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noviembre 28, 2021

 
El Deathcore ha tomado importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusico para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una banda que ya tiene sus años en esta senda del metal y van definiendo cuál es el género que quieren mostrarnos en su cuarto material que lleva el nombre de "Labyrinthian" el cual vendría a ser lo mejor que la banda ha lanzado hasta el momento. Motivo por el cual entrevistamos a Sara y Chris quienes nos hablan sobre el disco, la banda, el Deathcore y otros temas del metal. 



DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine Sara y Cris, es un placer poder conversar con ustedes sobre la banda The Breathing Process, su nuevo álbum y otros temas relacionados a la escena del Metal. Por favor, compartan con nosotros la presentación de su nuevo álbum "Labyrinthian", en donde lo siento más sinfónico en sus elementos Black Metal que en los primeros álbumes de la banda.

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Es correcto, desde mi punto de vista musical, se debe a que he estoy trabajando más en mis influencias sinfónicas, así que hemos buscado resaltar más el trabajo de mi compositor y tecladista Alex con quien compartimos esas influencias así que tratamos de mezclarlo un poco más, mostrar lo que siempre hemos tenido y hacerlo más prominente en este disco, así es como suena En cuanto a lo lírico es diferente al álbum anterior o las letras no están atadas a la misma historia como en "In Waking: Divinity" (2007) o "Odyssey (Un) dead" (2010) entonces es como un nuevo viaje.


DARGEDIK: Ya veo, estuve viendo que tú, Sara, estás en la banda desde el año 2009 y Chris desde el 2020, osea el año pasado ¿Qué recuerdos sobre los primeros álbumes como "In Waking: Divinity" en donde eran una banda más Metalcore?

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Cuando me uní a la banda ellos trataban de ir más en la dirección musical del Black Metal y yo traté de aportar más mis influencias ahí y es por eso que me uní a ellos, teníamos 2 miembros de la banda que eran de Pittsburgh y por ello tuvimos contacto pues soy de allá. Pero desde ahí, Jordan y yo rompimos con los otros miembros luego de ese álbum y buscamos colocar más de nuestras influencias como el Power Metal, lo que sea, Metal Sinfónico europeo o cosas así.


DARGEDIK: Entiendo, ahora hablando sobre los elementos sinfónicos, veo que desde el segundo álbum "Odyssey (Un) dead", la banda empezó con este sonido sinfónico, algo de Black Metal, pero con la mezcla de este estilo llamado Deathcore. No sé por qué pero Deathcore es importante en Estados Unidos pero en Latinoamérica y Europa es muy diferente, entonces ¿Qué piensan sobre el hecho que el Deathcore sea sólo aceptado en Estados Unidos y no otras partes del mundo? 

THE BREATHING PROCESS: 

    CHRIS: Yo creo que Deathcore es un término que polariza mucho. Tienes a los fanáticos que sólo escuchan Deathcore, tienes bandas que hacen negocio bajo el nombre de esta fórmula y que no será bien recibido por esos fanáticos. Entonces tienes una base de fans sedientos de Deathcore, sin embargo por otro lado es un término muy sucio en algunas circunstancias, hay bandas que son más técnicas y el Deathcore desafortunadamente termina etiquetandolos como si no tomarán riesgos, quizás no tan musicales y limpios, entonces dependiendo de qué lado de la línea te pares puede algo que te enorgullezca o no, creo que la gente o lo ama o lo odia aquí en Estados Unidos, es un subgénero del Metal que polariza mucho. 

SARA: Sí, y creo que en Europa la gente le llamaría solamente Death Metal, tú sabes, es lo que pienso. Creo que tiene que ver con los breakdowns que la banda usa incluso antes que me uniera a ellos y por eso nos califican como Deathcore, además de las bandas con las cuales salimos de gira, entonces estábamos en ese espacio del Deathcore, incluso si no sonaramos directamente así. Éramos algo diferente, especialmente por los elementos sinfónicos, en aquel tiempo nadie hacía algo así. Entonces creo que éramos como la oveja negra. 

DARGEDIK: Una de las cosas que dijiste Sar fue sobre los elementos sinfónicos introducidos en el Deathcore pero cuando veo el catálogo en Unique Leader Records, recuerdo que entrevisté a Nahuel de Mental Cruelty y ellos mezclan los mismos estilos que ustedes y ahora existen otras bandas como Brand of Sacrifice que también introduce elementos sinfónicos como ustedes. Entonces creo que este nuevo movimiento en el Deathcore introduce muchos elementos sinfónicos ¿Cómo definen exactamente éstas mezclas en el Deathcore? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que hay influencia de música electrónica en la escena del Metal de Estados Unidos donde históricamente ha sido algo más europeo como sucedió con las bandas europeas de Death Metal Melódico, con bandas como In Flames o Soilwork, entonces era una cosa más europea porque la música electrónica en Europa es algo grande. Y creo que fue etiquetado como algo suave y para nada bienvenido en el Metal por mucho tiempo, pero para las bandas es diferente y ahora con ayuda de la tecnología pueden introducir estos elementos sinfónicos y electrónicos en otros estilos del Metal y les añade una paleta de colores más diversa creo yo. 

SARA: Bueno sí, yo estoy por feliz por ello, no me quiero sentir explotada, a veces es así como me siento pues esto es muy importante para mi pero yo creo que esta nueva ola de chicos que está llegando, tocan de un modo muy ambicioso en sus elementos sinfónicos como Metal Cruelty que mencionaste, cuando los escuché por primera vez, podía decir que ellos crecieron con los mismos álbumes que amo como los de Dimmu Borgir. No se trata solamente de colocar capas de teclado y decir que ya eres una banda de Black Metal, es más bien como tener riffs de Death Metal con teclados detrás. Entonces creo que es algo así como una integración de eso, pero es más como mezclar elementos reales del Black Metal Sinfónico. Me refiero a que obviamente, es algo muy propio que se está volviendo popular y en algunos casos puede ser algo malo pero para nosotros que venimos haciendo esto por un tiempo, tratamos de pasar eso hacia terrenos más, cercanos a nuestros 4 padres como Arcturus, Dimmu Borgir, Dissection, Emperor, todos tienen muchas, todos tenemos tantas influencias y es más o menos lo que queremos hacer. 

CHRIS: Queremos que el nuevo The Breathing Process sea un crisol y un cambio de marca de la banda, tomar las cosas por las cuales somos conocidos y construir sobre ello nuevas influencias. Y queremos realmente regresar al sonido del Death Metal Melódico que nos influenció, y es un estilo que amamos mucho. Esto acompañado del Black Metal en los atmosférico hacen una buena paleta y música muy memorable, no tan caótico pero sí más pegadizo. Queríamos que las canciones sean pegadizas y que tanto letras como música se queden en tu cabeza

SARA: Pesado y sinfónico, me refiero a que como dijo Chris, queremos mezclar esto y a la vez cambiar nuestra marca, dejando que todo fluya libremente, esto es lo que somos y no como esperan que sonemos, esto es que hacemos. Me refiero a que nos dimos un descanso por mucho tiempo y pasamos por muchos cambios pero ahora sentimos que tenemos algo que decir como artistas y siento que con este álbum expresamos lo que sale del corazón. 

CHRIS: Cuando empezamos a escribir "Labyrinthian" no había sellos interesados o algo en ese momento, fue un trabajo por amor o arte, algo que hicimos terminando un tour en el año 2019, luego de incorporarme a la banda me interesó cómo componían y nacieron canciones como "Atlas", "Shadow Self" o "Terminal" que fueron algunas de las canciones que escribimos primero para este nuevo capítulo. 



DARGEDIK: Como comenté en la segunda pregunta sobre la popularidad del Deathcore en los Estados Unidos especialmente. Unas semanas atrás hablé con Scott Lewis de Carnifex y me dijo que las bandas de Deathcore no son populares en el mundo y por eso no las ves girar con bandas como Behemoth, Carcass o Arch Enemy, es decir bandas grandes. Entonces ¿Qué le falta al Deathcore para que pueda salir de gira con bandas grandes? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que la evolución está tomando forma ahora con bandas como Mental Cruelty quienes se enfocan más en la composición de canciones en lugar de apoyarse sólo en breakdowns pues son muy sofisticados en realidad su fórmula musical que han creado. Y creo que la incorporación de estos elementos melódicos lo hará más atractivo para las personas que no querían escuchar esto en el pasado. 

SARA: Sí, con muchos blast beats

CHRIS: SÍ y creo que como te dije antes Deathcore es como una palabra sucia para mucha gente, pero creo que es incorrecto para tan amplio rango de cosas hoy en día para las cuales es difícil ponerles una etiqueta. Pero volviendo a tu pregunta, lo que hacen bandas como Mental Cruelty, no puede ser llamado Deathcore nunca más, porque hay trémolo riffs y la atmósfera que transmiten, en realidad es una banda de Metal de Alemania que es un crisol de sonidos y creo que no tratan de encajar en lo que supuestamente debe ser el Metalcore, sólo escriben música que se convierte en lo que se supone debe convertirse. Creo que la gente de mente abierta y experimental en cuanto al Metal serán la fuerza que harán a las bandas de Deathcore más populares en el futuro. 

SARA: Creo que ha habido cierto estigma con el Deathcore, hace 10 años en mi ciudad todos eran Grindcore y luego no, y ahora todos son Deathcore pero tú sabes que no es así porque usan breakdowns. Así que creo que se convirtió en como dijo Chris, una palabra sucia. Yo no creo que seamos Deathcore, y no porque no me gusten que nos llamen así es sólo que veo difícil explicar qué es, porque como dije antes, es Death Metal pero tiene partes con breakdowns. Yo diría que es más como Slam Death Metal con breakdowns pero sí Chris tiene razón, tiene esta clase de estigma de que Deathcore son sólo chicos de 18 años que presionan abrir y ganan. Es una clase de estigma que percibo y que usan para etiquetar a cada banda, incluido nosotros y es así como me siento más o menos. Pero, de nuevo, no odio el Deathcore, no quiero faltar el respeto a nadie pero para mi es Death Metal, amo del Death Metal. 

CHRIS: No me voy a volver loco si algún chico me dice que estoy en una banda de Deathcore cuando me compra un polo, si sabes a qué me refiero, como sea que quieran etiquetarme, genial no hay problema. 

SARA: Sí, es algo subjetivo, lo que sea que los haga felices. 


DARGEDIK: Mucha gente joven en Estados Unidos gustan del Deathcore, sin embargo hay gente mayor que cree que es música sobre producida, no es algo real si lo comparamos com Gorguts o con las bandas clásicas de Death Metal. Entonces ¿Por qué el Deathcore está tan sobreproducido en estudio? ¿Por qué hay tanta tecnología ahí en comparación a los estilos clásicos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que a veces está sobreproducido por esta obsesión de sonar más pesados, no por la forma de componer. Creo que es más el estar atrapados en una competencia de cuál es la banda más pesada. Y tiene mucho que ver con la manipulación de las voces, el bajar el tono... 

SARA: Y no es que haya algo malo con estas cosas, suenan geniales... 

CHRIS: Claro pero todas estas cosas y las etiquetas de la cuales hablas suceden por esta búsqueda de ser excesivamente pesados y por ello se usan todos estos breakdowns pues es todo lo que puedes hacer y lo que te queda por hacer si quieres ser el agujero negro más pesado que podemos imaginar.

SARA: Y creo que es por eso por lo cual será conocido el Deathcore. Es parte del estilo. Es como el Black Metal que tiene ese necrosound pero en el Deathcore es la sobreproducción y manipulación vocal jajaja no es que crea eso pero es lo que se dice y hay tantas bromas al respecto, creo que es gracioso, somos mayores, tenemos más de 30s y creo que hemos visto todas las olas de Metal en áreas diferentes. 

CHRIS: Al final del día parte de esta negatividad hacia el Deathcore de debe cierto elitismo ¡Quién no disfruta de un buen breakdown en el auto en pleno tráfico! Así que mi punto de vista es que es algo elitista esta discriminación. 


DARGEDIK: Si hablamos de una gira ¿Qué bandas podrían salir con ustedes por Estados Unidos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Sin orden particular, los álbumes de Deathcore que amo en verdad son Carnifex - Until I feel nothing (2011), Suicide Silence - The Cleansing (2007), Whitechapel - This is Exile (2008), amo también Oceano - Incisions (2013) también, creo que ese álbum es muy bueno y último pero no menos importante The Acacian Strain - Continent (2008) que me gustó mucho en su momento. Con ellos me gustaría girar también. 

SARA: Para mi es difícil mencionar una banda de Deathcore sin embargo me gustaría salir de gira con Dimmu Borgir. Pero si sólo nos remitimos al Deathcore, podría ser The Acacian Strain, los estilos son diferentes eso sí. Carnifex también, nos gustaría hacer algo con Mental Cruelty, es difícil mencionar una banda de Deathcore que tenga un estatus mayor, aún así hemos salido de gira ya con The Oceano cuando eran menos conocidos y eso sería genial, con The Black Dahlia Murder sería genial también, cosas así. Pero es difícil elegir sólo Deathcore, porque con las canciones de "Labyrinthian" dudo que seamos del agrado de los chicos pues no es el estilo antiguo así que iría por un público más maduro donde digamos que somos una banda de Metal. 


DARGEDIK: Ahora hablemos de otros temas sobre el Metal y el revival del vinilo. Algunas personas creen que los Cds incrementan la colección mientras el vinilo es un formato más subterráneo ¿Qué opinan del renacimiento de los vinilos y cassettes en los últimos 10 años y dónde quedaría para ustedes las plataformas digitales? ¿Es un formato mainstream o subterráneo? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que el streaming tiene que ver más con accesibilidad, se trata de sacar el material al mercado y para mí, la forma en la cual adquiero mi propia música es escuchando las canciones en streaming y si me gustan, pues compro el formato en físico. Y el formato de compra depende de qué tan imersivo es el arte del disco porque el vinilo para se trata de sumergirse en el arte del disco, el tener las letras, el gran formato del arte del disco, es beber este universo que la banda está creando pero creo que eso es más de los fanáticos a muerte de lo subterráneo, el adquirir música de forma física y el streaming es absolutamente una cosa más mainstream. Si quieres que alguien te escuche rápido lo invitas a Spotify y sabrán rápidamente dónde encontrar a la banda exactamente. 

SARA: Yo compro en digital pero también vinilo y también cassettes pero no tan seguido por el tema de l accesibilidad. Yo tengo 34 y recuerdo los walkman y reproductores de CD y pensaba en qué música me llevaría además que en mi cuarto no había suficiente espacio para almacenar todo. Los vinilos que tengo son más objetos de colección, de esos que deben protegerse, no se abren o hay pocas copias. 

CHRIS: Los vinilos son más como un trofeo, como un "mírame pero no me toques". Pero bueno amo el streaming porque me permite ver rápido que bandas puedo revisar. Y siempre estoy a la caza de lo próximo que compraré.

SARA: Claro, yo reviso el Spotify o band camp y eso me llev a descubrir bandas que me pueden gustar de forma rápida. Creo que hay una gran base de fans que apoyan en la escena del Metal. 

CHRIS: creo que los fanáticos del Metal están obsesionados con la cultura, no importa cuántos polos negros tengas, siempre vas a adquirir otro. Siempre quieren más. No importa cuánto tengas, es una obsesión cultural, a diferencia de otros estilos y eso llega a los formatos físicos. 


DARGEDIK: Ahora los fanáticos hacen sus listas de canciones y se enfocan en sencillos ¿Por qué no tienen los álbumes el mismo impacto que en los 80s y 90s? ¿Qué pueden hacer las bandas para animar a la gente a escuchar álbumes completos? 

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: creo que el hecho de lanzar sencillos sirve para promocionar el álbum, pero no me veo a mi escuchando 1 o 2 canciones del álbum, siento que estoy engañando a la banda o algo así, cuando me paso algún canción me siento culpable de algún modo. Honestamente es difícil hacer que la gente escuche álbumes completos si no tienen la mentalidad que tengo. Si sólo escuchan una canción y no todo el disco, quizás ellos no se han sumergido en el disco o simplemente no les gustó el disco y por eso escuchan sólo 2 canciones. Así que de algún modo es responsabilidad del artistas. Creo que es difícil de decirlo. 

    CHRIS: creo que depende también del músico, desde mi punto de vista se trata de si buscas crear un par de buenas canciones o una aventura musical. Si quieres hacer un cortometraje o una película completa. Y está bien lanzar sencillos pero uno debe ver cuál es la experiencia que ofrece y cómo podemos hacer que los fans quieran disfrutarla. Depende de cómo compones y en qué enfocas tu trabajo. Es responsabilidad del artista si desea sólo un Ep o algo completo. 



DARGEDIK: Estamos por terminar ¿Conocen bandas de Latinoamérica que les hayan impresionado o tomen de inspiración para futuros álbumes de The Breathing Process? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: ¡Amo a Krisiun! Jajaja creo que es algo obvio pero cuando pienso en mi banda favorita de Latinoamérica pienso en ellos, tocan fuerte, tocan rápido y amo eso. 

SARA: Escucho bandas pero me toma tiempo investigar más de ellas, puede que hayan disfrutado de bandas de Sudamérica sin saberlo, así que es difícil decirlo. 

CHRIS: Brujería, son duros, realmente pesados. Son geniales. 


DARGEDIK: Bueno Sara y Chris espero hayan disfrutado de esta entrevista, llegó la hora triste. He disfrutado mucho de su nuevo álbum, le puse 9.2/10. Gracias por su tiempo ¿Algunas palabras para sus fanáticos y lectores de Dargedik? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Saludos desde Pittsburgh en Estados Unidos, nos agrada que puedan escuchar nuestra música y que nos hayan tenido con ustedes hoy. Mantengan los cuernos arriba y manténganse en el Metal pesado. 

    SARA: El Metal nos mantiene unidos a todos en el mundo. 

    CHRIS: No importa de donde sean el Metal es nuestra bandera. 

    SARA: Nos hace sentir orgullosos que alguien del otro lado del mundo se conecte a ti a través de la música. 

    CHRIS: Eso es genial. 



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noviembre 26, 2021

 

Tenemos nuevamente una nueva producción de Ex Deo para los amantes del Death Metal Sinfónico y con muchas dosis históricas de corriente romanas, y esta vez enfocadas en la locura de Nerón durante su estancia como césar en ese imperio. En donde encontraremos los clásicos elementos de la banda como partes melódicos y sinfónicas, siendo un disco muy entretenido de escuchar de principio a fin, además de que la mayoría de integrantes de esta banda pertenecen al rudo Kataklysm. Y esto siempre ha sido el punto negativo a nivel general, el hecho de que la música tiene muchas cosas que se usaron en Kataklysm del pasado, y aunque este sea mucho más melódico y de bastante dosis sinfónicas, la manera de hacer música de Jean-François Dagenais es reconocible a nivel rítmico e intensidad de efectos. Y es por el lanzamiento de de "The Thirteen Years of Nero" que entrevistamos a Maurizio Iacono , vocalista de la banda, quien nos comenta sobre este último lanzamiento y otros temas relacionados al Metal.



DARGEDIK: Saludos Maurizio y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine. Agradecemos mucho tu tiempo para esta enrevista. Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación de este último álbum "The Thirteen Years of Nero" y cuándo empezaron a trabajar en este disco?

EX DEO: Hola, gracias por la invitación, hemos estado bien. Bueno hemos tenido mucho tiempo para nosotros así que básicamente empezamos a trabajar en este nuevo álbum en la segunda mitad del año 2020 y nos tomó 6 a 7 meses en terminarlo. Todos trabajamos de manera remota porque como sabes, los integrantes son de diferentes lugares, así que incluso sin la pandemia hubiera sido escrito de esta manera porque por ejemplo Clemens vive en Holanda, el bajista vive en Canadá, yo estoy en Florida, mi guitarrista en Texas entonces estamos por todos lados jajaja. Entonces J-F voló a Florida para grabar mis partes aquí, el proceso fue muy intricado porque este álbum se concentra en Nerón y tuvimos que ir a través del aspecto psicológico de Nerón para lograr que este disco sea de la forma en que está concebido, porque todo está ordenado cronológicamente en los 13 años de Nerón a través del álbum, así que teníamos que mostrar diferentes emociones en tiempos distintos lo cual fue un desafío pero lo logramos.


DARGEDIK: Yo recuerdo que los escuché por primera vez cuando lanzaron "Romulus" en el año 2009, y me impactó el sonido, las ideas sinfónicas, las melodías también, entonces ¿Cómo describirías el sonido de Ex Deo desde tu perspectiva? He leído muchas reseñas en donde los mencionan como una banda de Metal Sinfónico con influencias de Death Metal Melódico. De acuerdo a tu punto de vista ¿Cómo describirías exactamente la música de Ex Deo?

EX DEO: Bueno es cinematográfico, tú sabes, tiene una vibra de banda sonora de película, es Death Metal también por las voces, la música y todo pero creo que es un poco más que una banda sinfónica, sabes, porque tiene mucha narración también, es como si escucharas un audiolibro, entonces tiene un poco de todas estas vibras distintas porque tratamos de meterte al mundo de Ex Deo, que es como llevarte hacia la Roma antigua. Entonces para nosotros es como un desafío porque debemos tener en mente cómo hacerlo, porque cuando estoy interpretando a un emperador en una canción o un general o lo que sea, debo estar en el modo de actor, entonces esto es lo que hace diferente a Ex Deo, este tipo de cosas que hacen que te llevemos a la Roma Antigua, si apagas la luz, pones velas y tomas una copa de vino tinto vas a sentir a Roma cuando escuchas nuestra música. En realidad, una de las cosas que hacemos es poner cosas romanas alrededor de nosotros, en televisores en el estudio o en todos lados, porque la múscia debe reflejar lo que estamos haciendo, entonces para nosotros esto es muy importante.



DARGEDIK: Ya veo, ahora una cosa que mencionaste sobre el concepto cinematográfico porque cuando escuché "Romulus" por primera vez, pensé en eso, en que sonaba como una banda sonora de película, como dijiste como un audiolibro. Entonces, si en el futuro tuvieras que filmar un película ¿Qué álbum tendrías las letras y la música para ello en tu opnión?

EX DEO: ¿De los 4 discos que hicimos? Pues diría que "The Immortal Wars"(2017) quizás porque la batalla entre Aníbal y Escipión fue épica y loca, y tú sabes, este tipo atravesó los Alpes con elefantes para llegar a Roma ¡Qué tan determinado puede estar uno! Incluso el video de "The Roman" fue genial, era como una película. Entonces, yo creo que ese es el álbum que sería representativo para hacer esto (película) y en segundo lugar sería quizás "Nero" porque ambos álbumes son conceptuales, ya que por ejemplo "Caligvla" (2012) tiene 3 canciones que hablan sobre Calígula, el resto es sobre diferentes aspectos relacionados a Roma. En "Romulus" (2009) hay un par de canciones sobre César, un par de canciones sobre la fundación de Roma, porque era una introducción, pero en este album "The Thirteen Years of Nero", se habla sólo de Nerón en todo el disco, su ascenso y caída.


DARGEDIK: Ahora, como te decía antes, muchos relacionan a la banda con lo sinfónico sin embargo trato de relacionar lo sinfónico con proyectos como Ayreon, Avantasia o Aina ¿Por qué menciono estas bandas? Porque estas bandas incluyen a muchos invitados ¿Alguna vez veremos a Ex Deo invitando a otros cantantes quizás para interpreten diferentes roles actorales? 

EX DEO: La idea que tenemos a futuro cuando esta pandemia esté bajo control, ojalá, al menos que podamos manejarlo, queremos recrear a Roma de forma teatral, de tal modo en que puedas sentirte que estás en una película, esa es la idea que tenemos pero es muy caro y no es fácil salir de gira, al menos no mientras la pandemia no esté bajo control, porque es difícil para nosotros salir de gira y luego enfrentar cancelaciones porque perderíamos mucho dinero al hacerlo. Entonces este es el plan a futuro y ojalá se pueda lograr, esperamos que eventualmente lo podamos hacer, quizás en el año 2022, 2023, no lo sé en realidad pero haremos algo al respecto en el futuro. Ahora que tenemos 4 álbumes, tenemos buen material para hacer una buena presentación.


DARGEDIK: ¡Es genial escuchar algo así! Porque cuando vi la primera vez Amon Amarth y Manowar en el Heaven & Hell de México, vi que ellos ponen vikingos, naves, y ponen mucho esfuerzo en su puesta en escena, y pienso que algo así podría hacer Ex Deo con gladiadores o cosas así. Entonces ¿Qué elementos de la historia romana pondrías tú en una gira extensa de Ex Deo? 

EX DEO: Había pensado en tener estatuas o cosas así que representen el aspecto de Roma, podríamos tener parte de las letras recreadas en vivo, con cierta acción, obviamente necesitaríamos mucha sangre jajaja muchas cosas espectaculares, pero bueno ya veremos qué más se puede agregar y cuando llegue el momento veremos cómo juntamos todos, es muy complejo pues en Ex Deo si tenemos que hacer algo, debemos hacerlo bien. Además que ya hacemos un espectáculo en vivo, no sé si has visto videos sobre nuestras presentaciones, ya usamos armaduras lo cual es algo impresionante pero necesitamos más y cuando deseas hacer eso, debe ser algo grande, como dije antes cuando apoyas a una banda es difícil porque no tienes el escenario, tienes parte de ello, no puedes hacer todo. Pero eventualmente cuando nos toque ser cabeza de cartel, seremos capaces de hacer algo más extravagante.



DARGEDIK: Con respecto a tu voz, cuando escucho Kataklysm, tu voz está ahí y ahora te escucho con Ex Deo, ¿Quizás tienes otros elementos pra incluir en tu voz para diferenciarte más de Kataklysm?

EX DEO: Kataklysm es una banda más rebelde, somos luchadores, guerreros rudos y eso es algo diferente, entonces mi voz refleja eso de algún modo pues es más agresiva en ese sentido. Mientras que en Ex Deo es una visión más artística, hago muchas narraciones, uso tonos más altos, no hago mucho de eso en Kataklysm, creo que la voz gutural en Ex Deo es más profunda de lo que hago para Kataklysm, entonces tratamos de diferenciar a ambas bandas cada vez más. Ex Deo se está convirtiendo en algo más propio. No tiene al mismo baterista, los tecladista y bajistas no son los mismos entonces se convierte en algo que lleva cada vez más la identidad de cada uno, empezó algo así con Kataklysm y ahora es algo que está cada día más separados, queríamos crear 2 cosas diferentes, 2 mundos diferentes y ese es el plan, mi voz tiene que ser diferente pero por otro lado soy el mismo tipo así que mi voz no puede cambiar del todo. Pero creo que con Ex Deo tienes una vibra diferente, tienes algo desde una perspectiva diferente, interpretando un rol diferente. 


DARGEDIK: De acuerdo a la historia romana que incluyen en sus álbumes ¿Cuál la próxima historia que pondrían en su siguiente álbum? 

EX DEO: Bueno, eso será un secreto, no te puedo decir ahora pero, tú sabes, tenemos 1000 años de historia, diferentes personajes, algunos malvados, otros heroicos y algunas historias que son locas con 10 mil personas muriendo en combate. Tenemos tanto sobre qué hablar de Roma, porque para mí Roma es la acumulación de todo lo que está bueno y malo, puedes ver en el mundo de hoy la influencia del mismo tipo de estructura, puedes ver lo bueno y malo del mismo tipo de ambiente, así que exploraremos aspectos más oscuros con Ex Deo, exploraremos más cosas que serán de diferentes eras, menos populares, sabes, porque Calígula y Neron son muy populares, y ahora nos encontramos en un lugar donde aún buscamos dar a conocer a Ex Dio a los fanáticos y una vez que nos demos a conocer de forma apropiada, podremos explorar los aspectos más subterráneos de Roma lo cual estaría posiblemente en los próximos lanzamientos. Habrá algo nuevo de Ex Deo antes que Kataklysm, eso es seguro en el futuro. 


DARGEDIK: Ya nos comentaste de la historia de tu cultura porque eres de Italia y cantas tanto en Kataklysm como en Ex Deo ¿Es posible escuchar elementos Folk y de Opera en tus siguientes álbumes? ¿Será posible ver una mezcla así en los próximos álbumes? 

EX DEO: Habrá más cosas clásicas pero tienen mucho que ver con los personajes, porque si hablo de alguien que es en verdad muy malvado como Neron, el poner cosas operaticas no va a encajar, entonces tendría que ir con el ambiente también, yo siempre me guió por el aspecto psicológico del personaje del cual estoy hablando. Entonces en este álbum por ejemplo, en la canción "Boudicca" tenemos a Britney Slayes de Unleash The Arches, quien hace voces limpias, ella es como la versión femenina de Rob Halford, sabes, entonces necesitábamos una voz femenina y guerrera que pueda hacer esa parte, por supuesto que nosotros podíamos hacer eso pero debíamos estar en el elemento para ello. 


DARGEDIK: Por cierto ¿Cuáles son los 5 álbumes que te hayan influenciado para crear Ex Deo? ¿En qué libros te inspiras para las historias de las letras? 

EX DEO: No hay bandas que me hayan influenciado para hacer Ex Deo. Para mí Ex Deo es algo que creé alrededor de ideas sobre Roma. Entonces es más sobre material visual de Roma, muchos podcast también. Sigo mucho un podcast de Mary Bird de Reino Unido, ella es una historiadora muy buena, todo lo que dice es muy preciso y se ve que investiga, es una buena persona a seguir si les gusta la historia de Roma. Pero para mí, no puedes hacer música para Ex Deo sin antes tener una banda sonora porque esto es lo que trae elementos grandiosos a la música, la gente le llama sinfónico, yo le digo cinematográfico. Pero si quieres encontrar una influencia absoluta, pues debemos ir a atrás y ver bandas como Dimmu Borgir quienes fueron pioneros en introducir elementos sinfónicos en el Black Metal, entonces buscamos algo así, estos elementos de banda sonora. Entonces Ex Deo nace de la historia y usa elementos que lo hacen sonar cinematográfico y esa es la idea, entonces de ahí es de donde viene nuestra influencias. 


DARGEDIK: Hasta aquí hemos hablado sobre su música e influencias, ahora hablemos de otros temas referentes al Metal, porque este sigue creciendo y hay nuevas formas de escuchar música. Empezando con esto, ahora cuando una persona compra un disco suelen preferir vinilos o cassettes pensando que es la mejor forma de escuchar Metal subterráneo, como una forma de apoyar a las bandas. Mientras que el CD es sólo para la colección y no un formato adecuado para lo subterráneo. Pero ahora hay plataformas digitales, que son la mejor forma de compartir música en todo el mundo. Entonces para ti ¿Cuál es la mejor forma de coleccionar música para ti? ¿Y qué opinas sobre que las plataformas digitales son consideradas algo más mainstream y no subterráneo? 

EX DEO: Bueno la forma más fácil de compartir música es a través de lo digital, eso es obvio, sabes, cualquiera puede agarrar su teléfono y tener un álbum en 2 segundos, pagas casi nada por eso lo cual apesta, pero ayuda en el sentido de que puedes vender más mercadería además de ampliar tu audiencia, lo cual te ayuda a obtener la mayoría de tus ganancias. Ojalá que puedan mejorar el aspecto digital de modo que las bandas intentan mayores ingresos para su propio beneficio pero para mi, que soy un chico de la vieja escuela, me gusta mi vinilo, me gusta mi CD, me gusta algo que pueda tocar, porque todo es digital agua y es como si todo estuviera en el aire, entonces creo que con los vinilos algunas personas en verdad lo reproducen mueves que otras lo cuelgan en las pared, mientras que el CD es como tener algo que representa eso, sin embargo los metaleros son diferentes de otros estilos musicales porque pienso en los raperos y ellos no siquiera producen Cds, todo es digital. Entonces para nosotros sí tenemos una base de fanáticos que en verdad quieren apoyar a la banda, compran los CDs, los vinilos y toda la mercadería, yo soy un gran seguidor, compro vinilos, sólo que el problema ahora es que están retrasados los envíos en todos lados para todas las bandas. Si planeas lanzar un vinilo en la actualidad debes hacerlo con 6 meses de adelanto, debido al vinilo, es un gran problema, a este paso en el futuro tomará un año producir un vinilo para una banda, es un problema porque los materiales necesarios para hacer un vinilo vienen de China entonces hay un gran problema en ello, por el Covid, falta de insumos y la demanda que sigue creciendo, entonces es aquí donde estamos, esta es la situación pero yo alientos a los fanáticos a que compren formatos en físico entonces puedes tener algo en físico, un CD por ejemplo, en lugar de depender de lo digital porque quien sabe algún día Apple cierra su servicio y toda esa música se va para siempre. Debes tener algo, esa es mi filosofía. 





DARGEDIK: De acuerdo a estas nuevas formas de comprar música, los vinilos han tenido un gran resurgimiento mientras que los cassettes para mix, siempre sonaron a basura pero de acuerdo a la ciencia le mejor forma de escuchar música es el CD ¿Qué piensas sobre lo que dice la ciencia que el. CD supera al vinilo? 

EX DEO: los CDs suenan genial pero son muy delicados, con un pequeño arañón ya no sirven o si se ensucian  también. Mientras que la tecnología en digital sigue mejorando así que creo que eventualmente superará al CD, com el tiempo, ya lo está logrando, si le preguntas a una persona, no podrá notar la diferencia entre CD y digital. Entonces, depende, es como todo, quieren cambiar todo a digital y no los podemos parar pero podemos crear nuestro mundo y protegerlo con cds y vinilos, cosas así, lo cual creo que está pasando actualmente. 


DARGEDIK: Sobre las nuevas formas de escuchar de escuchar música, hablemos de plataformas digitales ¿Por qué los álbumes no tienen el mismo impacto de los 80s o 90s? Porque estas últimas generaciones les gusta hacer Playlist y escuchan los sencillos, no álbumes completos. 

EX DEO: Ellos están mimados, eso osa porque tienen todo lo que quieren en sus manos y escuchan 1 canción y les parece suficiente pues tenemos demasiado de todo en la actualidad, muchos álbumes lanzados entonces tienden a no prestar atención. Tiempo atrás, al menos para mí, llegaba un álbum en un mes o a lo mucho 2 y eso era todo. Ibas a las tiendas de disco y te mostraban las novedades, lo escuchabas y prestaba atención, hoy en día no tendría tiempo para ello como antes, hay demasiados álbumes. Si eres fanático de una banda creo que escucharás todo. En Ex Deo es imposible saber sobre qué trata un álbum al escuchar sólo 1 canción, es por ello que lanzamos 3 sencillos que son muy diferentes entre sí porque el álbum es tan diferente que es una forma de decirle a la gente  que deben tomar el viaje de escuchar un álbum. Tiempo atrás pasaba que tenías un hit y el resto del álbum apestaba, ese era un problema, podías comprar un vinilo a 20 dólares para luego encontrar sólo una canción buena. Entonces en la actualidad decides si te gusts o no basado en los primeros o últimos 20 segundos de la canción. Entonces tiene aspectos positivos y negativos. Yo animaría a los fanáticos a que intenten escuchar un álbum entero. 


DARGEDIK: Estamos cerca del final, me gustaría preguntarte sobre este aspecto abstracto llamado sinestesia que es cuando alguien puede sentir sabores, oler la música o ver colores. Sobre el último si te preguntan ¿A qué sabe y huele? ¿Qué responderos

EX DEO: Definitivamente tiene muchos colores porque transporta al oyente a un mundo diferente. Yo sugiero a los fans que no estén haciendo mil cosas al escuchar el álbum, apaguen sus luces, enciendan velas y tomen una copa de vino, así serán transportados si lo hacen, especialmente si tienes tus propios audífonos. Vas a tener paranoia, situaciones dramáticas, irá, sentido de lo épico que son algunas de las cosas que sentirán al escuchar el álbum. Y paranoia es importante si eras emperador en esos años pues no sabías si tenías un cuchillo en la espalda, entonces tendrás esa sensación sobre qué sucederá. El álbum inicia con un discurso sobre terminar con corrupción, luego inicia la música y eso no sucede porque Cláudio es asedian o, así inician termina pero en medio hay un viaje. Entonces es más como un viaje, como un cuento pero con hechos reales. A diferencia de otras bandas que hablan sobre vikingos, hablan más de mitología y hechos que no son reales eso hace especial a Ex Deo como banda. 


DARGEDIK: Bueno llegó la hora triste Maurizio, espero hayas disfrutado la entrevista tanto como yo. Gracias por tu tiempo y felicidades por el nuevo álbum que suena muy bien ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

EX DEO: Sólo un gran agradecimiento a todos por allá espero se encuentren bien, manténganse sanos, estamos planeando ir con Ex Deo y quizás con Kataklysm en el futuro. Nos gustaría salir de gira por allá en el futuro, esperamos hacerlo realidad. Gracias a todos por apoyarnos a Ex Deo y Kataklysm. 


DARGEDIK: 

EX DEO: i



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noviembre 24, 2021

Empezaré esta reseña recordando la primera vez que escuche Necromantia con su disco “Crossing the Fiery Path” (1993), de producción baja y de muchos detalles que faltaban pulir en el tiempo, pero aún así es un disco que hasta el día de hoy puedo considerar como una piedra angular dentro del Black Metal griego de todos los tiempos. Ya que la banda, guardaba esa magia ancestral de detalles extremos e instrumentales que no escuchabas en otras bandas de su país como Rotting Christ o Varathron, pero aún así tenía esa esencia mágica que era muy difícil de recrear en otras bandas. Quizá fue la producción, quizá fue la idea, quizá fue el momento adolescente en donde los escuche, pero hasta el día de hoy me sigue produciendo los mismos sentimientos desde aquella vez. Entonces, la banda comandada por Baron Blood y Wampyr Daoloth, es la primera en retirarse completamente del mundo metalero de Grecia luego de la muerte de uno de los fundadores, y como disco final tenemos “To the Depths We Descend...”, el cual iba a ser primeramente lanzando como EP, pero el resultado llegó a ser su quinta larga duración. 

Leer la entrevista en inglés: Necromantia interview

George Zacharopoulos (voz, bajo y teclado)

DARGEDIK: Bienvenido Magus a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Necromantia y su álbum de despedida "To the Depths We Descend ...". Empezando, ¿Cómo han ido las cosas en los últimos años desde la muerte del Baron Blood? Porque entendí que en el 2019 ibas a lanzar un EP y luego disolver la banda.

NECROMANTIA: Si. Perder Baron Blood fue difícil para mí. Lo conocía desde la escuela secundaria y era más que un miembro de la banda. Era un querido amigo. Al principio había decidido hacer solo un EP en su honor y luego disolver la banda. Extrañamente con los cierres de COVID mi llama de inspiración se reavivó de nuevo y como encontré un gran equipo, George Emmanuel y Yiannis Votsis, decidí hacer un álbum de despedida como tributo a Baron Blood y no solo un EP.

DARGEDIK: Este "To the Depths We Descend ..." tiene un título muy subjetivo a la separación de la banda. Por tanto, ¿Dentro de este disco hay composiciones de Baron Blood? ¿Y cuál es el significado correcto del título de este álbum?

NECROMANTIA: No, desafortunadamente no. Hay una canción escrita enteramente por él llamada "And the Shadows Wept...", pero no fuer tocada por él. En Necromantia escribíamos música cuando había un motivo: sacar un disco, por tanto no hay nada inédito antes. Estábamos considerando hacer un nuevo álbum con Baron, pero desafortunadamente, su repentina muerte canceló nuestros planes. Esta fue una razón más para que lo hiciera.

DARGEDIK: He estado escuchando este "To the Depths We Descend ..." muchas veces donde el sonido y estilo de Necromantia permanece como se conocía con algunos detalles más acelerados. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este nuevo álbum? 

NECROMANTIA: Exactamente. Las 6 nuevas canciones (+2 regrabaciones) representan todo el espectro de la música de Necromantia: desde la oscuridad atmosférica y los estados de ánimo épicos hasta la ferocidad infernal del black metal. Fue un procedimiento poderoso ya que George Emmanuel y yo nos hicimos cargo de casi toda la música, excepto las que hicieron nuestros miembros anteriores Inferno y Yiannis "The Worshiper of Pan". 

Con George, tuvimos una química perfecta como compositores y además de ser un gran músico, es fanático de la banda, por lo que fue fácil para él sumergirse en el universo de Necromantia. Por supuesto, nunca usaría el bajo de 8 cuerdas porque esto pertenece solo a Baron Blood. Es por eso que usamos guitarras nuevamente, desde nuestra promoción en 1990.

George Emmanuel (guitarra y teclados)

DARGEDIK: Pongámonos en el caso de aquí unos 5 a 10 años en el futuro, donde muchos fanáticos de la banda piden escuchar "To the Depths We Descend ..." en vivo. ¿Estarías de acuerdo en hacer un concierto de reunión en el futuro? ¿Y sería la misma formación de este álbum para tocar en vivo?

NECROMANTIA: Definitivamente no. ¡Nunca hicimos ningún concierto en vivo con Baron Blood y no vamos a hacerlo ahora!

DARGEDIK: Necromantia junto con Rotting Christ, Nightfall, Varathron formaron un sonido en Grecia para hacerlo reconocible en todo el mundo. ¿Cómo ves el mundo del Black Metal griego tras la separación de Necromantia? Porque Grecia tiene una mesa firme con 4 pilares y Necromantia es uno de esos pilares que se despide.

NECROMANTIA: Hay muchas buenas bandas ahora. Tal vez mostramos el camino (con respecto al black metal para nosotros, Rotting Christ y Varathron, Nightfall no era black metal, aunque todavía es una gran banda), y creo que pueden manejarlo. Pueden crear buena música y rendir homenaje al lado oscuro como se supone que deben hacer. La creatividad se ha expandido. Estoy seguro de que hay diamantes ocultos que pueden continuar con nuestro legado.

DARGEDIK: Hablando un poco sobre la discografía de la banda. Necromantia está activa desde 1989. Pero en este camino, tienes 5 álbumes y muchas pequeñas producciones. Donde uno de los patrones es que la banda siempre presenta álbumes con una gran diferencia de 2 años a 14 años. ¿Por qué era este un patrón en todos los álbumes de Necromantia? ¿Y cuál es el misterio de cada disco desde el principio hasta ahora?

NECROMANTIA: No hay ningún misterio. Necromantia estaba escribiendo y grabando música cuando sienten la necesidad de hacerlo. No somos profesionales. Somos aficionados. Amamos nuestro arte. Nuestra música refleja nuestras almas y cuando nuestras almas necesitan ser amamantadas, unimos nuestras fuerzas y hacemos música. Simple como eso. Creamos cuando queríamos y no cuando teníamos que hacerlo.

Giannis Votsis (batería)

DARGEDIK: Dentro de una tendencia que existe en la actualidad. Muchas bandas de todo el mundo están de gira o haciendo conciertos especiales con sus icónicos álbumes. Necromantia tiene "Crossing the Fiery Path" (1993) y Scarlet Evil Witching Black "(1995) como dos grandes estandartes en el mundo del Black Metal. ¿Alguno de ustedes pensó en tocar estos álbumes de manera integral en conciertos? O cuál de los dos sería ¿La mejor opción para tocar en vivo y conmemorar a Baron Blood? ¿Y por qué?

NECROMANTIA: Como dije, no soy fanático de los conciertos en vivo. Considero que nuestra música es demasiado profunda y esotérica para experimentarla en un espectáculo en vivo. Nunca fuimos una banda de "rock'n'roll". En general, no soy fanático de los conciertos en vivo de black metal. Creo que Black Metal es un tipo de música para escuchar de forma aislada.

DARGEDIK: Ahora hay una nueva ola de publicaciones de libros sobre las escenas y las bandas. Donde hemos visto bastantes documentales y crónicas de muchas bandas. Si tuvieras que escribir algunas líneas en el libro sobre la leyenda de Necromantia, ¿Qué escribirías sobre Magus y Baron Blood en este libro? ¿Y qué opinas de los “Rites of the Abyss”? El libro de la historia de la escena del Black Metal griego.

NECROMANTIA: Creo que “Rites of the Abyss” va a ser un gran testimonio para las generaciones futuras. Es una publicación destacada realizada con dedicación y mucho trabajo. El mismo chico, Aris, está preparando la biografía de Necromantia que contendrá bastantes sorpresas que aún no puedo revelar. Se lanzará a fines de la primavera de 2022...

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda covencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterránea, y el CD solo expande las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterránea? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

NECROMANTIA: Sin un producto físico, no hay escena. No estoy en contra de lo digital porque difunde el mensaje más rápido y llega a más gente rápidamente, pero el placer de tener el álbum en tu mano, leer la letra, ver la obra de arte, etc. es increíble. 

Los verdaderos fanáticos de la música siempre amarán el producto físico como a mí. Aún así, lo digital es necesario, pero solo como un medio complementario. El producto físico es insustituible.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

NECROMANTIA: ¡Guau! De hecho, este es un gran problema, especialmente para las bandas que escriben álbumes en su conjunto como nosotros. ¿Crees que un fanático que solo escucha 2 canciones es en realidad un verdadero fanático? Yo creo que no. ¡Prefiero verdaderos fanáticos de la música ya que yo mismo soy uno! Los verdaderos fanáticos apoyan tu música real, no la producción de sonido, no la imagen de tu video. Puramente tu música. Y estos son verdaderos fanáticos. Y escuchan todo el álbum.

DARGEDIK: Después de la separación de Necromantia. ¿Cuáles son tus proyectos para la música, cosas personales Magus? ¿Crearás una nueva banda? ¿O continuarás con Yoth Iria para los próximos álbumes y más?

NECROMANTIA: Yoth Iria sigue siendo uno de los proyectos musicales en los que estoy involucrado. El año pasado también estaba pensando en hacer algo en solitario porque tengo algunos ases musicales bajo la manga... todavía no lo sé... pero Si lo hago, el camino que tomará será más profundo que "To the Depths We Descend..." si lo hago...

DARGEDIK: Para mí, la noticia explosiva en 2002 fue que Necromantia iba a tocar en Perú con otras bandas brasileñas como Impurity, Blasphemy y Expulser. ¿Fueron informados de ese concierto en Perú?

NECROMANTIA: ¡Sí! ¡Esto fue un engaño! ¡Nunca acordamos nada de eso!

DARGEDIK: Bueno Magus, llegó el momento triste a esta entrevista. Espero que hayas disfrutado de este como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Fue un gran placer hablar contigo. ¿Algo que quieras agregar a tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

NECROMANTIA: ¡Admite música de gran calidad cuando la encuentres! ¡Sea fiel a sus principios y difunda el evangelio oscuro! Gracias por su apoyo todos estos años. ¡Hasta que nos encontremos de nuevo!

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noviembre 21, 2021

 
La banda alemana de Black Metal, Waldgeflüster, presentó su sexto álbum bajo el nombre de "Dahoam" el pasado 24 de Setiembre del 2021. Su sonido camina entre el Black Metal clásico y el Black Metal atmosférico, con letras cantadas en su dialecto bávaro, como una forma de revalorar sus orígenes quizás. La música de este álbum tiene ciertos elementos folk sobre todo en lo instrumental, partes atmosféricas y melancólicas acompañadas por típica voces de Black Metal y algunas secciones de voz limpio bajo su dialecto local que terminan por crear canciones muy expresivas y sentimentales que nos hacen olvidar que no entendemos las letras. Previo a este lanzamiento pudimos entrevistar a Winterherz quien se hace cargo de la voz, teclados y samplers, además de ser miembro fundador de la banda. En la entrevista pudimos hablar de la banda, su último disco y otros aspectos de la escena.

Read the interview in English at: Interview with Waldgeflüster



DARGEDIK: Bienvenido Winterherz a las páginas de Dargedik Webzine. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum y más cosas. Comenzando, Waldgeflüster nació como un proyecto personal. ¿Qué la convirtió en una banda y en qué momento?

WALDGEFLÜSTER: Hola, gracias por invitarme. Les pregunté a los miembros en vivo alrededor de 2014/15 si querían unirse a mí como miembros de pleno derecho. En este momento, tocamos juntos durante un par de años, y tuve la sensación de que finalmente encontré a algunas personas con las que no solo amaba tocar música y pasar el rato, sino que también estaban lo suficientemente comprometidas como para ser miembros de pleno derecho. Algo que siempre encontré un poco deficiente en la gente con la que tocaba antes. En última instancia, fue la decisión correcta, ya que estamos escribiendo música juntos desde hace 3 álbumes y sus contribuciones simplemente han mejorado la música.


DARGEDIK: ¿Hay algún miembro actual de la banda que haya causado esta evolución? Después de un par de discos, ¿cómo te sientes?

WALDGEFLÜSTER: Supongo que fui yo quien estaba ansioso por incorporar algunos elementos nuevos al sonido de Waldgeflüster. Como se indicó anteriormente, estoy muy contento con esta decisión.


DARGEDIK: ¿Qué edad tienes? No me gusta asociar la música con la edad, pero no era común crear un proyecto de este tipo en 2005. Pero nos has demostrado con muchos álbumes que no lo haces por moda. ¿Qué te inspiró a formar un proyecto de este estilo? ¿Todavía tienes ese mismo sentimiento hoy? ¿Qué sientes hoy por tu música?

WALDGEFLÜSTER: Ahora tengo 36 años. Y al contrario, creo que en ese entonces se formaron un par de bandas como Waldgeflüster. Fue solo el comienzo cuando la tecnología estaba disponible y era asequible para comenzar a grabar un par de guitarras, algunas voces y una batería. Originalmente, comencé Waldgeflüster, porque tenía algunas ideas que simplemente no encajaban con mi banda principal en ese entonces. Además, quería escribir en mi propio tempo. El objetivo era crear Black Metal melancólico inspirado en la naturaleza, como una salida de mis pensamientos y sentimientos. Todavía tengo ese mismo sentimiento, aunque el estilo musical definitivamente ya no está tan restringido como en ese entonces. De hecho, ya no está restringido a BM, escribiremos lo que queramos escribir.


DARGEDIK:  En el aspecto lírico ¿Es el etenismo la base de tus letras en este último disco? ¿Podrías explicarnos cuál es la principal diferencia entre la influencia pagana de otras bandas que tocan Folk Metal y lo que haces en Waldgeflüster? ¿Consideras que el paganismo es una práctica más tradicional que el culto religioso? Me gustaría conocer tu opinión sobre esta nueva tendencia.

WALDGEFLÜSTER: Existe una idea errónea de que somos una banda pagana. No lo somos. Usé simbología pagana cuando comencé con Waldgeflüster y también escribí algunas letras desde esa perspectiva. Pero hoy en día nuestra banda no está conectada con el paganismo de ninguna forma, excepto que la naturaleza es una de nuestras principales inspiraciones y acepta la naturaleza como lo único que está por encima de mí. Eso es lo que me conecta con el paganismo, la aceptación de la naturaleza como más grande que uno mismo. Realmente no me importa el aspecto religioso del paganismo; los viejos dioses siempre fueron sólo símbolos de aspectos de la vida para mí. Pero de nuevo, nuestra música de hoy trata sobre luchas internas, con mis propios demonios, o en el disco más nuevo con el término hogar.

DARGEDIK: ¿Qué bandas fuera del Metal escuchas? ¿Hay alguna banda actual que te haya llamado la atención? ¿O tal vez eres de los que piensan que ya se ha hecho todo lo bueno?

WALDGEFLÜSTER: Escucho música todo el tiempo y busco música nueva todo el tiempo. Yo diría que compro alrededor de 4-6 discos nuevos cada mes. Así que definitivamente no habito en el pasado. Y escucho todo tipo de música, Folk, Country, Pop, Elektro, HipHop. El género no me importa, siempre y cuando me toque en algún nivel. Escuché mucho Lost Dog Street Band este año. Y la última canción que realmente me atrapó es "Casper - Alles war schön und nichts tat weh". Una pieza musical increíble, y no puedo esperar a que salga todo el álbum.


DARGEDIK: Relativo, ¿podrías nombrar 5 álbumes que nunca dejarías de escuchar? independientemente de su género.

WALDGEFLÜSTER: Pregunta muy difícil ya que hay demasiados para reducirlos a 5. Pero definitivamente esos registros serían parte de la lista: Tool - Aenima, Ulver-Bergtatt, Casper - XoXo, Austere - To lay like old Ashes, Daughter - If you leave.


DARGEDIK: ¿Cuáles son los planes para el futuro? Después del sorprendente Split y la gira con Panopticon, ¿con qué otra banda te gustaría lanzar un álbum split?

WALDGEFLÜSTER: Esperamos tocar algunos shows en vivo el próximo año, tal vez incluso otra gira, y luego comenzar a escribir nueva música nuevamente. La única banda con la que haremos splits a partir de ahora es Panopticon. Austin y yo estamos conectados por una amistad muy profunda de 10 años, él es el único con el que quiero hacer splits en este momento. No soy un gran amigo de los splits. Para mí solo tienen sentido si no constan de 2 lados desconectados, pero si ambos lados cuentan una historia juntos y están conectados. Eso es lo que probamos con el Split con Panopticon en ese entonces y la única forma en que haría otro.


DARGEDIK: Si existiera la posibilidad de hacer un álbum en otro idioma, ¿crees que afectaría por completo el espíritu del grupo?

WALDGEFLÜSTER: Quiero decir, la posibilidad siempre está ahí, escribo en inglés para mi otra banda "Uprising". Pero sí, esto alteraría por completo el sonido y la sensación de Waldgeflüster. Nunca podría escribir letras al mismo nivel en inglés que para este proyecto en alemán.


DARGEDIK:  ¿Por qué es importante utilizar el idioma bávaro para usted? Hay tantos idiomas que tienen su propio carácter en el mundo y muchos están siendo olvidados, ¿crees que el músico es un vehículo para su supervivencia?

WALDGEFLÜSTER: Este disco es un álbum conceptual sobre el término hogar. Vivimos en Baviera, estamos rodeados por este dialecto todos los días, y para nosotros es como estar en casa. Este es un aspecto. El otro aspecto es que también quería "ocupar" este dialecto con mis propias ideas e identidad. No puedo hablar otros idiomas y si los músicos son un vehículo para su supervivencia. Pero definitivamente sé que el dialecto bávaro no nos necesita como vehículo, sobrevive bastante bien por sí solo.

  

DARGEDIK: ¿Qué pasa con los nuevos miembros de la banda? ¿Alguien tiene un proyecto importante en paralelo? Son músicos espectaculares, pero no hay mucha información al respecto.

WALDGEFLÜSTER: Domi está tocando en una banda de Melo-Death Metal llamada The Course is Black. Tom tiene varios proyectos musicales en ejecución en paralelo, pero ninguno ha visto al público todavía. Arvagr también está trabajando en algo propio, pero esto también está en proceso. Tenía otro proyecto llamado Dagnir en Gwann hace algunos años.


DARGEDIK:  ¿Cómo es un show en vivo con Waldgeflüster? A medida que organizas el setlist, considero que es muy difícil intercalar canciones de diferentes álbumes aunque tengan la misma atmósfera. Creo que tienen una conexión entre ellos ¿Es complicado?

WALDGEFLÜSTER: Lo más complicado es conseguir un setlist que se ajuste al horario que tenemos. Nuestras canciones suelen ser bastante largas, por lo que siempre es difícil decidir las 4-6 pistas que podemos reproducir en 45 minutos. Solemos elegir las canciones que queremos tocar, no importa de qué álbum sean. Cuando se trata del show en vivo en sí, realmente no puedo juzgar esto por mí mismo. Lo mejor sería tomar una decisión, ya sea en vivo o a través de los varios videos de YouTube que están disponibles en diferentes conjuntos.



DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda underground y una banda mainstream, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fans se apeguen a este concepto de metal underground?

WALDGEFLÜSTER: Creo que el vinilo y los cassettes son tan populares porque siempre se siente como una especie de ritual al ponérselos. Tienen esa vibra de algo valioso y antiguo, que un CD simplemente no puede transportar. Cuando poner música se convierte en un ritual, también se tiende a escuchar la música con más atención. Creo que eso también es parte de la razón.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fans, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

WALDGEFLÜSTER: Odio el hecho de que muchos niños pequeños ya no escuchen discos, sino solo canciones específicas. Lo mismo ocurre con los artistas que publican una nueva canción cada uno o dos meses, pero no un álbum. Para mí, un álbum cuenta una historia en su totalidad, y una canción es solo una canción. Pero supongo que no se puede hacer nada al respecto. Algunas personas seguirán escuchando álbumes, otras se quedarán con los sencillos.


DARGEDIK: Bueno, Winterherz, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos lectores en América Latina y Dargedik?

WALDGEFLÜSTER: Muchas gracias por la interesante entrevista y por ayudarnos a promover nuestra música. ¡Espero que podamos visitar América Latina algún día!


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noviembre 21, 2021

 

Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.


DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 


DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 


DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 



DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 


DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 


DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 



DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 


DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 




DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 


DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 


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