes y canalizar la agresividad sin recurrir a dobles hemisferios, pero tras la instrumental "Vestibulul Astral", cuarta canción de este disco, la idea de segregar la potencia arcaica del riff en beneficio de sonoridades cadentes llega a complacer sin ser petulante para el odio. "Plansul Unei Stafii" se entrega de lleno a la reflexión obsesiva por la vida y sobre todo la muerte, todo se vuelve mucho más depresivo, y este énfasis en aflicción no tiene dificultad de franquear los límites ni renunciar a su origen malsano de depravación musical, sin embargo; canciones como "The Black Swordsman" presentan posturas invertidas que alteran los suplicios con notables contribuciones del heavy metal clásico en su parte inicial,  al igual que "The Tower Beyond the Fog" que bebe de las fuentes míticas y antropológicas ancladas en un contexto cultural de costumbres primitivas.

La posible incidencia de personajes literarios arraiga más aun el carácter metadiscursivo de "Tales from Beyond the Fog" este acto insano de black metal que alberga al mito como un huésped de presencia escalofriante y amenazadora. Buen disco que recomiendo prestar mucha atención.


Calificación:  8.1/10


Lista de Canciones:

 
 01.  The New Shadow
02.   Black Clouds Over Lothlórien
03.   Forbidden Arcane
04. Vestibulul Astral
                                                             05. Plânsul Unei Stafii
06. Towards the Misty Forest 
07. The Black Swordsman
08.  The Tower Beyond the Fog
    

Páginas Oficiales:
https://stafia.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100070794881270




 


Género: 
 Black Death Metal
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Nuclear Abominations Records


Hoy vamos a poner banda sonora a la degeneración, amordazaremos todo atisbo de armonía y someteremos a sus aduladores a crueles métodos de tortura salidos desde la distorsión extrema de los amplificadores. Si Dante Alighieri creó el infierno, los tipos que mencionaremos a continuación son los mas indicados para musicalizar su obra. Desde Finlandia llega Sickness con un disco fraguado en la morbosidad que produce los sonidos e imágenes violentas. Su escucha será como echar una mirada al infierno sin un interés condenable de por medio, solo la simple curiosidad de recorrer su tétrico panel a través de un habitáculo de contenido enfermizo.

                                                                  

"Daemones Sub Terra" es el nombre de este nuevo álbum que contiene 9 temas de innata maldad en muchos sentidos. No resulta imposible entender la estructura discursiva de este disco, lo difícil es asumirlo con naturalidad. Se puede reconocer la caterva de espíritus que aquí moran y olfatear su pútrido rastro, desde el death metal de Impetigo o Hellhouse hasta el Raw Black metal más chacal. 
Todo confluye en un tsunami de sufrimientos desgarradores que inspiran angustia. "Nucleus Mali" es la entrada a un mundo subterráneo donde prolifera fuerzas instintivas y desenfrenadas en todos sus aspectos, los gritos de Veikko Rajanen alias "V" nos dan la sensación de estar presenciando el desollamiento de un ser humano aun con vida. "Sky Burial" nos asegura un lugar privilegiado dentro de la fosa de los condenados, lugar donde seguramente nos sentiremos como verdaderos desechos humanos a la espera del juicio final. Se nos dificulta establecer algún ordenamiento tradicional en las partituras de la guitarra que ayuden a entender este sadismo musical incontrolable que aun así continua siendo decodificable a oído humanoLlegado "Devil's Nest Paradox Hymn" el disco adquiere dimensiones menos caóticas, siendo su inicio de mayor pulcritud a comparación de sus antecesores, pero que; conforme se va desarrollando, vuelve a recurrir a  efectos corrosivos de insano funcionamiento.


"Tainted Bloodspillse divide por los margenes de la corriente punk tanto en su estructura como en su métrica, del mismo modo lo está "Multiversal Explosions" una canción sin muros defensivos que eviten que tus tímpanos se vuelvan un amasijo de fragmentos dispersos tras la colisión de sonoridades que te aislan hacia los extramuros del caos endemico a través de fantasmagóricos espejismos en donde no habita otro incentivo más que la privación de la calma. En "Nebulah Giants" se pueden oír algunas posibilidades de optimización del sonido con tímidos solos de guitarra que asemejan quejumbrosos chillidos de alguna alma doliente. Con el tema "Tightening the Mortal Grip" se dispone desmantelar las zonas enmarañadas con ritmos diseccionados, aunque esto no dure mucho tiempo antes de recaer nuevamente en la velocidad ramplona convertida ya en costumbre gregaria durante todo el álbum, "Destroyer" llega cargado de tentativas renovadoras de la mano de  Rafael Abanto, guitarrista peruano que demuestra no dar pasos en falso sin antes sacar ventaja cuando se tienen que implantar técnicas incisivas de brutalidad arrolladora. Para terminar "Master Lucifer" es una oda radical que profundiza en la secularización de su discurso, proporcionando una pesadez semejante al de un ancla de inmundicia que arrastra consigo todos los pecados del mundo.

Con "Daemones Sub Terra" de Sickness damos una vista fúnebre al desfile de almas en espera de los tormentos mas perversos. Una verdadera abominación musical que resulta horrible y fascinante.


Calificación:  8.1/10

Lista de Canciones:

 
 01.  Nucleus Mali
02.   Sky Burial
03.   Devil's Nest Paradox Hymn
04. Tainted Bloodspill
05. Multiversal Explosions
   06. Nebulah Giants
07. Tightening the Mortal Grip
08.  Destroyer
   09. Master Lucifer

Páginas Oficiales:
 
 https://sicknessmajesties.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCe1oxl_JOvtpTU5w8ov4nKQ

 


Género: 
 Black Metal
Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 06 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Blasfemas Records


Los confines más oscuros del infierno están reservados para aquellos que eligen mantenerse neutrales en tiempos de cambios, y en el metal extremo avocado específicamente a la corriente negra del estilo existe la ley implícita de ser evangelio de depravación instrumental, quieras o no, así nació su expresión de arte oscura en el pasado aunque ahora este ya muy polarizado por los magnetismos de la renovación cíclica. Así que si piensas escuchar "El vuelo del cóndor negro", disco editado en el 2021 por el grupo Chileno Sangre Negra, tendrás que adaptarte muy bien a la ritualidad que implica su apropiación del ruido y la estridencia. Retomando la misma idea desde otro ángulo: En este disco no encontraras formas blandas que apacigüen la quintaescencia de su conducta agresiva, solo hay extremos performáticos radicales no aptos para tibios, si tu actitud es puramente pasiva te aseguro que serás vomitado de las fauces de estos impíos despotricadores de sutilezas técnicas.



No se trata de recorrer surcos de asperezas, ni de vivir penitencias auditivas, pero si no tienes los oídos suficientemente blindados para asimilar los alaridos y distorsiones de este álbum es mejor que ni siquiera intentes escuchar el intro. En principio, y como abstraído de un tiempo lejano, la introducción abre una escena litúrgica y casi ancestral que da paso luego a "El vuelo del cóndor negro" una creación críptica que lleva dimensiones musicales de antaño conocidas, la expresión cruda reproduce imperfecciones llevadas hasta el extremo, la mezcla o ecualización del audio es totalmente inexistente y es por ello que la sobresaturación raya con el límite, aun así la banda llega a generar una extrañeza enorme por la sublimación al primitivismo. No hay un vestigio que nos aclare la temática que rige en las letras de este disco, sobre todo por lo poco audible que se torna esta grabación, aunque se puede intuir un contexto chauvinista en canciones como "Conquistador conquistado" o "Katrala"


Los retratos más escabrosos y perversos del submundo de Sangre negra también siguen practicas ancladas en el hardcore punk como en "Oscuras alturas de negra lucha" o en las raíces atípicas del sonido chacal sudamericano escuchados en "Cayendo al negro abismo" o la más Death metalera "La muerte es lo único eterno". Para terminar se añade a este disco 2 covers de los más fieros representantes del Black Thrash Metal Sudamericano, "El manifiesto" de VJ  y "Negra locura" de Ritual Oscuro.


"El vuelo del cóndor negro" de Sangre Negra tiene una prerrogativa insustituible: conservar la maldad pura en su música aunque suene fuertemente constreñido por las posibilidades técnicas que delimitan su valía, aun así nos encontramos ante un interesante acto de adoración dantesca. 



Calificación:  7.4/10

Lista de Canciones:

 
      01.  Intro
02.  El vuelo del cóndor negro
03.  Oscuras alturas de negra lucha
04. Cayendo al negro abismo
05. Conquistador conquistado
06. La muerte es lo único eterno
07. Katrala
08.  El manifiesto (VJ cover)
   09. Negra locura (Ritual Oscuro cover) 

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